[예술]데이비드호크니의 예술감상문

소개

데이비드호크니의 작품을 보고 쓴 감상문입니다.

목차

1. 데이비드 호크니는 누구인가?
1) 프로필
2) 호크니의 생애
3) 호크니의 시대별 예술행로
4) 호크니의 작가관

2. 데이비드 호크니의 시대별 작품들
1) 60년대 작품
2) 70년대 작품
3) 80년대 작품
4) 호크니의 작품을 보고

본문내용

영국 팝아트의 기수이자 `수영장의 화가` 로 잘 알려진 데이비드 호크니.
그는 풍부한 실험정신으로 거의 모든 미술 장르를 섭렵, 다양한 양식의 작품을 펼쳐왔다.
데이비드 호크니가 화가로서 부각되기 시작한 것은 1960년대 초다.
이 시기는 비틀스가 인기를 누리고 미니스커트가 유행하기 시작한 영국 대중문화의 전성기.
이때 그는 론 키타이, 앨런 존스 등과 함께 60년대 영국 팝아트의 기수로 부상한다.
그리고 60년대 중반 <닉 와일더의 초상> (1966), <텀벙>(1967) 등과 같은 `수영장` 이미지의 작품 으로 유명해진다.
그런데 30여 년이 지난 지금 이제 더 이상 이와 같은 작업을 하지 않음에도 불구하고 호크니는 여 전히 영국 팝아트의 기수이자 수영장을 그린 화가로만 기억되고 있다.
실제 그는 특유의 풍부한 실험정신으로 회화, 데생, 판화, 사진, 영화, 무대장식, 일러스트레이션 등 거의 모든 미술 장르에 손을 댔으며, 이에 따라 다양한 양식적 면모를 선보였다.
호크니는 매우 다양한 형태의 미술양식을 섭렵했기에 그가 영향받은 작가 역시 많은 편이다.
그중 그가 가장 민감하게 반응하고 지속적으로 영향을 받은 사람은 바로 피카소다.
호크니는 피카소를 통해 예술가란 한 가지 방법만을 가지고 닫힌 틀 안에 머물러서는 안 되며 그와 동시에 여러 가지 방향으로 새로운 표현방식을 꾸준히 탐색해야 한다는 예술관을 갖게 된다.
가장 결정적인 것은 피카소의 입체주의를 새롭게 해석함으로써 공간과 평면의 상반되는 개념을 서로 연결시켜 나름의 새로운 예술세계를 연 점이다.

참고자료

· 없음