윤동주의 생애와 시에 대한 연구

소개

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목차

Ⅰ. 생애
Ⅱ. 시 세계
1. 사회현실에 대한 자각과 향수를 노래한 시기
2. 내적 갈등의 표출
3. 희망이 없는 세상에 희망의 씨앗을 뿌리는 시기
Ⅲ. 시사적 위치와 전망

본문내용

Ⅰ. 생애
시인의 시는 그냥 쓰여지는 것이 아니다. 삶을 바탕으로 쓰여지는 것이다. 그렇기에 그가 보냈던 유년기 시절은 중요하다.
Ⅱ. 시 세계
1. 사회현실에 대한 자각과 향수를 노래한 시기
이 시기는 윤동주가 본격적으로 시를 쓰기 시작한 시기이다. 1934년에는 <삶과 죽음>, <초 한 대>, <내일은 없다> 등의 시를 쓴다. 이 시기에 쓰여 진 윤동주의 작품들은 모든 시인들이 그렇듯이 초기 시의 미숙함을 보여준다. 하지만 이 작품들은 윤동주의 시 세계에 대한 지표를 제공한다는 점에서 중요하다고 볼 수 있다.

삶은 오늘도 죽음의 서곡을 노래하였다.
이 노래가 언제나 끝나랴

세상 사람은-
뼈를 녹여 내는 듯한 삶의 노래에
춤을 춘다
사람들은 해가 넘어가기 전
이 노래 끝의 공포를
생각할 사이가 없었다.

하늘 복판에 알 새기듯이
이 노래를 부른 자가 누구뇨

그리고 소낙비 그친 뒤 같이도
이 노래를 그친 자가 누구뇨
죽고 뼈만 남은
죽음의 승리자 위인들!

<삶과 죽음>

위 작품은 삶에 대해 부정적인 견해를 갖는다. 오늘의 삶은 죽음의 서곡을 노래하는 것이라는 것이다. 삶은 죽음을 준비하는 고난의 과정일 뿐이라는 것이다. 이런 삶은 무의미하다. 단지 삶이 죽음을 준비하는 것이라면 말이다. 이것은 삶의 모순이다. 하지만 대부분의 사람들은 이런 삶의 모순을 모르고 지나친다. 단지 위인들만 삶의 모순을 발견할 뿐이다. 그리하여 위인들은 삶과 죽음의 모순을 적극적으로 받아들인다. 이런 인간만이 인생의 승리자라고 말하고 있는 것이다. 즉, 죽음의 서곡인 “삶의 노래”를 또렷이 “하늘 복판에 알 새기듯이”부른 자, 그리고 소낙비 그치듯이 노래의 종말(죽음)을 전폭적으로 받아들이는 자, 그리하여 삶과 죽음의 모순을 적극적으로 자신의 삶 속에 수용하는 자가 승리하는 인간이라고 말하고 있다. 이런 면에서 위의 시는 상당한 주체적인 무게감을 갖고 있다. 하지만 이러한 주제를 감당하기에는 아직 윤동주의 시적 사고가 미흡했다고 할 수 있다.
이와 같이 윤동주의 초기 작품에 대해 말하자면 첫번째로 주제에 있어 ‘삶의 모순성, 세계의 어둠과 자기희생, 향수, 시대 현실의 모습’등 결핍과 혼돈의식이 지배적이고, 두번째로 ‘어둠-빛, 삶-죽음’등의 대립적 이미지와 함께 작품의 어조는 침울하고 절망적인 경향이 짙으며, 마지막으로 전체적으로 강한 자전적 성격을 띠어 시적 객관화에 미흡한 경우가 많다는 것이다.
윤동주의 초기 시는 사회현실에 관심을 가지고 있었다고 말할 수 있다

참고자료

· 성기조, 『한국현대시인론』, 한국문화사, 1997