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소개

인상파미술(인상주의미술)의 의미, 인상파미술(인상주의미술)의 특징, 인상파미술(인상주의미술)의 배경, 인상파미술(인상주의미술)의 전개, 인상파미술(인상주의미술)의 색채구성, 인상파미술(인상주의미술)의 대표화가 분석










참고자료

가나아트, 알고나면 서양미술박사, 가나아트 편집부, 2002
버나드 텐버시 외·김숙 역, 인상주의 미술가시공사, 1999
오병남·민형원·김광명 공저, 인상주의 연구, 예전사, 1999
오병욱, 서양미술의 이해, 일지사, 1994
이은기·김미정 공저, 서양미술사, 미진사, 2006
E.H. Gombrich, 최민 역, 서양미술사, 열화당, 1986

목차

Ⅰ. 서론

Ⅱ. 인상파미술(인상주의미술)의 의미

Ⅲ. 인상파미술(인상주의미술)의 특징
1. 색체
2. 구도법
3. 주제

Ⅳ. 인상파미술(인상주의미술)의 배경

Ⅴ. 인상파미술(인상주의미술)의 전개
1. 인상파(인상주의)
2. 신인상파(신인상주의)
3. 후기인상파(후기인상주의)

Ⅵ. 인상파미술(인상주의미술)의 색채구성

Ⅶ. 인상파미술(인상주의미술)의 대표화가
1. 인상파(인상주의)
1) 모네 [1840.11.14 ~ 1926.12.5]
2) 마네 [1832.1.23 ~ 1883.4.30]
3) 드가 [1834.7.19 ~ 1917.9.17]
4) 피사로 [1830.7.10 ~ 1903.11.13]
5) 르느와르 [1841.2.25 ~ 1919.12.3]
2. 신인상파(신인상주의)
1) 쇠라 [1859.12.2 ~ 1891.3.29]
2) 시냐크 [1863.11.11 ~ 1935.8.15]
3. 후기인상파(후기인상주의)
1) 고흐 [1853.3.30 ~ 1890.7.29]
2) 세잔 [1839.1.19 ~ 1906.10.22]
3) 고갱 [1848.6.7 ~ 1903.5.8]

Ⅷ. 결론

참고문헌

본문내용

인상파의 명쾌하고 찬란한 작품들이 대중으로부터 형편없는 푸대접을 받았다는 사실은 오늘날 믿기 어렵다. 그러기에 다시 한 번 우리는 안목(Seeing)의 유행이란 현상에 부딪히게 되는 것이다. 19세기 말에도 대부분의 사람들은 우중충한 색채의 풍경을 아카데미 화가들의 안목으로 보고 있었다. 인상파의 밝고 맑은 색채는 감각에의 횡포로 생각되었다. 그러나 이제는 수정이 이루어지고 무지개색 팔레트는 저항없이 받아들여진다.
19세기 Naturalism․Realism․Impressionism 등 이른바 < 자연적 예술>은 19세기 후반이래 자연과학의 현저한 발달에 따라 과학만능주의적인 시대사조 내지 세계관의 근본에서 자연과학적 인간의식이 낳은 예술의욕의 성과이다.
프랑스에서 Romanticism이 활달하게 전개되고 있을 무렵, 영국 화단에서는 대자연에 대한 깊은 애정과 광선이나 대기에 대한 예리한 감수성을 가지고, 자연풍경 자체에 대한 감동에서 새로운 풍경화의 경지를 개척한 일군의 풍경화가가 나타났으며, 한편 그러한 영국 풍경화파의 묘사에 감명을 받아 프랑스 에서도 Barbizom에 풍경화가들이 모여 자연의 미화 내지 현실화와는 달리 자연에 젖어들어 함께 호흡하면서 자연에 대한 감동을 화폭에 담는다. 이들 자연주의자들의 예술은 고전적 인간이나 이지적 인간이나 고전적 인간이 자연의 객관적 현실상에 충실했던 것과 동일한 공통된 정신에서 출발하고 있음에서도, 그것과는 또 다른 자연주의적 정신, 즉 농민의 눈을 통해 본 해박한 자연관에 의해 번잡한 도시가 아닌 대자연의 아름다움과 그 자연속의 해박한 농민 생활을 깊은 애정을 곁들여 표현하려는 것이

참고자료

· 없음