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컴퓨터그래픽스 기술을 사용한 대표적인 한국영화 (A+ 99점 받은 리포트입니다)

컴퓨터 그래픽스 기술을 사용한 대표적인 한국영화소 속:학 번:이 름:제출일:Ⅰ. 서론지난 2월 한국소프트웨어진흥원(KIPA)이 펴낸 보고서에 따르면 국내 CG 및 영상 툴의 작년 매출이 재작년보다 15.9%상승했다고 한다. 그만큼 CG에 대한 필요성은 할리우드 뿐 아니라 국내에서도 더 이상 외면하기 힘든 필수요소가 되고 있다. '킹콩' '해리포터' '반지의 제왕'등 CG기술력을 앞세운 '판타지 군단'이 계속하여 세계 영화 시장을 공략하고 있고 국내에서도 영화 ‘디 워’의 흥행 성공으로 CG에 대한 관심이 급증하고 있다. 이처럼 비약적인 발전을 거듭하고 있지만 아직 갈 길이 먼 것으로 평가받고 있는 한국 CG의 현 주소와 미래를 점검하고자 CG기술을 사용한 한국영화 디 워, 중천, 괴물 세편을 조사하여 보았다.Ⅱ. 본론토종 CG기술로 만든 영화< 디 워 >영화 '디 워'(D-War)에는 무려 3천800여컷의 컴퓨터그래픽 장면이 사용됐다. 다른 국내의 SF 영화들과 달리 디워라는 영화의 기술력이 높게 평가받아야 하는 것은 바로 디지털 콘텐츠 분야의 핵심 기술인 CG를 ‘100% 순수 한국 기술’로 만들어냈다는 점이다. CG는 영화 흥행의 열쇠를 쥘 만큼 그 비중이 날로 커지고 있다. 특히 편당 수천억원의 제작비가 들어가는 할리우드 블록버스터 영화는 CG작업에 전체 영화제작비의 30%가량을 쏟아부을 정도로 공을 들인다. CG가 영화의 완성도를 높여 주고 영화제작 기법의 지평을 넓혀 주기 때문이다.심형래 감독은 "CG산업에 있어 미국은 오랫동안 축적한 노하우와 기술이 바탕이 된 인프라가 잘 구축이 되어있고 수많은 소프트웨어를 전세계에 팔고 있지만 정작 핵심기술은 절대 알려주지 않는다"며 "결국 자체 개발만이 살 길이다. 한국과 미국의 가장 큰 현실적 차이는 '인프라'에 있다고 주장한다.보통 영화제작에 들어가는CG 비용은 제작비의 10% 정도라고한다. 하지만 디 워의 CG비용은 300억원. 얼른 생각하기에 300억원은 어마어마한 액수처럼 생각되지만 그래픽엔진을 만드는데만 그 이상이 들어간다고 하니 CG 작업에서 300억원은 큰 돈이 아닌것이다. 할리우드 역사상 가장 많은 제작비인 3억 달러를 들인 '스파이더맨3'는 CG비용으로만 1억 달러(약 930억원)를 쏟아 부었다고 한다. 디 워를 만들면서 300억원이라는 거금을 투자했지만 그래픽 엔진과 소스 등 이제 기본 토대는 갖추어 놓은 셈이고 이후 3D 그래픽 작업에서는 그 소스를 활용하면 30% 정도만 투자해도 디 워 정도의 영화는 만들 수 있다고 하니 이는 이 성장세라면 향후 10년 안에 우리나라가 얼마든지 헐리우드 블럭버스트를 능가하는 SF영화를 만들 수 있다는 이야기인것이다.이렇게 보자면 심형래 감독의 말처럼 3D 그래픽 인프라가 구축되었다는 것은 정말로 큰 무형의 자산인 것이고 영구 아트무비의 그래픽은 정말로 한국 그래픽 산업에 큰 영향을 끼칠 수 있는 혁명과도 같은 것이다. 이런 차원에서 본다면 영구아트의 기술력은 앞으로 열심히 키워나가야 하며, 국가에서 보호해야하는 기술력이다.그렇다면 영구아트에서 사용한 CG기법에 대해서 잠깐 살펴보자.■ Shading modeling work영화에 등장하는 캐릭터나 소품들을 컴퓨터 그래픽 작업할 수 있도록 이미지나 형상을 데이터화하는 과정을 말한다. 쉐이딩 모델링 작업은 3D CG작업의 가장 기본이 되는 형태와 형상을 만드는 작업으로, 3D 모델의 최초 모형을 만들어 내고 또한, 3D 캐릭터의 데이터 용량을 결정하는 중요한 작업이다.■ Texture Modeling work3D 모델러가 작업한 모델링된 데이터에 칼라와 질감 등을 추가하여 실제처럼 보이는 3D 모델이 될 수 있도록 하는 작업이다.■ 메카트로닉스 모델링 기법디워는 매카트로닉스 모델링 즉, 로봇 뼈대를 사용해 부족한 물리 연산 작업을 보완한 방법을 사용했다. 복수의 모션 스텝 시퀀스를 갖는 간접적인 메카트로닉스 모델링과 직접적인 생물학적 모델링 기법을 적절히 혼용 하여 기초적인 쉐이딩 모델링을 수행한다. 