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[낭만주의 영시]낭만주의 영시

1. 낭만주의와 기타 문예사조(Literary current)문예의 역사를 통하여 변천하고 분화하는 정신적 조류를 말한 다. 이것은 N. 하르트만의 이른바 「객관적 정신」(der objekti -ve Geist)으로서의 존재형식을 갖는다. 이 문예상의 객관적 정 신은 개개의 작품에 고정된 「객관화된 정신」(der objektiviet -re G.)과는 달리 부단히 생생하게 유동하는 실재적인 살아있는 정신이며, 또한 개개의 작가나 독자의 「개인적(주관적) 정신」 (der personale od. subjektive G.) 과 달라서, 개체의 생에 맡겨지지만 그러한 것 위에 초월하여 존재하며, 고유의 초개인적인 생과 힘을 가지고 그러한 것을 지배하는 역사적 공동정신이 다. 문예사의 여러 단계마다 역사적 사회적 통일체 (시대, 민족, 지역 등)에 각각의 문예사조를 인정하는 것이 가능하지만, 그러한 것은 각각 독자적인 시적 예술의사(문예사조)를 가지고 일관되어, 그 목표에 따라서 방향 지워져, 일정 범위에 공통된 특색을 갖는 유형적 현상으로서 존재하며, 따라서 그 작품에 있어서 대상적 현현은 일정한 역사적 양식으로서 파악된다. 이 관계는 다른 예술의 경우와 같은 방식이지만, 문예에 있어서는 그 성질상 양식을 직관적으로 포착하는 것은 비교적 어려우며, 오히려 그 배후에 있는 사건의 흐름이 역사의 초개체적 형성과정을 담당하는 것으로서 중시되는 것이다.문예사조의 시대적 변천과 민족적 지역적 분화와의 근거 내지 조건으로는, (1) 지리적 풍토적 환경, (2) 인종적 혈족적 소질, (3) 사회적 경제적 및 정치적 정세, (4) 정신사적 문화사적 상 황(특히 종교나 철학과 같은 이념적 문화와의 관련) 등을 들 수 있다. 그러나 또한 문예사조는 당대의 다른 예술들의 동향과 근 본적으로 상통하며 이러한 것들과 서로 영향을 주고받으면서, 그 자신에 내재하는 고유의 객관적 의사를 동인으로 하여 자율적 발전을 이룬다. 그리고 각 시대의 지도적 작가가 그 개성적 인격성으로 문예사조의 경향자연주의적 경향을 보이고 있다. 이러한 프랑스 자연주의의 영향은 다른 나라에도 파급되어, 영국에서는 기싱(George Robert Gissing), 하디(Thomas Hardy), 독일에서는 하우프트만(Gerhart Hauptmann), 미국에서는 드라이저(Theodor Dreiser) 등이 이 문예사조의 주도자들이 되었다.문예상의 자연주의는 무신론적 결정론을 근거로 하고 있으며, 이러한 세계관에 입각해서 외적 현실을 깊이 관찰하여 근대사회에서의 인간을 해부한다. 따라서 자료조사를 중시하고, 작가의 주정적 태도를 배제하며, 광범위한 사회적 시야를 가지고 냉엄 정밀하게 대상을 분석하는 것을 목적으로 한다. 그리하여 자연 주의 작가는 즐겨 비근한 항간의, 특히 하층민의 삶을 묘사하고, 인생의 추악상이나 인간의 수성(獸性)을 기탄 없이 조명하기 시 작 ㎎던 것이다. 이러한 특색을 지닌 자연주의가 소설과 희곡을 주요 분야로 하고, 서정시에서 멀어졌던 것은 말할 것도 없다.그러나 자연주의에서 때로는 진실탐구에의 요구에 너무 충실한 나머지 예술적 효과를 무시하고 나쁜 길로 빠지기도 하였다. 그러므로 자연주의는 문예 사에 깊은 흔적을 남기면서 비교적 일찍 비판되고 초극되었다. 어쨌든 서사문예 및 극문예 분야에서 일 종의 가치규준의 전화(轉化)가 여기에서 행해진 것은 부인할 수 없다.그리고 사실주의가 더한층 심화된 것이라 할 수 있는 「의식의 흐름」(stream of consciousness)의 추구는 1920년대 사조로서 영국의 죠이스(James Joyce), 울프( Adelaine Virginia Woolf ) 및 프랑스의 프루스트(Marcel Proust) 등을 대표로 한다. 이 파는 미국의 심리학자 제임즈의 「의식의 흐름」에 관한 설 의 영향을 받았으며, 베르그송의 철학과 프로이트의 정신분석에 도 자극되어서 소설의 표현에 독자적인 수법을 도입한다. 그 특색은 외부에 나타난 행동보다도 내부에서 움직이는 의식, 특히 잠재의식에 주시하여, 거기에서 연속하여 일어나는 여러 과 초자연적인 외계와의 관계를 묘사하여 현실을 넘어선 상상력의 세계를 그려냈다.그의 대표작 《노수부(老水夫)의 노래》는 고딕소설에서 볼 수 있는 괴기취미가 훌륭한 낭만적 열매를 거두고 있다. 이들에 이어 19세기 초 시단에는 G.G.바이런?P.B.셸리?J.키츠 등이 나타났다. 워즈워스와 콜리지가 프랑스혁명중에 청년시대를 맞은 것과는 달리 이들 젊은 세대 시인들의 특징은 혁명의 이상이 무너진 1815년 이후의 반동시대에, 이에 반역하는 형태로 혁명의 이상을 믿고 행동한다는 점이었다.그러한 경향이 가장 강한 것은 셸리였고 시극 《해방된 프로메테우스》는 사랑의 힘으로 압제에서 해방되는 것을 노래한 방대한 서정시이다. 바이런은 자유분방한 생활 때문에 사회에서 추방당하는 등 파란만장한 생애를 보냈다. 그의 작품은 대륙에서 더 크게 유행하여 대륙 낭만주의에 많은 영향을 주었다. 이 두 사람에 비해 키츠는 가장 순수하게 시의 불멸성을 신뢰하고, 라는 인식으로 살아간 이었다. 