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[연극영화]메이어홀드와 그의 연출 작품 검찰관

※ 메이어 홀드의 (연출가 메이예르 홀드/이주영 저)를 중심으로메이어 홀드의 생체 역학적 무대1917년에 있었던 소비에트 혁명은 당시의 러시아 연극계에도 커다란 변화를 초래했다. 상류층의 독점물처럼 생각되었던 연극의 주인공들이 이른바 프롤레타리아 아트로 대치되었으며, 정부는 연극을 대중 계몽과 선전의 가장 중요한 무기로 간주하게 되었다. 전통적인 극의 주인공은 사라지고 공산주의자만이 영웅으로 취급되었으며, 이른바 사회주의적 사실주의가 지배하기 시작했다. 당은 집권 초기 약 10년간은 기존 극단들의 활동에 별로 간섭을 하지 않았지만 연극을 교육위원회 직속 기관에 묶기 시작, 농민∙노동자들간에 아마츄어 연극 단체의 구성을 권장하였다. 1926년경에는 선전적 기능을 주로 하는 이러한 극단 수가 20,000개로 늘어났다. 이어 1922년과 23년 사이에 당은 서서히 독립 극단들을 국유화하기 시작하였다. 새로운 연극의 필요성을 절감하고 있던 러시아의 젊은 연극인들은 연극 대중화의 물결에 편승, 새 관객 층을 위한 새 연극을 부르짖었다. 메이어 홀드(Vsevold Emilevich Meyerhold, 1874~1942)가 그 대표적인 인물이었다. 1920년에 소련 연극의 실질적인 책임자로 임명된 그는 결국 만년에는 당의 신랄한 비난을 받고 이에 항의, 다음날 어디론가 끌려가 증발되어 버린 비극의 주인공이기도 하다.메이어 홀드는 본래 스타니슬라브스키의 극단의 배우로서 일해 왔으며, 스승의 절대적인 신임을 받아 사실주의 연극을 계승, 발전하는 그룹의 책임자가 되기도 했지만 근본적으로는 사실주의 연극에 반대하고 있었다. 그는 배우를 독립된 개성의 소유자라기 보다는 무대에서 극적 앙상블을 조성하는데 가동되는 장치∙조명∙음향 등과 마찬가지의 한 부분으로서 생각한 극단적인 주장을 했다. 연출자만이 모든 것을 통제할 수 있다는 이러 점에서 고오든 크레이그의 이론을 답습한 사람이기도 했다. 그는 이른바 生物力學的 (Biomechanics)연기법을 창안하여 이에 입각한 철저한 배우 훈계로 상정하고 배우의 육체에서 가장 효과적인 움직임과 몸짓을 끌어내기 위한 연기 훈련 체계이며 연기술이다.그는 가장 적은 육체적 에너지의 소비로 가장 효과적이고 풍부하게 노동 생산성을 확대시키기 위한 자본주의의 노동 역학의 원리를 무대 위의 배우들에게 적용시킨 것이다. 또한 배우의 연기가 그 개인이 가진 재능이나 끼에 의해서 무의식적으로 창출되는 것이 중요하다고 강조되던 통념을 거부하는 것이다.그는 과학적이고 학문적인 분석에 입각한 연기 방법론을 세우고자 노력했다. 그는 1905년 이후 반 사실주의 연극, 광대극이나 꼬메디아 델 아르때 등 동서양의 전통극의 연기 양식을 탐구하였다. 즉, 생체 역학 또한 탄력적이고 율동미 넘치는 배우의 신체 훈련에 중심을 두었다. 그리고 이러한 그의 연극적 탐구는 혁명 후 반사 이론과 운동 역학 등에 대한 과학적인 여러 이론과 결합하여 생체 역학으로 탄생되었다.메이어 홀드는 생체 역학을 공간에서 이루어지는 인간의 신체 율동을 근간으로 하는 창작 행위로 규정하였다. 다시 말해 생체 역학은 극중 인물이나 그 인물의 감정을 표현하는 것은 심적 체험 등의 내부로부터가 아니라 외부로부터, 정확하게 계산된 행위로부터 시작되어야 한다. 그는 배우에게 자신의 육체는 이상적인 악기가 되어야만 하고, 정신과 심리는 정확한 신체의 위치와 상태, ‘흥분점’ 의 적절한 자극에 의해서만이 제대로 반응한다고 주장하였다.생체 역학은 인간 심리와 내면에 대한 부정에서 시작된 것이 아니라 표현 수단으로써 신체의 역할을 강조한 연기론이다. 생체 역학은 배우가 무대에 나가서 자신을 제어하는 것을 용이하게 함으로써 심적 체험의 내적인 표현을 극대화시키는 것이다.(1) 텍스트 및 구성과 연출고골의 희곡 은 1926년, 메이어 홀드 극장에서 공연되었다. 은 메이어 홀드의 연극 미학과 연출 방법론이 총체적으로 형상화된 대표작으로 알려져 있다. 그는 19세기의 대표적인 러시아 고전 작품인 을 무대화하며 고전에 대한 현대화의 한 방향을 제시하고 연출가의 ‘공연 작가’로서의 두 가지 테마에 똑같이 강조점을 두었다. 즉, 원작보다 연애 사건을 더 부각시키며 타락한 사랑의 문제를 비중 있게 다루었다. 타락한 사랑은 부패한 사회와 위선적인 구성원들의 또 다른 모습이기 때문이다. 공연에서 사랑의 테마가 강조된 또 다른 이유는 대중적인 흡입력 때문이었다.(2) 무 대무대 공간은 무대 전체와 두 개의 작은 이동 무대로 이루어졌다. 하지만 이러한 분리가 앞에서 언급한 사건에 따른 분리와 일치하는 것을 의미하는 것은 아니었다. 에피소드 3, 4, 6, 8, 9, 10, 15와 마지막의 무언극은 무대 전체를 사용하였고, 나머지 무대에서는 두 개의 작은 이동무대가 교대로 사용되었다. 메이어 홀드의 공연의 대표적인 무대는 『뇌물』에피소드에서 사용된 크리스탈 손잡이로 장신 된 15개의 문이 달려있는 반 원형의 벽이 있는 무대였다.무대 전면에 세워진 무대 장치는 자연주의 원칙에 따라 세워진 작은 이동 무대와 대비를 이루었다. 