여기에 AGEIA나 ALSEEK 같은 가속 프로세스를 병렬로 처리해 물리적, 인공지능적 연산을 함께 부여하여 서브 쉐이딩 모델링 작업을 완료한후 기초 쉐이딩 모델링을 보정 하도록 코어 기술을 수정, 보완 하면 모델링 대상이 생물이건 무생물이건 CG티가 나지 않는 실감나는 그래픽 출력물을 얻을수 있다. 이러한 기법은 현재 헐리우드에서도 사용한바 없는 독자적인 코어 기술이 될수 있다. 영구아트 측이 개발한 메카트로닉스 모델링 기법은 직관성 및 효율성 등 여러가지 측면에서 발전적인 기술임에는 틀림없다.한국의 영화CG기술 가능성 보여준 < 중천 >죽은 영혼이 49일간 머물며 준비하는 이승과 천상 사이의 가상 공간인 중천을 소재로 한 판타지 ‘중천’은 국내 CG의 급성장을 한눈에 볼 수 있는 영화다. SF 장르를 매끄럽게 소화한 영화 ‘괴물’의 CG 작업이 해외에서 이뤄졌던 반면 ‘중천’은 국내 업체들로만 작업을 진행해 일찌감치 관심을 모으기도 했다. 1900여컷 중 750여컷을 CG로 처리한 ‘중천’은 12개의 국내업체가 참여해 테스트 촬영기간과 순수작업 과정을 거쳐 14개월 만에 빛을 보게 됐다. 중천은 2005년 초반부터 CG팀이 합류해 약 2년간의 작업을 통해 완성됐다. CG를 위해 12개의 업체들이 컨소시엄을 구성하는 형태로 진행된 CG작업은 인력만 무려 300여명이 투입됐다.디지털 액터 기술한국전자 통신원(ETRI) 최초 개발한 후 적용할 대상을 찾던「디지털 액터」기술이 중천에서 처음 시도됐다. 디지털 액터는 CG기술로 만들어낸 가상의 배우이다. ETRI는 디지털액터 제작에 필요한 소프트웨어를 개발하는 데 3년간 300억원을 들이기도 했다. 처음 개발 중인 기술을 실제 영화에 적용한다는 것은 다소 모험적인 것이 사실이었고, 그만큼 많은 시행착오가 있었다. 하지만 제작진들은 실제 디지털 액터 기술을 적용해 지금까지의 CG 기술보다 훨씬 더 진보된 자연스럽고 사실적인 결과물을 도출해 낼 수 있었다. 디지털 액터 기술은 해외 유명 스튜디오에서도 현재 기술 개발에 총력을 기울이고 있다. 엄청난 흥행 수익을 올린 의 골룸이나 의 요다처럼 디지털 액터는 향후 디지털 영상의 핵심 기술로 자리 잡을 것이고, 그 경제적 효과 역시 막대하다는 기대 때문이다. 중천은 해외 유명 스튜디오에 막대한 외화를 지출하지 않고도 국내 기술로도 얼마든지 성과물을 일궈낼 수 있다는 자신감을 심어줌으로써 한국영화의 CG가 한 단계 더욱 발전하고 있음을 시사해 주고 있고 한국 영화의 또 다른 가능성을 보여주고 있다.봉준호 감독의 SF는 한국영화에서 가장 취약한 장르로 손꼽힌다. 하지만 할리우드 영화에 익숙해진 한국관객들은 늘 SF에 목말라 했고 이러한 환경 속에서 의 성공은 한국의 SF영화 그 중에서도 가장 취약했던 괴수영화의 통로를 열어주는 계기가 되었다.‘괴물’ CG 작업과정어류의 돌연변이로 태어난 괴물의 디자인은 게임업체 디자이너 장희철이 맡았다. 꼬박 1년간 괴물의 디자인을 연구했고 생물학적 지식을 총동원해 실제로 걷고, 뛰고 움직이는 생물체의 모습을 만들었고 의 모형을 만든 뉴질랜드 웨타 워크샵에서 스캐너블 매킷(괴물 축소형) 작업을 했다. 본격적인 CG 작업은 , , 등 할리우드 블록버스터들의 비주얼 이펙트를 담당한 신생 CG업체 오퍼너지와 진행했다.봉준호 감독은 모든 시각효과 요소를 디지털로 그려내기를 원했는데, 비주얼 이펙트 수퍼바이저 케빈 래퍼티(Kevin Rafferty)씨의 제안으로 10개의 풀스케일 퍼펫이 사용된 샷이 첨가되었다. 또한 괴물 크리쳐의 리깅과 에니메이션은 마야가 사용되었다. 영화의 125개에 이르는 VFX샷은 샌프란시스코의 오퍼너지사에서 작업되었다. 케빈 래퍼티는 그의 팀을 이끌고 풀스케일 퍼펫이 사용된 10개 샷과 나머지 CGI샷들을 완성시켰다. 렌더링에는 3dsmax의 Brazil 이 사용되었다. 오퍼니지 팀은 2005년 6월부터 크리쳐 모델링을 비롯한 이펙트 개발에 착수했다. 케빈 래퍼티는 8월부터 11월 중반에 이르는 촬영기간 내내 한국에 머무르면서 이펙트 샷들을 감독했다.

