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[미술과 교수 · 학습 지도안] 고등학교 미술문화 - 작품의 감상과 비평 수업지도안.세안

발표, 제출일:미술과 교수 · 학습 지도안[고등학교 미술문화- 작품의 감상과 비평]대 단 원Ⅱ. 미술의 감상시간2시간중 단 원01. 감상과 분석소 단 원1. 작품의 감상과 비평교과서금성 미술문화74~77p학습 목표?..

리포트| 2017.07.28| 5페이지| 3,000원| 조회(1,935)

교육학, 비평, 수업지도안, 활동지, 세안, 고등학교 미술문화 수업지도안, 펠드먼활용

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[미술과 교수 · 학습 지도안] 고등학교 미술문화 - 작품의 감상과 비평 수업지도안.세안 평가A+최고예요

발표, 제출일:미술과 교수 · 학습 지도안[고등학교 미술문화- 작품의 감상과 비평]대 단 원Ⅱ. 미술의 감상시간2시간중 단 원01. 감상과 분석소 단 원1. 작품의 감상과 비평교과서금성 미술문화74~77p학습 목표?다양한 감상의 관점을 이해하고 적용할 수 있다.?비평의 방법을 이해하고 작품을 비평할 수 있다.Ⅰ.서론작품의 감상과 비평은 고등학교 학생들에게 미술 작품을 감상하고 그 가치와 의미를 이해하며, 올바른 감성과 미의식을 기르는 데 도움을 주고자 하는 단원이다. 미술 작품의 표현 특징을 찾아보고, 미술품의 가치를 이해하고 비판하는 능력을 기르도록 하는데 목적이 있다. 또한 미술 작품의 조형성과 문화적 가치를 알도록 하였고, 나아가 미술 작품에 대하여 비평하고, 논술하며 토론하는 능력을 기르도록 하였다. 미술 작품의 바른 감상을 위해 태도와 다양한 전시장에 대한 이해, 그리고 미술 작품의 소통에 대해서도 제시하였다.본 수업에서는 미술 감상과 비평의 다양한 관점과 방법을 이해하고 펠드먼의 4단계비평을 적용하여 학생들이 직접 작품을 비평할 수 있도록 하였다.Ⅱ.본론1. 단원 설정?교과서: 금성출판 미술문화 74~77p?단원: Ⅱ.미술감상?중단원: 1.감상과 분석?소단원: 1.작품의 감상과 비평2. 단원 학습 목표?미술 감상의 관점과 방법을 이해하고 적용할 수 있다.?펠드먼의 4단계 비평 방법을 적용하여 학생 스스로 미술 작품을 비평할 수 있다.?미술관 관람시 관람요령과 에티켓을 숙지할 수 있다.3. 단원 지도 계획소단원소요시간교과서 쪽수주요 학습 내용수업 형태작품의 감상과 비평1차시74~77미술 감상의 관점, 전시 사전 조사 방법,미술관 관람 요령 숙지탐구 학습, 강의작품의 감상과 비평1차시74~77미술 비평의 관점, 미술 비평의 방법, 펠드먼의 4단계 비평, 자신의 의견 발표탐구 학습, 발표?다양한 관점과 방법을 활용하여 학생 스스로의 판단에 따라 작품을 분석하고 비평할 수 있도록 한다.?작품 분석과 비평을 통해 미적 가치에 대하여 함께 토론할 수 있도록 함으로써 서로의 의견을 객관화할 수 있도록 한다.4. 본시 주요 활동- 수업 전체 흐름1차시현장학습2차시·미술 감상의 관점설명·현장학습예고·활동지-1(감상)을 이용하여,모둠별 전시 사전 조사예술의 전당‘오르세 미술관 전’ 관람·활동지-1(감상) 작성·미술 비평 방법 설명·활동지-1(감상)을 참고해활동지-2(비평) 작성·발표및 토론5. 교수·학습 방법?미술 비평의 의미와 방법에 대하여 알 수 있도록 체계적인 교수 학습 자료를 사용하도록 한다.?작품의 형식에 따라 어떤 비평의 관점과 방법을 적용하는 것이 적합한지 학생 스스로 선택할 수 있도록 지도한다.?단계적 비평 방법의 항목에 따른 이해가 명확하도록 학습 내용을 정리한다.?학생 스스로 작품을 선정하고 비교 분석할 수 있도록 한다.?학생들이 작성한 비평의 내용에 대하여 함께 토의할 수 있도록 한다.?조를 결성하고 토의에 의해 전시에 대한 사전조사를 할 수 있게 하고, 관람계획을 세울 수 있도록 한다.?발표와 토론을 할 때에는 회의 진행 절차를 숙지하여 서로 존중하는 마음을 갖도록 한다.?교과서의 내용을 토대로 조별 토론 등 다양한 방법의 작품 탐구나 발표를 할 수 있도록 유도한다.6. 본시 교수·학습 지도안 -1일 시2016년11월 22일대 상고등학교 2학년교 사최다혜학습 교과미술 문화단 원Ⅱ.작품의 감상1.감상과 분석차 시1/2학습 주제미술 감상의 관점과 방법을 이해하고, 이를 활용하여 작품을 탐구할 수 있다.미술관 관람 시 필요한 사전조사 방법을 이해하고 활용할 수 있다.수업 내용감상 관점을 적용하여 작품 읽기학습 형태강의식, 탐구 학습학습 자료교사 : 교과서, PPT자료학생 : 교과서, 활동지, 인터넷수업단계단계별목표교사의 교수활동학생의 학습활동시간(분)비 고도입학습주제 제시동기유발학습목표및수업순서 소개▶인사 및 출결확인▶전시학습에 대해 간략히 설명한다.▶현장학습 일정에 대해 공지한 후, 일정과 관련해 본시학습에 대해 설명한다.▶학습 목표제시▶인사▶현장학습 일정을 정확히 인지하고, 본시학습과 일정과의 관계를 생각해본다.▶학습 목표를 정확히 이해 다.5‘’▶교과서를 모두 지참할 수 있도록 공지한다.전개강의활동하기▶교과서의 내용을 토대로 감상과 비평의 차이점을 설명한다.▶교과서의 도판을 예시로 들고 감상의 관점을 설명한다.-주제와 내용 중심적 해석-양식에 따른 분석-도상학적 해석-사회·문화적 해석▶활동지를 나눠준 후, 활동지를 작성하는 방법에 대하여 상세히 설명한다.▶분단학습을 위해 조를 편성하고, 조별로 전시 사전 정보를 함께 조사하도록 지도한다.(pc, 핸드폰 활용)▶교과서와 교실앞 화면을 보며 교사의 강의에 경청한다.▶교사의 질문에 적극적으로 대답하며 수업에 참여한다.▶조별로 착석한 후 활동지 작성법을 인지한다.▶조원별로 전시 사전 정보 검색을 분담한 후 인터넷을 활용해 정보를 수집 한다.▶각자 수집한 정보를 바탕으로 토의 공유한 후 활동지에 기입한다.20’15‘’▶활동지사용▶pc와 핸드폰 사용을 한시적으로 허락한다.정리 및차시예고학습내용정리마무리학습정리▶전시 사전 정보를 다시 확인한다.(예: 장소는 어디 인가요?다 함께 대답해 볼까요?)▶미술관에서 지켜야할 에티켓에 대해서 간단히 설명한다.▶현장학습 후 있을 과제(활동지의 나머지 부분 기입)에 대해서 자세히 설명하며, 미술 감상 방법을 복습한다.▶차시예고와 함께, 과제를 다시 한번 강조한다.▶인사▶교사의 질문에 큰 소리로 대답하며 전시 사전 정보를 다시 확인 한다.▶교실 앞의 화면을 보며, 미술관에서 지켜야할 에티켓에 대해 인지한다.▶전시에 대한 질문을 하고, 자리를 정리 한다.▶활동지를 개인적으로 잘 챙기고 과제를 다시 한번 숙지한다.▶인사10‘’▶전시정보 ppt▶ppt활동지-1전시명전시 장소와 전시 기간사전 조사 내용전시 주제 및 특징, 주요 작가, 유파등 전시관련 자료를 인터넷 등을 통해 사전 조사하여 감상 포인트를 미리 알아본다.전시장 가는 방법, 전시장에서 지원하는 것들(작품 설명 프로그랜이나 오디오 가이드등)을 미리 확인한다.◎전시장을 찾아 미술 작품을 감상하고 다음의 활동지를 작성해 봅시다.인상 깊은 작품 분석하기[사진 또는 스케치]작품정보(작가명, 작품명, 재료, 크기, 제작 연도등)감상관점작품에 대한 첫인상표현 내용 및 주제조형적 특징기타(작가/시대적 배경)작품 감상평전시 감상평전시의 전체적인 느낌이나 새롭게 알게 된 점 등을 자유롭게적는다.학년 반 이름7. 본시 교수·학습 지도안 -2일 시2016년11월 29일대 상고등학교 2학년교 사최다혜학습 교과미술 문화단 원Ⅱ.작품의 감상1.감상과 분석차 시2/2학습 주제미술 감상의 관점과 방법을 이해하고, 이를 활용하여 작품을 탐구할 수 있다.작품 분석과 비평을 통해 미적 가치에 대하여 함께 토론할 수 있다.수업 내용비평단계를 적용하여 작품 읽기학습 형태강의식, 탐구 학습학습 자료교사 : 교과서, PPT자료학생 : 교과서, 활동지, 인터넷수업단계단계별목표교사의 교수활동학생의 학습활동시간(분)비 고도입학습주제 제시동기유발학습목표및수업순서 소개▶인사 및 출결확인▶전시학습에 대해 간략히 설명한다.▶현장학습시 관람한 전시에 관해 감상 소감을 묻는다.▶학습 목표제시▶인사▶현장학습시 관람한 전시를 상기 시키고, 손을 들어 발표한다.▶학습 목표를 정확히 이해 다.5‘’▶교과서를 모두 지참할 수 있도록 공지한다.전개강의활동하기▶교과서의 내용을 토대로 비평이 가지는 의미에 대해 설명한다.▶펠드먼의 4단계 비평 과정을 교과서의 도판을 예를 들어 설명한다.-기술-분석-해석-평가▶활동지를 나눠준 후, 활동지를 작성하는 방법에 대하여 상세히 설명한다.▶순회지도를 하며, 질문을 받는다▶감상과 비평의 차이점을 다시 인지 시킨 후, 결과물의 발표와 토론을 유도한다.▶교과서와 교실앞 화면을 보며 교사의 강의에 경청한다.▶활동지-1을 활용해 같은 작품으로 활동지-2를 작성한다.▶모르는 부분은 질문을 하며, 활동지를 작성한다.▶각자 기입한 활동지를 바탕으로 간추려 발표한다.(발표시간은 1인당 1분 내외로 한다)10“20“10“▶교과서 사용▶활동지사용▶대표작품들의 사진을 제시한다.정리 및차시예고마무리학습차시예고정리▶미술 감상과 비평의 역할과 활용에 대해 설명하며 본시수업을 마무리한다.▶차시예고를 한다.▶준비물을 알려준다.▶인사▶활동지-1,2를 모두 제출한다.▶차시예고를 경청한다.▶차시에 대한 질문을 하고, 준비물에 대해 적는다.▶인사5‘’활동지-2◎인상 깊은 작품 한점을 골라 다음의 미술 비평 활동지를 작성해 봅시다.Ⅰ.기술작품정보①작품명 ②작가명 ③제작연도④재료/표현 방법 ⑤작품 크기 ⑥소장처재현된 대상무엇을 그렸는가? 주제는 무엇이며 어떤 소재를 그렸는가?조형 요소작품에서 두드러진 조형 요소는 무엇이며, 그것은 어떻게 표현되고 있는가?Ⅱ.분석작품의 구성 요소와 조형 원리의 분석①처음에 시선이 간 곳은 어디이며, 그 이유는 무엇인가?②작가는 색(선, 형)에 어떠한 변화를 주었는가?