중세 시장이나 광장에서의 이동 마차 무대를 상기시키는 의 이동 무대는 밑에 달린 롤러 바퀴에 따라 매끄럽게 움직였다. 무대 뒤 어둠 속에서 미끄러지듯 관객을 향해 앞 무대로 왔다가 뒤로 사라지는 이동 무대는 마치 지나간 역사의 어둠 속에서 한 시대를 끌어냈다가 사라지게 하는 것 같은 효과를 불러 일으켰다. 일부 비평가들은 이러한 무대 효과를 ‘타임머신’과 비교하였다.두 개의 이동 무대는 영화의 클로즈업과 같은 효과를 창출하였다. 객석 바로 앞까지 밀려나온 이동 무대는 근 거리의 관객에게 무대 장치와 배우들을 제시하였다. 구성 주의 원칙에 따라 세워진 주무대의 거친 장치들과는 다르게 이동 무대는 자연주의 원칙에 따라 마치 19세기 어느 시대의 일부를 옮겨 놓은 듯 실제 물건들로 장식되었다. 작은 이동무대의 화려하고 우아한 가구들, 싱싱한 과일들 그리고 값비싼 컵과 술잔 등은 독특한 분위기를 창출하였다. 이렇듯 실제 사물들로 장식되고 자연주의적 분위기를 주는 좁은 작은 이동 무대는 텅 비고 커다란 공간의 주무대와 부조화 속의 조화를어진 기회를 철저하게 이용하는 교활한 사기꾼이다. 그는 고골의 다른 작품들인과 등에 등장하는 사기꾼들의 특징들을 차용하고 1920년대 사기꾼들의 모습을 결합시켜 홀레스따코프를 완성시켰다.홀레스따코프의 성격은 메이어 홀드가 고안한 그의 동반자들의 도움으로 보다 완벽하게 창조되었던 것이다. 공연 작가라는 메이어 홀드의 연출관이 투영된 인물 삽입은 그의 연출 방법론의 중요한 특징 중의 하나로 정착되었다. 이 인물들은 발화할 수 있는 대사는 없지만 감탄사나 노래와 동작만으로 자신을 표현하였다. 메이어 홀드는 긴 독백을 버려야 할 구 시대 연극의 잔재라고 인식 하였다. 그래서 독백 장면에 다른 인물을 삽입해서 인물들이 서로 대화를 하는 자연스러움을 창조했고 이들은 들을 거리와 볼거리를 보다 풍부하게 제공하고 생동감 있게 치장하는 인간 무대 장치의 기능 또한 수행하였다.「시장과 주변 인물들」이전의 공연들에서는 시장 이하 관리들이 인간성이 결여된 무식하고 추악한 사기꾼의 전형들처럼 묘사되는 것이 보편적이었다. 하지만 메이어 홀드는 정형화된 인물 묘사를 지양하고 모든 인물들에게 다양하고 풍부한 성격을 부여하였다. 즉 관리들에게 보드빌적인 해석을 일소하고 인간적인 면을 부여하며 이들의 성격을 입체적으로 형상화하고자 했다. 그리고 연극의 중심을 인물의 캐리커처에서 일상의, 제도의 풍자로 전이시키고자 했다.메이어 홀드의 시장은 원작보다 훨씬 젊게 그려졌다. 그는 거칠고 무식하지만 소심하고 예민한 면도 있는 인물로 주변의 상황에 재빠르게 대처하는 처세술이 뛰어나다. 연극의 결말에서 갑자기 벌어진 사태로 인해 정신병자가 되는데 이것은 그가 거칠고 둔한 외모에 비해 감각적이고 신경질적인 내면을 소유하고 있기 때문이다.시장 이외의 관리들로는 판사, 우체국장, 자선단체 원장, 교육감와 지주들이 있다. 이들은 무식하고 괴팍하다는 공통점이 있다. 메이어 홀드는 관리들에게 고유한 인생사를 부여하고 각각의 독특한 개성을 부각시켰다.판사의 성격은 뻔뻔스럽고 거칠다. 목소리는 허스키하며 아주 저음이이 작품에 등장하는 인물들 중 상대적으로 긍정적인 인물에 속한다.메이어 홀드는 원작에 등장하는 그의 많은 독백을 생략하거나 재구성하였다. 오시쁘의 독백 장면은 듣는 대상을 등장시켜 구성하였다. 독백 장면에 젊은 여자 청소부를 등장시켜 오시쁘와 흥겨운 이중창을 부르게 하는 등의 그의 역할과 장면을 입체적으로 표현하였다. 새롭게 바뀐 젊은 오시쁘와 청소부의 생기 넘치는 무대는 관객으로 하여금 많은 찬사를 불러 일으켰고 비평가들의 호평을 받았다.「그 외 삽입된 인물들」공연에는 장식적인 의미가 강한 인물들 또한 등장하였다. 이러한 인물들을 삽입시킨 이유는 원작에 등장하는 긴 독백과 무대의 살아 있는 도구로써 역할을 부여하기 위해서였고 이들을 통해서 관객으로 하여금 비판적 시각을 갖게 하기 위해서였다. 이들은 각 장면에 다양한 볼거리와 생생한 분위기를 제공하였다. 특히 바닥을 닦으며 로망스를 부르는 청소부 처녀와 시장 부인에게 세레나데를 감미롭게 부르는 13명의 젊은 장교들의 모습은 무대에 낭만적인 분위기와 생기를 불어 넣었다.(6) 음악적 리얼리즘메이어 홀드의 공연에서 음악은 매우 중요한 위치를 점하고 있다. 의 음악은 기존의 다른 연극에서처럼 주로 분위기를 위한 배경 음악 정도의 소극적인 역할이 아닐, 오페라 공연에서와 같이 주도적으로 연극의 중심을 관통하고 있다. 이 작품에서 음악은 무대에서 진행되는 사건, 배우들의 동작, 작품의 내용과 유기적이고 적극적인 통일을 이루며 표현된다.그는 공연 컨셉을 ‘음악적 리얼리즘’이다라고 하였다. 다시 말해서 음악적 리얼리즘은 연극에서 음악과 음향을 적극적으로 사용하여 극적인 리얼리즘을 창조하고자 한 그의 공연 컨셉인 것이다.메이어 홀드는 대사만으로 극의 내용을 전달하지 않고 음악도 극의 전개에 적극적으로 참여하도록 하며 음악이 배우들의 연기를 능동적으로 돕고 공연의 전체적인 분위기를 조화롭게 통일시키는 기능을 하도록 하였다.그는 극의 톤과 템포를 중요시했고, 모든 대사와 동작을 통제된 리듬 속에 종속 시켰다.4. 메이어 홀드의0

