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[국제마케팅]글로벌 마케팅의 표준화와 현지화의 문제점 (유로디즈니와 미국의 전기산업을 예로 하여)

유럽에 개장을 한 유로 디즈니는 1994년 말 20억 달러 이상의 적자를 기록했다. 그리고 유럽의 대표적인 전자회사인 필립스는 같은 다리미를 12종류로 만들어 유럽시장에 내놓았다. 이 같은 현상이 유럽에서 일어나는 일은 글로벌 마케팅의 표준화와 현지화와의 문제라 볼 수 있다. 이 같은 문제를 다루기 앞서 글로벌 마케팅의 표준화와 현지화에 알아야 한다.글로벌 마케팅의 표준화는 생산과 마케팅 상에서 규모의 경제를 누려 비용을 감소시키고 전 세계적으로 동질적으로 바라보고 마케팅을 하는 것이다. 한마디로 원래의 제품을 가지고 여러 나라에 판매를 하는 것이다. 하지만 지리적 법적 환경적 문제 등의 장벽이 있다. 표준화의 장점은 광고 의사 결정의 신속함과 집행이 용이하고 비용을 절감할 수 있고 이것으로 효율적으로 운영할 수 있다. 전 세계적으로 일관된 이미지 부여 등을 들 수 있는며 이와 같은 이점을 노리는 표준화 전략이 해외 시장에서의 매출액을 증대시키는데 과연 효과적인 전략인가에 대해서는 기업의 글로벌 마케팅 관리자들 사이에 많은 이견이 있을 것이다. 단점으로는 기업의 매출액과 이익의 감소를 가져줄 것이며 무차별적인 동일 광고의 적용으로 인해 소비자에게 원래 의도와는 달리 다른 메시지가 전달됨에 따라 그 결과 광고의 중요한 기능 중의 하나인 제품관련정보의 전달 기능이 제대로 발휘되지 않으며 소비자드은 자신들의 기호를 동질화하려는 표준화 전략에 많은 반발심을 가질 수 있을 것이다. 극단적인 통일화는 오히려 역효과를 가져올 수 있다.그리고 글로벌 마케팅 현지화는 표준화의 반대라고 생각해 봐도 과언이 아니다. 동일한 제품을 여러나라에 동일하게 판매하는과는 달리 현지화는 각국의 사정에 맞게 제품을 생산하고 판매, 마케팅활동을 전개하는 것을 말한다. 글로벌 마케팅 현지화는 세계무역 및 금융질서의 전세계적인 통합의 중요성은 전세계를 대상으로 규모의 경제를 활용하여 낮은 비용으로 생산을 하고, 전세계고객을 상대로 마케팅활동을 수행해야 하는 등의 원인을 기인한다. 그리고 세계화와 지화 전략의 두 가지 큰 핵심과제인 기업활동을 어떻게 전 세계적으로 배치할 것인가의 문제와 배치된 기업활동을 어떻게 관리 할 것인가 라는 것이 중요하다.유로디즈니는 글로벌 마케팅 현지화의 중요성과 표준화의 문제점을 보여준 사례라 볼 수 있고 유럽의 전기관련 기업의 문제점은 유로디즈니의 반대로 글로벌 마케팅의 표준화의 중요성과 현지화의 문제점을 잘 드려내준 사례들이다.미국이나 일본에서 성공한 디즈니랜드는 일본에서 성공한 것을 계기로 유럽에서도 성공할 수 있다는 자신감으로 유로디즈니의 계획을 세웠다. 유로디즈니의 마케팅 전략은 80년대에 유로디즈니(Euro Disney)를 기획할 때만 해도 이 사업은 성공이 확실해 보이는 사업이었다. 경제호황을 누리고 있는 유럽인들은 여가활용에 돈을 많이 쓰고 있었고, 유럽에는 커다란 규모의 테마공원이 없었다.그래서 월트디즈니사는 프랑스 파리의 마르느-라-발레(Marne-la-Valle)라는 곳에 대규모의 테마공원을 건설하기로 결정하고, 이것을 관리할 유로디즈니라는 회사를 85년에 설립한다. 이것은 엄청난 자금이 투입되는 만큼 철저한 사전마케팅을 통해 실패의 확률을 최대한으로 줄일 필요가 있었다. 