교육학| 2017.07.28| 5페이지| 3,000원| 조회(1,935)

교육학, 비평, 수업지도안, 활동지, 세안, 고등학교 미술문화 수업지도안, 펠드먼활..

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<제 7차 교육과정>미술과 교육 과정 요약,정리

미술과 교육 과정 요약, 정리Ⅰ. 미술과에서 보이는 제 7차 교육과정의 특징첫째. 1학년부터 10학년까지의 10년 동안에는 국민 공통 기본 교육 과정을 편성, 운영하고 11, 12학년의 2년 동안에는 선택 중심 교육 과정을 편성, 운영한다.국민 공통 기본 교육 기간인 초등 1학년부터 고등학교 1학년까지의 10년을 하나의 체계로 봄으로써 학교급별 차이에 따른 연속성이나 연계성의 부족을 극복할 수 있도록 내용의 계열 성과 위계 성, 통합성 등을 고려한다.둘째. 특히 중학교 미술과 수업시수의 변화가 크기 때문에 학생들이 반드시 학습해야 할 내용을 정선하여 구조화 할 필요가 있으며, 보다 효율적인 학습자 중심의 활동을 보장하기 위하여 학습 내용의 범위와 수준을 조정해야 할 필요가 있음을 강조한다.셋째. 학생들을 기능 위주로 평가하고 분류하지 않고 개성, 창의성, 심미적 태도 등을 강조하기 위하여 수준별 교육 과정을 도입하지 않았다. 형식적인 교육과정에서 수준별 교육 과정의 틀을 취하지 않은 대신 학생 수만큼 다양한 수준을 인정하며 개별화 교육과 학교 현장에서 융통성을 발휘할 수 있는 교육 과정 구성을 고려할 것을 요구한다.Ⅱ. 미술과 성격미술과 교육의 기본적인 성격은 제 6차 교육 과정에서의 미술과 교육의 성격화 그 방향을 같이 하고 있다. 학교 교육에서 이루어지는 미술과 교육은 미술 전문가를 기르기 위한 것이 아니라 미술을 통해 인간의 성장을 돕는 데 그 목적이 있다는 근본적인 방향을 같이 하고 있기 때문이다. 차이점이라면 체제적인 면에서 제 6차 미술과 교육 과정에서는 학교 급별로 미술과 교육의 성격을 구분하고 제시하고 있는 반면, 개정된 제 7차 미술과 교육 과정에서는 국민 공통 교육 기간을 하나의 체제로 보고 미술과의 성격을 제시하고 있다는 점이다,미술교과에서는, 첫째, 생활에서 미적 대상을 발견하고 느낄 수 있는 경험을 제공함으로써 정서를 풍부하게 해 주며, 미술을 생활화 할 수 있는 적극적인 자세를 가지도록 한다.둘째, 동기 유발을 통해 나타내고자 하는 욕고 창의적이며 비판적인 사고력을 가지도록 한다. 또, 역사적, 문화적 맥락에서 미술을 이해하고 애호하는 태도를 가지게 하며, 전통미술에 대한 자긍심을 길러 미술 문화 창조에 기여하도록 한다.미술 교과 내용은 교과의 특성과 학생의 발달 단계를 고려하여 ‘미적체험’, ‘표현’, ‘감상’으로 이루어져 있다.Ⅲ. 목표미술활동을 통하여 표현 및 감상 능력을 기르고, 창의성을 계발하며, 심미적인 태도를 함양한다. 미술과 총괄 목표는 제 6차 교육과정에서 지향하고 있는 목표와 그 방향이 크게 다르지 않다. 제 6차 미술과 교과 과정에서는 학교 급별 목표를 따로 구분하여 제시하고 있는 데 반해, 제 7차 미술과 교육 과정에서는 미술 교육을 받은 학습자가 최종 단계인 고등 학교 1학년을 마쳤을 때 성취해야 할 능력 중심으로 목표를 진술하고 있다.제 7차 미술과 교육 과정에서는 다음과 같이 미적 체험, 표현, 감상 영역의 관련된 3개항의 하위 목표를 제시하고 있다.1. 미적체험영역- 미적 대상의 가치 발견 및 이해 :생활 속에서의 미적 요소를 발견하고 아름 다움을 느끼며 그 가치를 이해함으로써 미적으로 사고할 수 있는 능력을 강조2. 표현영역- 창의적 표현 : 자신의 느낌이나 생각을 창의적으로 표현할 수 있는 능력을 기른 다.3. 감상영역- 미술품의 가치 판단 및 존중 : 서로의 작품뿐만 아니라 미술품을 보고 활동에 흥미와 관심을 가지고 미술품의 가치를 판단하며, 미술 문화 유산을 이해하고 존중하는 태 도 함양을 강조하고 있다.Ⅳ. 내용미술에 대한 흥미와 관심을 지속적으로 유지하도록 자극하는 한편, 다양한 탐색 활동을 통하여 미적 능력과 창의력의 제고에 도움을 주도록 조직되었다. 학습 분량은 제 6차 교육 과정과 비교하여 30% 정도 축소하였으나, 내용의 삭감이나 수준의 하향화 보다는 재구조화를 통하여 교과를 적정화할 것을 주문하고 있다. 학습량의 적정화는 필수 학습요소를 중심으로 내용을 크게 분류한 후, 이를 재편성하는 과정을 통하여 실현하였다. 이러한 필수 요소들을 광범위하으로 여기는 경직된 사고에서 벗어나 발전적이며 통합적인 체계를 구축하였다.1. 내용 구성의 틀가. 미적체험제 7차 미술과 교육 과정에서는 제 6차에서 새롭게 도입된 ‘미술과 생활’ 영역을 보다 확 대, 발전시켜 미적 체험의 영역을 강조하고, 미적 체험을 바탕으로 자유로운 표현 활동과 감 상 활동을 활발히 전개할 수 있도록 내용을 구성하였다. 미적 체험의 목표는 자신을 둘러싸 고 있는 환경에 대한 인지력을 강화시켜 보다 명확하게 관찰하는 능력을 기르는 것이다. 또, 다양한 주변 환경에 적응하는 방법을 익히는 한편, 이를 변화시켜 환경 속에서 경험하는 질 을 높여 자신의 삶에서 무엇이 중요한가에 대한 나름대로의 가치관을 가지게 한다. 그리고 자신이 지닌 가치관에 입각하여 개인적 양식과 선호도에 대한 이해를 증진 시키는 한편, 아 름다움을 추구하며 즐기고 스스로 생산할 수 있는 능력을 배양하게 한다.