낭만주의는 먼 옛날에 대해 동경을 갖고 중세취향의 부활을 시도하였는데, W.스콧의 역사소설은 이러한 시대취향에 잘 맞았다.또 J.오스틴은 낭만주의라는 시대의 흐름 바깥 쪽에서 시골사람들에게서 제재를 얻은 《오만과 편견》《엠마》 등과 같은 영국소설사에 위대한 걸작을 남겼다. 그녀는 격정과는 거리가 먼 냉정하고도 가벼운 필치, 정확한 판단력으로 극히 평범한 인간의 행동을 분석하여 그것을 훌륭하게 통일된 소설로 만들어내는 데 성공하였다. 낭만주의는 문예비평에도 큰 영향을 끼쳐 W.해즐릿?C.램과 같은 우수한 비평가를 낳았다. 그들이 가장 존중한 사람은 셰익스피어였고, 오늘날 셰익스피어가 영국문학사상 위대한 존재로 평가를 받고 있는 것도 19세기 낭만주의 비평가들에게 힘입은 바가 크다.18세기의 고전주의와 대조적인 이 사조는 고전적인 규범에 묶이는 것에 반항해서 개인 자신의 표현을 중요시하며 상상력을 존중하는 사고였다. 그 특징을 몇 가지로 요약할 수 있다.1. 인간의 능력을 초월한 것, 바꾸어 말하면 초자)》, 16년에는 《감사송》, 20년 무렵부터는 선집(選集)을 출판했다. 43년 계관시인이 되었다. 그의 시의 특징은 시골의 청순 소박한 어린이나 어른, 불행한 환경의 여인을 간결한 필치로 묘사하고, 외면과 내면세계의 대응을 환상적으로 깊이 있게 표현하는 데 있다.워즈워스(William Wordsworth ; 1770～1850) 컴벌랜드 코커다우드에서 변호사의 아들로 출생. 켐브리지 대학을 졸업하고 스코틀랜드 호수 지방에 머물며 많은 시를 발표하였다. 단순하고 침착한 표현으로 자연과 인새의 내면적교감을 읊었다. 진지하고 고매한 정신을 가진 시인으로, 콜리지와 더불어 호반시인으로 불린다. 73세에 계관 시인이 되었다. 콜리지와 1798년에 공동으로 발행한 은 19세기 영국 낭만주의의 선언이 된 시집으로 인정되고 있다.서정 민요집 워즈워스와 콜리지의 공동 시집, 1798년에 초판이 발행되었으나 여기에는 이름을 밝히지 않았다. 2판에 워즈워스가 쓴 서문은 낭만주의의 선언이라고 인정된다. 후세에 영문학사상 획기적 시집으로 높이 평가되었다. 이라 불리기도 한다. 그의 시는 전체적으로 소박하고 평이한 것이 특색이라 할 수 있다.? Lyrical BalladsWordsworth는 Coleridge와 1798년에 당대의 기교적 문학에 반대하여 소박하고 자연스러운 주제와 용어를 주장한 『서정담시집』을 출판하였다. 그 중 그가 쓴 19편의 시 모두는 자연시이며 그의 우수한 걸작이라고 할 수 있다. 이 시집은 영국에 있어서 영국 낭만주의 부흥의 시작을 선포한 획기적인 작품이었고, 그가 말하는 시론인 '좋은 시는 힘찬 감정의 저절로 넘쳐흐름'을 심도 깊게 보여 주는 수작으로 꼽힌다. 『서정담시집』은 Wordsworth가 일상 회화의 어구에서 선택한 언어를 사용하여 소박한 시골 생활의 일들로 시를 쓰고자 시도한 하나의 실험적인 작품이기도 하다.? "Lines Composed a Few Miles above Tintrern Abbey"간략하게 "Tintrern Abbey"로 불리는 이 끼쳤다. 그는 비록 짧은 생애 (36년)를 살았지만 파란만장한 그의 삶과 문학은 많은 이들을 매료시키며 현재에 이르고 있다.Alexander Pushkin (1798～1837)은 러시아 문학의 아버지라 불리는 시인으로 러시아 낭만주의와 자연파, 사실주의로 이어져 가는 러시아 문학의 흐름과, 당시의 전제정치와 농노제에 반대하여 자유를 갈망하던 사상의 흐름에 지대한 영향을 끼친 러시아의 대문호이다. 이후의 러시아 문인들에게 그는 존경과 사랑의 대상이었으며, 귀족임에도 불구하고 러시아 대중들에게도 아낌없는 사랑을 받았다. 그의 작품세계는 운문과 산문에 걸쳐, 러시아뿐만이 아니라 전세계적으로 사실주의의 확립에 크게 기여했다고 평가받으며, 도스또옙스끼 등에 의해 '세계적인 의의를 지닌 시인'이라 극찬 받고 있다.낭만주의 시대의 유럽은 바이런의 생애와 사상, 문학에 많은 찬사를 보냈다. 러시아의 푸쉬킨도 예외는 아니어서, 총 5기로 나뉘는 그의 창작시기 중 제 3기에 속하는 남러시아와 미하일롭스끼 유형시절(1820～1826)에 바이런의 영향을 많이 받는다.1820 marks Pushkin's first encounter with Byron. Byronism, true, influences him more in the narrative poem than in the lyric, where nevertheless he gives vent to a Byronic pessimism involving a sense of betrayal by friends, alienation from society, unhappiness inlove, and despair over the future.푸쉬킨은 후에 이러한 Byronism에서 탈피하려 노력하고, 또 후에 벗어나기도 하지만 당시 그의 문학과 사상에 있어서 바이런을 받아들이고 그의 세계로 동화시킨 것은 주지의 사실이다. 이러한 관점에서 이 글은 바이런과 푸쉬킨의 작품세계를 Byronism과 Byronic hero의 견지에서 살펴보고명하다.