예체능| 2007.12.30| 5페이지| 1,500원| 조회(1,326)

한국영화, CG, 컴퓨터그래픽, 컴퓨터그래픽스, CG영화

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시대별 서양복식(영화에서 볼수있는 시대별 서양 의상) (A+받은 리포트입니다) 평가A+최고예요

영화에서 볼수있는 시대별 서양복식소속:학번:이름:제출일:Ⅰ. 서론우리는 영화를 가르켜 종합 예술 이라고 한다. 그만큼 한편의 영화가 탄생하기 위해서는 감독과 배우의 노력과 더불어 음악 의상 소품 영화 속의 배경등 여러 가지 요소가 종합적으로 잘 조화가 되었을 때 가능해 지는 것이다. 이러한 과정을 보았을 때 오래도록 기억되는 명화가 탄생하기란 그리 쉬운 일은 아니다. 우리는 시대별 복식이 잘 표현된 영화를 통하여 우리가 살지 못했던 과거 시대의 사회적 배경이나 문화를 살펴볼 수있고 영화 속의 인물이 갖고 있는 심리에 대해 고찰해 보는 기회를 만들 수 있다. 한편의 영화를 통해 얻을 수 있는 것은 가슴 벅찬 감동일 수도 있겠지만 여기서 알아보고자 하는 것은 영화를 구성하고 있는 다양한 시대별 복식들이다. 여러시대의 복식이 나타난 영화들을 통해 그 시대상에 대해 좀더 정확한 관점을 가질 수 있는 기회로 활용하고자 한다.1)영화의상의 의의영화의상은 등장인물의 의복 장신구 헤어스타일 등 신체의 분장을 위해 배우에게 착용되는 모든 것을 말한다. 이는 영화의 전개와 이미지 전달에 가장 시각적이고 직접적인 요소라고 할 수 있다. 즉 영화의 극적 효과를 높이기 위해 사용되는 모든 종류의 복식을 말하는 것이다. 이렇듯 영화의상은 배우의 신분 성격 취향 등을 나타냄으로써 영화내용의 의미전달에 효과적인 독립적인 체계로써 기능한다. 계절에 따라 달라지는 모습을 적합한 스타일의 의상으로 표출하고 있고 신분에 따라 의상이 달라져 영화 속에서 표현하고자 하는 이미지를 나타낸다고 할 수 있기 때문이다. 그래서 이미지 뿐만 아니라 영화 전반적인 분위기를 전달 해주면서 심지어는 앞으로의 스토리를 암시 할 수 있도록 도와준다. 따라서 영화의상은 영화의 전체적인 분위기를 조성하고 극적인 효과로 등장인물의 심리적 기능을 표현하고 영화의 다른 요소들과 긴밀한 관계를 맺고 있어 영화 자체의 가치를 높이는데 의의가 있는 것이다.2) 영화의상의 역할영화 의상의 역할은 크게 두 가지로 말 할 수 있다. 첫 crown veil 착용- 프리지안 보닛(Phrygian bonnet) : 가죽, wool, 꼭대기가 둥근 hood 모양→ 프랑스 혁명 이후 자유의 상징으로 사용? 신 발- 쌘들(sandal) : 파피루스나 가죽으로 구두창을 만들고 가죽끈으로 묶어 전통적인 형태를 만듬.- 크레피스(crepis) : 발보다 약간 넓은 두꺼운 구두창에다 여러 가닥의 끈을 발등으로 끌어올려 묶어서 발과 발 옆을 보호하도록한 것.- 버스킨(buskin) : 여행용이나 군인용의 부츠. 목이 무릎 밑이나 종아리까지 오고 중앙에 있는 끈으로 조절한다.Ⅰ. 중세 고딕 - 영화 [ 브레이브 하트 ]브레이브하트 (Brave Heart, 1995)? 감독 : 멜 깁슨? 각본 : 랜달 월러스? 의상 : 찰스 노드? 배우- 멜 깁슨 (윌리엄 월레스 )- 소피 마르소 (이자벨 공주 )- 패트릭 맥구핸 (에드워드 1세 )1995년 골든글로브 최우수감독상1996년 아카데미 최우수 작품상, 감독상, 촬영상,분장상, 음양효과상 등 5개 부문 수상? 등장인물 성격? 윌리엄월레스- 자유에 대한 염원과 의지가 강한 용맹한 스코틀랜드 저항군 지도자? 이자벨공주- 정략적인 만남이었지만 윌러스의 용맹함에 매혹되어 사랑하게 되는 여인? 에드워드 1세- 분열된 스코틀랜드의 귀족들을 교묘히 이용하여 스코틀랜드를 차지하려는 잉글랜드 국왕? 영화의 시대와 배경영화는 13세기 말의 영국을 배경으로 한다. 이 시기는 스코틀랜드와 아일랜드, 그리고 잉글랜드가 영토를 다투며 싸우는 시기였다. 역사를 거슬러 올라가보면, 9세기 게르만족의 이동으로 켈트족은 브리튼 섬에 원래 살던 원주민들을 침입하여 근거지를 삼았는데, 그 후 케사르가 이끄는 로마 군대가 영국을 침범한 것이 이 싸움의 원을 제공한다고 할 수 있다. 로마 군대에 쫓긴 켈트(스코티)족은 습하고 기후가 좋지 않은 북부 산악지역, 오늘날의 스코틀랜드 지방으로 쫓겨난다. 로마 제국의 국력이 약해지면서 로마가 브리튼 섬으로부터 물러나게 되자 북부 지방의 켈트족이 다시 남하를 개시하달기도 했다. 브레(braies)나 쇼오스(chousses)와 함께 입었다.? 우플랑드(Houppelende)14세기 말에 나타나서 15세기를 특징짓는 남녀의 공용의상이었다. 풍성한 폼과 넓고 긴소매, 귀 밑 까지 세운 칼라가 특이한 실루엣의 코트스타일의 원피스 드레스이다. 15세기가 되면서 길이도 짧아지고 상체와 소매가 짧아져 간소화되었다.? 로브(Robe)중세말기에 나타난 로브는 꼬뜨와 우플랑드의 변형으로 가운이라고도 하며, 초기 르네상스(Renaissance)시기의 대표적인 여성복식이다. 네크라인이 웨이스트로 깊게 파이고 여기에 슈미즈나 대비색의 천으로 장식하였다. 스커트는 짙고 풍성하게 하였다.3) 기타 복식? 머리장식과 신발고딕복식에서 가장 눈에 띄는 것은 찌를 듯이 뾰족한 모자와 신발이라고 생각한다. 