팝아트(Pop Art)의 이해와 사례연구

소개글

팝아트(Pop Art)의 이해와 사례연구

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 대중문화 이미지를 차용한 팝아트(Pop Art)의 개념과 특성
1. 대중문화의 개념과 특성
2. 대중문화 이미지를 차용한 팝아트(Pop Art)의 특성
(1) 팝아트(Pop Art)의 개념
(2) 팝아트(Pop Art)의특성
(3) 앗상블라쥬
(4) 팝아트 작가들의 오브제와 표현

Ⅲ.팝아트(Pop Art)의 대표 작가
1.앤디워홀(Andy Warhol 1928-1987)
2. 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein 1923-1997)
3. 클래스 올덴버그(Claes Oldenberg 1929- )

Ⅵ. 대중문화 이미지를 차용한 한국
1. 팝아트(Pop Art)가 수용된 배경
2. 한국 팝아트(Pop Art)의 대표 작가와 작품 분석
① 이동기(1967～ )
② 손동현(1980～ )
③ 홍경택(1968～ )

Ⅴ. 결론

본문내용

2. 대중문화 이미지를 차용한 팝아트(Pop Art)의 특성

1950년대가 일반적으로 안정의 시대로 여겨진다면 1960년대는 대변혁의 시대, 곧 초기 및 전성기 모더니즘 시대를 거기서 분화된 그 뒤의 후기 모더니즘 시대와 구별짓는 커다란 문화의 분수령으로 받아들여지고 있다. 이러한 인식은 아마도 유럽보다는 미국에서 더 이반적인 듯하며 이는 당시 특정한 영향권 밖에서 주목받기 시작했던 대표적인 혼성-부분적으로만 유럽의-문화에 의해 논박될 여지도 있다.
추상표현주의와 앵포르멜의 대두로 인해서 회화의표현은 지극히 개성적이고 과격하며, 처절함이 강조되는 양식적인 흐름 속에 있었다. 그러나 1950년대 이후 전쟁에 의해서 상처받은 사람들의 마음속에는 다시 풍요로움이 자리잡게 되고, 전세계는 평화로워지기 시작하였다. 특히, 영국의 화가들 사이에는 미국의 풍요로운 사회에 대한 동경심으로 가득하게 되었다. 그들은 대중들도 참여할 수 있으며, 그렇게 어렵지 않은 표현 방식을 사용하여 팝아트(Pop Art)를 창시하게 된다. 리차드 해밀턴을 필두로 하여 영국의 몇몇 작가들은 상업적인 내용을 적절하게 다루고, 대중취향의 회화를 창안해 내었던 것이다. 그러나 팝아트는 미국에서 활짝 꽃피우게 된다. 팝아트의 성격이 미국사회의 성향과 잘 어울렸기 때문이다.
예술가들은 자신들이 문화에서 소외된 종족이나 신성한 형제들로 간주하는 대신에, 여느 성공적인 사업가들과 마찬가지로 동시대 문화의 일부라고 강조했다. 사실상 많은 팝 작가들은 전후 시대에 확장되는 시장과 관개들을 인식하고 이를 자본화하는 일에 공격적인 기업가들처럼 행동했다. 팝 작가들이 생산과 소비 세계에 친숙했고, 그들의 작품은 이를 편안히 여겼음을 말해 준다. 그들 작품의 주제는 1950년대에 대량으로 쏟아져 나오는 상업적 상품들의 급속한 확산을 직접적으로 인지한 것이었으며, 작품의 스타일은 시선을 잡아끄는 광고 디자인을 도입한 것이었다.
이러한 대중 친화적인 예술인 팝아트의 배경에는 대량생산과 소비미학이 주류를 이루는 사회가 그 바탕을 이루고 있었다. 미국은 전승국으로서의 이점을 충분히 활용하여 문화를 장려하려는 정책을 강력하게 펼쳐 나아갔으며, 예술가들이 정부의 지원으로 그림에 전념할 수 있는 기반이 조성되었다. 1950년대 후반부터 1960년대 전반부는 전통적으로 가장 선구적인 미술을 담당했던 유럽에서 그 패권이 미국으로 돌아가는 시점이기도 하다. 이런 측면에서, 미국은 팝아트를 길러내는 토양의 조성이 충분히 이루어졌던 시기이기도 하다.

