베토벤, 모짜르트, 하이든의 비교

소개

고전파 음악에 대한 특징을 탐구하고 고전파 시대를 대표하는 세 음악가 베토벤, 모짜르트, 하이든의 음악세계와 그 특징을 알아본 글

목차

-서론-
고전파 음악의 이해
(1)전기 고전파
(2)오페라의 개혁
(3)빈 고전파

-본론-
1.세 음악가의 생애
(1)하이든
(2)모짜르트
(3)베토벤
2.하이든의 음악세계
(1)교향곡과 실내악
(2)오페라
(3)종교음악
(4)피아노곡
(5)기타
3.모차르트의 음악세계
(1)교향곡과 실내악
(2)오페라
(3)협주곡
(4)피아노 소나타
(5)종교 음악
4.베토벤의 음악세계
(1)초기
(2)중기
(3)후기

-결론-

본문내용

고전파 음악의 이해
고전파 음악이란 당시에 붙여진 말이 아니라 후세에 이르러 낭만주의 음악과 구분짓기 위해 사용된 말이다. 바로크 시대에 사회적, 국가적 체제가 절대왕권 아래 있었으나, 점차 신흥 시민 계급이 등장하면서 이성에 의한 합리적인 계몽주의 철학의 물결이 일어나게 되었다. 예술분야에도 변화가 일어나 객관성을 바탕으로 하는 형식과 균형의 조화를 추구하는 음악을 지향하게 되었다.
대위법적인 음악보다는 단순 명쾌한 화성음악을 선호하였고 개성적인 감각의 성악음악보다는 기악음악이 인기가 있게 되었다. 작곡가들은 누구나 이해할 수 있는 객관적인 음악기법을 창안하기 위해 노력하였고 그러한 결과로 소나타형식(Sonata Form)이 완성되었다. 이처럼 이 시대는 단순명료하고 질서와 절제를 중시하는 인간적인 음악이 주가 되어버려, 종교음악 분야는 침제 국면을 맞게 되었다.
(1) 전기 고전파
바로크 말기의 1720년경에서부터 고전 초 1770년대의 음악을 가리킨다. 이 시기에는 당대한 바로크양식에서 벗어나 경쾌하고 단순 명료한, 그리고 가벼운 장식적 요소가 가미된 로코코(Rococo)양식이 나타났다. 감상적인 멜로디에 화성기법이 사용되었으며 독일남부의 만하임악파에서는 소나타 형식의 발전과 함께 4악장제의 교향곡의 정형을 완성하였다. 작곡가로는 만하임악파의 중심 인물인 슈타미츠(Johann Stamitz)를 비롯하여 스카를라티(Domenico Scarlatti), 소나타 형식을 창시한 바흐의 아들 임마누엘 바흐(Emanuel Bach) 등이 있다.
(2) 오페라의 개혁
18세기 전반을 주도했던 나폴리 오페라는 성악적 기교만을 강조하여 청중을 자극할 수 있는 음악 표현에만 치중하였다. 이러한 기교 위주의 오페라는 극의 진행을 방해하는 경우도 있었다. 그래서 그에 대한 변화의 의지가 나타나서 새로운 시도가 일어났다. 글루크(Gluck)는 1762년 빈에서 새로운 구성의 오페라 <오르페오와 에우리디체>를 발표하여 이러한 변화의 정신이 얼마간 다른 작곡가들에게도 지속되었으나 시간이 흐름에 따라 점차 퇴색되어 새로운 형태의 오페라로 정착되지는 못하였다.

참고자료

· , 세광음악출판사, Donald J. Grout, 1996
· <西洋音樂史>, 정음사, 이성삼, 1979
· <서양음악의 흐름>, 도솔, 김혜정, 2003