하지만 영화에서는 영국이라는 지역만을 대상으로 해서 그런지 뾰족한 모자나 신발은 잘 나타나지 않는다. 소피 마르소가 모자를 자주 쓰고 나오지만 뾰족한 것 보다는 둥글고 높지 않은 것이 많다.Ⅰ. 근세 르네상스 - 영화 [ 로미오와 줄리엣 ]로미오와 줄리엣 Romeo And Juliet (1968)? 감독 : 프랑코 제페렐리? 각본 : 마에스트로 다미코? 의상 : 다닐로 도나티? 원작 : 윌리엄 세익스피어,? 배우- 올리비아 허시 (줄리엣 캐플릿)- 레나드 화이팅 (로미오 몬테규)- 존 멕케너리 ( 머큐시오 )- 밀로 오쉬어 ( 로렌스 신부 )? 등장인물 성격? 줄리엣 캐플릿- 캐플릿가의 외동딸로 사랑스럽고 순수하다. 끝까지 로미오만을 사랑하다가 죽음을 맞이한다.? 로미오 몬테규- 두 집안의 싸움엔 무심하지만 줄리엣을 만나고 격정적인 사랑에 빠진다.운명의 장난에 말려들어 결국은 죽음으로 생을 마감한다.? 머큐시오- 음유시인이자 로미오의 친구. 싸움에 말려들어 티볼트에게 죽음을 당한다.? 로렌스 신부- 양가를 화해시키려고 로미오와 줄리엣의 사랑을 도와주지만 결국 두 젊은이의 죽음으로 끝나고 만다.? 르네상스 시대르네상스 시대의 대표적인 영화다. 중세시대는 받았는데, 이느 여자복식의 경우와 같다. 16세기 남자들의 기본적인 복식은 슈미즈를 속에 입고 그 위에 상의로 부피가 큰 푸르푸앵과 하의로는 쇼오스를 입었다. 푸르푸앵은 고딕 시대부터 애용되어 오다가 16세기에 와서 크게 빛을 보게 되었다. 16세기 남자복식의 가장 큰 변화는 15세기에 풍성했던 푸르푸앵이 몸에 꼭 맞는 형태를 기본으로 하고 패드, 퍼프, 슬래쉬 등을 이용하여 박력과 화려함을 나타나게 되었다는 점이다.3) 기타 복식? 남자 머리장식초기에는 여성 취향으로 수염 없이 단발 머리형이 었으나 중기에는 머리가 짧아짐? 여자 머리장식초기 고딕 풍의 에냉모자 유행. 16세기에는 앞이마가 드러난 머리에 꼭 맞는 모자를 씀. 머리형태는 양옆머리를 컬하고 나머지 머리를 간단하게 모아서 장식.? 신발고딕 풍의 뾰족한 발끝의 구두에서 발등이 넓적하게 변하여 오리모양의 진기한 형태가 됨. 가죽이나 벨벳, 실크, 브로케이드 등의 천으로 만들고 바닥에는 가죽을 한 겹 댐, 색상이 선명하고 다채로움. 외출시 패튼이라는 나막신을 신었고 16세기 후반에는 쇼핀이라는 굽이 높은 신발을 신기도 함Ⅰ. 근세 로코코 스타일 - 영화 [ 위험한 관계 ]위험한 관계 Dangerous Liaisons (1988)? 감독 : 스티븐 프리어즈? 각본 : 크리스토퍼 햄튼? 의상 : 제임스 애치슨? 원작 : 소데를로 드 라클로? 배우- 글렌 클로즈 (메르테유)- 존 말코비치 (비콩트 발몽)- 미셸 파이퍼 (트루벨)- 키아누 리브스 (당스니)- 우마 서먼 (세실)- 수지 커츠 (볼랑주 부인)- 밀드레드 나트윅 (로즈몬드 부인)? 등장인물 성격? 메르테유 후작부인- 사교계의 여왕이지만 미덕의 가면을 쓴 악녀. 쾌락과 욕망을 충족시키기 위해 바람둥이인 발몽과 짜고 흉계를 꾸며 순진한 처녀와 정숙한부인을 타락의 나락으로 밀어 넣으며 즐긴다.? 비콩트 발몽 자작- 방탕한 바람둥이. 용의주도하게 계획을 세우고, 목표로 정한 여자는 모두 자신에게 푹 빠지게 만들며 농락한다.? 투르벨 법원장 부인- 전형적인 한다. 그렇다면 분명 영화 속의 복식 또한 이 영화의 본래의 의도에 부합되게 되었을 것이고 그럼으로써 아카데미 의상상을 수상할 정도의 18세기 로코코 복식을 완벽히 재현해 내는 쾌거를 이룩하게 된다. 이 영화 속에서 의상은 그저 영화 분위기 조성에 그치지 않고 심리적으로 관객에게 영화와의 친밀도를 높이고 당대 의상을 재현해내는데 큰 역할을 한다. 나 또한 의상뿐만 아니라 장신구 헤어스타일의 정교함으로 인해서 영화를 보는 내내 감탄을 할 수 밖에 없었다. 두 시간이 훌쩍 넘는 영화를 보는 내내 나오던 의상들을 보면서 섬세하면서도 여성적인 실루엣으로부터 악세사리나 디테일한 요소까지 부드러우면서도 유연한 느낌을 받았다. 음악적인 감성이 많이 깃든 영화여서 그런지 모르지만 아마데우스 출연진의 의복은 그 자체로도 황홀한 느낌을 주기에는 충분한 것 같다.? 로코코시대의 사회 문화적 배경로코코의 어원은 로키유(rocaille)와 코키유(coquille)인데, 이는 ‘정원의 장식으로 사용된 조개껍데기나 작은 돌의 곡선’을 의미한다. 이 곡선은 우아하고 여성적이며 귀족적이고 인공적이며 실내적인 특성을 지닌다. 외형상의 양식이기보다는 장식의 성격을 개념화한 것이다. 로코코 양식은 18세기의 대표적인 예술 양식으로써, 그 특징은 복식, 미술, 건축, 실내장식과 조각 회화에 까지 사회 전반에 걸쳐 나타난다. 당시에는 프랑스를 추종하는 것을 자랑스럽게 여겼으므로 파리는 세계의 문화도시로써 복식문화 전파에 지대한 공헌을 했다. 18세이초의 프랑스는 절제왕정의 딱딱한 틀이 무너지기 시작하면서 바로크 시대의 형식적기고 엄격한 틀을 버리고, 감성적이며 쾌락을 추구하기 시작하는데, 이러한 감정은 새로운 예술양식을 형성하는데 절대적인 공헌을 하게 된다. 의상미의 개념은 이전의 권력표시를 위한 호화로움이나 장엄한 규칙이 아닌, 환상적이고 정겨움이 넘치는 모양이 지상미의 요소가 되었다. 미술에서도 마찬가지로, 유동적이며 굵은 진선이 섬세한 곡선의 형태로 표현되었다. 이러한 장식예술의 발전은 당시졌다.