예체능| 2006.01.04| 10페이지| 3,000원| 조회(946)

고골, 구성주의, 생체역학, 검찰관, 메이어홀드

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[감상문]유지니오 바라바와 제 3 연극

그가 말하길 제 1의 연극이라고 부르는 상업 연극과 보조금을 받아 하는 연극은 융성은 하나 죽었다고 한다. 제 2의 연극은 확립된 실험 극으로서 연출자를 위해 배우라는 존재가 빛을 보지 못하는 연극을 말한다. 그가 말하는 제 3연극은 삶의 내적인 메시지를 가지고 관객들과 만난다고 설명한다. 이 메시지는 이성적인 마음보다는 관객의 깊은 지식 속에 자리잡고 있다고 본다. 이런 형태의 연극은 그로토프스키와 그의 제자인 바라바에 의해 형성된 것이다. 이러한 형태의 연극은 융이 이야기한 집합적인 무의식처럼 각 개인의 기본적인 체험에 직접적으로 호소한다. 이것은 상징의 연극이기도 하다. 그러나 그로토프스키나 바라바가 연기자에게 요구하는 것은 <햄릿>이나 <바다>에서 귀부인역이 아니라 이 인물과 연기자 자신이 어떻게 만나며, 그 만남의 결과를 관객들에게 보여주는 것이다. 그로토프스키는 연기자를 창조자를 보며 극작가의 종으로 보지는 않는다. 제 3 연극인들에게 있어서 문제는 유기적인 배우, 즉 자신이라는 재료로 창조를 하는 배우가 어떻게 자신의 모형을 만들 수 있으며, 동시에 주관성에서 나온 결과를 어떻게 객관화 시킬 수 있느냐? 하는 문제다. 바로 이 문제가 배우-창조자의 새로운 기술과 예술의 본질이다. 제3연극의 배우들에게 이정표는 아직 없는 형편이다. 바라바가 말하기를 우리가 흥미를 가지는 것은 바로 우리 자신을 폭로하는 것이다. 우리가 할 수 있는 최상의 방법은 자신의 진실을 분석하여 그 진실과 우리들의 경험과의 만남을 무대화하는 것이다. 그렇다면 바라바, 브룩, 그로토프스키 같은 개인들이 이야기 하고 있는 것, 즉 개인들이 찾고 있는 것은 무엇인가?

독후감/창작| 2006.01.04| 3페이지| 1,000원| 조회(202)