미적 체험은 미술활동 뿐 만 아니라 일반적으로 미와 관련된 포괄적 개념에 대한 이해가 포 함되어야 한다. 따라서, 일상생활에서 미적 가치를 발견할 수 있는 모든 사물, 환경, 사건들 이 광범위하게 주제로 다루어 질 수 있다.나. 표현제 7차 교육 과정에서는 제 6차 과정의 보고 나타내기, 느낌과 상상 나타내기, 꾸미기와 만 들기, 붓글씨로 나타내기 등의 제작활동을 묶어서 표현영역으로 통합하였고, 표현 영역의 하 부 활동은 표현을 위한 기본적인 학습요소로서 ‘주제표현’, ‘표현방법’, ‘조형 요소와 원리’ 및 ‘표현 재료와 용구’로 구분하여 제시하였다. 축소된 중학교 수업 시간 내에 모든 내용을 충실하게 교육 할 있도록 여러 학년에 걸쳐서 중복 제시되고 있는 내용들이 우선적으로 필수 학습요소 중심으로 통합되었다.보다 자유롭고 다양하며 개성을 중요시하는 형태로 발전하고 있는 현대 미술의 흐름을 살펴 보면, 회화, 조소, 공예, 디자인 등의 영역별 구분이 모호해지고 자유롭게 영역을 넘나드는 작품들이 제작되고 있는 현실에 맞춰 학생들은 자신이 지닌 생각이나 느낌을 자유롭게 창의 낼 수 있으므로 다양한 표현 활동 및 기법의 학습을 장려하는 방향으로 수업이 이루 어질 수 있도록 체제를 구성하였다.다. 감상제 7차 교육 과정에서는 미술 감상 영역은 미술 비평과 미술사로 구성되어 있고, 학습자들 에게 작품을 보는 안목을 길러 줌으로써 미적 감수성 및 가치관을 확립하여 생활 속에서 미 술을 향유하는 데 역점을 두었다.감상 활동에서는 전통 미술을 보다 강조하여 우리 미술 문화에 대한 주체성을 확립하도록 유도하는 동시에, 이를 기반으로 하여 세계 여러 나라에서 지니고 있는 다양한 문호를 배경 으로 한 미술품에 대하여 이해력을 높일 수 있도록 하는 데 주안점을 두고 있다.2. 학년별 내용제 7차 교육 과정이 지닌 특징은 초등학교 1학년부터 고등학교 1학년까지의 10년간을 국민 공통 기본 교육 기간으로 설정하고, 학년 군별로 일관성 있는 교육 과정을 구성하도록 계획된 점이다. 초등학교 2단계, 중학교1단계, 고등학교 1단계 등 전체를 광범위하게 4단계로 통합하였다. 중학교 과정 전체를 하나의 군으로 묶어 학습량의 조절과 내용의 위계를 좀더 분명하게 세우는 데 있어 보다 현실적인 접근을 가능하게 했다.교육 과정의 내용체계를 살펴보면, 초등학교에서는 발달 단계에 따른 창작 활동의 중요성을 고려하여 표현 활동에 비중을 두었으나, 중?고등학교로 갈수록 일반 교육으로서의 역할이 강조되고 있다. 이에 따라 실생활과 관련하여 미술에 대한 기본적인 교양과 미적인 안목을 발달 시키는 한편, 미술을 생활화할 수 있는 기본 소양의 계발을 위하여 감상 활동을 강조하고 있다.3. 학년 군별 내용체계 및 군별 대응영역7, 8, 9학년가. 미적체험1) 자연미와 조형미의 조화 이해자연과 조형물의 아름다움과 조화 이해하기?자연과 조형물의 구조에서 아름다움의 조화를 발견한다.?자연과 조형물이 조화를 이룰 수 있는 조건에 관하여 토론한다.2) 미술과 생활의 관계 이해생활에서 미술의 기능과 역할 이해하기?생활에서 활용되고 있는 조형물의 특징을 파악한다.?생활에서 미술의 역할에 관하여낸다.?한글, 평이한 한자로 나타낸다.2)표현방법평면과 입체의 특징을 살려 효과적으로 표현하기?주제와 목적에 알맞은 표현 방법을 탐색하여 나타낸다.?여러가지 서체로 쓰거나새기3)조형 요소와 원리조형 요소와 원리를 이해하고 효과적으로 활용하기?형,색,직감,동세,명암,양감,공간,비례,구조 등을 생각하여 나타낸다.?자형, 문장의 크기, 배자 등과 자법, 도법 등을 익혀서 쓰거나 새기기4)표현 재료와 용구주제나 표현 방법에 알맞은 재료와 용구를 선택하여 활용하기?주제나 표현 방법에 알맞은 재료를 선택하여 활용하기?여러 가지 용구의 사용 방법을 이해하고, 선택하여 활용한다.다. 감상1)미술품 감상서로의 작품과 미술품에서 표현 특징을 찾아 비교, 설명하기?미술품의 감상 방법 이해하기?주제, 표현 방법, 조형 요소와 원리 등을 비교하여 설명하기2)미술 문화 유산 이해우리나라와 다른 나라 미술을 이해하기?우리 나라 미술의 시대별, 양식별 특징 파악하기?다른 나라 미술의 시대별, 양식별 특징 파악하기Ⅴ. 교수· 학습방법제 7차 교육 과정에서는 학습자 스스로 학습을 계획, 수행하고 그 과정과 결과를 평가하는 학습자 중심의 자기 주도적 학습을 강조한다. 미술과 교육은 그 특성상 학생들의 활동을 중심으로 이루어질 수밖에 없지만, 이 과정에서의 학생들의 주도적인 계획과 활동, 평가 등을 강조하고 있다.1. 미술과 교수·학습방법가. 학습 지도 계획은 학생의 자율성, 창의성 등이 존중되도록 하며, 흥미, 발달 단계 및 개 인차를 고려하여 수립한다.나. 학교 및 지역사회의 특성, 행사나 계절 등을 고려하여 학습의 효율성을 높인다.다. 전통 미술에 대한 관심과 이해를 높일 수 있는 제재를 선정하고 지도 방법을 모색한다.라. 효과적인 학습을 위하여 다양한 매체와 방법을 활용한다.마. 미적체험1)현장 학습이나 멀티미디어를 활용하여 미적인 안목을 기르도록 한다.2)‘표현’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.바. 표현1) 다양한 발상 지도를 통하려 학습 효과를 높인다.2) 주제표현, 표현 방 있다.