예체능| 2007.12.30| 54페이지| 2,500원| 조회(5,009)

복식, 영화, 서양, 의상, 시대별

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뮤지컬영화 입술은 안돼요 감상문 (A+ 받은 리포트 입니다)

뮤지컬영화 감상문소속:학번:이름:제출일:제목부터 흥미를 자아내는 뮤지컬영화는 프랑스 거장 알랭 레네가 에 이어 만든 두 번째 뮤지컬영화로 1925년 파리에서 롱런을 기록한 앙드레 바르드의 걸작 오페레타 를 원작으로 하고 있다.1920년대 파리를 배경으로 한 이 영화는 세 명의 여자와 세 명의 남자가 뒤엉키면서 각자 진정한 사랑을 찾아간다는 발랄한 뮤지컬 코미디영화인데, 프랑스의 아카데미상으로 불리는 세자르 상에서 9개 주요 부문에 후보로 올랐으며 의상디자인상 등 3개 부문에서 상을 받았다. 요즘 볼만한 뮤지컬 영화를 만나기도 힘든데 화려한 수상경력에다 제목에도 호기심이 생겨서 많은 기대를 가지고 영화를 보았다.프랑스의 거장 알랭 레네는 누벨바그 시기 주역이었던 할아버지 감독이지만, 는 심오한 내용이라기보다 영화를 갖고 노는 느낌이다.는 오프닝 크레딧부터 심상치 않다. 영화는 18세기 유럽에서 유행했다는 그림자 연극 방식으로 소개한다. 목소리는 쇼 진행자의 목소리이다. "여자배우는 사빈느 아제마, 이사벨 낭티, 오드리 토투, 남자배우는 삐에르 아르디티, 랑베르 윌슨, 자릴 레스페르", 이런 식이다. 타이틀 시퀀스에서 자막으로 처리될법한 모든 것들을 목소리가 소개한다. 그리고 이 영화는 노래와 대사와 춤으로 이루어져있다. 영화의 공간은 한정되어 있고, 내러티브 또한 복잡하지 않다.솔직히 근래에 본 뮤지컬 영화 중 가장 재미있다고 생각했다. 가 재미있었던 이유는 대사와 노래 가사의 구분이 없어서이다. 노래의 가사는 대사만큼 많고 빠르게 진행된다. 그리고 확실히 중요한 대사의 역할을 하는 게 많고, 거기에 더해 음악적 효과까지 노리고 있으니 집중하지 않을래야 않을 수가 없다. 또한 관객에서 속내를 털어놓는 배우들의 깜찍함도 한 몫 한다.영화는 시종 일관 쇼의 느낌을 유지한다. 1925년 경 프랑스 귀족들이 서로 혼인관계 외 애인을 사귀어 밀실에서 사랑을 나누려는 욕망이 발랄하게 엉키고 이 엉킴을 노래가 좀 되는 프랑스 유명배우들이 신나게 노래한다. 정신없이 지저귀는 코러스들도 분위기를 띄우는데 한 몫 한다. 말 그래도 '쇼'를 한다. 원래 뮤지컬 영화라는 장르 자체가 쇼의 분위기지만, 이 영화는 노래를 부르는 장면 이외에도 적극적으로 보드빌 쇼의 느낌을 전달한다.예를 들어 등장인물간의 대화 중 끊임없이 터져 나오는 방백은 영화적인 것보다는 무대적인 것이 가깝다. 게다가 인물들이 방이나 집에서 나갈 때 사용된 디졸브도 노골적이다. 멜리에스가 그랬던 것처럼 마술의 느낌을 살리기 위함이다. 이런 특이한 표현 방식은 초반부에서 영화에 몰입하는 것을 방해하지만, 중후반으로 가면서 익숙해지면 영화를 설득력 있게 만든다. 첫 키스 장면에서 허공으로 붕 떠오르는 장면은, 전형적인 마술 장면인데도 유치하지 않다. 오히려 그녀의 행복한 마음이 날 것 그대로 느껴진다. 마지막에 모든 등장인물이 모여 소동을 빚다가 마술처럼 해결되는 장면도 오버스럽지 않다. 영화 전반에 흐른 마술적 분위기 덕이다.알랭 레네는 영화 안에서 뮤지컬이라는 영화의 정체를 스스로 표현하도록 만든다. 노래가 끝나면 아무 일 없었다는 듯 배우들이 연기에 합류하는 다른 뮤지컬영화에 비해 의 조르주는 노래를 마친 질베르트에게 “대체 그 노래와 춤은 다 뭐에요”라며 대놓고 핀잔을 준다. 서로 마주보고 대화를 나누던 배우들은 돌연 화면을 응시하며 관객에게 말을 걸기도 한다. 이것은 영화이고 그중에서도 뮤지컬이라는, 장르적 특성을 그대로 노출시키는 것이다. 무릇 영화적 세계는 외부와 차단된 하나의 완결적인 독자적 세계로 취급되건만, 레네는 상대 배우의 생각과 관객의 시선이 침범하도록 놔둠으로써 색다른 웃음을 자아내고 있다.하지만 마냥 유쾌하고 즐거운 것만은 아니다. 1920년대 시대상황을 재현한 것에 만족하지 않고 그 시대의 편견을 공공연히 복원한 것은 눈살을 찌푸리게 만든다. 조르주나 에릭의 유색인종에 대한 태도에서 20세기 초에 팽배했던 인종주의의 그늘이 보이는 것이다. 