유지니오, 바라바, 제3연극

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[감상문]코끼리 사원에 모이다

코끼리는 죽을 때가 되면 아무도 모르는 곳에 가서 죽는다. 사냥꾼이나 밀렵꾼조차도 찾을 수 없는 곳으로 말이다.극에서 전환점이 될 때마다 코끼리의 울음을 상징하는 효과음이 들려온다.무대는 동물원의 코끼리 우리 앞. 등장인물은 승복으로 가장을 한 살인, 강도범과 전쟁의 후유증으로 정신 이상자가 된 휠체어를 탄 할아버지, 비련의 하이스쿨 걸, 주책스런 동물원 청소부 아줌마가 있다. 이들은 각자 겉으로 보이는 모습과 자신의 위치와는 전혀 다른 삶을 사는 사람들이다. 즉 인간들의 꾸며진 모습 내면에는 진정한 인간의 모습, 본능적인 모습이 있다.2명의 강도 중 한 명은 강도이지만 순수한 모습을 지녔고 살인을 한 것에 대한 죄책감에 시달리며 갈피를 못 잡고 있다. 또 다른 한 명의 강도는 그러한 모습을 보면서 짜증을 내고 사후 수습할 계획을 짜고 누군가를 기다리고 있다. 모든 일의 계획을 짜고 수습하는 행동 대원이다. 이들은 강도라고 의심 받을 확률이 제일 낮은 종교인을 택해서 승복을 입고 스님처럼 행동한다. 그러나 그 이면에는 경제적인 이유 때문이지만 살인을 일삼고 강도 짓을 하는 악질들이다.비련의 high school girl은 학생이고 공부를 하기 위해 학교에 있어야 하는 시간임에도 불구하고 교복을 입은 채 가방 대신 애기가 있는 유모차를 끌고 동물원으로 나온다. 보통 일반적으로 생각하는 고등 학생과는 달리 일찍 이성에 대해 알게 되고 이미 애기를 낳은 미혼모이며 담배까지 피운다. 곱고 예쁘게 자랄 나이에 세상의 쓴맛과 단맛을 모두 본 경우라고 할 수도 있다. 말 또한 거칠다.전쟁의 후유증으로 다리와 정신, 그리고 시간을 모두 잃은 할아버지는 지금 현실을 무시한 채 과거에 머물러 있다.청소부 아줌마는 겉으로는 평범해 보이는 주부이지만 내면에는 바람을 피우는 남편에게서 느껴지는 공허함과 외로움에서 오는 애정 결핍과 아들을 낳지 못한 한으로 가득 찬 여자이다.이 모든 인물들은 자신의 정체성을 찾지 못하고 잃은 채 자신의 진정한 삶이 아닌 거짓된 삶을 살고 있는 사람들이다.지금 당장 자신이 해야 할 일들을 잊은 채 어디로 가야할 지 방황하는 사람들이다. 윤리 의식마저 저버린 사람들이다.이 작품은 남아 선호 사상, 전쟁, 미혼모 문제, 청소년들의 문제, 범죄 실태등 전반적인 사회 문제들을 다루었다.이들은 자신의 문제 이외에는 관심이 없다. 자기 이익만을 위해 살아가는 사람들, 자신의 이익을 위해서라면 도덕과 자존심, 자신의 양심마저도 버리는 사람들이다.같은 시대를 살고 있지만 서로에게 너무 무관심해서 생기는 병적인 사회 문제들을 다루었다. 그리고 이들의 모습은 지금 현실에서 갈피를 잡지 못하고 방황하는 우리들, 이기적인 우리들의 모습이기도 하다.무대의 중심은 동물원 코끼리 우리 앞이다. 갈피를 잡지 못하고 제 위치를 알지 못하는 현대인들의 상징적인 표현으로 동물원에서 흔히 볼 수 있는 길 안내 표지판을 이용했다.무대 바닥은 나무에 무늬를 넣어서 깔았고. 그 위에 나뭇잎을 이용해 네 갈래의 길을 만들어 놓았다. 그리고 가로등 2개와 의자 2개 그리고 마지막 잎새가 달린 나무가 한 그루 서 있었다. 그리고 휴지통이 놓여 있었다.간단하면서도 필요한 셋트가 놓여있었다. 그러나 바닥의 재질을 나무로 함으로 인해서 보기에는 좋았지만 배우들이 연기하기에는 좀 힘들지 않았나 하는 생각이 들었다. 왜냐하면 나무 재질로 무대 바닥을 만들다 보면 아무래도 걷는 소리 등 시끄러울 수 있기 때문이다.음향 부분에서 특히 좋았던 부분은 동물원에서 나오는 방송이 극장 전체에 설치된 스피커에서 나오는 것이 아니라 무대 셋트로 세워진 가로등에 부착되어 있는 스피거에서 나오는 점이 현장감을 더했다. 그리고 배우가 얘기할 때 에코 현상이 생기는 효과 또한 좋았다. 마치 영화에서 흔히 쓰는 기법인 플래쉬백을 연상케 하였다.캐릭터의 구분이 확실하고 작가나 연출가가 하고 싶었던 이야기들을 간단 명료하게 전달되어서 좋았다. 하지만 인물마다의 아픔들을 서로 엮으려고 하는 면에서 극이 조금은 끊기는 느낌이 없지 않아 있었다. 그러나 매년 계속해서 거론되고 있는 중요한 주제를 다룬 작품이었기에 좋았고, 아무리 얘기를 해도 부족하리 만큼 중요한 주제들. 우리는 도대체 어디에 서있고 우리가 나아가야 할 방향과 지향해야 할 것들은 무엇인지 고민하게 하는 작품이어서 좋았다.

독후감/창작| 2006.01.04| 2페이지| 1,000원| 조회(263)