(1) 팝아트(Pop Art)의 개념

팝 아트(Pop Art)는 1960년대 초기에 미국에서 발달하여 미국화단을 지배했던 구상 회화의 한 경향으로 ‘팝(pop)’이라는 명칭은 ‘popular’에서 유래하였으며, 일상생활에 범람하는 기성 이미지인 대중적 이미지에서 제재(題材)를 취했던 미술의 경향을 일컫는다. 팝아트(Pop Art)는 영국에서 먼저 발생했으나, 서로의 성향이 매우 다르기 때문에 미국과 영국에서 각각 독자적으로 일어났다고 볼 수도 있다.
팝 아트라는 용어는 1952년 영국의 미술평론가인 로렌스 알로웨이(Lawrence Alloway)가 처음으로 사용한 것이다. 원래는 매스컴이 지배하는 대중문화가 만들어내는 ‘대중예술’을 가리키기 위한 편리한 명칭에 지나지 않았지만, 그 후 1962년 알로웨이가 그 의미를 확대시킴으로써 팝 아트는 대중적인 이미지를 ‘순수 미술’의 문맥 안에서 사용하고자 하는 미술가들의 활동을 가리키는 명칭이 되었다.

(2) 팝아트(Pop Art)의 특성

팝아트는 제 2차 세계대전 이후 산업의 발달과 소비사회로 형성된 환경을 수용한 예술이며, 부정적이기 보다는 긍정적이고 적극저인 태도로 현실세계에 접근하려는 결의에 의해 발생한 경향이다. 팝아트는 매스미디어의 발달과 대량생산이라는 환경 속의 범람하고 있는 이미지를 제시하여 미술의 대중화를 시도하였다.
1960년대는 팝 아트 및 대서양 양편으로 팝이라는 명칭을 전파했던 몇몇 미술가 집단의 활동과 관련이 있다. 사실 20세기를 통틀어 이처럼 미술이 비전문적인 폭넓은 대중의 상상력을 그토록 단단히 사로잡은 때는 아마도 없을 것이다. 이런 점에서 팝 운동은 모더니즘의 초기 양상이 낳은 입체파와 표현주의, 초현실주의 등의 어떠한 미술 운동들보다도 더 중요하게 여기질 수 있다. 돌이켜 보건대, 1960년대 문화 전반에는 팝적인 감수성의 표출 기미가 있는 듯하다. 많은 점에서 이것이 묘하다. 추상표현 주의의 주요 이론적 지지자들이었던 클레먼트 그린버그나 해럴드 로젠버그(Harold Rosenberg)같은 미국의 미술 비평가들이 팝 아트에 대한 가장 열렬한 반대자들 중에 속해 있었던 것에서도 엿볼 수 있듯이 팝 아트는 처음 출현했을 때 가장 깊이 신봉되어 온 모더니즘 이론을 배반한 것으로 여겨졌음에도 불구하고, 중요한 점에서 그 가장 내밀하고 반항적인 외양 안에 모더니즘 전통을 드러낸 것이었다. 그러나 마르셀 뒤샹이 세운 다다이즘 전통의 계승을 나타냈는데, 따라서 팝 아트에서는 미술 제작에 대한 지각적 접근보다는 개념적 접근에 가까운 속성이 어렵지 않게 감지된다.

참고 자료

팝아트(Pop Art)에 관한 연구 : 로버트 라우젠 버그, 앤디 워홀
정채린 저 | 경기대 교육대학원 발행, 미술교육 전공

팝아트의 미학적 대중주의에 관한 연구
이승태 저 | 숙명여대 디자인대학원 발행, 뉴미디어영상디자인 전공

팝아트의 복제성에 관한 연구 : 포토꼴라쥬와 애니메이션을 중심으로
유성하 저 | 한남대 대학원 발행, 미술학 전공

팝아트에 적용된 사진이미지와 표현기법
박민선 저 | 홍익대 산업미술대학원 발행, 사진디자인 전공

팝아트에서의 일상성에 관한 연구
배산빈 저 | 강원대 대학원 발행, 미술학 전공

팝아트와 한국의 대중 지향적 순수미술에 관한 연구
박노하 저 | 연세대 영상대학원 발행, 방송영화 전공

팝아트에 대한 표현 연구 : 색채를 중심으로
정광임 저 | 충남대 대학원 발행, 회화 전공

팝아트에 있어서의 오브제(Object) 연구
하민경 저 | 동아대 교육대학원 발행, 미술교육 전공

팝아트와 사진에 관한 연구
김지영 저 | 홍익대 산업미술대학원 발행, 사진디자인세부 전공

팝아트(Pop Art)의 정신성에 관한 연구
황정남 저 | 全北大 大學院 발행, 미술 전공

팝아트(Pop Art) 繪畵의 特性硏究 : 本人의 作品을 中心으로
林廷姸 저 | 淑明女大 大學院 발행, 서양화 전공

팝아트의 복제성과 실크스크린 국립중앙도서관 석사논문
李熙廷 저 | 忠北大學校 발행, 美術敎育 전공|