교육학| 2017.07.28| 6페이지| 2,000원| 조회(378)

제7차교육과정, 교육과정, 정리, 요약, 미술과, 미술교육과정

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[미술교육 교재 연구 및 지도법] 제 1차 교육과정 ~ 2015개정 교육과정 요약 평가A+최고예요

[미술교육 교재 연구 및 지도법]제 1차 교육과정 ~ 2015개정 교육과정 요약참고자료이성도 외, 『미술교육의 이해와 방법』, 서울, 예경, 2013양윤정 외, 「미술과 교육 목표 및 내용 체계 연구(Ⅰ)」, 『한국 교육과정 평가원』 , 20021. 제 1차 교육과정(1955-63)1948년 정부수립과 6·26전쟁이 끝난 후 미국의 진보주의 교육사조에 따라서 신교육이 강조되었고, 사회 재건 노력이 경제, 도덕, 교육 등 사회 전반에서 이루어 지고 있었다.? 하지만 교육 사상과는 달리 전문가 중심, 임본 중심, 사생 중심, 기술 중심의 교육 이루어졌다.가. 제 1차 교육과정기 미술 교육의 특징1949년 교육법 바탕, 교육과정이라는 용어 대신 교과과정이라는 용어사용-생활, 경험 중심 교육과정에 기초-생활 중심 이념을 중심으로 창조주의 미술교육 실현에 바탕을 두고 일상생활과 산업에 필요 한 조형 감각 등을 강조함으로써 미술 영역에 있어 새로운 전환기를 맞기 시작-실제 생활에 필요한 지식, 기능, 태도, 습관 등을 교육 목표로 강조-그리기와 공작, 서예영역으로 구분-고등학교 미술, 음악, 중에 선택하여 3년간 총 4단위를 필수교과에 넣어 이수하도록 함-특별 활동 시간을 배당하여 전인교육을 지향하였는데, 미술에 흥미와 소질을 가진 학생에게 는 학교간의 차이는 있지만 교육 기회를 제공-광복 후 사회적 혼란과 6.25 전쟁으로 인한 도덕적 타락 현상이 나타남에 따라 반공·도의 교 육 강조 됨나. 제1차 교육과정기 중학교 미술과 교육과정 내용의 특징영역학년별 내용내용의 체제목표의 반영표현, 이해, 감상, 기술학년별 구분은 있으나 내용은 계속 발전의 형태로 제시지도내용표현교제→묘사→정물화, 풍경화, 인물화, 동·식물화, 설명적 묘사, 표현생활 미화, 개선에 관련된 내용으로 의장, 배치, 배합, 제도, 공작의 실기교재일반적으로 학교, 가정, 사회생활의 범위에서 주로 이루어지도록 구성되어 있다. 주로 생활 범주에서 이루어지기 때문에 주된 영역은 디자인이나 공예 관련 내용의 비중이 학 군제 입학 등 사회 전반에서 교육에 대한 커다란 변화가 생김-학생들의 생활과 경험을 중심으로 한 경험중심교육과정 (교과: 지식의 체계→경험의 총체)-미술과의 교과목표는 창조성, 정서의 육성을 내세웠으나 일상생활과 관련된 미적 경험을 표현하고 감상하며 생활화하고 미화하고 합리적으로 꾸며나가는 실용주의적인 인간 육성에 치우친 감이 있음- ‘미적 정서’관련 목표 등장 (창조주의 영향)-회화, 조소, 공예, 도법, 서예, 감상의 6개 영역으로 나눔나. 제2차 교육과정기 중학교 미술과 교육과정 내용의 특징영역학년별 내용내용의 체계목표의 반영묘화, 조소, 디자인, 공작, 도법, 서예, 감상학년별 내용은 계속 발전의 형태로 제시지도내용그리기→소묘, 회화, 판화생활 관련 내용이 다수인 것은 1차와 유사하며, 내용이 간략하게 정리됨3. 제 3차 교육과정(1973-81)1968년 국민교육헌장이 선포되고, 1969년 이래 국적 있는 교육이 제창되면서 민족의 주체성 확립을 위한 교육과 학문중심의 교육과정에 따라 산업화사회에서의 국민의 자질함양과 인간교육을 강조하였다.가. 제 3차 교육과정기 미술 교육의 특징-70년대 이후 ‘창의성’과 함께 ‘미적 정서’가 미술과 주요 목표가 됨-종래의 생활중심교육과정이 학생들의 생활 경험이나 흥미를 강조함으로써 교육의 질적 저하 를 초래한 것에 대한 반성으로 학문 간에 내재해 있는 지식 연구과정의 체계적인 조직으로 정의함(미국의 학문 중심 교육과정 이론에 바탕)-지식의 구조를 가르침으로써 그것을 바탕으로 학생 스스로 발견하고 탐구하도록 하는데 중점 을 둠-디자인, 공예 교육을 중심으로 하였고, 미적 정서, 창의적 표현과 함께 기초표현능력 향상과 기초적 기법 및 용구사용능력을 기르고, 우리나라 미술품과 문화재를 감상 및 보존, 애호하 는데 중점을 둔 전통미술을 강조함-미술교육은 도화, 수공의 이름은 지닌 채 획일적으로 지속-차별화되고 개별적인 특성보다는 오로지 기능 교육만이 강조-기능적인 수업은 직업 훈련을 위한 것으로 도화 교육을 경시한 채 함께 실시되었다. 종래의 교과 중심, 경험 중심, 학문 중심의 바탕위에 면화와 미래에 대한 인식을 강조하는 미래 지향적 교육과정의 정신을 반영하였다.가. 제 4차 교육과정 미술 교육의 특징-자유선택 과목이 신설되고 학교와 지역사회의 실정 및 학생들의 희망에 따라 학교장의 재량으로 학생들에게 도움이 되는 교육 내용 선정,지도 가능-인간 중심 교육과정으로서의 성격이 반영되어 개인적, 사회적, 학문적 적합성을 고루 갖춘 교육과정 실행-제3차 교육과정의 학습량 과다, 학습하기 어려운 교육내용, 교과목 위주의 분과 교육, 기초 교육 및 일반 교육의 소홀, 전인교육의 미흡 등의 문제점을 지적함-주지교과 중심의 지적 학습으로 인하여 정의적인 영역의 학습이 소홀했다는 반성으로 건강한 사람, 심미적인 사람, 능력 있는 사람, 도덕적인 사람, 자주적인 사람을 기르기 위한 전인 교 육을 강화함-미술교과는 미적 경험을 통한 국민정신 교육을 상조함-표현을 통한 창의성 계발을 위한 자율성, 상상력, 탐구적 태도를 강조-미적 정서를 강조하여 심미적 심성이 개발되도록 함나. 