연극, 연극감상문, 코끼리, 공연비평, 코끼리사원에모이다

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뉴미디어 평가A좋아요

1. 미디어의 개념과 역사뉴미디어(new Media)를 알기위해 우선 기존의 미디어가 무엇인지 알아야 한다. 미디어란 우편, 전신, 전화, 신문, 라디오, 텔레비전 등의 기존에 우리 생활에서 쉽게 접해 오던 매체들을 말한다. 미디어의 시대를 다음과 같이 4개의 기(期)로 나눌수 있다.(1) 제 1기 - 기록·저장·전달을 가능케 한 활자 미디어 시대(2) 제 2기 - 거리와 시간 개념을 크게 단축시킨 전파 미디어 시대(3) 제 3기 - 화상(畵像) 전달을 가능케 한 비디오 미디어 시대(4) 제 4기 - 기존 미디어를 복합적으로 활용하는 뉴 미디어 시대(여기서 제4기의 뉴미디어는 전화와 TV를 결합하거나 텔렉스와 워드프로세서를 결합하거나 TV와 컴퓨터를 결합하는 등의 정보교환 시스템을 말한다. )2. 뉴미디어의 등장배경후술하는 바와 같은 상태로 말미암아 정보통신 미디어와 관한 정책이 크게 전환하고 있는것이다. 예를 들어, 뉴미디어의 개발을 촉진해야 한다는 여론이 각국에서 일어나고 있으며주요 선진국이 이에 앞장서고 있다.(1) 기술의 혁신과 융합최근 반도체, 컴퓨터, 신소재 등 전기․전자분야의 눈부신 기술혁신은 60년대 및 70년대를 통하여 점차적으로 개별미디어의 기술을 융합시켜 왔으며, 80년대를 맞아 기존 미디어사이의 경계영역에서 일제히 뉴미디어가 등장하게 되었다.(2) 사회적 수요의 변화경제성장등의 결과로 가치관의 다양화를 가져와 전문화된 정보에 대하여 수요가 증대하였다.(3) 정보통신 미디어의 라이프 사이클 전환기예를 들어, 전화나 TV같은 기본 미디어는 이미 사무실이나 가정에 많이 보급되어 전화나 TV를 이용한 새로운 미디어가 모색되고 있다.(4) 국제적인 영향뉴미디어의 개발은 세계 주요 선진국 모두의 과제로서 일종의 국제적인 경쟁이 전개되고 있다. 예를 들어, 일반 전화선을 이용하여 데이터 베이스에 있는 정보를 TV에 연결할 수 있는비디오텍스의 개발에 치열한 경쟁이 벌어지고 있다.I. 뉴미디어 방송1. 뉴미디어의 사전적 정의뉴미디어(new media)란 기술과 결합하여 개별 미디어의 상호경계 영역에 위치해 보다 편리하고 진보된 새로운 기능을 갖게되는 미디어를 뉴미디어라 한다.3. 뉴미디어의 특성새로운 전자기술과 통신기술의 혁신에 힘입어 등장한 뉴미디어는 기존의 미디어와는 차별성을 가지는 정보를 제공하며 다음과 같은 특징을 가진다.(1) 첫째, 수용자들의 다양한 욕구를 좀 더 개별적으로 만족시켜줌으로써 기존의 커뮤니케이션 시스템의 단점과 미비점을 보완시켜준다.(2) 둘째, 고도로 분화된 사회조직간의 원활한 커뮤니케이션을 가능하게 한다.(3) 셋째, 기존의 전통적인 대중매체였던 신분`방송의 일방적, 집중적, 독점적인 정보전달과 수용형태를 변화시킬 수 있다.4. 뉴미디어의 기술적 특성(1) 디지털화(digitalization) - 뉴미디어는 컴퓨터 기술의 응용이 필수적이다. 즉 컴퓨터에 접속되는 정보처리 및 생산양식을 취하기 위해서는 모든 정보의 형태가 디지털 신호로 통일된다.(2) 종합화(integration) - 부가가치통신망(VAN)이나 근거리통신망(LAN), 종합정보통신망(ISDN) 처럼 뉴미디어는 고도화된 유선 및 무선 전송수단이 융합된 정보망을 활용하는 것을 말한다.(3) 영상화(visualization) - 뉴미디어는 문자, 음성, 음향, 영상 기호 등의 다양한 정보형태들이 TV스크린을 통하여 영상화된 정보전달 형태로 변모하는 특성을 지닌다.(4)상호작용화(interactiveity) - 컴퓨터가 기존 TV방송 시스템에 도입되어 단 방향으로 이루어지던 정보전달이 쌍방향으로 가능해짐에 따라, 수용자의 의도대로 정보선택이 허락되는 기술적 혁신에서 비롯된다.(5) 비동시화(asynchronocity) - 뉴미디어는 종래의 미디어 행위가 성립하기 위해서 정보의 전달자와 수용자가 반드시 동시에 참여해야하는 시간적 공간적 제한이 극복되는 특성을 가진다.5. 뉴미디어의 구분(1) 정보전달 수단에 따른 분류1) 재래식 미디어① 인간계 : 엽서, 편지, 봉화 등의 우편제도이다.② 인쇄계 : 신문, 잡지, 도서, 벽보,로 자동화되고 있다. 이는 전자신문(신문+D베이스+PC통신) 형태를 지향하게 마련인데 우리나라에서도 경쟁적으로 컴퓨터화가 진행되고 있다. → 주문형(on demand) 신문의 등장: 팩스신문, 전자신문 → 디지틀조선일보, 조인스닷컴(중앙일보)2) 방송계 뉴미디어기술 의존도가 높은 방송 분야의 변화는 훨씬 신속하고 복잡하게 진행되고 있다. 현재 방송은 기존의 지상파방송 중심에서 지상파, 유선방송(CATV), 위성방송 등 삼원화된 방송 체제로 전환이 진행되고 있다. → 유선방송, 위성방송, 고화질텔레비전(HDTV), 디지틀텔레비전, AM다중방송, 문자다중방송(teletext), 정지화방송, 팩시밀리 방송3) 통신계 뉴미디어통신매체 역시 음성전달 매체인 전화나 문자정보 전달매체인 팩시밀리를 뛰어넘어 각종 이동통신 기능이 강화되고 있으며, 영상전송을 통한 원격화상회의 등도 실용화 단계에 들어서고있다. 