렘브란트와 벨라스케스의 미술 세계

소개

화가 렘브란트의 초상화와 벨라스케스의 초상화의 차이점을 일목요연하게 정리한 글입니다. 스페인, 렘브란트, 벨라스케스, 초상화, 고야, 카를로스 4세, 에스파니아, 라스메니나스, 시녀들, 어둠, 정면, 빛, 원근법, 르네상스, 화가, 눈동자, 개신교, 공화국, 네덜란드, 루벤스, 벨기에, 바로크 장식, 호화스러움, 황금시대, 명암, 빛, 어둠, 회피기제, 키아로스쿠로, 덩어리감, 궁정화가, 기사칭호, 마르가리타, 수학, 기하학, 광학기구, 카메오, 브레다의 항복 등에 대한 내용들이 실려 있습니다.

목차

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본문내용

스페인의 화가 고야(Francisco José de Goya y Lucientes : 1746.3.30～1828.4.16)의 작품 ‘카를로스 4세 일가’는 인물의 배치, 구성에 있어서 벨라스케스(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez : 1599.6.6～1660.8.6)의 ‘라스 메니나스(시녀들)’와 유사합니다. 모두 정면을 향하고 있는 것이 아니라 어둠 속에 인물을 배치하거나 측면을 바라보는 인물들을 포함합니다. 그림 ‘라스 메니나스’ 속 인물들의 시선은 관객을 바라보거나 각기 다른 방향으로 향하며, 인물들은 서로 관계없는 행동을 하고 있습니다. 또한 한 평면 안에 방의 앞과 뒤를 모두 재구성하여 공간을 압축하였습니다.

한편 빛을 사용하는 방식에서는, 밝고 어둠의 대비를 보인 렘브란트(Rembrandt Harmenszoon van Rijn : 1606.7.15～1669.10.4)의 분위기가 느껴집니다. 인물들의 얼굴에 빛이 떨어지면서 각각의 표정과 성격을 나타내는 것입니다.

인물화에서는 시선과 눈빛이 그림을 감상할 수 있는 좋은 포인트가 됩니다. 원근법에서는 시점이 매우 중요하고 어디에서 바라보는가에 따라 같은 공간이라도 전혀 다른 것을 인식하게 됩니다. 르네상스 이래 화가들은 관람자의 시선을 사로잡기 위한 다양한 기법을 개발하여 사용했습니다.

초상화에서 눈동자와 눈동자 속 하이라이트는 작품의 분위기를 좌우할 수 있습니다. 또한 초상화에서 인식하는 주체의 시점이 어디에 위치하는가는 매우 중요한 문제입니다. 인물의 초점이 어디에 떨어지는가에 따라 작품이 전달하는 느낌이 달라지곤 합니다.

스페인과의 독립 전쟁에서 승리하여 개신교 공화국으로 거듭난 네덜란드의 17세기는 전무후무한 황금 시대였습니다. 벨라스케스(스페인), 루벤스(벨기에)와 더불어 17세기 최대의 화가로 손꼽히는 렘브란트는 사실주의적인 표현에 기반한 바로크(과도한 장식, 호화스러움이라는 의미) 시대의 거장이며, 네덜란드 황금 시대의 대표적인 화가입니다. 그는 역사화, 초상화, 풍경화 등 다양한 주제를 다루었고 유화, 판화, 드로잉 등 회화의 모든 매체를 사용해 ‘렘브란트의 빛’으로 조명된 하나의 세계를 만들어냈습니다.

참고자료

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