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[심리학] 굳윌헌팅 감상문 평가C아쉬워요

아동이란 사회적 약자이며 부모에 대한 의존관계를 강하게 느끼는 연령 대이다.그만큼 이 시기의 부모의 역할이 크다고 할 수 있다. 아동이 부모에게 심리적으로 안정감을 느끼고 따뜻함을 느낀다면 정상적이고 건장한 어른으로 커갈 것이다.하지만 이시기의 부모의 역할이 큰 만큼 아동에게 나쁜 영향이 가해질 가능성 역시 굉장히 크다. 부모의 죽음 이혼 재혼, 재혼에서 일어나는 아동학대 성폭력, 친부모의 학대 등으로 아동이 입을 수 있는 정신적 신체적 피해는 엄청나다고 할 수 있다 그리고 그 아동이 성인이 되었을 경우 다시 가정폭력으로 재생산되는 결과를 가져오기 때문에 "아동"이란 시기에 아동은 본인에게나 사회적으로나 굉장히 중요한 시기임에 틀림없다굿 윌 헌팅은 바로 이런 이야기를 모토로 스토리를 전개해 나간다.이 영화를 보고 있노라면 비슷한 느낌의 두 영화가 떠오른다.먼저 하나는 일본 애니메이션인 '에반게리온'이다. 주인공인 신지는 에바 1호기의 파일럿이이다. 엄마 '유이'와 유년시절에 사별하고 아버지 '도우'와도 10년간 떨어져 지내던 중, 아버지의 명령으로 갑자기 제3 신동경시로 불려와 에바의 조종사가 된다. 나이는 14살. 사람과의 접촉을 꺼리는 내성적인 성격인데 리츠코, 미사토와 반 아이들과 접촉하면서 조금씩 마음이 열린다.여기서 처음 조종하는 에바의 조종을 거의 완벽하게 해내는 모습은 월이 가진 천재성과닮아 있다두 영화의 구도 역시 많은 유사성을 지니게 되는데 램보와 숀의 대결. 즉 "사람"을 위해서는 숀교수의 말대로 해야겠지만 사회에서 보는 "성공"의 지표는 그것이 아닌 램보교수가 이끌어 가는 방향일 것이다 둘 다 이룩한다는 건 그야말로 행운아가 아닐까?실제로 두 사람이 윌 헌팅이라는 재능을 지닌 인물을 가운데 놓고 줄다리기를 버리는데 서로 자신이 중요하다고 생각하는 쪽으로 이끈다. 에바에서도 아버지와 리츠코가 이런 역할을 하는데 아버지는 신지의 에바조종에 대한 천재성만 보고 그를 에바 조종사로 앉히려고 하지만 신지는 오랫동안 만나지 못했던 아버지가 단지 자신을불렀다는 현실에 괴로워하고 방황한다. 방황하는 신지를 리츠코는 인간적으로 다가가려는 노력을 한다.또 하나의 영화는 아마데우스다.아동학대라는 관점에서는 상관이 없는 영화이긴 하지만 천재인 모짜르트와 그를 시기하는 샬리에르, 굳윌헌팅에서의 윌과 램보교수, 여러모로 닮은 점이 있다.천재에 대한 경외심과 함께 질투심 그래서 결국 모짜르트를 파멸로 이끌어 가는 샬리에르, 나름대로는 월을 위한다는 하지만 준비도 되어 있지 않은 윌을 사회로 내보내려는 램보교수굳윌헌팅에서 일단 천재성을 제거한다면 윌은 빈민 계층의 청년이다. 주위 친구들 역시 마찬가지 비슷한 처지이다.윌은 어린시절 양부에게 폭행당한 충격으로 마음을 닫아버리고 자신만의 세계로 빠져 있다빨리 돌아가는 그의 머리가 축적한 것 외에는 20살이 되었어도 제대로 사회화되고 성인화되지 못한 서투른 곳이 많은 사람이다.이런 윌을 스카일라가 리드해서 둘은 사귀게 되는데 그들의 첫 번 키스도 스카일라의 주도로 이루어진다. 그들은 패스트푸드 카운터에 앉아 피자를 먹는데 스카일라가 윌에게 나중에 헤어질 때 '굿 나잇 키스'할 생각만 하는 것 아니냐고 묻는다. 윌은 질소냐 하고 자기는 차라리 '굿 나잇 섹스'를 바라고 있다고 한다. 굉장히 재밌는 장면중 하나이다.