그래서 유로디즈니는 면밀한 사전마케팅계획을 세우게 되었다.유로디즈니의 사전마케팅의 목표는 첫째로 유럽에 새로운 테마공원이 생긴다는 것을 널리 알린다. 둘째 가능한 많은 사람들에게 유로디즈니를 방문하고 싶은 생각이 들게 한다. 셋째유로디즈니를 아주 매력적인 직장으로 인식시킨다 였다그리고 마케팅 전략은 유로디즈니는 세가지 마케팅 목표를 달성하기 위하여, 공원 개장 일 년 전에 이미 사전마케팅을 시작했다. 그리고 이 단계에서는 의도적으로 공원의 성립과정을 마케팅프로그램의 내용에 포함했다. 즉, 유로디즈니의 개장을 사회적으로 부각시킴으로써 유럽에 대규모의 테마공원이 들어선다는 것을 사람들이 자연스럽게 받아들일 수 있도록 하는 것이었다. 그러기 위해서는 스폰서들과 파트너 관계를 맺고 언론매체와 좋은 관계를 유지하는게 필수였다. 기존의 디즈니제품과장 중요한 것으로 지리적 입지 선택에 문제가 있었다. 유로디즈니가 현재 위치해있는 프랑스 파리 근교의 날씨는 놀이 공원에 적합하지 않았다. 여름에는 건조하고 비가 내리지 않지만 겨울에는 비가 많이 내려 습기가 많다. 더구나 프랑스 인은 겨울에 따뜻한 곳을 찾아 지중해 해변 등으로 휴가를 많이 가기 때문에 북부에 있는 놀이 공원에 가는 사람이 많지 않다.과거 디즈니사는 유로디즈니 입지를 선택하기 위해 유럽의 200개 지역에 대해 면밀히 조사를 했었다. 파리와 마지막으로 경합을 벌였던 곳으로 스페인의 바르셀로나가 있었다.바르셀로나는 좋은 날씨가 장점이었지만 원하는 규모의 부지 확보가 어려웠고, 관광객이 오가는 운송체계가 썩 좋지 않았다.두번째 원인으로, 디즈니는 미국인과는 다른 유럽인의 라이프 스타일을 신중하게 고려하지 않았다. 유럽인의 생활 방식은 미국 디즈니랜드나 도쿄 디즈니랜드를 찾는 사람들과는 많이 달랐다. 우선 여가 생활의 역사가 오래된 프랑스인들은 휴가 때에 놀이 동산을 가는 일이 많지 않다.가더라도 4일 정도를 주변 호텔에 묵으면서 구경하는 미국인과는 달리, 하루 혹은 이틀만에 모든 구경을 마친다. 초기 디즈니사는 프랑스인들이 미국인들처럼 여러 날 유로디즈니 주변에 머물 것이라고 생각하고 호텔과 레스토랑을 많이 지었다. 그러나 숙박 시설을 이용하는 고객의 수는 예상보다 훨씬 적었다.또 디즈니사는 유럽사람들이 아침을 잘먹지 않거나 가볍게 먹는다고 판단하여 놀이공원에서 사람들이 점심으로 샌드위치나 핫도그 등으로 해결할 것으로 생각했다. 그러나 유럽인들은 간단한 것으로 점심을 떼우기보다는 좀더 포멀한 식당을 찾았다.예상 외로 많은 손님을 감당하기에 디즈니랜드 안에 식당은 턱없이 부족했고, 이 때문에 기다리는 시간도 오래 걸려 많은 사람들이 불편을 겪었다. 더구나 프랑스인들은 점심 식사를 할 때에도 포도주를 곁들여 마시는 사람들이라는 사실을 간과했다. 미국 디즈니에서의 규정처럼 식당에서 주류를 취급하지 못하게 했던 것이다.직원에 대해서도 미국식 디즈니 원칙을러와 사스 등으로 인한 해외 여행객의 감소도 유로디즈니를 더욱 곤경에 빠뜨렸다. 또한 달러보다 비싼 유로화도 유로디즈니의 재건에 큰 걸림돌이 되고 있다.우리가 유로디즈니의 실패 이야기를 할 때 미국과 유럽 사람들의 사고방식과 문화가 다르다는 점을 디즈니가 인식하지 못해 실패했다고 말한다. 하지만 디즈니가 이에 대해 몰랐을 정도로 우둔하지 않았다. 오히려 이에 대해 열심히 연구하고 실행하려고 노력했다. 하지만 도쿄디즈니의 성공사례를 놓고 유럽인들만의 차이점을 생각하지 않았던 것이다. 이 말은 월트디즈니사는 글로벌 마케팅의 표준화를 중점을 두었지 현지화에는 무관심했던 것이다. 