제4차 교육과정기 중학교 미술과 교육과정 내용의 특징내용 분류학년별 내용내용의 체제목표의 반영표현, 감상학년별 구분내용표현→회화→구상 표현, 관찰 표현, 판화 표현·감상 활동에서 미술을 애호하는 태도와 습관 형성을 ‘이해’로 나타냄·공예가 디자인에 포함됨·감상 부분이 감상과 이해로 구분됨조형의 기초적인 표현 및 감상활동을 통하여 미적 정서와 창조성을 길러 품위 있는 인격을 함양하고 우리의 환경을 아름답게 꾸미며 애호하는 능력과 태도를 지니게 한다.5. 제 5차 교육과정(1987-92)과학의 발달에 따른 고도산업화 및 정보화시대의 도래에 맞춰 국제관계의 다원화, 평화통일 등에 대한 대응으로 실시되었다. 정보통신 기술 이용의 보편화, 다양한 사회 참여기회 확대 등 사회 문화적 변화를 반영하기 위한 교육과정을 개설하였다.가. 제 5차 교육과정 미술 교육의 특징-교육과정의 적정화, 내실화, 지역화를 방침으로 정하여 종래의 아닌 표현 주제 중심의 통합적인 활동으로 내용을 구성함6. 제 6차 교육과정(1992-97)국제개방화 및 정보화 사회 등의 환경에서 도덕성, 공동체의식, 민주성, 창의성등을 강조하였다. 21세기를 주도할 건강하고 자주적이며 창의적이고 도덕적인 한국인의 육성을 기본 방향으로 개정하였고, 학교의 자율성을 확대하기 시작하였다.가. 제 6차 교육과정 미술 교육의 특징-인성교육을 강화하고자 특별 활동에 단체 활동 신설-미술을 통한 인간 형성의 입장을 위하여 전인 교육의 목적을 달성하기 위하여 감상, 창조, 개성 교율을 강조함-주변환경에서 미적 특성을 지각하고 반응하며 이를 생활에 적극 반영하는 인간을 기르는 데 주안점을 둠. 미술과 생활의 밀접한 관련 곳에서 감성적 체험을 강조, 중학교 교과와의 지속 성을 살리면서 전문적인 미술 내용의 체계를 이해하도록 구성함-미술과 교육 내용을 보다 구체화, 체계화함-미적 교육의 정신을 반영한 교육과정으로 미적 감성을 계발하고 미적 가치관을 정립하기 위 하여 표현 활동과의 연관성을 살린 감상 지도에 유의하도록 함-우리나라 전통 미술을 이해하고 계승, 발전시켜 나갈 수 있도록 전통 미술 지도를 강화하며 지역 사회의 전통 미술에도 관심을 가지도록 함-지도방법, 평가 등의 구체적인 제시를 통하여 현장에서의 운영 및 실태에 구체적 도움을 줄 수 있도록 함-방법과 평가를 분리하여 보다 구체화 시킴-미술과 생활, 회화, 조소, 디자인, 서예, 감상의 영역으로 구분나. 제 6차 교육과정기 중학교 미술과 교육과정 내용의 특징내용 분류학년별 내용내용의 체계목표의 반영미술과 생활, 보고 나타내기학년별로구분됨보고 나타내기→형과 색, 재료와 용구생활 속의 아름다움에 대한 미적지각→미술과 생활‘미술과 생활 영역’을 신설하였지만 미학의 본질과는 거리가 있음7. 제 7차 교육과정(1997-2007)21세기 세계화·정보화 시대를 주도할 자율적이고, 창의적인 한국인의 육성을 강조하였다. 건전한 인성과 창의성을 함양하는 기초·기본 교육에 충실하고, 내용면에서는 세 속에서 학습자의 관심, 흥미, 필요, 요구를 반영하며, 미술을 생활화 할 수 있도 록 함-우리 미술 문화에 대한 주체성을 확립할 수 있도록 전통 미술을 강조하여 세계 문화에 대한 이해력을 높이도록 함-다양한 평가 방법을 활용하고 미술교육의 질 관리를 위하여 평가 결과가 개별 학생에게 의미 있는 정도가 되도록 함-회화, 조소, 공예, 디자인을 ‘표현’으로 묶어 영역별 구분이 모호해지고 자유롭게 서로의 영 역을 넘나드는 현대 미술의 흐름을 반영함-표현 방법의 제시, 표현방법은 표현 재료, 용구, 표현방법에 관한 것임-감상에서는 미술에 대한 관심과 흥미를 고취하고 미술과 가깝게 접근하는 방법을 배워 생활 화함으로써 미술에 대한 이해의 폭을 넓히는 것은 물론, 정서를 풍부하게 하면 다양한 표현 활동을 할 수 있도록 함-미술과 내용을 미적 체험, 표현, 감상으로 함나. 제 7차 교육과정기 중학교 미술과 교육과정 내용의 특징내용 분류학년별 내용내용의 체제목표의 반영미적 체험, 표현, 감상중학교 1단계로 제시초, 중, 고 통일·학습자 체험 중심·표현 영역에서 지도 요소의 구조화제 7차 미술과 내용은 초, 중, 고등학교가 동일한 구조를 가지고 있다. 미적 체험, 표현, 감상의 3영역을 기본 구조로 3학년에서 10학년까지 4개의 단계로 수준을 구분하여 내용을 상세화하고 있다.8. 2007 개정 교육과정(2007-)제 7차 교육과정 개정(‘97. 12.30.) 이후 국가·사회·문화적 변화를 반영하였다. 교육과정 수시개정 체제에 따라 교육과정개정이 이루어 졌고, 단위 학교의 교육과정 편성, 운영의 자율권 확대, 재량활동의 하위 영역별 단위 배당을 학교에서 편성하도록 하고, 집중 이수제를 도입하여 교과에 배당된 수업 시수를 학기 또는 학년 단위로 집중 편성하도록 하였다.가. 2007 개정 교육과정 미술 교육의 특징-미술교과교육의 목적을 미적 감수성과 직관으로 대상을 이해하고, 시각적 조형물이 가진 아 름다움을 느끼고 누릴수 있는 심미적 태도와 표현력, 상상력, 창의성, 비판적 사제공함

