개념미술과 공공미술 대지미술(환경미술)에 대해서

소개

개념미술과 공공미술 대지미술(환경미술)에 대한 자료 조사 레포트입니다
개념미술,공공미술,대지미술에 대한 정의와 특징, 대표 작가에
대한 내용이 들어있습니다

목차

1. 개념 미술
2. 개념 미술의 주요 특징
3. 대지 미술
4. 환경미술
5. 대표작가
6. 대지미술의 특징
7. 공공미술
8. 대표작가

본문내용

개념 미술

일반적인 뜻으로는 미술작품의 물질적 측면보다 관념성의 비물질적 측면을 중요시하는 경향을 말한다. 좁게는 기호나 문자 등의 비물질에 의한 표현양식을 말하지만, 넓게는 퍼포먼스나 비디오 아트같이 회화도 아니고 조각도 아닌 새로운 미술형태와 대지미술처럼 대부분의 사람들이 드로잉이나 사진으로 볼 수밖에 없는 미술 형태를 포괄한다. 공식적으로는 1960년대 후반에 미국의 평론가 펠로John Fellow가 점차 지적인 사고 조작을 중요시한 나머지 어떤 극한에 도달한 상태의 현대미술 양식을 설명하기 위해 사용하였다. 이처럼 개념미술은 대부분의 미술작품이 형식(작품)과 내용(개념)으로 성립되는 것에 비해, 일방적으로 개념을 중시하여 작품이 언어적인 의미내용과 제작이념에 완전히 종속되며 작가의 사고 자체가 전면에 등장하는 경향을 총체적으로 일컫는다.

개념 미술의 주요 특징

개념 미술가들은 미술가의 특별한 개념과 그 개념을 어떤 새로운 방법으로 전달할 것인가를 중요시했다. 개념 미술의 몇 가지 특징은 다음과 같다.
첫째, 작품의 결과나 작품이 지닌 물질적인 성질보다는 미술가의 아이디어와 제작 과정을 중시했다. 개념 미술가들은 이미 만들어진 것을 선택하거나, 제작하고 싶은 것을 메모하여 만들 사람에게 건네줄 뿐이었다.
둘째, 전통적인 미술에서 사용하지 않던 상투적인 문구, 문서, 언어, 사진, 물건 등의 시각적 수단들을 이용하였다. 물질적인 성질보다 심리적인 효과를 위한 것들로 주로 시간과 공간, 환경, 기억 등 사람들의 삶을 변화시킬 수 있는 개념들을 떠올리거나 새롭게 해석하는 것이었다.셋째, 상품으로서의 작품을 거부하고 미술에 대한 소유를 약화시켰다. 작품의 결과보다 눈에 보이지 않는 아이디어가 중요하다 보니 작품을 산다고 해도 물질적인 작품 자체는 큰 의미는 없다고 할 수 있다.

<샘> 마르셀 뒤샹
뒤샹의 <샘>이라는 작품을 생각해 보면, 이미 만들어진 변기를 선택함으로 작품이 되었다.

참고자료

· 없음