도쿄디즈니의 성공으로 글로벌 마케팅의 표준화를 가지고 미국이나 일본처럼 했던 것과 같이 유로디즈니에도 적용하려니까 유럽인들의 관습과 특성이라는 글로벌 마케팅의 현지화가 문제가 되었던 것이다.유로디즈니의 반대 현상으로 앞서 언급한 유럽의 전기 관련기업 문제를 들 수 있다. 유럽에는 많은 나라가 있다. 그 많은 나라들은 제각기 다른 전기플러그와 전압을 사용한다. 어떤 나라는 플러그 다리가 세 개인 곳도 있고 두개인 곳도 있다. 또 플러그 끝이 휘어진거 둥근거 사각인 것 등 가지각색이다. 그리고 전압도 동일하지 않다. 이러하듯 유럽의 전기 관련기업들은 동일한 제품이라도 그 나라에 맞는 제품을 따로 만들어야하는 불편함이 있다.예를 들면 앞서 말한 필립스 사례가 좋은 예이다. 같은 종류의 다리미를 12종류로 만들어 판매를 하고 있다. 하지만 유럽의 전기 관련기업과는 반대로 미국의 전기 관련기업들은 이런 불편함을 전혀 생각하지 않는다. 왜냐하면 미국은 동일한 전기플러그와 전압을 사용하기 때문이다. 유럽의 기업처럼 한 종류의 제품을 전기플러그가 다른 제품을 재생산하는 번거러움과 그 만큼 들여지는 비용을 절감할 수 있다.이것은 글로벌 마케팅의 표준화의 문제점이다. 유럽의 전기 관련기업들은 각 나라별 전기 플러그에 맞춰 제품을 생산한다. 이것은 글로벌 마케팅의 현지화를 중요시 생각한 것이다. 하지만 글로벌 난 비용이 미국보다 더 나오게 되는지 자신들의 잘못된 마케팅 방법에 대해 알아야 한다.유로디즈니는 그저 미국과 일본에서 성공한 방법으로 유럽인들의 관습을 무시하면서 그 방법을 밀고만 나가선 안된다고 본다. 지구에는 여러 인종이 살고 각각의 개성이 다른 사람들이 산다. 월트디즈니사는 미국인이나 일본인과는 다른 유럽인의 습성이나 관습을 잘 파악하여 유로디즈니를 경영해야 할 것이다. 글로벌 마케팅의 표준화보다 현지화를 중심으로 마케팅으로 바꿔야 할 것이다.유로디즈니 사례의 반대로 유럽의 전기 관련기업은 미국의 전기 관련기업과 같이 한가지의 전기플러그와 전압을 통일할 수 있도록 해야 할 것이다. EU가 출범하면서 전기를 비롯한 여러 면에서 표준을 제정하여 경비를 절약하려는 노력이 이루어지고 있다. 이것을 계기로 통일된 전기 플러그를 만들어 각 나라별 전기플러그를 만들어 쓰여지는 비용을 절감하도록 해야 할 것이다. 이것은 글로벌 마케팅의 표준화를 중심으로 마케팅이 이뤄져야 한다는 것이다. 각 나라별에 맞는 전기플러그를 생산하는 현지화보다 비용절감을 위해 한가지의 전기플러그를 생산하는 표준화를 우선적으로 해야 할 것이다.유로디즈니나 유럽의 전기 관련기업만이 글로벌 마케팅의 현지화와 표준화를 잘해야만 하는 것이 아니다. 전세계화, 글로벌화가 중요시 되고 있는 현시점에서 글로벌화에 빠르게 적응할 수 있도록 우리나라 기업들도 부단히 노력중이다. 벌써 글로벌 마케팅의 현지화와 표준화를 잘 살려 해외시장에서 자리매김을 한 기업들이 많다. 미원의 ‘대상’, 대우전자, 동양제과, 진로, 이마트 등을 예를 들 수 있다.미원(Miwon) 상표로 국내 조미료 시장을 선도하여 왔던 대상(구 미원)은 1970년대 접어들면서 국내시장에서 경쟁업체인 제일제당과 치열한 경쟁을 벌이고 있었다. 또한 전량 수입에 의존하던 조미료의 주 원료인 당밀(Molasses)의 국제가격이 폭등하기 시작함으로써 일본과 영국의 대기업들이 전 세계적으로 거의 독점하고 있던 당밀시장에서 물량확보에 많은 어려움을 겪고 있였다.