교육학| 2017.07.28| 8페이지| 2,500원| 조회(609)

미술교육, 개정, 교과과정, 교육과정요약

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[Arte Povera,아르테포베라] 아르테포베라의 시작과 전개

Arte Povera“아르테 포베라는 주로 미술 매체의 물질적인 속성 및 미술 재료의 변하기 쉬운 성질과 관련이 있는, 근본적으로 반상업적이고, 불안정하며, 평범하고, 반형식적인 미술을 표방한다. 이는 실제의 재료들과전체 현실에 대한 예술가들의 참여를 중시하며, 또 그런 현실을 비록 이해하기는 힘들다 하더라도 민감하고 지적이며 교묘하고도 사적인 강렬한 방식으로 해석해내려는 예술가들의 시도를 강조한다.”-평론가 제르마노 첼란트차례1.아르테 포베라아르테포베라의시작.신미래주의아르테 포베라의 특징전개2.재료,에너지,그리고 과정질베르토 조리오 (Gilberto Zorio)조바니 안셀모 (Giovanni Anselmo)주세페 페노네 (Giuseppe Penone)3.아르테 포베라의 평가와 영향*아르테 포베라의 성향을 띄는 작가 (참고)1. 아르테 포베라·아르테 포베라 (Arte Povera)아르테 포베라는 이탈리아어로 '가난한 미술' 또는 '빈약한 미술'이라는 의미이다. 1967년 이탈리아의 미술 비평가이며 큐레이터인 제르마노 첼란트(Germano Celant)에 의해 만들어진 용어로 '보잘 것 없는' 재료들을 의도적으로 활용한 미술을 말한다.빈곤한 재료와 단순한 과정을 예술의 영역에 수용하는 이 운동은 나뭇가지와 바위, 시멘트, 밧줄, 철판 등 지극히 일상적인 재료를 통해 물질의 본성을 탐구하고 물질이 가지는 자연 그대로의 특성을 예술로 옮겨 담음으로써 삶과 예술, 자연과 문명에 대한 사색과 성찰을 은유적으로 표현하였다.아르테 포베라는 주로 이탈리아 미술에 국한되어 사용되지만 유럽의 여러 미술 사조들, 예를 들면 요셉 보이스(Joseph Beuys), 브루스 나우만(Bruce Nauman), 에바 헤세(Eva Hesse), 로버트 모리스(Robert Morris) 같은 작가들이 포함된 과정미술과 한스 하케(Hans Haacke), 칼 안드레(Carl Andre), 리처드 세라(Richard Serra) 등의 개념미술, 그리고 로버트 스미스슨(Robert Smithson인 운동으로 확산되었다.·신미래주의/ 아르테포베라이탈리아의 미래주의와 같은점은 삶과 예술의 혁신을 최우선시. 미래주의 회화 조각 영화 연극 음악을 아우르는 다양한 매체, 자유로운 테크닉을 사용했던 미래주의와 유사하다. 미래주의처럼 사회 경제적 격변기와 정치적 갈등의 상황 속에서 결정되었다.이러한 상황 속에서 형성된 급진적인 개혁정신은 예술과 사회의 관습을 전복시키고 백자 상태와 같이 일체의 경험이 없는 인간 본래의 정신 상태를 추구하고자 하는 열망에 부합한다.다른점은 미래주의가 초국가주의 반평등주의 등 폭넓은 저항의 움직임과 연대하여 이탈리아의 일차대전 참전을 광적으로 지지했던 반면 아르테 포베라는 반전 옹호 국제주의 자유주의적 사회주의 사살을 지지하는 분위기였다. 아르테 포베라는 기술문명과 모더니즘적 유토피아에 대한 급진적인 회의주의를 신봉했다.미술 내 적으로 미국 미니멀리즘과 팝아트에 대항하여 미국 미술의 상업주의나 팝아트의 성행에 대응 하였다.·아르테 포베라의 특징- 에너지: 비물질적인 에너지의 상태를 작품으로 가시화함에너지의 지각화: 키에르 만조니, 질베르트 조리오, 조반니 안셀모- 행위 움직임과 행위가 작품의 일부분 또는 작품이 됨- 관람자의 참여미켈란젤로 피스톨레오, 루치아노 파브로, 파노 파스칼리- 재료의 특이성보잘 것 없고 진부한 재료를 사용한 가난한 예술(Poor Art)이다. 흙, 신문지, 석탄, 나뭇가지, 산업 폐기물 등 하찮고 볼품없는 재료를 사용했다. 소멸하고 변화하며 뜨겁고 자연적인 가난한 재료를 사용한다.- 행위를 하는, 진행되는 극적(이벤트) 성격보이스의 1960 후기의 작품들에 많음, 야니스 쿠넬리스 화랑안에 12마리의 말 화랑안의 환경 안에 놓여진 말들의 실제적인 출현과 그들의 존재가 그에 둘러 쌓인 것들 모두를 합 쳐서 예술이라고 총칭한다. 플럭서스와 유사한 점을 발견할 수 있고 피스톨레오 행위 예술 을 그 예로 들 수 있다.- 정치적 성향, 문명 비판적미래주의와 비교할 때도 언급했듯이 문명에 대해 회의 적이기 때문에 자연적인에서도 암시하듯이 자연적인 재료를 사용하면서 문명의 산물에 대해 비판하는 경향을 보인다.·아르테 포베라의 전개그룹전으로 진행 되었고 첼란트에 의해 비평 전시 기획 책 출간되는 과정으로 진행 되었다- 1967년 9월 보에티, 파브로, 쿠넬리스, 파올리니, 파스칼리, 프리니 등 여섯 명의 미술가들만이 참여했던 이 전시에서 아르테 포베라라는 용어를 사용했을 때만 해도 ‘아르테 포베라’는 한 가지 가설뿐이었다.- 첼란트 그 후 한달이 채 되지 않아 첼란트가 을 발표하면서 공식화한 인상을 심어주었다. 내용은 언어적 관습을 거부, 기술문명 자본주의 사회에 대한 정치적인 비판이 있음- 첼란트의 기획1968년 10월 찰란트는 아마피 이벤트에서 < 가난한 예술+가난한 행위> 라는 제목으로 미술작품 전시와 행위 공연이 열리는 사흘간의 예술적 실험을 기획했다. 