인문/어학| 2005.10.27| 27페이지| 2,000원| 조회(1,079)

낭만주의, 낭만주의 영시, Romanticism

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[낭만주의 영시]Lyrical Ballads 의 서문과 그에 나타난 낭만주의 시의 특징

Lyrical Ballads 의 서문과 그에 나타난 낭만주의 시의 특징William Wordsworth의 은 '낭만주의의 선언문'으로 여겨지고 있다.다음은 그의 서문 중에, 낭만주의 시의 특징을 잘 나타내고 있는 부분들을 발췌한 것이다.?The principal object, then, which I proposed to myself in these poems wasto choose incidents and situations from common life, and to relate or describe them,throughout, as far as was possible in a selection of language really used by men,and , at the same time, to throw over them a certain colouring of imagination.이 시들에서 내가 꾀했던 주요한 목적은 일상으로부터 사건들이나 상황들을 선태갛고,가능한 한 실제 인간들이 사용하는 언어의 선택으로 시종일관, 그것들을 관계 지어 묘사하며,동시에 어떤 상상의 색채를 그것들에 더하여,?whereby ordinary things should be presented to the mind in an unusual way;and, furtherm and above all, to make these incidents and situations interestingby tracing in them, truly through not ostentatiously, the primary laws of our nature:chiefly, as far as regards the manner in which we associate ideas in a state of excitement.그것들로 인해 보통의 일들이 마음 속에 비범한 방법으로 나타나고, 또한 더 나아가, 무엇보다도,화려하지는 않지만 진실하게, 특히, 우리가 고양된 감정상태(즉 환희, 고통, 비애) 등에서어떤 생각들을 연상하는 방식에 관한한, 인간 본성의 근본적인 법들을 이러한 사건이나상황들이 그것들을 추적함으로써 흥미롭게 만드는 것이다.?Accordingly, such a language, arising out of repeated experience and regular feelings,is a more permanent, and a far more philosophical language, than thatwhich is frequently substituted for it by poets, who think that they are conferring honour uponthemselves and their art, in proportion as they separate themselves from the sympathies of men.따라서, 일상적인 감정들과 반복되는 경험들에서 발생되는 이러한 언어는보다 영구적이고 훨씬 철학적인 언어인데, 시인들에 의해 종종 대치되는 언어 보다도,시인들은 인간의 연민으로부터 그들 자신을 분리하면 할 수록 그들의 예술과 그들 자신에게명예를 부여한다고 생각하고 있다.?I have said that poetry is the spontaneous overflow of powerful feeling:it takes its origin from emotion recollected in tranquility:the emotion is comtemplated till, by a species of reaction,the traquility gradually desappears, and an emotion, kindered to thatwhich was before the subject of contemplation, is gradually produced,

인문/어학| 2005.10.27| 1페이지| 1,000원| 조회(1,632)

낭만주의 시, Lyrical Ballads, Lyrical Ballads 서..