경영/경제| 2006.01.13| 6페이지| 3,300원| 조회(1,169)

현지화, 표준화, 유로디즈니, 글로벌 마케팅, 미국전기관련사업

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[영상미학] 영상미학에 대한 모든것

영상 미학(Applied Media Aesthetics)우리들은 의식적이든 무의식적이든 일상생활 속에서 미학적 선택을 하며 살아가고 있다. 입을 옷을 고를 때, 방을 청소하고 물건을 정돈할 때, 그리고 식탁에 무슨 꽃을 올려놓을 것인지 생각할 때, 그리고 안전거리와 속도를판단하면서 운전할 때, 우리들은 여러 가지 미학적 개념들을 적용시킨다. 그리고 나름대로의 미적기준을 가지고 자신의 취향을 표현한다. 벽에 걸어 둘 그림을 고를 때, 방의 색상을 결정할 때, 카메라의 뷰파인더를 들여다 볼 때 우리는 미학적 기준을 가지고 결정하는 것이다.우리가 이러한 미학적 선택을 할 때, 그 원칙이나 기준을 가지고 있으면, 소중한 시간을 낭비하지 않고서도 최적의 선택을 할 수 있다."욕실에 페인트를 칠할 때 빨간색으로도 칠해 보고 핑크색으로도 칠해 보고 그래도 마음에 들지 않아 오렌지색으로도 칠해 보았지만, 결국 아이보리색이 가장 잘 어울리는 색이더라"는 식으로 미학적 선택을 한다면 그것은 소중한 시간의 낭비요, 인력의 낭비가 아닐 수 없다.그러나 우리는 사명감을 가진 방송인의 한 사람으로서 즉흥적인 판단에 의존하기보다는, 체계적인 교육을 통해서 창조적으로 문제를 해결해 나가야 할 것이다. 또한 개별장면을 시각화하는 능력을 개발하고 그것을 시청자에게 전달하는 창의적 기법을 연구해 보아야 할 것이다.영상미학의 정의(Applied Aesthetics: Definition)영상미학은 다음과 같은 세 가지측면에서 전통적 개념의 미학과 다르다고 할 수 있다. 첫째, 영상미학은 아름다움을 이해하고 감상하는 전통적 개념의 미학에 국한되지 않고, 미술 이론이나 미의 진리 추구만을 의미하지도 않으며, 일상생활과 상호 밀접한 관계로 본다. 영상미학은 'aisthanomai(지각하다)'라는 그리스어에서 그 개념의 뿌리를 찾아볼 수 있는데, 그러한 관점에서 영상미학은 수많은 미학적 현상들과 인간의 지각적 반응을 다루는 것이라고 볼 수 있다. 둘째, 영상미학을 다루는 미디어(텔레비전과 영화)는 이제 것을 예술이라고 할 수는 없다. 그러나 그것은 예술이 될 잠재력을 가지고 있으며, 우리가 예술이라고 부르는 미학적 영상매체의 재료로서 그 역할을 할 수 있다.그러면, 일상적인 생활을 예술의 영역으로 끌어올리는 결정적인 요소는무엇일까? 그것은 텔레비전 프로그램 제작팀 혹은 영화제작팀과 같은 미디어 아티스트들이라고 할 수 있다. 이들은 우리의 일상생활을 미학적으로 인식하고 명료화시켜 이를 시청자들에게 전달한다.철학자 에드만(Irwin Edman: 1896-1954)은 예술과 생활의 관계를중요시하는 새로운 미학적 개념을 만들어냈는데 그는 그의 저서에서 다음과 같이 기술하고 있다."조각품, 그림, 교향곡과 같은 것들만 예술이라고 할 수는 없다. 예술은 생활 속에서 이들을 이해하여 재미있고 아름다운 자신만의 언어로 바꾸어 주는 모든 지적인과정을 일컫는 말이다."여기서 이러한 '과정'이라는 것은 생활 자체가 선으로 구성되어 있다고 가정했을 때, 경험을 통해서 그 선의 구성을 '명료화(clarification)'하고 '강조(intensification)' 하는 과정을 뜻한다.그리고 에드만은 "일상생활의 경험을 '명료화'하고 '강조'하는 것은 예술의 영역이다"라고 말한다. 이러한 관점에서 보면 다른 사람들이 볼품없다고 여길지도 모르는 일들이 자신에게는 아름다운 일몰처럼 훌륭한 미학적 경험이 될 수도 있다. 이러한 '명료화' 과정과 '강조' 과정은 영상미학의중요한 영역이다.복잡한 상황과 질서(Order and Experience Complexity)인간의 경험이란 엄청나게 복잡하며 똑같이 반복되지 않는 것이 보통이다. 여러분들은 인간의 경험을 미학적으로 표현하는 일에 종사하는 미디어 아티스트로서 그러한 상황의 변화에대처해 낼 수 있는 능력과 용기가 있어야 한다. 우리들은 텔레비전에서 경찰관들이 한 시간도 채 못되어 엄청나게 복잡한 범죄사건을 깔끔하게 해결하는 것을 보아 왔다. 그래서 우리 지역의 경찰관들은 무능하고 기동력이 떨어진다고 불평할 수도 있을 것이다. 그러나'수사 반: 1911-1980)은 "미디어는 메시지이다(the medium is the message)"라고 주장했다. 즉 이것은 메시지 자체만이 중요한 것이 아니라 그 메시지를 전달하는 방식도 그에 못지 않게 대단히 중요하다는 것을 뜻한다. 일반인들은 미디어 그 자체가 갖는 사회적영향력과 메시지 전달자로서의 중요성에도 불구하고 메시지를 전달하는 매체에 대한 관심보다는 메시지 그 자체에 더 많은 관심을 갖는다. 이렇듯 매체에 대하여 인식이 부족한 것은 대중매체에 대한 교육의 초기단계에서 매체가 메시지에 미치는 영향력이 거의 무시되다시피 한데서 그 원인을 찾아볼 수 있다.유화를 그리거나 점토로 작품을 만들어 보면 그 재료가 여러분의 창의적인 노력의 최종결과에 얼마나 중요한 영향을 미치는지 알게 될 것이다. 