영국의 팝아트의 전개과정, 특성, 영국의 팝아트 작가 작품 분석

소개

영국의 팝아트의 전개과정, 특성, 영국의 팝아트 작가(피터블레이크, 리차드해밀턴, 데이비드호크니)의 작품을 분석하였습니다.

목차

1. 팝아트의 개념

2. 영국 팝 아트의 전개 과정

3. 영국 팝아트의 특성
1) 영국 팝아트의 성격
2) 주제 및 표현기법

4. 영국의 팝아트 작가 작품 분석
1) 피터 블레이크
2) 리차드 해밀턴
3) 데이비드 호크니(David Hockney)

본문내용

1. 팝아트의 개념

팝아트(Pop Art)라는 용어는 1920년대 영국에서 사용된 포풀러 뮤직(Popular Music)에서 그 어원을 따라 영국의 비평가 로렌스 엘로웨이(Lawrence Alloway)가 처음 사용했으며, 1954~1955년과 1957년 사이에 인디펜트 그룹회원들의 공동 작품 및 토론과 관련된 대화에서 널리 사용되기 시작했다.
1957~1958년 겨울에 팝아트라는 용어가 영국에서 활자화되었으며, 팝 아트와 포풀러 아트라는 용어는 매스 미디어의 산물이라는 승인 아래 둘 다 사용되었다.
이 용어는 대량생산된 기호 체계로서의 예술 경향의 일부분이라는 생각과 추상표현주의와 헐리우드, 바우하우스 모두를 포함하는 것이라는 확장론자들의 미학의 일부분으로서 간주하는 경향이 있었다. 그리고 이 용어의 의미는 문화에 대한 인류학적 정의에 대항하는 지식의 방법으로 옮겨진다.
팝아트에 대한 의미를 지적해 보면 팝아트라는 말은 그것은 1960년 초 미술에서 현저하게 전개되고 유행된 형상적 회화의 양식으로서 순수 미술 분야와 특히 신문만화(Comic Strips)나 광고 포스터(Advertising Posters)와 같은 상업미술의 장르로부터 추구되어 확대된 형과 이미지들로 특징지을 수 있다. 1961~1964년까지 이 용어는 대중매체와 관련을 가진 예술운동으로서 최대한의 영향일 끼친 시기라 볼 수 있다(정채린, 2006).
팝아트의 일반적인 개념을 이야기 한 사람인 카린 토마스는 그의 저서 「Bis Heute」에서 팝아트의 일반적 개념을 ‘현대 소비문화의 특징을 조형언어 가운데로 융합하는 미술 활동이며 이 때문에 광고의 미적능력을 심리적으로 어필하는 현란한 색채 및 형태를 최대한으로 이용한다. 그 목표는 편견 없는 감수성이며 현대 환경의 시각적인 자극을 즉물적인 명료함을 위해 표현하는 것에 있다’.고 정의 내리고 있다(신민재, 2007).

참고자료

· 데이비드 매카시 저, 조은영 역(2003)「팝아트」열화당
· Lucy R. Lippard저, 전경희 역(1985)「팝아트」미진사
· 김춘일 저(1979)「팝아트와 현대인」열화당
· 김혜경(2008)「일상의 경험과 팝아트에 조형성을 통한 내적 표현 연구」숙명여자대학교 대학원 논문
· 정규돈(2008)「포토 리얼리즘 형성에 미친 팝 아트의 리얼리티 분석」원광대학교 대학원 논문
· 장지영(2007)「데이비드 호크니(David Hockney) 회화연구」강릉대학교 교육대학원 논문
· 정채린(2006)「팝아트(Pop Art)에 관한 연구」경기대학교 교육대학원 논문
· 허미자(2006)「팝 아트의 표현기법을 활용한 창의적인 수업 연구」홍익대학교 교육대학원 논문
· 허현진(2002)「영국, 미국의 Pop Art 연구」동아대학교 교육대학원 논문
· 윤대영(1999)「데이비드 호크니(David Hockney)의 회화 작품 연구」충남대학교 대학원 논문