얽히고설킨 애정관계가 마지막 순간 한 방에 정리될 때는 약간의 실망감마저 든다. 어린 시절 기습 뽀뽀를 당한 후 “입술만큼은 안 돼”를 외치던 에릭이 입술을 허락하게 된 경위를 알려주는 대목은 1920년대에는 통했을지 모르겠지만 지금 와서는 어딘지 모르게 허술하다.하지만 그런 와중에도 가 끝까지 사랑스러운 이유로 남는 데는 배우들의 역할이 크다. 중년의 여배우 사빈느 아제마는 세 남자의 구애를 받는 질베르트를 맡아 열연을 선보인다. 피에르 아르디티도 사빈느 아제마와 환상의 호흡을 과시한다. 이자벨 낭티와 에릭 역의 랑베르 윌슨의 티격태격하는 연기도 매력적이다. 이처럼 지긋한 배우들의 활약이 두드러지는 통에 오드리 토투의 연기는 양념에 머물 정도다. 오드리 토투는 모두가 어우러져 ‘잘 가세요, 안녕’이라는 엔딩 곡을 부를 때 특유의 발랄함을 보여준다.작품은 비록 중년의 주인공을 내세우고 있지만 귀엽고 패셔너블하다. 또한 1920년대 파리를 배경으로 한 상류층의 사랑 이야기는 위트가 넘친다. 는 할리우드 뮤지컬 영화와는 전혀 다른 분위기로, 프랑스 영화만의 개성이 담겨 있다. 역으로 브로드웨이 식 뮤지컬에 익숙한 관객은 낯설겠지만 경계심을 풀고 지그시 지켜보는 맛을 느끼려는 약간의 노력이 있다면 충분히 즐길 수 있는 영화다. 는 무대 위에서 벌어지는 가벼운 로맨틱 코미디 같은 느낌을 주며 인물들의 심리 상태를 쫓아가는 재미를 쏠쏠히 느낄 수 있다."다다이즘도 끝났고, 입체파도 한물갔다. 이젠 쿠쿠이즘의 시대다"라고 말하는 종합예술인 샤를레. 샤넬과 크리스챤 라크루와의 의상을 차려입은 질베르트와 여인들. 질베르트에게 목매는 네 명의 남자들. 여자는 첫 남자에게 돌아오게 되어있다는 과학적 이론을 펴는 남편. 사랑과 일을 구분하지 못하는 프랑스인을 이해할 수 없는 미국인 에릭. 돈 후앙을 꿈꾸는 친구의 아내를 탐하는 남자. 종합예술 운운하며 유행과 전통에 따라 유부녀를 꼬시는 젊은이. 영화의 전반에 걸쳐 그 시대를 풍미하던 유행과 문화에 대한 모든 것이 언급된다. 포트와인과 차와 케이크가 차려진 식탁을 부감으로 잡은 카메라. 뒤로 빠지면 20년대의 최신 유행 패션으로 잘 차려입은 세 명의 여인이 위를 쳐다보며 노래를 부른다. 등장하는 한 남자의 거짓말에 백화점으로 달려가는 여인들. 새의 푸드덕 거리는 소리가 오버랩 되면서 인물들이 사라진다.영화의 공간은 크게 주인공 질베르트의 집 거실과 젊은 매력남 샤를레의 합 예술이 펼쳐지는 무대, 그리고 짝이 정해지는 밀실 세 곳으로 나누어진다. 첫 번 째와 두 번 째 공간에서 인물들은 2층에서 등장해서 1층으로 사라지곤 하는데, 몇몇의 인물들은 정말 퇴장하는 것이 아니라 사라진다. 1층에서 2층으로 역동적으로 움직이는 카메라와 조명과 줌의 사용은 좁은 공간을 다이나믹하게 표현하는 수단이 되고 연극적인 영화에 영화적인 역동성을 부과한다. 특히 담배연기를 보여주기 위해 한 공간을 조명으로 분할하는 방법은 과감하고 익살스럽다.엔딩에서 이제 영화가 끝이 났으니 돌아가라는 노래를 부르는 주인공들의 모습처럼 이 영화는 즐거운 영화이다. 원한다면 다시 시작할 수도 있다는 노랫말은 이 영화가 관객을 위한 친절한 영화임을 확인해준다. 인물들이 대놓고 관객에게 말을 거는 방식이나 밀실인 아파트의 관리인이 보여주는 연기와 익살은 관객을 위한 친절한 설명이기도 하다. 이 영화를 한마디로 말하자면 지저귀는 새처럼 사랑을 속삭이는 연인들에 관한 이야기다. 새의 모티브는 인물들의 퇴장과 대사처리에서 확실하게 부각된다.가 관객들의 흥미를 끄는 또 하나의 요소가 있는데 그것은 바로 1920년대의 패션이다. 한가한 오후의 티파티, 그리고 저녁에 벌어지는 파티까지 는 경쾌한 뮤지컬 형식에 맞게 시종일관 파티와 공연이 펼쳐지고 1920~30년대 사교계의 모습을 엿볼 수 있는 이 영화에서 프랑스의 여배우 3인방 사빈느 아제마, 이사벨 낭티, 오드리 토투는 그 시절 유행 코드를 알 수 있는 화려한 의상을 통해 관객들의 시선을 사로잡는다. 중년의 나이에도 남편의 절대적인 사랑과 전남편의 구애, 젊은 청년 일방적인 사랑을 한 몸에 받는 질베르트 역의 사빈느 아제마는 장면마다 섹시하고 세련된 의상을 우아하게 선보인다. 오드리 토투 역시 눈을 뗄 수 없을 만큼 아름다운 의상을 통해 캐릭터의 사랑스러움을 뽐낸다.