유화나 점토작품이 그 재료에 따라 많은 영향을 받는 것처럼 텔레비전과 영화의 메시지도 그 매체에 많은 영향을 받고 있다는 것은 의심의 여지가 없다. 그러므로 메시지를 해석하는 것뿐만 아니라 그것을 제작하는 기법도 상당히 중요한 기술적, 미학적 기능인 것이다.매체속에서 영상 미학에 있어서의 책임감영상미학의 기본적 목적은 어떠한 상황이나 사건을 '명료화'하고 '강조'하여 시청자들의 이해를 돕기 위한 것이다. 그러한 과정들은 시청자들로 하여금 새로운 관점에서 세계를 볼 수 있도록 시청자들의 지각 기능을직접 조종한다는 것을 뜻하기도 한다. 간단한 광고를 제작할 때도 여러분은 시청자들의 감성과 지성, 나아가서는 그들의 행위까지도 조정하고 있다. 그러나 여러분이 제작한 메시지를 본 시청자들은 자신이 조종당하고 있다는 사실조차도 의식하지 못한다. 예를 들면,우리는 노골적인 편견을 나타내는 편집을 보고 조종당하고 있다는 느낌을 갖지만, 대부분의 시청자들은 렌즈의 왜곡이나 조명효과와 같은 제작기법으로 자신들이 조종당하고 있을 때도 의심을 갖지 않는 것이 보통이다.사실 영상미학에 문외한인 일반 시청자들은수술대에 누워 있는 마취 환자와 거의 다름없기 때문에 시청자들은 보여지는 것에 대해서갖게 될 것이다.물론 내용이나 아이디어도 중요하다.그러나 그 내용이나 아이디어가 훌륭하다고 해서 효과적인 매스 커뮤니케이션(mass communication)의 기능을 할 수 있는 것이 아니라는 사실을 깨달아야 한다. 우리는 그 내용이나 아이디어를 가지고 프로그램을 미학적으로 제작하여 시청자들의 요구에 맞추어야 한다. 그러나 이 때 우리는 매체의 기술적 특성까지도 고려해야 한다는 것이다. 소위 엔코딩(encoding)이라고 하는 이러한 과정을 효과적으로 수행하기 위해서는 화면구성, 색상, 초점 선택과 같은 영상미학적 요소뿐만 아니라 카메라, 렌즈, 조명, 음향 등과 같은 제작 기술에 대해서도 체계적인 지식을 갖추어야 한다.이렇게 구조적인 방식으로 영상미학에 접근하는 것은 제작기법에 관한 연구와 유사한 점이 많다. 제작기법을 연구하든, 영상미학을 연구하든 간에 우리는 다양한 프로그램에조화롭게 적용할 수 있는 여러 가지 제작기법을 익혀야 할 것이다. 앞에서 영상의 기본적 구성요소를 강조한 것은 내용이 중요하지 않다는 것이 아니라, 아직 내용을 생각할 단계가 아니라는 것이다. 어휘나 화술에 관한 연구는 문학적인 면을 다분히 갖고 있다. 그러나, 그것은 훌륭한 소설을 쓰는데 필요한 전제조건일 뿐이다.여러분도 일단 영상미학을 충분히 이해하게 되면, 자신이 갖고 있는 생각을 시각화하기 위해 그 내용에 가장 적합하고, 효과적인 제작기법을 선택할 수 있게 된다.또한, 여러분이 미학적 요소들을 창의적인 방식으로 응용하여 시청자들의 눈과 귀를 신선한 충격으로 몰고 갈 수도 있으며, 영상미학의 잠재력에 관한 지식이 잠자고 있던 생각이나 내용들을 깨워 낼 수도 있는 것이다.영상에 관한 몇가지 단상영상언어의 본질영상은 말이다.영상의 본질을 가장 단적으로 나타내주는 말은 이 한마디밖에 없을 듯 하다. 영상의 언어성을 얘기하는데는 다음의 커다란 두 가지 근거를 말할 수 있다. 영상은 어느 표현 매체보다도 지시적 기능이 강하다. 사과를 사과로 나타내고자 할 경우 영상만큼 구체적으로 묘사해임없이 보내져오고 있는 자극을 잡아내고 있다. 영화 에서의 야전 병원 장면이랄지 핏빛으로 떨어지는 석양의 처절함 같은 장면은 그야말로 '필설로는 표현 불가능'하고 바로 그것을 위해 영상은 태어난 것인지도 모른다. 영상이 참된 언어로 그 능력을 발휘하는 대목은 바로 이 대목이다. 다른 어떤 매체로도 표현불가능한 현실적 메시지를 잡아 시각화(visulization)시킴으로써 아무도 경험해 보지 못한 새로운 세계를 펼쳐 보여 주는 것, 이것이 영상의 필요성과 존재 이유이며 영상을 언어로 규정하는 가장 큰 이유일 것이다.인간의 내면적 심성을 말로 표현할 때 시가 되고, 이로써 부족할 때 노래가 되며 또 이로써도 부족할 때 무용에 이르고 이로써도 부족한 부분이 영상이 된다. 이것은 동일선상에 있는 동질적인 것의 연장인 것으로 용인되었다.영상예술은 미술과 문학 사이에 위치한 독자적 예술 양식이다. 평면으로 그 외형이 나타나긴 하지만 그 평면이 회화적 평면과 달리 시간에 의해 규정되는 유동적 평면공간이라는 점에서 미술에서 벗어난다. 또 문학성를 띄고 있다고는 하지만 그것이 시각화된 평면으로 나타난다는 점에서 인쇄매체인 문학과는 구분될 수밖에 없다. 그러면서도 그들을 동시에 수용하고 있다는데서 영상예술의 위치는 두 예술 사이라고 볼 수 있다.영상을 한 마디로 요약하면 '말'이다. 따라서 말이 예술이나 아니냐를 따진다면 영상이 예술이냐 아니냐는 자동적으로 풀린다. 우리가 알고있는 '말' 그 자체로는 예술이 될 수 없다. 말의 일부 기능이 분화 발전되어 예술을 이룬 것이 문학 예술일 뿐이다. 영상도 마찬가지다.영상 그 자체는 예술이 아니다. 영상 기능 중의 일부가 심화 발전되어 예술로 승화된 것만이 영상예술을 이룰 수 있다.영상의 특성각 영상을 이해하기 위해서는 영상의 특성을 잘 알아야 한다. 각 예술매체는 매체대로의 고유한 특성이 있어서 이 특성을 살려 그에 맞는 작업을 할 때 그 작업은 성공하고 반대로 살리지 못하면 헛수고가 된다.영상의 특성은 카메라맨의 의식과이어지는 내적가지다.