이 대답에 웃음이 터진 스카일라는 윌이 재밌어서 지금 당장 키스를 하자고 피자를 먹는윌을 끌어당긴다.가벼운 키스 뒤에 스카일라는 '네 피망이 내 입에 좀 들어 온 것 같애' 라며 웃는다. 조금도 로맨틱하지 않는 어떻게 보면 좀 지저분하게 이루어지는 그들의 첫 키스다.점점 더 그들은 서로에 대해 끌리기 시작하고 관계는 더 깊어진다그러나 자신의 가족관계를 물어보는 스카일라에게 형제가 열셋이나 있다는 거짓말을 하고 자꾸만 자신 안으로 들어오려고 하는 스카일라에게 자신의 치부를 드러내 보이고 싶지 않은 윌은 스카일라와 헤어진다.그런 그와 유일하게 마음이 통하게 되는 사람이 숀교수이다숀과 윌의 첫 만남에서는 월은 언제나 그랬던 것처럼 숀의 약점을 찾아서 그를 꼼짝 못하게 하려고 그 윌은 자신의 마음을 들여다 보려는 숀의 질문을 애써 회피하며 숀을 공격을 기회를 찾으며 열심히 떠들어 대다가 부인에 대한 이야기를 꺼내자 숀이 드디어 반응을 한다. 그 순간 윌은 약간의 웃음을 짓는다. '역시 너 역시 나의 적수는 되지 않아' 라고 생각했을 것이다. 숀의 반응은 의외로 컸고 그 다음주의 만남에서는 숀이 먼저 자신의 마음을 윌에게 털어 놓는다. 윌과 숀의 차이가 극명하게 드러나는 장면이다윌은 유치원 때 자신을 때린 사람을 20살 때 까지 기억하여 복수를 하고 남이 자신을 공격하려고 하면 한발 앞서 그를 눌러버리려는 성격의 소유자이다. 또 심리상담사들의 과거를 들추어내며 그들을 공격함으로써 자신의 불안함을 해소하는 인물이다. 그러나 숀교수는 자신이 가장 힘들어하고 고통 받는 부분 즉 부인에 대한 이야기를 윌이 꺼내어 공격했으나 숀은 윌에게 자신의 마음을 솔직히 보여주었다. 자신이 부인의 죽음 때문에 얼마나 고통 받았는지 자신이 예전에 부인과의 생활에서 얼마나 큰 기쁨을 얻었는지를 숀에게 말하자 놀라운 일이 일어났다. 남과 벽을 쌓고 자신의 세계에서만 살아가던 윌이 마음을 조금씩 열고 남을 받아들이게 되는 것이다.그리고 점점 자신이 쓸데없는 곳에 에너지를 낭비하고 있다는 것을 깨닫는다. 자신을 방어하고 남을 공격하기 위해 너무나 많은 에너지를 사용하며 그의 청년시절이 흘러가는 것을 느끼게 된다.베르나르 베르베르의 저서 '개미'에 나오는 이야기가 생각난다.개미는 적과 마주치게 되면 자신이 다친 부분을 적에게 공격한다는 글이 있다예를 들어 오른쪽 다리를 다친 개미가 길을 가다가 다른 종류의 개미를 만났다면 그 개미는 상대의 오른쪽 다리를 집중적으로 공격한다는 것이다이 이야기는 인간생활에 그대로 적용된다.자신이 약한 혹은 자신의 치부를 공격받는 것이 두려워 오히려 남을 공격하는 윌에게서도 알 수 있다. 그 어리광을 받아줄 수 있는 사람은 세상에는 그렇게 많지 않다.어떻게 보면 윌은 굉장한 행운의 소유자일지도 모른다. 많은 마음에 상처입은 사람들이 숀과 남을 적대적으로 느끼며 자신만의 세계에서만 살아가다 인생을 마감하기 때문이다.굳윌 헌팅의 줄거리를 신데렐라에 비유하는 영화 평을 본적이 있다크게 말 해 신데렐라 이야기를 현대로 옮겨 놓고 신데렐라를 남자로 바꿔 놓았다고 생각하면 대충 맞는다.신데렐라의 이름은 윌인데 신데렐라같이 그는 부모가 없지만 악한 의붓엄마도 없다. 대신 그의 친 아버지는 그와 그의 엄마를 몹시 학대하던 위인이었으므로 기억 속의 아버지가 의붓 엄마 노릇을 하는 셈이다.그리고 윌은 남자니까 여자인 신데렐라에게 요구되는 마음씨 곱고 얼굴 예쁜 덕 대신에 머리가 비상하다는 덕이 대치된다.