이는 궁극적으로 전세계적 네크워크의 구축을 가능하게 할 것이고 이것이 국가의 영역을 무의미하게 할 수 있는 기초가 된다고 할 수 있다. → 근거리통신망(LAN), 부가가치통신망(VAN),광역대종합정보통신망(B-ISDN),국가기간정보망(NationalInformation Infrastructure),초정보고속도로(Information Superhighway)6. 뉴미디어 방송의 종류뉴미디어 방송의 종류로는 케이블 TV, 위성방송, 인터넷 방송 등을 들 수 있고, 그 외에 HDTV, DAB(디지털 음성 방송), 이동통신을 통한 방송(IMT-2000, PDA) 등이 있다.7. 뉴미디어와 토탈 시스템화미디어의 통합화 경향이란 미래의 미디어 체계를 토탈 시스템으로 이해하여 현재의 신문·방송·출판·영화 등의 매스미디어가 점차 기술적 차이를 해소하고 기능적으로 융합된다는 것이다. 특히 최근 들어 급격하게 진행되고 있는 디지털화는 이러한 미디어 융합현상을 가속화하고 있다. {TVPC, 대화형TV(일명 smart TV), VOD(Video On Demand), 쌍방향 케이블텔레비전, P술의 발단방송통신기술의 발달은 전세계적으로 방송 구조의 변화를 가져오고 있다. 우리 나라의 경우도 이와 같은 흐름을 통해 종합유선방송(CATV)이 시작되었고 위성방송이나 디지털 TV 방송의 본격적인 도입을 앞두고 있다. 세계적으로는 방송․통신 시장의 개방이 가속화되고 있으며, 기술 발달에 따라 시간적․공간적인 제약을 극복하여 프로그램을 전송하는 것이 가능해지면서 방송․통신 산업의 세계화가 빠른 속도로 진행되고 있다. 또한 다매체․다채널 시대에 따른 방송 프로그램의 수요 증가도 방송의 구조 변화 요인이 되고 있다. 반면에 전파의 희소성에 근거한 각국의 법적, 제도적 규제의 정당성은 줄어들었으며 기술적인 이유도 전통적인 방송 규제의 수정을 불가피하게 만들고 있다.(2) 방송통신기술의 변화다양한 기술 및 서비스의 발전으로 인하여 이루어질 방송의 기술적 변화는 크게 방송의 디지털화․네트워크화․쌍방향화로 규정할 수 있다.1) 디지털화가장 먼저 방송 정보의 디지털화가 주목된다. 지금까지 문자(신문, 서적 등)와 음성(음반, 라디오 등), 영상(정화상, 동화상 등)으로 나누어져 각각 독립적으로 전달되던 정보와 지식은 디지털화에 의한 신호의 결합으로 인하여 하나의 정보 단위로 변모하게 되었다. 디지털화로 인하여 아날로그 신호에서는 이루어질 수 없었던 정보의 융합이 가능해지고 신호 처리와 전송 과정에서 발생하던 왜곡이나 잡음 등의 발생이 거의 사라지게 되었다. 디지털화는 방송의 채널 수를 크게 증가시킬 수 있는 가능성을 높였고 방송 품질 역시 크게 향상시킬 수 있을 것이다. 무엇보다 큰 장점은 디지털화된 신호는 다중화처리가 가능하다는 점이다. 기하급수적으로 증가하는 미래의 정보사회에 걸맞는 방송 서비스를 제공하기 위해서는 정보의 종합화와 다중화가 필수적이고 이는 방송 정보의 디지털화를 통해 실현될 것이다.2) 네트워크화방송의 네트워크화는 현재로서는 종합유선방송망(CATV)을 통하여 기본 골격이 이루어지고 있고 앞으로 초고속정보통신망이 구축되면 본격화될 전망이다. 기존의 공중파 사업자를 나누고 있다. 하지만 방송 사업의 진입․소유에 관한 규제가 완화되고 있고 방송과 통신 서비스간의 경쟁이 이루어지면서 장기적으로 방송과 통신에 대한 단일화된 법적․제도적 장치가 모색되고 있다. 방송과 통신을 통합된 체계로 전환시키고 이에 기초한 새로운 사업자 분류와 정책이 요구된다. 현재 매체별로 이루어지는 통신 사업자, 지상파방송 사업자, 종합유선방송 사업자의 구분은 정보제공 사업자, 정보망 사업자, 정보서비스 사업자와 같이 정보의 송수신 과정에서의 역할에 따른 구분으로 변화할 것이다.2) 국가적인 전략 산업화방송과 통신의 융합에 따른 신속하고 효율적인 대응 체제가 정부나 산업 분야에서 구축되어야 한다. 초고속 정보통신기반의 구축을 위해서는 방송망과 통신망을 포괄하여 일관되게 초고속정보통신망의 고도화 정책을 추진할 수 있는 통합된 기관이 필요하다. 또한 새로운 방송․통신 서비스를 개발하고 경쟁력 있는 미디어 프로그램을 제작할 수 있는 문화산업기반 육성을 위한 국가적인 전략 산업화가 요구된다.3) 자율적인 미디어 환경(가)방송통신의 융합은 서비스의 내용에 대한 규제를 어렵게 만들고 있는 것이 사실이다. 방송과 통신의 내용에 대한 공익적, 윤리적인 차원의 문제에 대한 판단은 원칙적으로 민간 사업자와 시민 단체의 자율적인 사후 규제가 이루어져야 한다. 지식․정보기반 사회의 가장 중요한 자원인 창의성을 확보하고 컨텐츠 산업의 경쟁력을 키우기 위해서는 보다 자율적인 미디어 환경에서 프로그램의 생산․유통이 이루어질 수 있어야 한다. 물론 방송과 통신의 내용을 규제하는 법적 장치도 어느 정도 필요하다. 현재와 같은 방송위원회, 종합유선방송위원회, 정보통신윤리위원회 등의 내용 심의와 규제 기능을 통합한 방송․통신위원회의 설치가 추진될 것이다.4) 미디어에 대한 자유로운 접근새로 다가오는 뉴미디어 방송은 궁극적으로 방송과 통신 서비스를 소비하는 수용자들의 삶의 질을 향상시키는 방향으로 발전해야 한다. 이를 위해서는 무엇보다도 미디어에 대한 자유로운 접근이 보장되어야하다.