독후감/창작| 2007.12.30| 5페이지| 1,500원| 조회(435)

영화, 영화감상문, 감상문, 뮤지컬, 뮤지컬영화

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렌더링알고리즘의 종류 (A+ 99점 받은 리포트입니다)

렌더링 알고리즘의 종류(Rendering Algorithm)소속:학번:이름:제출일:Ⅰ. 서론영화, 게임, 디자인 등 여러 분야에 걸쳐 렌더링이 폭넓게 사용되고 있다. 렌더링 (Rendering)이란 장면을 이미지로 전환하는 과정을 의미한다. 다시 말해 평면인 2차원의 화상에 광원·위치·색상,형태 등 외부의 정보를 그림자·색상·농도 등을 고려하여 실감나는 3차원 화상을 만드는 과정을 뜻하는 컴퓨터그래픽스 용어가 렌더링이다. 그리고 렌더링의 구체적인 방법을 렌더링 알고리즘이라고 한다. 영화와 애니매이션을 이해하고, 더 나아가 생동감있는 3D와 특수효과를 알기 위해 여러 가지 랜더링 기법을 살펴보고자 한다.Ⅱ. 본론렌더링 알고리즘의 종류와 특징1. 와이어프레임 렌더링(Wireframe randering)가장 간단한 렌더링 방법의 하나로 오브젝트의 모서리(Edge) 만을 그려주는 렌더링 기법이다. 처리 속도가 빠르고 오브젝트의 구조를 쉽게 파악할 수 있기 때문에 작업용 화면 표시 방법으로 적합하다. 하지만 사용자가 얻고자 하는 2차원 이미지의 각 픽셀마다 그 픽셀을 통해 보이는 면이 어떤 것이며 그 면이 어떤 색을 갖는지를 계산 하고 그 결과를 종합해야만 원하는 결과를 얻을 수 있다.2. 은선 제거(Hidden Line Removal)은선(隱線:Hidden-Line)이란 현재 시점에서 오브젝트의 다른 부분이나 혹은 다른 오브젝트 등에 의해 가려져 보이지 않는 숨겨진 모서리(Edge)들을 의미하는데 이와 같은 은선 제거 과정을 거치면 어떤 면이 최종적으로 우리에게 보이는 면인지를 검출할 수 있게 된다.■ Z-Buffer Algorithm가장 대표적인 은선 제거 기법. 각 면의 깊이 값을 별도의 Buffer에 임시로 저장하며 비교해서 최종적으로 어떤 면이 보일 것인지를 결정하는 방법이다. 이 기법은 원리가 매우 단순하기 때문에 구현하기 쉽고 각 픽셀에 투영되는 면의 색과 깊이 값만 구하면 되므로 Polygon Mesh은 물론 모든 유형의 오브젝트에 적용할 수 있으며, 결과를 저장할 때 Z-Buffer의 값을 같이 저장하면 각각의 오브젝트들을 따로 렌더링해서 나중에 합성하거나 Depth of Field 효과를 주는 등의 작업도 가능해진다는 장점덕분에 가장 널리 사용되고 있다.■ Scanline Algorithm오브젝트를 구성하는 모서리 목록(Edge Table)과 Polygon목록(Polygon Table)을 이용 한번에 한 줄씩 각 Scanline과 만나는 면들을 골라내고 이 면들에 대해서만 보이는 면을 판정(Visible-Surface Determination)하는 방법이다. Scanline Renderer란 바로 은선 제거를 위해 Scanline Algorithm을 사용하는 렌더러를 말하는 것이다.3. Illumination Model■ Local Illumination Model렌더링 과정 중에 가장 중요하고 꼭 이해해야하는 과정이다. 앞서 살펴본 방법들에 의해 보일 면이 결정되었다면 각 픽셀에서 보이는 면이 어떤 색을 갖는지를 계산해서 최종적인 이미지가 완성하게 되는데 이와 같이 오브젝트의 표면이 어떤 색을 갖게 될 것인지 계산해 내기 위해 사용하는 것이 Local Illumination Model이다. 따라서 광원, 표면, 시점간의 관계를 고려해서 난반사 및 정반사되는 빛의 세기(Intensity)을 계산하면 물체 표면의 색상이 구해지고 이것이 바로 Local Illumination Model인 것이다.■ Physically Based Local Illumination ModelBlinn을 비롯한 Cook-Torrence, Anisotropic Model 등이 이에 해당되는데 거의 대부분의 Physically Based Illumination Model들은 올바른 하이라이트를 얻기 위해 정반사 특성의 계산에만 이와 같은 방법을 적용할 뿐 난반사 특성은 Phong에서 사용했던 Lambert의 코사인 법칙을 그대로 사용한다. 하지만 최근에는 Oren-Nayer 모델같이 난반사(Diffuse Reflection) 특성을 계산하기 위한 Physically Based Illumination Model도 개발되고 있다.■ Global Illumination ModelGlobal Illumination Model은 Local Illumination Model과 달리 렌더링 과정에서 오브젝트 상호간의 관계를 모두 고려하기 때문에 오브젝트들 간의 상호 반사(Interreflection), 굴절, 그림자 효과 등을 재현할 수 있어 훨씬 사실적인 이미지를 생성할 수 있다.4. Ray tracing rendering가장 많이 이용되는 렌더링 방법으로 광선의 굴절·반사 등을 계산해서 광선이 시작되었던 조명에 이를 때까지의 경로를 역추적해 나가는 과정을 통해서 각 픽셀의 색상을 결정하는 방법이다.←지브러시와 렌더맨등 Ray Tracing 기술을 사용한 캐리비안의 해적(망자의 함)■ Recursive Ray TracingRay Tracing은 광선(Ray)을 추적하는 과정에서 반사와 굴절이 되풀이(Recursion)해서 일어난다고 해서 Recursive Ray Tracing이라고 부르는데 처음 개발된 Ray Tracing이라는 뜻에서 Classic Ray Tracing이라고 부르기도 하고 Whitted가 개발 했다고 해서 Whitted Ray Tracing이라고 부르기도 한다. 예제 그림은 이 방법에 의해 렌더링된 전형적인 예를 보여주고 있다. Ray Tracing에서 고려하는 것은 오직 각 오브젝트간에 일어나는 거울 반사(Mirror Reflection) 즉 완전 정반사(Perfect Specular Reflection) 특성이고 난반사 특성이라던가 불완전한 정반사(Imperfect Specular Reflection) 특성을 계산할 때에는 기존의 Local Illumination Model을 그대로 사용한다.■ Distributed Ray TracingRecursive Ray Tracing은 지나치게 깨끗하고 완벽해서 오히려 사실적이지 않아서 Distributed Ray Tracing이 개발되었다. 이 방법의 핵심은 한 줄로 이루어진 가느다란 광선(Ray) 개념 대신 여러 광선(Ray)을 골고루 뿌리는(distribute) 개념을 사용한다. 예를들어 Reflected Ray를 방출하는 과정에서 하나의 광선(Ray) 대신 여러 광선(Ray)을 방출하고 그 결과를 종합해서 표면의 반사를 계산하면 부드럽게 뭉개지는 반사(Blurry Reflection)를 표현한다.■ Two-Pass Ray Tracing빛이 유리나 물 같이 고르지 못한 표면을 갖는 매개체를 통과해서 굴절되거나 반사되며 어떤 무늬를 만드는 Caustic현상을 표현할 수 있도록 해주는 것이 바로 Two-Pass Ray Tracing이다. 광원으로부터 광선(Ray)을 발사한 다음 이 광선(Ray)이 벽이나 천장과 같은 Diffuse 표면에 닿을 때까지 추적하고 이렇게 추적된 각 광선(Ray)의 에너지 즉 Caustic 이미지를 Diffuse 표면상에 그려주는 첫 번째 Pass를 거친 다음 두 번째 Pass인 기존의 Ray Tracing으로 최종적인 결과를 얻는 방법이다.5. Radiosity광선이 난반사될 때 주변의 다른 물체들과의 관계를 포괄적으로 고려하면서 렌더링하는 방법이다. Radiosity 기법은 광선추적기법의 단점을 보완해 줄 수 있는 차세대 렌더링 기법으로 많이 연구되고 있다. Radiosity는 오브젝트 표면의 음영이라던가 그림자 등이 아예 오브젝트 표면에 그려 넣어진다. 그 결과 시점과는 관계없이 오로지 조명의 입사각만이 결과에 영향을 미치는 난반사 고유의 특성 덕분에 카메라가 움직여도 다시 렌더링을 할 필요가 없는 시점 독립적(View-Independent)인 특성을 갖게 된다. 또한 실제와 같은 조명 설정으로 실제 상황과 거의 근접한 물리학적으로 올바른 결과물을 얻을 수 있다. 이런 기능은 렌더링 결과와 실제 상황이 일치해야 하는 제품 디자인 분야나 인테리어, 건축 시뮬레이션 분야에 필수적이다.6. 최신 렌더링 기법■ Photon Map을 이용한 Ray Tracing이 방법은 최근 가장 각광을 받고 있는 렌더링 기법이다. Caustic 이미지를 생성하기 위해 사용하는 첫 번째 Pass를 수행함에 있어 Photon Map을 이용하는데 일반적으로 작업의 효율을 위해 Caustic을 재현하기 위한 Photon Map과 Diffuse Interreflection을 재현하기 위한 Photon Map, Participating Media을 재현하기 위한 Photon Map을 별도로 생성한다. 이 방법의 가장 큰 장점은 Ray Tracing임에도 불구하고 Diffuse Interreflection을 재현할 수 있다는 점이다. 게다가 렌더링 속도도 매우 빠르며 Radiosity에서처럼 Mesh를 분할할 필요도 없다. 또한 이 방법을 이용하면 Volumetric Effect까지도 재현할 수 있다.

예체능| 2007.12.30| 5페이지| 1,500원| 조회(983)

알고리즘, 렌더링, 렌더링 알고리즘, 렌더링 기술

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영화제작용 HD카메라의 종류와 특징 (A+ 99점 받은 리포트입니다)