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[19세기 영문학]19세기 영문학

19세기 영문학◎ The Lyrical Ballads와 Romanticism의 시작Romanticism의 모태는 바로 French Revolution이다. 영국 역시 산업자본주의와 자유방임주의 정책(laissez-Faire)으로, 노동자들에 대한 착취는 나날이 심해졌고, 특히 여성과 아동들의 학대는 극에 달한 지라, 혁명에 대한 열망은 프랑스 못지 않았다. 하지만 영국의 혁명은 끝내 오지 않았다. 대신에 로베스 삐에로의 공포정치, Napoleon의 반동 전쟁 등, 프랑스 혁명의 일탈 등이 영국의 지식인들을 좌절로 몰아갔을 뿐이었다.?? The Lyrical Ballads는 정신적 혁명을 기획한다. 비록 물리적 혁명은 요원하지만, 인간의 내면적 혁명은 가능하다는 전제로, 그 『담시집』은 18세기가 지향하는 모든 이데올로기에 대해 의도적이고도 근본적인 반기를 들고 나선 것이다. 우선 The Lyrical Ballads의 제목이 그러하다. 18세기에 가장 낮은 서열에 머물렀던 Lyric의 계급상승과, Augustan Age의 고전 문학 모방 위주의 풍토에 맞서, 토속 문화의 상징인 Ballads의 상징적 부활을 기획하고 있었기 때문이다.?? 1802년 The Second Edition에 붙인 Wordsworth의 서문은, 더 나아가, 18세기식 관념들을 하나하나 불러들여 부정하고, 그에 따른 새로운 대안을 세시하고 있다. 먼저 이 책의 목적으로 제시한, "experiments to determine how far the language of conversation in the middle and lower classes of society is adapted to the purpose of poetic pleasure"의 명제는 18세기 poetic diction의 decorum에 대한 거부이자, 하층 민중의 궁극적 승리를 선언한다. Wordsworth는 과거 reason, judgement, wit에 의한 시를 거부하고, 시를 "spontaneous overflo란 14-15세기 유행한 토속 민중문학(Traditional Ballad)이며, 대개 구전으로 전해졌다. iambic tetrameter와 trimeter가 반복되는 4행 연시로 이루어 진, ballad는 사랑, 모험, 전설, 죽음 등을 소재로 하며, 진부하고 과장된 어법과, 잦은 반복, 객관적인 화자, 후렴의 사용 등을 특징으로 하는 narrative poetry이다. 가장 잘 알려진 ballad로는 "Robin Hood Series"이며, The Elfin Knight,. Three Ravens 등이 있다.?? 하지만 19세기의 부활은 문학적 훈련을 받은 시인들에 의한 것이며, 다시 Literary Ballad라고 불린다. 따라서 형식은 중세의 밸러드와 동일하나, 개인의 정서를 탐은 서정시라는 점, 문학적 기교와 구조를 갖추고 있다는 점에서 Traditional Ballad와 구분된다. Coleridge의 "Ancient Mariner"와 Keats의 "La Belle Dame Sans Merci"가 대표적인 19세기 밸러드이다.◎ Wordsworth의 Natural DeismWordsworth가 자연시인인 것은 자연에 대한 예찬이라는 간단한 공식으로 설명될 수 없는 것이다. Wordsworth의 자연과 일상사를 향한 찬양은 그 자체를 넘어, 그 이면의 신비와 새로움을 '인식'하는 데 있다. 18세기의 합리주의는 자연을 통해 신의 섭리와 질서를 목격하고, Deism이라는 새로운 종교를 낳았다면, Wordsworth는 자연 속에서 신의 무한한 가능성, 창조성, 치유력을 느낌으로써, Deism을 한 단계 발전시킨 것이다?? Wordsworth에게 자연은 그 자체가 아니라, 기억을 통해 재창조되는 자연(nature in the memory)을 의미한다. 자체로서의 자연은 자신의 외부에 있지만, 기억의 자연은 자연과 내가 합일된, natural man의 경지를 지향한다. Wordsworth에게 자연과의 첫 조우는 여전히 설익은 기쁨일 뿐이다. 그 느낌을 그는 "aidge의 Fancy &ImaginationColeridge의 시각에서 볼 때, Lyrical Ballads의 서문에 기록된 시론은 너무나 단순하고 부정확하거나 때로는 거짓이기까지 하였다. 타고난 이론가인 Coleridge는 Wordsworth의 애매한 시론에 제동을 가하는 작업에 착수하는 데, 이것이 바로 가장 위대한 문학이론서 중 하나인 Biographia Literaria (1817)이며, 이 중 Fancy와 Imagination을 분석한 13장과 14장은 낭만주의 시대를 이해하기 위해 가장 중요한 논문으로 평가된다.?? Fancy와 Imagination의 분석은 독일 관념철학에 바탕을 둔 그의? 철학의 핵심을 이루고 있다. 그는 먼저 인간의 인식능력을 3개의 단계로 나누고 있다. 그것이 바로 Fancy, Primary &Secondary Imagination이다. 먼저 Primary Imagination은 인간이 지니고 있는 가장 근본적인 인식능력이다. 