마음씨로 말하면 윌은 도리어 건방지고 못 되먹은 쪽이다.툭하면 싸움이나 하고. 이런 그의 심리적 문제가 이 영화의 주요 소재이기도 하지만 어쨌든 이 신데렐라 이야기에는 왕자가 있는 궁전 대신 최고의 지식인들이 모인 하버드와MIT라는 배움의 궁전들이 등장한다.이들 궁전에는 세계 곳곳에서 모인 지성의 왕자, 공주님들이 무도회 대신 공부를 하러와 있는데 물론 윌은 여기에 끼일 처지는 못 되고 그는 MIT에서 복도 걸레질하는 청소부다.그런데 어느 날 윌은 신데렐라 같이 유리 구두를 떨어뜨리게 되는데 그의 유리구두는 바로그가 청소를 하다말고 복도 칠판에 계시된 수학 문제를 보고 풀어서 남겨 놓는 답이다.이 문제는 너무 어려워 학생들은 물론 문제를 낸 교수도 한참동안 못 풀었던 문제인데 윌은이렇게 아무렇지도 않게 풀어 놓은 것이다. 확인 차 또 하나 내 놓은 더 어려운 문제도마찬가지로 풀어놓고. 그러자 유리구두의 주인을 찾던 교수에 의해 드디어 윌은 발견된다.그런데 여기서부터 이야기는 신데렐라 이야기보다 약간 복잡해지는데 신데렐라에게는 그를도왔던 한 명의 요정이 있었지만 윌에게는 두 명의 요정이 생긴다. 여자가 아니니 요정라고는 할 수 없겠지만 한 명은 바로 윌을 발견한 램보교수인데 그는 신데렐라의 요정이 했던 대로 윌을 궁전으로 입궐시키려 서두른다.그러나 윌에게는 신데렐라에게 없던 또 한 명의 요정이 나타나는데 이는 그의교수이다.숀은 램보와 달리 윌을 수학계의 왕자로 모시고 명예와 부를 안겨다 주는 것이 과연 그에게 주는 최상의 선택일까 의문한다.즉 그들은 두개의 철학을 말하고 그들의 인생을 통해 두개의 다른 결과를 보여주고 윌에게는 두개의 선택을 제시한다.아버지가 없는 윌에게는 나름대로 선도하려는 두 명의 아버지가 나타난 셈이고 어쩌면 이들은 윌 자신의 내부에서 나는 두개의 목소리인지도 모른다.이 두 명의 아버지에는 이 영화에서 굉장히 중요한 메시지가 있다숀과 램보는 대학 동창인데 학생 때는 숀이 램보보다 오히려 우수했다. 하지만 램보는 강한목적의식과 야심으로 인생을 살아 MIT라는 세계적으로 이름 난 대학의 이름 난 교수가되었는가 하면 숀은 그의 가슴이 내키는 대로 살아 그도 교수긴 하지만 벙커 힐 지역대학이란 완전히 차원이 다른 대학의 교수다.또 숀은 그의 아내 될 사람을 처음 만났을 때 우리로 말하자면 한국이 월드 컵 결승전에나오는 만큼이나 중요한 야구게임에 가기로 되어 있었는데 이 우연히 만난 여자와 같이있고 싶다는 마음에 그 어렵게 구한 표를 미련 없이 포기한 사람이다. 그리고 이렇게 소중한 아내가 병들어 죽어가게 되자 긴 세월을 출세와는 먼 거리에서 그녀를 간호하며 보냈다.그렇지만 그는 조금도 후회가 없다.램보는 그가 열등감과 질투심에 차 있으리라 멋대로 해석하지만 숀은 오히려 명성에 집착하고 자기우월의식으로 삶의 보람을 느끼는 램보와는 생각이 많이 다르다.인생을 어떤 목적지를 향해 한시 바삐 달려가는 고속도로라고 생각하고 오늘은 오로지 미래라는 탑을 쌓기 위해 존재하는 것이라고 믿는 주류사회적인 생각이 램보라면 반대로 인생은 가는 길 자체가 중요하고 순간순간의 중요함이 바로 전체의 중요함이라고 생각하는 쪽이 숀이다.이런 관념의 차이뿐 아니라 숀과 램보간에는 계층간의 갈등도 존재하고 있다.숀은 윌 같이 험하고 가난한 보스턴 남쪽동네 아일랜드 이민계 출신이고 램보는 바에서 탄산수를 주문할 때 클럽 소다라 하지 않고 뻬리에라는 프랑스 상표를 대는 중산층 출신이다. 윌할까?