영화제작용 HD카메라의 종류와 특징소속:학번:이름:제출일:Ⅰ. 서론HDTV 방송이 본격화 되었다. HD란 High Definition의 약자로 고화질 고선명의 영상을 의미하는 용어이다. 방송에서 먼저 시작한 이 HD의 새로운 물결은 방송분야를 넘어서 영상산업 전반으로 확대되어 가고 있으며, 영화제작분야에서도 HD방식을 이용한 제작에 대해 관심이 점점 고조되고 있다. HD카메라 성능이 필름 카메라 못지않은데다 디지털로 촬영한 소스가 후반작업과 배급 등에 매우 효율적이어서 HD영화의 비중은 갈수록 커질 전망이다. 이런 시대적 흐름을 반영하여 HD의 개념을 제대로 알고, HD카메라의 종류와 특징을 살펴봄으로써 영화속의 특수효과와 그 제작과정을 좀 더 쉽게 이해할 수 있는 계기가 되었으면 한다.Ⅱ. 본론HD 카메라의 종류별 특징조사■ SONYHDW-F900현재 HD영화촬영에 사용되고 있는 대표적인 카메라 기종전세계의 DTV 방송방식에 대응하기 위해 개발된 세계최초의 Full 멀티 포맷 HDCAM비용 절감, 퀄리티 컨트롤, 작업의 유연성, 보존성 탁월□ 특징가. 필름에 버금가는 24P 고화질 촬영- 1920×1080의 HD해상도로 필름과 같이 초당24콤마 촬영이 가능나. 멀티포맷에 대응- 24P 외에도 30P와 60i로도 촬영이 가능- HDTV의 60/59.94Hz에 대응다. 2/3인치 220만 픽셀 FIT CCD 탑재- CCD의 동작효율 개선과 함께 신개발 CCD는 읽어내는 단계에서부터프로그레시브/인터레이스의 전환이 가능(영화 제작에 적합한 1080/24P에도 대응)라. DSP LSI와 12-bit A/D 컨버터- 신설계 기법에 의한 차세대 LSI를 채택, 소형화와 소비전력의 절감을 가능- 12비트 A/D 컨버터를 채용, 분해능력을 10비트 A/D 컨버터에 비해 4배나 향상마. 24P모드 50분 60i모드 40분의 장시간 기록 실현- 촬영현장에서 큰 장점인 장시간 기록 가능, 촬영한 영상을 곧바로 모니터링테이프에 기록된 영상도 지워서 다시 사용할 수 있는 등 다양한 영상 연출을 구현바. 탁월한 신호처리- Advanced Digital Signal Processing (ADSP)내장된 이펙트나 많은 픽쳐 파라메타의 조작 가능- 메모리스틱:모든 카메라 셋업값은 필요하면 언제든지 메모리 스틱에 저장하고 다시 부를 수 있다사. 분해능력 향상과 영상 표현 기능의 충실- 멀티매트릭스 기능: 정밀한 색 표현, 선택적인 컬러 보강과 변경이 가능- RGB감마 밸런스아. 하이퍼포먼스 실현- 2000lx(룩스)의 조명하에서 아이리스 F10의 고감도를 실현- 54dB 이상의 높은 S/N비, 스미어 레벨 -130dB , 해상도 1000TV라인□ HDW-F900으로 제작된 영화Hem ljuva Hem-Dan Ying(극장에서 상영된 최초의 HD장편영화/2001 제작, 스웨덴 영화)스타워즈 에피소드2-조지 루카스/ 원더풀데이즈- 김문생감독 / 욕망- 김응수 감독 /오프로드-한승룡 / 뷰티풀데이- 장현필 / 월드 오브 투모로우-케리 코란 감독HVR-Z1N경제적인 소형 HD 캠코더로 최대한의 현장 기동성을 제공□ 특징가. 1,440(H)x1,080(V)의 고해상도 이미지를 캡처할 수 있는 신기술나. 1080i HD CCD를 갖춘 3CCD 카메라 시스템 -화면 비율 16:9, 총 픽셀 수 112만개(1,012x1,111)1,440x1,080의 해상도 구현다. 14비트 HD DXP-14비트 A/D 컨버터와 무결성 14비트 HD DXP 탑재(Cinematone Gamma나 색 보정 기능과 같은 고급 이미지 제어 기능)라. 12배 광학 줌/Carl Zeiss Vario-Sonnar T™ 렌즈-색수차가 없는 선명한 하이 콘트라스트 이미지를 구현□ HVR-Z1N으로 제작된 영화천상고원- 김응수 감독 / 우리 쫑 내자- 김현경■ PanasonicAJ-HDC27F소형, 경량, 저소비전력 실현□ 특징가. 다양한 프레임조절 가능 -4프레임에서 60프레임까지 가변프레임 가능나. 해상도 -1280×720 사이즈의 프로그레시브방식다. 감마기능-필름리코딩을 위한 감마, 디지털배급을 위한 감마, 방송용 제작을 위한 감마들을 제공함 으로써 각 제작물들의 성격에 맞는 화면을 구현라. HD원규격 편집지원-테이프에 저장된 압축형태의 데이터들을 1200A 데크의 IEEE 1394를 통해 컴퓨터에 데이터로 전송(리니어 편집 없이 바로 넌리니어로 편집되어 화질열화를 최소화)마. 뛰어난 감도 -F12@2000 LUX의 고감도, ASA 1000□ AJ-HDC27F 로 제작된 영화시실리2km-신정원 감독 / 내 사랑 유리에- 고은기 감독 / 죽어도 해피엔딩- 강경훈 감독/ 스페어-이성한 감독 (촬영중)■ JVCGY-HD100U콤펙트한 숄더 디자인과 뛰어난 이동성□ 특징가. HDV / DV 호환성-HDV포멧은 녹화시 Professional DV와 같은트랙피치 사용필요에 따라서 SD 또는 HD급으로 녹화 가능나. 리얼 24P레코더-리얼 24P 캡처와 녹화능력다. 호환성이 있는 HD 렌즈-1/3인치 바이오넷 렌즈 마운트에 다른 HD렌즈를 사용 할 수 있고,또한 어댑터를 사용하여 가장 많이 사용하는 1/2인치 렌즈 사용 가능라. 720p HD CCD의 1/3인치 3-CCD 카메라 시스템-새롭게 개발 된 3개의 1/3인치 HD-3CCD 이미지 센서 사용마. 압축되지 않은 720/60p 신호 출력바. 2개의 XLR 오디오 입력단자-고음질 디지털 오디오 녹음(각 채널에 독립적인 콘트롤 제공)■ CanonXL H1□ 특징가. 60i, 30F, 24F의 가변 프레임나. HD/SD-SDI 출력단자 채택다. 높은 해상도, 다양한 이미지 컨트롤 교환형 렌즈라. 신축 및 회전이 가능한 사이드 뷰파인더 제공마. 화소수: 167만화소바. 이미지센서: 3CCD■ Thomson grassViper Film Stream Camera□ 특징가. 2/3인치 3CCD방식을 채택(CCD당 920만 화소의 해상도)-총 픽셀수 1920×4320 의 CCD는 자체 이미지 데이터 변환으로 쉽게 16:9와 2.37 :1 두 가지 방식 으로 구현나. 4:2:2 YUV 방식과 더불어 4:4:4 RGB방식을 채택 (RGB 컬러 스페이스 확보)다. 촬영 장면을 파일형식으로 하드에 바로 저장-편집과 DI(Digital Intermediate)등 후반작업 시간축소

예체능| 2007.12.30| 5페이지| 1,500원| 조회(1,328)

HD, HD카메라, 영화제작용 카메라, HDW, 영상제작카메라

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