인간의 무한한 창조력을 믿는 Coleridge는, 가능적 수준에서, 인간이 지닌 신과 같은 인식능력이 그 실행과정에서 사회 또는 현상과의 타협을 통해, 약화되고 유한성을 부여받게 된다고 생각했으며, 그것이 바로 Primary I.인 것이다. 그는 이를 "the prime agent of all human conception"이자, "a repetition in the mite mind of the eternal act of creation in the infinite I AM"이라는 명제로 설명한다. Secondary I.는 그 기능에 있어 전자와 같지만, 차원을 달리하는 인식능력을 지칭한다. 이는 특히 Poetic I.라 다시 불리어, 시인들만이 가질 수 있는 통찰력. 혜안의 의미로 사용하고 있다. 즉 Secondary I.란 무에서 유를 창조할 수 있는 신의 상상력과 동일한 의미이며, 기존의 관념체계를 완전히 해체하고 새로운 관념을 재창조할 수 있는 힘이라는 점에서, 기존 관념과의 타협을 전제로 한 ance들을 통해 'Arch-Romantic Hero'를 창조해 내었으며, 후세의 작가들은 이를 흠모하고 모방하였다. 그 인물이 바로 Byronic Hero이다.?? Byronic hero는 소외되고, 신비스러우며, 종종 암울한 성격을 드러내나, 범인을 능가하는 열정을 지닌 인물이다. 인간의 한계를 뛰어넘는 고귀한 이상을 품고, 단지 자신만의 법칙에 따라 그 목적을 집요하게 추적한다. 물론 그 이상이 반드시 사회적이거나 도덕적일 필요는 없으며, 그 장애나 위험에 대해서는 전혀 개의치 않는다. 오히려 목표는 대개 반사회적이어서, 바로 그 이유와 또 과거에 대한 엄청난 부담과 자의식으로 인해 그의 운명은 불가피한 비극으로 막을 내리게 된다.? Byronic Hero는 그리스 신화의 Prometheus를 원형으로 하고, 후손으로는 Wuthering Height의 Heathcliff와 Moby Dick 의 Captain Ahab을 들 수 있다. 이는 후에 Nietzsche의 Superman 사상으로 연결되어, 선과 악의 일반적 규범으로 평가할 수 없는 새로운 인간의 전형을 제시해준다.?◎ Keats's Negative Capability"La Belle Dame Sans Merci"에서 보여준 Keats의 dilemma는 바로 자신의 병약함으로 요약될 수 있다. Keats는 사랑하는 Fanny Browne과의 결합을 원했지만, 자신의 건강에 비추어 불가능한 소망이었다. Negative Capability의 개념은 상상력을 통해 이러한 한계를 극복하기 위한 Keats의 갈망에서 탄생하게 된다. 'negative'란 실행의 유보(suspension of fulfillment), 또는 미결정의 상태를 의미하는 개념이며, 'capability'는 인식능력, 수용 능력을 뜻한다. 예를 들어 사랑의 행위가 완수되는 순간을 끊임없이 연기할 수 있다면, 사랑이 제공해 주는 정신적인 만족과 실제적 만족을 동시에 충족시킬 수 있다는 것이다. 역으로 행위의 실행은 병약한 Keats에게 l Theory" 등의 사상과도 비견된다.?빅토리아 시대??????◎ The Age of Contradiction산업혁명 이후로 가속화된 산업과 과학의 발전은 Victoria 시대에 이르러 더욱 빠른 속도로 진행되었다. 영국은 세계 자본주의를 이끄는 선진 자본주의의 역할을 충실히 수행하였고, 국민들은 물질적 풍요를 충분히 누릴 수 있었다. 하지만 그렇다고 이 시대를 희망과 안정의 시기로 부른다면, 누구도 인정하지 않을 것이다. 자본주의의 뒷골목은 더욱 더 어둡기만 하였고, 그 속에서 노동자들의 추위와 굶주림은 과거 어느 때보다 심했기 때문이다.?? 자본과 임노동의 격차 이외에도, 시대가 낳은 대립의 양상은 어디에서나 볼 수 있었다. 과학의 발전은, 특히 Darwin 이후, 유물론의 가능성을 타진하기 시작하였고, 종교와의 충돌은 거세졌다. 자유방임주의의 지속으로 부자들은 전혀 빈자들에 대한 배려 없이 부를 축적해가는 동안, 지식인들은 그들의 속물근성을 질타하였다. 과학과 풍요가 다가올 20세기를 장미빛으로 채색하리라는 낙관주의는, 그 비극적인 종말을 걱정하는 비관주의자들의 비웃음을 사야 하였다.?? 이러한 현상들은, Arnold가 지적하고 있듯이, 정신적 아노미의 원인이자 결과이다. 양 진영의 대립은 사람들에게서 수세기 동안 누려 온 굳건한 신념을 박탈해 버리고, 그 대신에 세기말적 폐허주의, 허무주의(fin de siecle)를 심어주었던 것이다?? Tennyson과 Browning의 시는 당시의 이러한 분위기즐 대변하고 있는데, 전자가 세기말적 허무주의, 죽음에 대한 동경을 Keats식의 애조로 그리고 있는 반면, 후자의 목소리는 기득권층의 속물주의를 향한 분노의 목소리를 담고 있다. 이들의 예언은 정확했다. 19세기는 끝내 세계대전이라는 총체적 비극, 죽음으로 막을 내렸고, 그 파국의 원인은 산업자본주의와 자본가들의 탐욕에서 비롯되었던 것이다. 이들의 불안은 20세기 허무주의자들(nihilists)에 의해 결국 사실로 확인될 것이다.◎ Robert Brow 있다.