예체능| 2005.04.19| 8페이지| 1,000원| 조회(919)

방송, 미디어, 뉴미디어

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러브오브시베리아로 본 러시아 평가A좋아요

차 례Ⅰ. 서론영화에 대해서 -1Ⅱ. 본론1. 러시아의 계절과 의복 -12. 러시아의 음식 -23. 보드카 -34. 시베리아 횡당철도 -55. 러시아의 문화 -66. 사순절-77. 러시아축제-8Ⅲ. 결론- 느낀점-9참고자료 -11Ⅰ. 서론1999년 2월 20일 크렘린 궁에서 한 영화가 시사회를 가졌다.이 영화를 관람했던 러시아인들은 기립 박수를 보냈고 러시아에서 탄생한 최고의 영화라는 찬사를 아끼지 않았다. 이 영화가 바로 '러브 오브 시베리아'다. 또 52회 칸느 영화제의 개막 작품으로 개봉되었을 때 역시 많은 갈채와 얘깃거리를 낳게 한 영화이기도 하다. 러시아인은 감독이 '미할코프'라는 것만으로도 이 영화에 대한 칭찬을 미리 준비하고 있었다. 그들이 가장 자랑스러워하는 감독이 바로 '미할코프'기 때문이다. 그리고 무엇보다 영화의 시대적 배경이 러시아인들이 동경하고 있는 19세기 제정 러시아의 시대였기 때문이다. 거기에다 아름다운 러시아의 설원과 자연만을 골라 예쁘게 담아 놓았고, 러시아의 흥겨운 축제까지 고명으로 올려놓아 곧 몰려올 여행객들을 맞이할 희망으로 들떠 있을 만 했다. 어쩌면 시베리아의 추운 날씨만큼 시린 경제적인 위기를 모면할 수 있을 것이라는 기대도 만발했을 것이다. '러브 오브 시베리아'는 바로 그런 영화였다. 그만큼 '미할코프'는 이 영화에 모든 것을 걸었고 아낌없는 정성을 쏟았다. 제작비가 580억 원, 시나리오 집필 기간 12년, 촬영기간 1년, 5천명이 넘는 출연진, 러시아 구석구석을 찾아 다니며 담아낸 그림 같은 풍경들까지 어느 하나 허술한 구석이 없다. 영화의 초점은 전설과도 같은 두 남녀의 사랑 이야기지만 조금 깊게 바라본다면 진정한 러시아의 모습을 보여주고 싶어했던 감독의 생각을 읽을 수 있다. 또 순수하고 정열적인 러시아 사관생도 '안드레이'와 개방적이고 자신감에 차있는 유혹적인 미국 여인 '제인'의 캐릭터는 러시아와 미국을 나타내고 있는 듯 하다.시베리아는 러시아 우랄 산맥에서 태평양 연안에 이르는 북아시아 지역이고 러시아으로 사랑 받고 있는 음식이다.러시아인의 일상의 음식 가운데 아마도 가장 오래되었으며 대중적인 음식은 ‘블린’일 것이다. 블린은 러시아인들이 가장 좋아하는 명절 음식이다. 블린은 겨울을 보내는 전통적인 명절인 마슬레니차 기간에 필수적인 접대 음식이었다. 오늘날도 러시아인들이 축제나 일요일에 블린을 만들어 먹는다. 블린이 “태양, 행복한 세월, 풍성한 수확, 행복한 결혼, 건강한 자식들” 등을 상징하는 점에서 알 수 있듯이 결혼할 때나 아이를 낳을 때 등 다른 날에도 블린을 만들어 먹었고, 추도식 후 식사 때에도 블린은 필수 음식이었다.오늘날에도 노점에서 판매될 정도로 일상의 음식이면서도 블린과 함께 명절이나 중요한 행사시에 빠지지 않는 러시아 전통 음식은 바로 ‘피로그’이다. 피로그는 조그만 반달 모양에서부터 길죽한 보트 모양과 둥근 모양에 이르기까지 매우 다양하며, 특히 둥글고 큼직한 피로그는 마치 오늘날의 피자 파이를 연상케 한다. 둥글고 큰 피로그는 그 표면 위에 각종 야채나 고기 및 기타 음식으로 장식되며, 생크림이 가장자리에 뿌려져 아주 화려하게 보이게 하는 경우가 많다. 피로그는 명절 때나 주요 잔치 때에 항상 준비되는 음식이었다. ‘피로그’라는 단어 자체가 ‘연회’(pir)에서 유래되었듯이 피로그는 축제일에 먹는 빵을 의미했다.차(茶)는 250여년 전에 아시아로부터 도입되어 러시아에 처음으로 등장했다. 현재 러시아에는 차를 마실 때 다소 특이한 관습이 하나 있는데 그것은 바로 각설탕이나 사탕을 하나를 먼저 입안에 넣고 설탕이 들어있지 않는 차를 마시는 일이다. 이러한 습성은 바로 설탕 값이 매우 높았던 이전 시대에 생겨난 전통 관습이다.국제화와 세계화의 추세가 확산될수록 러시아 음식에서도 자기만의 고유 전통적인 것에 대한 관심이 되살아나고 있다고 한다.3. 보드카러시아의 대표적인 술인 보드카(vodka)는 물(voda)이라는 러시아어에서 유래되었는데, 처음으로 문헌에 나타나는 시기는 14세기경입니다. 그리고 상표로 처음 등록된 것은 18∼19세기 결혼식을 중심으로 - 본격화되는가, 언제부터 도시 임금 노동자가 대량으로 등장하는가와 관련이 있습니다. 이외에도 1874년부터 시작된 징병 제도와 19세기 후반의 멘델레프의 보드카 개량도 영향을 미칩니다. 이 모든 사실을 종합해 볼 때 보드카가 국민적인 술로 인식되고, 대량 소비되기 시작하는 것은 19세기 후반으로 추정됩니다.러시아 남자들과 진정으로 친구가 되고자 원한다면 그들이 주는 보드카 잔을 거부해서는 안된다. 이런 이유 때문에 러시아 사람들은 일본인보다 한국을 더 좋아하는 것이 아닐까. 일본 사람들은 다른 사람에게 술을 권하지 않는다. 건배를 권유 받아도 자기 주량에 맞게 먹고 째째한 일본 방식이 아니라 술을 권하고 쓰러질 때까지 마시는 러시아 스타일이다. 한국 사람들과 찐하게 술 자리를 같이한 대부분의 러시아인들은 그날 이후로 친한파로 돌아선다고 한다. 아마 음주 습관과 문화의 비슷함이 인종적, 지리적, 역사적 장벽을 넘어서는데 큰 역할을 하고 있는 듯 하다.