20세기 성악곡

소개

20세기 성악곡의 특징소개

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본문내용

1900년 초에 와서 낭만주의 정신이 고갈되었다. 세계대전과 경제공항은 사람들에게 환멸감을 주었고 냉소적인 인간으로 변모시켰다. 낭만주의의 무절제성과 상식적인 면에 반발하여 20세기 예술가들은 절약적이며 참신한 미를 갈구하게 되었다.
무엇보다도 19세기 유산을 떨쳐 버려야만 했다. 새로운 세대의 작곡가들은 낭만적 과거와의 투쟁 뿐 아니라 그들 자신 속의 낭만주의와도 싸워야만 했다. 19세기적 정신의 외면은 도처에 나타났다.
낭만주의적 특성인 주관성과 과장, 비애감과 격렬한 열정, 낭만적 풍경과 그림책같은 아름다움, 인간과 운명에 관한 심오한 묵상, 음의 감각적 아름다움의 추구 등에 대한 외면이었다.
리하르트 슈트라우스는 "그 진저리나도록 듣기 좋은 소리"라고 표현했다. 이 세대는 예술로부터 개인적인 느낌을 뿌리 뽑는 것을 최상의 목표로 삼았다.
20세기 절반은 실험적 시기로 음악양식의 다양성을 보였다. 즉 인상주의, 표현주의, 원시주의, 신고전주의 등이 있었다.

1950년 이후 음악과 언어를 하나의 마학작용으로 결부시키는 것 즉, 음악이 언어화 되는 것인가, 언어가 음악화 되는 것인가에 대한 문제는 오랫동안 논란의 대상이 되어왔다. 단적인 예로 14세기 말의 madrigal이나 motet에서는 셋 또는 네 개의 성부 혹은 성부의 그룹들이 각기 다른 선율과 다른 가사를 사용하면서 동시에 노래하는 경우가 많았는데 이때, 가사는 전혀 알아들을 수 없으므로 가사내용 전체가 청중이나 연주자에게 있어서 그다지 중요한 의미를 차지하지 못했다. 그러나 17세기초 단선율주의 자들이 추구한 노래들은 고대 그리스의 음악의 단순성을 강조하면서 가사내용을 충실히 표현하기 위해 반주부분에서는 통주저음을 사용하여 노래성부를 최대한 살리게 했다.

참고자료

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