인문/어학| 2005.10.27| 4페이지| 1,000원| 조회(621)

낭만주의, Romanticism, The Lyrical Ballads, 19세..

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영화 디아워스 감상문

디 아워스 라는 영화를 일찍이부터 알고 있었다. 평소 좋아하는 배우인 니콜 키드먼이 버지니아 울프의 역할을 충실히 해내면서 연기자로서 호평을 받았다는 걸 들었고 그녀가 버지니아 울프를 어떻게 표현하는지도 보고 싶었다. 하지만 이것은 내가 영문학과로서의 관심을 갖기 전이었고 생각만 있었을 뿐 정작 보지는 못했다. 영미소설 강의를 듣게 되면서 버지니아 울프라는 영문학에서 빠질 수 없는 작가를 알게 되었고 그녀의 생애라던지 작품을 다른 관점에서 볼 수 있는 가장 적절한 시기에 디 아워스 를 보게 되어 좋은 기회라는 생각이 든다. 아마 이 영화를 버지니아 울프를 몰랐을 때였거나 영화의 흐름을 모른 상태에서 접했다면 충분히 지루하고 복잡하게 다가왔을 것이다. 아니 흐름을 알면서 본 이번 기회에도 솔직히 말하자면 쉽지만은 않았다.영화는 1941년의 버지니아 울프가 주머니에 돌을 넣고 강물에 몸을 던져 자살하는 장면에서부터 시작된다. 그리고 1923년으로 돌아가 한창 집필중인 소설 의 내용이 머릿속에 가득한 버지니아 울프와 1951년 소설 을 읽기 시작하며 일상에 염증을 느끼는 임신중인 로라, 그리고 2001년 이라고 불리 우는 클라리사. 이 세 여성의 일상을 겹치듯이 비추며 전개해 나간다. 그렇듯이 그들을 엮는 매개체는 소설 이다. 그리고 그 세 여성들은 모두 우울하며 그 우울의 이유를 확실히 알지 못하고 있다는데 공통점이 있다.버지니아는 우울증 증세 때문에 요양중이며 의 집필을 통해 죽음에 대해 끊임없이 생각한다. 남편인 레너드는 그녀를 위해 출판사를 운영하며 늘 그녀를 돌보지만 그녀는 갑갑해하고 어디론가 도망치고 싶어한다. 런던에서 예정보다 한 시간정도 훨씬 일찍 도착한 언니에게 과도한 애정표현을 하고 언니가 떠나자 느닷없이 기차역으로 뛰어나가 런던행 열차를 기다리며 남편인 레너드로부터, 일상으로부터의 도피를 시도한다. 로라는 자신을 끔찍이 사랑해주는 남편이 있고 귀여운 아들 리차드도 있고 뱃속엔 둘째 아이까지 있지만 소설 을 탐독하던 그녀는 무미건조한 일상에 대해 이유 없는 우울을 느끼고 있다. 생일을 맞은 남편의 케익을 만드는데 친구인 키티가 찾아와 자신이 아이를 낳을 수 없다는 사실에 괴로워하자 위로해주며 어린 아들이 보는 앞에서 그녀와 입맞춤까지 한다. 자살을 결심한 로라는 불안해하며 떨어지지 않으려는 아들을 억지로 맡기고 호텔에서 자살을 시도하려 하지만 뱃속의 아이 때문에 포기하고 아이를 낳은 후 떠나기로 한다. 클라리사는 에이즈에 걸린 옛 애인인 리차드를 돌보며 동성애 애인인 샐리와 살고 있다. 시인인 리차드의 문학상 파티를 위해 하루가 분주하다. 마치 소설 의 클라리사 처럼... 클라리사는 겉으로 보기에는 굉장히 정력적이고 능동적이며 행복해 보이지만, 정작 자신은 자신의 행복의 조건이 무엇인지 몰랐다. 리처드의 전 애인이 찾아왔을 때, 그의 앞에서 자신의 감정을 주체하지 못하고 한순간에 무너지며 울음을 터뜨리는 그녀의 모습을 통해, 그녀의 내면에 숨겨져 있던 우울함과 어떤 허전함을 읽을 수 있다.이렇듯 세월이 흐름에 따라 같은 인생이 반복되는 듯한 모습을 보여주는 세 여성이지만, 그들은 각각 차이점도 가지고 있다. 그들이 자신의 양성애 기질을 얼만큼 노출시키는가 하는 점이다. 버지니아나 로라와는 달리 클라리사는 커밍아웃한 상태이며, 전 애인이었던 샐리와 동거하는 중이다. 뿐만 아니라 남성과의 결혼이라는 전통적인 관계에서 벗어나지 못한 다른 두 여성에 비해 클라리사는 좀 더 자유로우며, 새로운 가족의 형태를 제시하고 있다. 또, 세 여성이 각자 자신의 우울을 표현하는 방법과 그 우울의 발현이 가져오는 결과에도 차이가 있다. 버지니아는 그 우울의 무게를 이기지 못하고 우리보다 더 행복 할 수 있었던두 사람이 있을 수 있다는 것을 믿지 않는다는 말만 남기고 어느날 갑자기 자살해버린다. 로라는 임신한 상태였음에도 불구하고, 자살을 하기 위해 약병을 들고 호텔로 향한다. 그러나 결국 자살을 선택하지 못한 그녀는 뱃속의 아이가 태어나자마자 가족을 떠나 캐나다에서 도서관 사서로 일하며 브라운 부인이 아닌 로라로서 살게 된다. 에이즈로 죽어가는 리처드를 돌보던 클라리사는 자신이 우울하다는 사실도 제대로 인식하지 못한 상태였다. 하지만, 바로 눈앞에서 리처드가 자살하는 장면을 목격하게 되고, 아이러니컬하게도, 이를 통해 자신의 삶의 의미에 대해 다시 생각하게 되며 클라리사로서 살아갈 다른 삶의 시간을 얻게 된다. 비슷하지만 다른 세 여성을 통해 각 시대를 살아가는 여성의 일상으로부터 벗어나고 싶어하는 욕망을 그려내고 있다. 또한 동성애와 양성애적인 특징을 보여주면서 여성으로서의 또 다른 욕망을 보여주며 자신의 정체성을 찾고 여성의 삶에 대한 열정을 확인하고자하는 욕망과 다른 삶에 대한 동경 등이 압축되어 표현되고 있는 것이다. 버지니아와 로라, 클라리사로 이어지는 반복과 역전의 구조 속에서 남성의 동성애와 여성의 동성애, 이성간의 우정과 동성간의 우정은 결국 동일시된다. 제도로서의 이성애 결혼이 여성에게 허락된 유일한 세계였던 과거에 비해, 다양한 선택과 동성커플이 만드는 가족까지도 가능해진 현재의 모습은 여성의 삶에 어떤 희망을 제시하는 것인지도 모르겠다.