사회과학| 2005.01.02| 14페이지| 3,500원| 조회(1,297)

영상, 영상미학, 표현기법, 콘텍스트 이론

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[재즈음악가] 루이 암스트롱의 음악세계와 업적

보통 재즈가 뭔지 음악이 뭔지 잘 모르는 사람도 이 사람의 목소리가 담긴 음악만 들으면 아! 이 사람 이라는 말을 하게 된다. 그 목소리의 주인공은 재즈 역사에서 가장 큰 영향을 미쳤고 중요한 위치를 점했던 루이 암스트롱(1901.8.4-1971.7.6)이다. 나도 어릴 적 이 사람의 노래를 많이 접하게 되었고 텔레비전에서도 개그맨들이 즐겨 하는 성대모사로 이 사람의 성대모사를 많이 하는 것을 봤다. 그만큼 유명하고 그 사람의 음악이 아주 대중적이고 사람들이 즐길 수 있는 음악이라서 그런다고 본다. 이런 루이 암스트롱에 대해 알아보도록 하자.루이 암스트롱, 그는 뉴올리언즈의 가장 가난한 지역에서 자라 돈 몇 푼을 벌기 위해 거리에서 노래를 불렀고, 1912년 새해 전야를 자축하는 의미로 총을 쏘다가 체포되어 소년원에서 수용되었다. 소년원 생활은 엄격하고 힘들었지만 악기와의 만남이 그의 고독을 구원해 주었다. 그 이후 루이에게 음악이란 마치 공기처럼 없어서는 안 될 소중한 것이 되었다. 루이가 소년원 밴드에 들어가 맨 처음 손에 든 악기는 탬버린이었다. 그리고 탬버린은 마침내 드럼으로 바뀌었고 그 다음에는 나팔이 되었다. 기상, 식사, 소등을 알리는 나팔을 부는 소년이 사정이 있어 소년원을 나가게 된 덕분에 루이가 그 역할을 맡게 된 것이다. 그는 엉겁결에 나팔 부는 방법을 배우고, 대역을 훌륭하게 치러냈다. 그런데 그뿐만이 아니었다. 사람들은 생활 속에 신기한 변화 일고 있다는 것을 인정하지 않을 수 없었다. 루이가 매일 아침 나팔을 불면서부터 모두들 즐거운 기분으로 눈을 뜨고, 또 아주 편안한 기분으로 잠자리에 들 수 있게 된 것이다. 어째서일가? 그 까닭은 루이가 부는 나팔 소리가 너무도 자연스럽고 매끄러웠기 때문이었다. 루이는 이 계기로 소년원에서 트럼펫, 코넷 연주자가 되겠다는 일념으로 자신의 입술을 찢었다는 의지형 인물로 각인되었다. 그 후 루이는 재즈 그룹과 브라스 밴드에서 연주생활을 시작한다. 1920년대 초기 킹 올리버(King Oliver)가 이끄는 톱 클래식 재즈 오케스트라에서 활동했던 루이는 시카고를 떠나 뉴욕에 자리를 잡고 플리처 헨더슨(Fletcher Henderson)의 빅 밴드에 합류하게 된다. 또한 20년대 중반에는 클라리넷 연주자인 조니 도즈, 트럼본 연주자 키드 오리, 피아니스트 릴 암스트롱, 밴조 연주자 조니 세인트 사이어와 함께 고전 클래식 음악들을 녹음하기도 했다. 27년 코넷과 비슷한 음색의 트럼펫을 연주하게 된 그는 'Cornet Chop Suey'로 동시대의 다른 트럼펫 주자들을 놀라게 했고, 스캣 싱잉을 유행시킨 'Heebies Jeebies', 'Potato Head Blues', 'Struttin' with Some Barbecue' 등을 히트시키며 솔로로서의 기반을 공고히 한다. '두비두비 두왔다 두두...' 하는 식으로 의미없는 음절을 즉흥적으로 쏟아내는 이 스캣을 처음 시작한 이가 바로 루이 암스트롱이라는 것이 전설로 되어 있는 것이다. 알고 보면 그 계기는 아주 간단하다. 노래를 취입하던 도중 가사를 잊어먹었고 거기서 즉흥적으로 곡조에 맞춰 대충 무의미한 음절을 풀어낸 것이라고 한다. 20년대 후반 여러 시카고 밴드들과 무대에서 연주하며 쇼맨으로서 재능을 키워간 루이는 30년대에는 스윙 빅 밴드를 이끌고 유럽 등지에서 순회공연을 하며 국제적인 명성을 얻었고 영화에 출연하기도 했다. 그러나 상업적인 성공을 구가하며 마법과도 같은 음악적 기량을 발휘하고 독특한 음색으로 절정을 이루었던 루이는 40년대 중반 이후 젊은 밥음악 주자들과는 다른 사운드로 유행에 뒤지는 듯 했고, 그의 오케스트라의 인기 또한 쇠퇴하기 시작했다. 그러나 인기에 연연해하지 않고 오직 사람들에게 즐거움을 선사하려는 생각으로 가득 찼던 루이는 스스로 사츠모(satchmo,satchelmouth의 줄임말로 입 큰 사람이라는 뜻)라는 별명을 짓고, 코미디 레파토리가 포함된 스윙곡들로 관중들에게 웃음을 선사했다. 때문에 40년대 이후 그의 음악 스타일에 획기적인 변화가 보여지진 않았지만 팬들은 여전히 그를 사랑했다. 50년대 이후 가끔씩 대규모 오케스트라나 엘라 피츠제랄드 같은 당대 최고의 재즈 보컬리스트들과 함께 녹음하며 명성을 구가했던 루이는 71년 사망하기 전까지 활발한 연주 활동을 펼치며 그 어떤 재즈 뮤지션보다도 많은 찬사를 한 몸에 받아왔다. 재즈의 아버지라고 불리우는 예술가 이면서도, 스스로 평생을 연예인이라고 생각하면서 살았던 루이 암스트롱은 1971년 7월 6일 자기가 노래부르던 '아름다운 세상'을 아쉽게도(?) 떠나고 말았다. 약 반세기에 걸친 수많은 레코딩 작업을 통해 'Blueberry Hill', 'Mack the Knife', 'Hello Dolly'로 대표되는 곡들로 트럼펫 연주의 전형을 보여주며 스캣 싱잉을 구사하고, 특유의 매너로 관객들에게 웃음을 선사했던 루이 암스트롱은 사후 30여 년이 지난 지금까지도 여전히 재즈계의 거장으로 남아있다.