러시아인들은 한국인과 같이 술을 먹고 2차, 3차까지 가는 것은 아니지만, 술을 먹고 쓰러질 때까지 마신다. 그래서 심한 경우에는 술을 먹고 쓰러진 사람 머리 위에 술을 부어주는 풍습도 있다. 술을 강권하는 분위기도 우리나라의 음주 문화와 비슷하다. "당신이 나를 친구로 생각한다면 한 잔 더 들자"하는 식으로 권한다.러시아의 춥고 어두운 日氣와 專制와 공산주의의 음산하고 우울한 체제는 보드카라는 독한 술과 분위기가 어쩐지 어울린다는 느낌을 준다.러시아인에게 보드카란 수 많은 술 중의 하나가 아니라 러시아의 역사와 기후, 그리고 민중의 애환이 서린 러시아 그 자체이다.4. 시베리아의 횡단철도시베리아의 경제개발을 위해서 중요한 의의를 지닌 시베리아 철도가 1891∼1905년에 건설되었다.시베리아 횡단철도는 유럽의 모스크바와 아시아의 블라디보스토크를 잇는 총 길이 9,466㎞로서 우리 나라 경부선의 20배가 넘으며, 지구 둘레의 4분의 1에 가까운 거리며, 거쳐가는 중요한 역만 하더라도 59개나 있으며가 역에서 정거할 때는 잠시 나가서 바깥 구경을 하거나 매점에서 음식물을 살 수도 있다. 역에서는 아주머니들이 감자나 계란 우유 등을 판다. 외국 여행자들은 대개 식당이나 매점에서 사먹지만 러시아 사람들은 도시락을 많이 장만해 온다. 흑빵과 치즈, 베이컨과 버터 그리고 러시아 차를 테이블 위에 놓고 먹는다.5. 러시아의 문화러시아의 문명화는 문학, 음악, 발레 등 예술의 모든 분야에서 나타난다. 예술은 정치적 독간과 부딪쳐 순수한 러시아적인 예술의 형태와 편하지 않은 관계로 어울려졌다. 천년 역사의 러시아 문학은 러시아인의 문화, 정치, 언어적 혁명에서 독특한 자리를 차지해왔다. 현대에는 문학이 러시아인의 생활을 모든 면에서 나타내주는 역할을 하고 있다. 18세기 이래, 러시아 음악은 교회 음악과 포크송, 춤곡으로 이루어졌다. 1700년대 이탈리아, 프랑스, 독일의 오페라가 러시아에 소개되면서 오페라가 대중적인 예술이 되었다.19세기 러시아는 문학처럼 세계의 음악에 점차 공헌하기 시작했다. 19세기 초반에는 이태리 음악이 모델이 되었지만 국민 음악으로 발전하였다. 후반부에는 유럽의 고전 음악의 모방에서 탈피하려는 노력을 하였다. 때문에 러시아의 역사와 전설 등을 바탕으로 음악을 만들어갔다. 그런 그룹에서 눈에 띄는 작품은 림스키코르사코프의 오페라와 무소르크스키의 오페라 등이다. 반면 차이코프스키는 서유럽 음악을 더욱 모방한 교향곡, 오페라 발레곡을 만들었다. 그는 살아있는 동안 세계적인 작곡가로 명성을 얻었다. 그의 작품으로 '백조의 호수', '잠자는 숲 속의 미녀', '호두까기 인형', '교향곡 6번' 등이 있다. 또한 라흐마니노프는 독일로 가서 그곳에서 피아니스트로의 명성을 떨쳤다.1919년 8월 레닌이 직접 서명한 ‘영화 산업 국유화 포고’가 발효한 때부터 본격적으로 시작된 러시아 영화는 러시아 문학의 고전 작품을 영화화하는 등 소련국영 체제 아래 크게 발전하였다. 스포츠에서는 축구가 가장 인기 있는 종목이며 아이스하키도 대중적으로 널리 즐기고 있으며 테. 마슬레니차는 시련의 계절에 찍는 마침표다.영화에서는 꽁꽁 언 호수 위에서 장(Bazaar)이 열렸다. 얼음 위를 달리는 말과 얼음 마차(말이 끄는 썰매)들. 곳곳에서 음악과 춤판이 벌어진다. 마술과 광대 놀이 인형극이 사람들의 눈길을 끌고, 사람들은 구경거리에 정신을 뺏기다 추위가 느껴지면 보드카를 단숨에 마시거나 뜨거운 차를 곁들인 블린을 먹으며 몸을 녹인다.하이라이트는 겨울을 상징하는 밀짚으로 만든 허수아비 ‘주젤로’ 를 태우는 행사. 허수아비에 달린 마포 주머니에 벗어나고 싶은 불행과 슬픔, 근심 등이 적힌 종이 쪽지를 넣고 함께 태운다. 불과 함께 모든 재앙이 사라진다는 믿음에서다.불행을 적어 넣은 허수아비 불태워 봄을 알리는 두 번째 축제는 3월 8일 여성의 날이다. 1910년부터 시작된 ‘국제 여성의 날'은 원래 남녀평등을 위해 전세계 여성들의 연대 투쟁을 촉구하는 것에서 유래된 만큼 정치적 성격이 강했다. 그러나 지금은 러시아 등 옛 소련 지역에서만 중요한 기념일로 꼽히고 있다. 그 성격도 연말 연시와 함께 가장 성대한 축제로 변했다. 러시아 남성들은 이날 연인이나 어머니, 여자 친구 등 주변의 모든 여성들에게 선물을 주고 축하한다. 러시아 여성들이 가장 받고 싶어하는 선물은 꽃. 그런데 엄동설한에 어디서 꽃을 구하나?해마다 여성의 날만 되면 러시아 전역이 꽃 때문에 한바탕 소동을 치른다. 네덜란드와 남아프리카 공화국, 코스타리카 등 전세계로부터 꽃이 긴급 공수된다. 영하의 날씨에도 꽃가게 앞에는 소련 시절에나 볼 수 있었던 긴 행렬이 늘어선다.눈이 녹기 시작하는 4월이 되면 러시아 정교의 부활절이 온다. 러시아의 부활절은 종교적 의미뿐 아니라 긴 겨울에서 해방되는 ‘또 다른 의미'의 부활을 경험하는 날이다. 옛날부터 러시아인들은 부활절에 예쁘게 색칠한 달걀을 선물로 주고받았다. 성서의 성인(聖人)들의 모습을 달걀 위에 그리기도 했다. 부활절에 주고받는 달걀의 상징성은 강렬하다. 병아리가 달걀 껍질을 깨고 나오듯이 러시아의 봄은 두꺼운 얼음을 2

인문/어학| 2004.09.30| 12페이지| 1,000원| 조회(1,498)

러시아, 시베리아, 러시아문화, 보드카, 러시아축제

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