포스트모던시대의 미술

소개

동시대 미술과 예술가들, 그 사조에 관한 간단한 report

목차

1. Post modernism과 post modern art의 탄생
2. Post-modern artists
3. Post modern art 의 유형
4. Post modern art 의 방향성

본문내용

포스트 모더니즘은 선진 자본주의 국가에서, 그리고 특히 예술 영역에서 일어난 운동을 가리키는 명칭이다. 모더니즘을 Modernity의 문화라고 본다면 포스트 모더니즘은 Post-modernity의 문화라고 하는 것도 일리가 있다. 포스트 모더니즘이라는 용어는 1960년대에 유럽의 이론가들에게 수용되었다. 이들은 포스트 모더니즘을 모더니즘의 연장선상에서 파악하고자 했고, 그리하여 포스트모더니즘을 혁명적인 혁신이라기보다는 오히려 모더니즘의 한계를 발전하고 극복하는 것으로 파악하고자 했다.
포스트 모더니즘과 모더니즘 사이에 아무런 의미상의 구별이 존재하지 않는다면 굳이 ‘Post’라는 접두어를 사용할 리 만무하다. 포스트 모더니즘이라는 용어는 단순히 <탈>모더니즘이나 <반>모더니즘이 아니다. 한마디로 말해서 포스트 모더니즘은 모더니즘의 논리적 계승이며 발전인 동시에 또한 모더니즘에 대한 비판적 작용이라 할 수 있다. 포스트 모더니즘의 기저가 되는 이면들, 이론들, 그리고 본능들은 이질적이며, 그 작품들의 기교는 자주 다양한 기원을 갖고, 패러디로 풍부하며, 콜라주적인 것이다. 일시적인 것과 도피적인 인각은 최상의 특질이 되었다. 무정부주의와 혁명적인 주관주의는 정형화된 형식이나 신화적 일관성의 개념들을 대체하였다.
이러한 사회적 풍토 속에서 ‘예술’면에서 빼놓고 설명할 수 없는 미술 또한 포스트 모던의 계열에 발을 들여놓게 되었다. ‘포스트 모더니즘’이라는 사조를 정의한 일부 사상가들의 견해와 같이 포스트 모던 미술은 모더니즘 미술의 한계점을 극복하여 한 단계 더 나아간 미술의 방향을 제시하였다. 예를 들자면, 모던 미술가들이 추구하였던 추상주의, 큐비즘(입체주의) 대신에 대중성을 띄고 다시 구상이 등장한 것이다. 모더니즘은 미술 그 자체에 몰입하자는 주의였으며 절대적인 독창성을 향한 욕망이 있었고, 모더니즘의 예술적 생산물은 오로지 그 자체만을 순수한 기호여야만 했었다.

참고자료

· 없음