예체능| 2005.01.02| 2페이지| 1,000원| 조회(1,637)

재즈, 음악가, 루이 암스트롱, 업적, 음악세계

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[신존재론] 신 존재증명에 관한 논쟁을 비판적으로 논하라 평가A좋아요

인간이 신, 즉 초월적이며 인격적인 무제약자를 그의 이성적 힘으로 인식한다는 목표를 설정한다면 인간 이성이 도대체 그럴 능력이 있느냐 또는 어떻게 해서 그러한 인식에 이를 수 있느냐하는 물음 등이 제기된다. 이러한 물음은 불가피하게 대두되기 때문에 신의 존재와 본질에 관한 모든 철학적 대결은 언제나 인식론적 논의로 귀착된다는 것은 자명한 일이다. 그러므로 신 문제에 대한 인간의 태도는 인간 인식의 능력과 범위를 어떻게 평가하느냐에 의해 결정적으로 규정된다.철학의 신 개념과 종교의 신 개념 사이에는 어느 정도의 긴장이 있으며 이것은 또한 불가피하다는 것을 인정해야 할 것이다. 철학적 신 개념 즉 초월적 절대자의 개념은 절대자가 이 경우 인격적 실재로 이해된다 하더라도 언제나 종교의 신 개념에는 미치지 못한다. 인격적 존재로 이해된 초월적 절대자도 개념상으로는 스스로를 계시하는 그리고 세계사를 조종하며 그 안에 개입하는 구원의 신과 같지는 않다. 철학의 신 개념은 인간으로부터 나온 사고 노력의산물인 한에서 절대적 인격의 자기 계시에도 소급되는 종교적 신 개념과는 다르다. 그러나 이러한 것은 다만 동전의 한 면에 불과하다. 왜냐하면 철학적 신 개념은 어떤 점에서 많은 종교인들의 신 개념보다 더 완전한 것이기 때문이다. 즉 그것은 의인관적 왜곡의 위협을 덜 받은 것이다. 물론 종교적 신 관념에 있어서 어느 정도의 의인관적 요소는 불가피하다. 왜냐하면 종교는 신에 관해서 다만 인간적 경험에서 나온 형상과 상징에 의해서 말할 수 밖에 없고 또 그러한 신 개념의 이인관적 특징들이 결코 종교적 태도를 위협한다고 할 수는 없기 때문이다. 그러나 의인관적 신 관념은 종교의 왜곡과 마술적 왜곡에 이끌려 갈 수 있음이 사실이다. 마술적으로 생각하는 사람은 어떤 비법을 써서 그리고 의식을 행함으로써 신의 힘을 점유하고 그리하여 신을 자신의 뜻에 따르게 할 수 있다고 생각한다. 그러나 그렇게 할때 종교적 관계는 뒤바뀌어져 버린다. 그러므로 신 문제와의 철학적 대결은 종교에 대해서 신 관념 안에 있는 마술적 요소들을 극복하게 하는데 도움이 되었다. 철학에서 풀발한 종교 비판적 충동들은 종종 종교에 도움이 되는 것임이 밝혀졌다. 그럼에도 불구하고 종교의 신 개념이 철학적 사고를 여러 가지 방식으로 자극하기도 하였다.신의 존재 주장에 대한 가장 중요한 이론적 항의는 절대자를 인식할 수 없다는 이른바 인간 이성의 무능성에 있기 때문이다.그럼에도 불구하고 유신론자와 무신론자간의 논쟁에서 원래적인 문제는 적어도 형식적으로 해석할 때 절대자가 인식될 수 있느냐의 문제도 아니고 더구나 절대자가 도대체 존재하느냐의 물음도 아니며 다만 절대자란 무엇인가? 라는 물음이다. 왜냐하면 근본적으로는 무신론자도 유신론자도 절대적 무제약적 실재가 존재한다는 데는 의견이 일치되어 있기 때문이다. 다만 무신론자에 의하면 무제약자는 물질적 세계의 전체 따라서 물질과 같거나 또는 무제약자가 여러 가지 방식으로 이해되는 동적인 세계 과정이거나 또는 개개인의 자유가 무제약자로 간주되거나 한다. 그러나 신이 존재를 주장하는 사람들에 의하면 절대자는 경험될 수 있는 세계의 총체와도 또는 그것의 성질들 중의 어느 하나와도 동일시될 수가 없는 것이고 오히려 세계로부터 구별되어져야 하는 것이다. 물론 이 차별의 규정에서 유신론자도 신중해야 한다. 왜냐하면 유신론자들도 세계의 현실을 이것의 계기들과 더불어 절대자에로 환원시켜야 하고 따라서 그들은 절대자와 세계와의 일체의 일치를 배척하는 식의 차이성을 주장해서는 안되기 때문이다.