추가로 참가한 여섯 명의 이탈리아 미술가 외에 리처드 롱, 디베츠 게어 반 엘크 등의 미술가들이 초대 되었다. 이 이벤트의 평론가 루시 리파드가 ‘미술작품의 반물질화’(1977)라고 명명했던 것으로의 전환점이 되었다, 사물을 만드는 시기 즉 감각 개념 에너지 사물로 물질화하고자 노력하는 시기의 종식이 선언 되었다. 대신에 미술가들은 사용하거나 이용할 수 있는 흔적을 남기지 않는 ‘가난한 행위’에 깊은 관심을 갖고 있었다. 그들은 이제 더 이상 사물들을 만들어내지 않고 사물이 변화하는 다양한 에피소드를 발생시킨다. 또 첼란트는 예술과 삶을 구분하는 장벽을 극복하려는 미술 작업에 대해 언급했다.- 1969년 첼란트의발간이만부가 발행되고 같은 시기에 아르테 포베라 전시도 계속 진행되었는데 유럽과 미국의 미술가들이 함께 참여했다. 이 책에서는 자연세계의 발견에 중점을 두었다. 아르테 포베라 미술가는 식물의 생장 무기물의 화학 반응 , 강, 눈, 풀과 땅의 생태, 중력과 같은 자연현상의 실체에 접근한다. 그들은 생물의 놀라운 구조를 경험하기 위해 자신을 생물과 동일시한다. 동물, 식물, 광물은 예술계에서 수확되었다, 아르테 포베라 가능성에 매혹되었다.2.재료,에너지,그리고 과정·불안정한 사물: 질베르토 조리오 (Gilberto Zorio)질베르토 조리오는 세 가지 관점을 가지고 작업을 한 작가이다.‘잠재적 에너지’와 ‘과정에 대한 관심’ 그리고 ‘존재의 신비에 대한 관심’이란 것인데, 그의 작품에는 이 관점들이 잘 나타나고 있다. 자연과 직접적인 관련을 맺고서, 1984년부터 카누와 투창을 즐겨 사용 하였는데, 그것은 공간을 가르고 횡단하며 '지나가기'의 상징이었기 때문이었다.1967관, 죔쇠, 녹색 천,캔버스, 바닷물.170X131X125cm마르게리타 스테인 소장, 카스텔로 디 리볼리현대미술관에 영구 대여리볼리-토리노.획기적인 전시였던 「거주 가능한 예술(Arte Abitabile)」에서 소개되었다.전시가 열렸던 스페로네 갤러리는 한 가정집의 모습으로 색다르게 변모되었다.조리오는 조립된 관 위에 푸른 캔버스를 씌워 입방체를 만들고, 그 평평한 ‘지붕’ 위로 소금물을쏟아부었다. 소슴물은천천히 증발해 결정체의 침전물을 남겼다. 이작품을 통해 조리오는 인간이 만든 구조물에 자연적인 요소를 첨가했고 증발의 과정이 ‘그림’이 되도록 했다.1967이터닛 관, 반쯤부푼 타이어.300X30cm마르게리타 스테인 소장, 카스텔로 디 리볼리현대미술관에 영구 대여,리볼리-토리노.[기둥]이란 작품은 공기가 들어있는 고무관을 아래에 놓고 큰 기둥을 그 위에 세웠는데, 기둥이 땅에 닿지않고 그 무게가 고무를 통해 지탱되고 있는 것이다. 그 큰 기둥을 통하여 불안정한 에너지를 재료로 쓰고 있다는 것을 보여준다. 1968.검은 고무, 로프로프120X126X7cm마르게리타 스테인 소장,카스텔로 디리볼리현대미술관에 영구 대여.리볼리-토리노에서 조각은 높이 올려져 공간 전체를 점유하면서 공중에 수평선을 그린다. 이작품은 로프의 끝부분을 바닥의 동심원에 모으고 동심원에 액체 고무를 부은후 올려진 것으로,로프는 응고물질로부터 사방으로 뻗어나온다. 또한 액체 고무를 흘려 작품을 만듦으로써, 몸짓,중력,그리고 점력이 작품의 암시하는 무의식적인 행위이다. 더욱이 이 고무는, 바닥에 놓였을 때의 수동적 위치를 버리고, 관람객이 움직이는 공간을 능동적으로 정의한다.1969갤러리 벽에 손도끼로 찍어새김1969납, 로프.납 10X75X 17cm전체는 가변크기개인소장증오라는 단어 “ODIO”를 벽에 손도끼로 찍어 새기는 행위를 통해서 ‘나 는 당신을 증오한다.’라는 문장과 그에 내재되어있는공격성을 보여준다. 이는 파괴적 에너지 그 자체와 언어가 하나 라는 것을 보여주는 것이라고 할 수 있다.·에너지의 상태: 조바니 안셀모 (Giovanni Anselmo)이 작가의 주된 관심사는 에너지 그 자체였다. 그는 작품과 인체의 유사성을 탐구하였다. 또한 사회현상과 긴장을 참조하여 추상적인 것을 구체화하려 하였다.1969납, 로프.납 10X75X 17cm전체는 가변크기개인소장꼿꼿이 설 수 있는 최대 길이의 가는 금속 막대를 나무토막 안에 박아 넣은 작품이다. 관람자가 야기하는 공기의 가장 가벼운 움직임에도 떨릴 때 금속 막대의 불안정성은 분명해진다. 안젤모는 “ 전통적인 사물은 최소한으로 감축되거나, 긴장 혹은 에너지의 작용으로서만 존재한다.” 라고 말했다. 가장 단순한 재료들이 미술작품처럼 보이지도 않고 미술에 관한 지식에 기반한 답변을 요구하지도 않는 사물을 만드는데 사용된다. 반면 서 있는 관람자는 작품과 같은 수직성의 상황을 공유한다.1868화강암, 구리선, 양상추70X23X37cm퐁피두 센터의 국립근대미술관소장, 파리.이 작품에서 양상추는 두개의 화강암 덩어리 사이에 끼워져 있는데 그 구조물은 위의 작은 덩어리가 바닥에 떨어지지 않으려면 지속적으로 신선한 양상추 잎사귀들을 먹어야만 한다. (안젤모는 고기도 사용하려 했으나 실행에 옮기지는 않았다) 재료들은 에너지의 상태를 구성한다. 이것은 특히 에서 분명히 나타난다.1968콘크리트, 가죽, 나무,블록37.5X37.5X37.5cm나무100cm괴츠 소장,뮌헨·주세페 페노네 (Giuseppe Penone)조리오, 안셀모와 함께 에너지에 대한 작업을.