독후감/창작| 2005.04.06| 2페이지| 1,000원| 조회(1,049)

동성애, 영화, 디아워스, 댈러웨이부인, 영화 디아워스

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샬롯 브론테의 생애 평가A좋아요

샬롯 브론테 19세기의 대표적인 소설중 하나인 의 작가 샬롯 브론테는 1816년 4월 21일, 영국 요크셔 주의 벽촌에서 목사인 아버지 패트릭 브론테와 어머니 마리아 브랜웰의 3녀로 태어났다. 큰 언니 마리아와 둘째 언니 엘리자베스는 원래 몸이 허약하여 열살 전후에 요절하고 말았다. 그 바로 다음이 남동생 브랜웰, 다음이 영문학사상 희귀한 존재인 에밀리, 앤 등 세 자매 작가다. 그러나 일찍 어머니를 여의고 가난한 목사의 딸로 힘든 삶을 살았으며 그녀 역시도 제인처럼 두언니들과 에밀리브론테와 함께 목사의 딸들이 가는 기숙사학교에서 고통스럽고 비참한 경험들을 했다 그리고 그곳에서 두 언니들이 결핵으로 죽자 이에 놀란 아버지에 의해 동생 에밀리와 집으로 돌아 올 수 있었다. 또한 아버지의 반대로 인해 어렵게 결혼했으나 결혼한지 1년만에 그녀는 39세의 나이로 요절했다. 이러한 쉽지 않은 삶을 살아온 샬롯 브론테는 그녀의 대표적 소설인 에서 뿐만 아니라 모든 소설들에서 모두 작가 자신의 자서전적인 요소를 내포하고 있으면서도 그것을 예술적으로 잘 승화시키고 있다. 그 중에서도 작가의 고통스러운 경험들 - 따뜻한 어머니의 사랑을 빼앗긴 어린 시절, 코완 브리지 학교에서의 쓰라린 경험, 삶의 무의미성에 시달려야 했던 가정교사로서의 경험, 헤거 선생님에 대한 이룰수 없는 사랑의 고통등-을 가장 뛰어난 예술품으로 완성해 낸 작품은 의 인기는 출판 당시 엄청난 것이었을 뿐 아니라 그후로도 꾸준히 계속되어 많은 사람들과 비평가들의 사랑을 받아왔다. 그녀가 쓴 첫 소설는 출판사로부터 번번이 거절당했지만, 고아를 여주인공으로 한 제 2작이 되는 는 출판하여 매우 좋은 평을 받았으며 이로해서 문명을 떨치게 되었다. 그 후로 (1849),(1853)등을 발표했으며 첫 작품인 (1857)도 그녀가 죽은 뒤 출판되어 평가를 받았던 것이다.어릴적 황무지의 외딴 집에서 놀이라고는 공상의 세계에서 일어나는 이야기를 지어내는 것뿐이었던 브론테 남매들은 얼마 안가 자신들만의 왕국을 만들어내기에 이르렀다. 손바닥 만한 지면에 확대경을 대지 않고는 읽을 수 없을 만큼 깨알 같은 글씨로 60-100 페이지 짜리 공책 4권을 가득 메워간 '앵그리아'와 '곤달'의 허구적 역사는 외로운 아이들의 수년간에 걸친 내면적 삶의 기록이었다. 그러나 언제까지나 상상의 세계에 머물 수만은 없었다. 아버지에게 목사로서의 수입 외에 다른 개인적 자산이 없는 터라, 자식들은 각기 자립할 기반을 만들어야 했다. 15살이 된 샬롯은 가정교사가 되기 위해 다시 학교에 들어갔다. 당시 사회에서 가정교사란 가진 것 없는 여성이 택할 수 있는 거의 유일한 전문직이었던 것이다. 미스 울러의 기숙학교에서 2년간 공부한 뒤 샬롯은 집으로 돌아가 동생들을 가르쳤고, 19살 때부터는 본격적인 가정교사로 일하기 시작했다. 그렇게 해서 번 돈은 대부분 브랜웰의 학비에 들어갔다. 풍부한 인문적 소양과 남다른 미술적 재능, 뛰어난 화술 등으로 장래가 촉망되던 이 소년은 온 가족의 희망이고 자랑이었다. 그러나 그는 의지박약으로 아무런 꿈도 이루지 못한 채 가족의 짐이 될 것이 차츰 명백해지기 시작했다. 자매들은 가족의 장래를 염려해야 했고, 그러기 위해 생각해낸 것이 자신들의 학교를 여는 것이었다. 그러면 각기 남의 집에 가정교사로 들어가는 대신 함께 살면서 아버지와 브랜웰을 돌볼 수도 있을 것이었다.학교를 열기 위해서는 좀더 공부할 필요가 있었다. 1842년 샬롯과 에밀리는 프랑스어를 위시한 전반적 교육을 보강하기 위해 브뤼셀에 있는 무슈 에제의 기숙학교에 들어갔다. 