인문/어학| 2005.01.02| 2페이지| 2,500원| 조회(1,271)

신, 인간과 종교, 신존재, 신개념, 유무론

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[광복절특사] 영화 광복절 특사를 보고

광복절 특사... 웃음과 재미로 사회를 바라보는 시선, 하지만.....는 등 코믹영화를 잇따라 선보인 김상진 감독이 한번더 진정한 코미디영화가 뭔지 보여준 영화이다. 김상진 감독은 코미디의 진가를 보여주기 위해 주유소를 털고 연이어 조용한 경주를 무대로 조폭의 세계로 한번더 웃음을 선사한 것도 모자라서 이번엔 교도소라는 우리가 쉽게 접하기도 어렵고 잘 알지 못하는 그런 장소를 무대로 삼았다.교도소... 이름만 들어도 왠지 기분이 썩 좋지 않는 장소이다. 교도소란 곳은 온갖 종류(?)의 범죄자들이 들끓는 곳이다. 이런 곳을 배경으로 영화를 그것도 코미디 영화를 찍었다는 것에 대해 아낌없는 찬사를 보내주고 싶다. 이때까지 전 영화를 통틀어서 교도소를 배경으로 찍은 영화를 보면 코미디보단 좀 먼 장르들이 대부분이다.(내가 알고 있는 영화중에서...) 하지만 김상진 감독은 이런 생각을 과감히 벗어던지고 라는 영화를 만들어냈다.김상진 감독은 에 나오는 교도소라는 장소로 사회적 제도 속에 놓여있는 우리의 현재 모습을 보여주고 있다. 이 영화에서 이런 억압된 현실에서 도피하려는 인물들을 만날 수 있다.먼저 무석(차승원 역)은 빵하나 훔쳐먹다 잡혀 교도소로 들어오게 된다. 하지만 자유를 위해 수십번 탈옥을 시도하지만 번번히 실패한다. 그러다가 우연히 숟가락 하나를 주워 그걸로 6년동안 땅을 파서 자유를 얻게된다. 하지만 무석은 탈옥 이후 무엇을 해야할지 계획하는 일 없이 단지 자유를 위해 탈옥을 한다. 그에 비해 재필(설경구 역)은 면회 온 애인 경순이(송윤아 역)로부터 결혼한다는 이야기를 듣고 경순이의 결혼을 막기 위해 무석과 같이 무조건 탈옥을 한다. 그리고 교도소 내에서 폭동을 일으키는 용문신(강성진 역)은 무석과 달리 교도소를 탈옥해서 자유를 얻는 반면 용문신은 교도소 내에서 자유를 얻으려고 한다.여기서 이들을 보면 이 영화에서 무엇을 말하려는지 알 수 있다. 교도소라는 좁은 공간을 우리가 지금 살고 있는 사회라고 볼 수 있다. 이런 사회라는 아주 좁은 곳에서 사는 수많은 사람들이 교도소에 살고 있는 온갖 죄수들이라 할 수 있다. 그중에서 이 교도소에서 이탈해서 뭔가 다른 삶을 살고 싶어하는 사람들이 있다. 그 사람이 무석과 재필이다. 대신 둘의 이탈하고 싶은 삶의 이유는 전혀 다른 것이다. 무석은 이 삭막하고 힘든 세상을 그저 도피하고만 싶은 생각만으로 어떻게든 악착같이 벗어나서 생각하자는 식이고 재필은 여자라는 자기 삶에 그다지 도움이 안되는 이유 아닌 핑계로 세상을 도피할려고 노력하는 인물이다. 전체적으로 보면 지금 우리 현실에서 도피할 수 있는 방법을 가르쳐주고 있는 것이기도 하다. 하지만 끝내 무석과 재필은 다시 사회라는 현실에 제 발로 들어오기 위해 노력한다. 그 이유는 광복절 특별사면이란 로또복권과 같은 기회가 주어진 것이다. 하지만 이것 또한 그냥 쉽게 얻어내기가 만만치 않다. 교도소 안으로 들어오기 위해 순이의 약혼자인 경찰로 인해 곤욕을 치르기도 하고 교도소 담을 넘기 위해 차로 벽에 달려들기도 한다. 이것은 아무리 삭막하고 힘든 사회라는 곳이라도 이곳을 벗어나 살 수 없다는걸 보여주는 것이다. 사람은 자신의 이치에 맞게 살아야하며 그걸 깨부수고 완전한 삶을 살 수 없다는 것을 보여주고 있는 것이다.그리고 교도소 내부에서 폭동을 일으키며 자유를 찾으려는 용문신으로 우리에게 또다른 뭔가를 말해주고 있다. 용문신은 교도소란 사회에서 권력을 휘두르는 교도소장, 교도관, 그리고 최고의 권력을 가진 국회위원들의 비정상적인 행태에 분개하여 폭동을 일으킨 것이다. 이 폭동은 현실세계에서 말하는 자신의 욕구와 필요를 충족시키기 위해 일으키는 데모나 개혁으로 보면 된다. 그렇게 그는 권력자들을 누르고 자유라는 자신의 욕구와 필요인 자유를 얻게 된다. 하지만 변한건 없다. 자유를 얻더라도 그저 교도소란 삭막하고 힘든 평소와 다르지 않은 사회에 있는 것이다. 폭동이 끝난 이후 모든 것이 결국 원점으로 돌아가고 마는 것이다. 이 말은 사회라는 곳은 자기 뜻대로 할 수 있는 곳이 아니고 또 그렇다고 할려고 해도 되지 않는 곳이란 것 말해주는 것이다.하지만 결말부분에서 용문신의 대사인 "이것 죄 없는 놈들이 하나도 없구만, 다들 죄인이네, 이것들!!!"로 이 사회의 모순점이 드러난다. 권력자라는 인간들도 다 죄인이다. 이것은 이 사회엔 죄를 저지르지 않은 사람이 하나도 없다는 말이다. 교도소에 없다 뿐이지 모두다 죄인이다. 그래서 교도소를 지금의 사회로 보는 것이다. 이 사회의 모순과 비리를 살며시 비꼬고 있는 것이다.

독후감/창작| 2005.01.02| 2페이지| 1,000원| 조회(653)

감상문, 영화평, 교도소, 광복절 특사, 김상진 감독

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