예체능| 2017.07.26| 11페이지| 2,000원| 조회(250)

개념미술, 현대미술, Arte Povera, 아프테포베라

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EBS다큐-아이의 사생활 감상문/ 다중지능

초등학교 1학년 시절 처음이자 마지막으로 IQ테스트를 했었다. 이유는 당시 2학년 부터는 학교에서 IQ테스트를 하는 방식이 폐지 되었기 때문이다. 당시 IQ테스트에서 나는 89라는 숫자의 점수를 받았고, 부모님이 학교에 오셔야만 했다. 이후 나의 일상과 교육환경은 완전히 바뀌었고, 다중지능과 나가 가져온 교육 환경에 대해 이야기 해보고자 한다.‘아이의 사생활’다중 지능 편은 주로 재능과 적성에 관한 얘기이다. 자신의 직업에 만족하지 못하고 이직을 고려하고 있는 성인들과 반대로 자신의 현재 직업에 두각을 나타낼 뿐 아니라 만족하며 살아가는 유명인4명을 비교하면서 아이들의 IQ보다도 다중지능에 주목해야 한다고 제안하고 있다. ‘하워드 가드너’박사가 주장한 ‘다중지능이론’은 인간의 지능은 I.Q.처럼 한 가지 방향에서 수치화 시킬 수 있는 것이 아니라 언어지능, 논리수학지능, 음악지능, 신체운동지능, 공간지능, 대인관계지능, 자기이해지능, 자연친화 지능 이라는 8가지의 독립가지 독립적인 영역의 지능으로 구성되며 그들 간 다양한 결로의 조합으로 각자의 재능이 발현 된다. 프로그램 속에서 성공한 4명의 다중지능을 분석해본 결과 앞서 말한 8가지 지능 중 각자 지닌 상위 강점 세 가지가 적절히 조합된 직업군에 있던 사람들이 사회적으로 성공했고, 특히 그 세 가지 상위 강점 중에 반드시 ‘자기이해지능’이 있다는 공통점이 있었다. 자기 이해지능은 자기 성찰과 몰입으로서 자신을 제대로 파악하고 다지는 역할을 한다. 즉 타고난 나머지 강점들을 단련시키는 역할을 하기 때문에 중요하다고 한다.나는 이러한 ‘자기이해지능’을 다룬 파트에서 나의 어린 시절 성장배경을 다시금 돌아보고, 부모님의 반응과 처세를 다시 생각하게 되었다. 먼저, 나의 IQ가 89임을 통보 받았을 때, 아버지는 한동안 ‘돌고래친구’라고 나를 놀리고서는, “돌고래는 본능적으로 수영을 잘하니 너도 본능적으로 잘하는 것을 찾아보자” 라고 제안하셨다. 그때부터 본인들의 기대치를 버리셨던 것 같다. 나는 어린나이에도 학과목이 아닌 스스로 흥미 있고 잘하는 일을 찾았고, 도전 후, 후회하고 계획을 수정 하는 일 역시 스스로 했다. 부모님은 그저 곁에서 지켜봐 주시고, 격려해 주셨다. 그런 부모님의 교육법이 내가 가지고 있었을 ‘자기이해지능’을 증폭시켰고, 그 능력으로 인해 다른 나머지 능력들과 더불어 떨어진다고 평가되었던 다른 지능들 까지 어느 정도 보완할 수 있었다고 생각한다.

교육학| 2017.07.26| 1페이지| 1,000원| 조회(239)

교육학, 감상문, 다중지능, 아이의 사생활, EBS다큐

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