전에 미스 울러의 학교에서도 그랬지만, 단체 생활을 잘 견뎌내지 못하는 에밀리는 얼마 지나지 않아 집으로 돌아갔고, 샬롯은 혼자 남아 영어 교사로 일하면서 공부했다. 에제는 그녀의 드문 재능을 높이 평가했고 그녀는 그를 사모했던 것으로 알려지지만, 기혼자였던 에제에 대한 그녀의 사랑은 짝사랑으로 끝났다. 2년간의 학업을 마치는 동안, 이모는 세상을 떠나고 아버지는 시력을 잃기 시작했으며, 브랜웰은 또다시 궁지에 몰려 성격파탄과 알콜중독의 길에 접어들고 있었다. 1844년에야 겨우 학교를 열기로 되었지만, 황무지의 외딴 학교에는 아무도 오려 하지 않았다. 1845년이 끝나갈 무렵 그녀는 에밀리가 쓴 몇 편의 시들을 발견했고, 이듬해 봄에는 자신과 에밀리, 앤의 시들을 함께 묶어 을 자비로 출판했다. 시집은 거의 팔리지 않았지만, 그래도 다음 책을 펴낼 발판이 되어주었다. 1847년에는 커러 벨의 , 엘리스 벨의 , 액턴 벨의 등이 연이어 발표되었고, 는 크게 호평을 받았다. 이 익명의 저자들이 브론테 자매라는 사실도 알려졌으며, 의 성공으로 샬롯은 유명해지기 시작했다.이렇게 그녀에게서 가장 중요한 작품이라고도 할수 있는 는 여주인공 제인이 역경을 이기고 결혼해 이르는 이야기로 19세기 소설에서 결혼은 흔히 천국의 세속적 각색으로ㅡ 작품은 제인이 경험을 통해서 자아가 성숙하고 확대되어 당시 여자의 최종목표인 결혼을 성취하는 성장소설로 분류된다. 그 당시 비평가들은 이 작품의 사랑이야기는 아름답지만 너무 멜로드라마적이라고 비판하였는데 이에 샬롯은 "만약 내가 다른 책을 쓴다면, 나는 멜로드라마적인 요소는 없이 쓰리라고 생각한다"고 말한다. 이런 낭만적인 사랑의 개념과 우연성에 의존하는 플롯은 작품의 주요 주제가 제인의 주체성을 추구하는 성장소설이라는 관점에서 상당히 모순되며 샬롯의 한계로 지적될 수 있다. 또한 샬롯은 제인을 통해 여자의 억압에 반항하는 페미니즘의 대변자를 제시하였는데 이런 페미니즘의 관점에서 는 제인이 절박하게 가부장 사회에서 여성으로서 자아를 성취하려는 면모를 드러내기도 한다. 제인의 반항은 기독교적인 가치와 인습을 파괴하는 부정적인 감정적 표출이 아니라 사회를 변화시키려는 개혁의 힘으로써 제시한다. 그리고 작품에서 샬롯이 제인을 통해서 제시하는 새로운 여성상과 결혼관은 페미니스트들뿐만 아니라 일반독자들에게도 아주 매력적이다. 작품에서 제인은 솔직하게 감정의 끌림을 인정하는 새로운 여주인공으로 이래 극히 도덕적이고 이성적이며 수동적인 여주인공들과는 다르다. 그리고 작품의 사랑 이야기의 관점에서 볼 때, 그녀는 세인트 존을 거절하면서 남녀간의 사랑에서 여성의 감정적이고 성적인 욕망이 능동적으로 만족되어야 한다는 것을 분명히 한다. 샬롯의 소성리 여주인공들은 공통적으로 어머니를 일찍 잃는다. 그들은 자신의 성적 주체성을 동일시할 수 있는 어머니가 없이 혼자서 설립하여야 한다. 샬롯의 작품에서 여성적 공동체는 바로 이런 상실을 메꾸어 주며, 제인은 대리모들을 통해서 모성적인 사랑을 체험하면서 독립된 주체성을 설립한다. 그리고 그때서야 그녀는 남자들의 세계를 주체적으로 수용할 수 있고 로체스터와 이성간의 사랑을 할 준비가 된다. 작품의 마지막에서 제인이 자신의 행복한 결혼을 자랑하는 부분이 작의적이고 어색한 것은 멜로드라마적인 결말 때문만은 아니다. 사실 이 부분에서 제인과 로체스터는 처음에 로체스터를 돌봐주는 관계로 역할이 바뀐다. 제인의 표현대로 두 번의 유혹을 거부하고 로체스터와의 결혼을 의식적으로 선택한 제인은 자신의 삶의 주인인 것이다. 그녀는 일관되게 자신을 주장하며 능동적이고 자립적인 새로운 여성상을 보여준다. 이런 결말로 보았을때, 샬롯은 결혼이라는 제도를 통해서 모든 사회적 문제를 해결하는 듯 보인다.

인문/어학| 2002.11.23| 4페이지| 3,500원| 조회(1,969)

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