독후감/창작| 2003.04.11| 5페이지| 1,000원| 조회(1,288)

굳윌헌팅, 감상문, 헌팅, 굳윌, good will

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[철학] 포스트 모더니즘적 관점에서 본 블레이드 러너 평가B괜찮아요

Ⅰ. 블레이드 러너에 대한 소개블레이드 러너는 흔히 숨겨진 걸작 혹은 저주받은 걸작의 대표적인 작품으로 꼽힌다.리들리 스캇 감독이 제작하여 82년 개봉하였으나 흥행에는 참패한다. 흥행뿐 아니라 비평가들 역시 대부분 혹평을 내놓는 등 어둡고 비관적이며 무거운 디스토피아의 영화를 관객과 비평가들 모두 받아들이지 못했다. 그 후 이 영화에 대한 새로운 해석들이 나오면서 이 영화는 새롭게 받아들여지기 시작했는데 현재는 3대 SF영화중 하나로 이 영화를 꼽으며 82년 당시 혹평을 했던 비평가들까지도 자신들의 비평을 번복하여 열정적인 찬사를 보내고 있다.블레이드 러너는 82년 개봉 때는 제작사측의 입김으로 마지막이 해피엔딩으로 마무리 짓지만 92년 리들리 스캇 감독이 다시 편집하여 감독판으로 재개봉하여 자신의 원래 의도대로 영화를 고쳐 놓았다.Ⅱ. 블레이드 러너의 간략한 줄거리21세기 초 타이렐사는 레플리컨트(복제인간: Replicants)라고 알려진 사실상 인간과 동일한 진보적 넥서스 단계의 로봇 진화를 가져왔다. 이중 넥서스 6은 힘과 민첩성에 있어선 그들의 창조주인 유전공학자들을 능가했고 지능에 있어선 최소한 그들과 대등했다. 복제인간들은 다른 행성들의 식민지화에 이용된 노예였는데, 어느 넥서스 6 전투 팀이 식민 행성에서 유혈 폭동을 일으키자 지구로 잠입한 복제 인간들에겐 사형 선고가 내려졌고, 특수경찰대인 블레이드 러너는 복제인간들을 사살하란 임무를 하달 받는다. 그 임무는 사형 집행이 아니라 해고 혹은 제거(retirement)라고 불리웠다.2019년 11월 LA. 400층이나 되는 높이의 건물들로 가득 찬 거리와 끊임없이 번쩍이는 레온등과 광적 행위가 만발한 도시, 지구의 파괴와 엄청난 인구증가로 인해 다른 행성을 식민지 이주가 본격화된다. 한편, 2주전 남자 셋, 여자 셋이 식면행성에서 탈출, 23명을 죽이고 우주선을 탈취하여 지구로 잠입한다. 이들은 외견상 진짜 인간과 구별이 불가능한 복제 인간 레플리컨트. 때문에 수명이 4년으로 제한되어 있다.두목격인 원으로 위장한 리온이 회사 간부의 테스트에 발각되어 도주한다. 이에 경찰 브라이언트는 노련한 전문 블레이드 러너인 데커드를 호출한다.블레이드 러너는 고도의 감정이입과 반응 테스트를 통해 인간과 복제 인간을 구별할 능력을 지닌 경찰. 타이렐 사를 방문한 데커드는 타이렐 박사가 자신의 조카의 기억을 이식해 만든 미모의 레이첼을 만나는데, 몇 가지 질문 테스트를 통해 그녀가 복제 인간임을 알아낸다. 증거를 포착해 수사를 해 나가던 데커드는 뱀쇼를 하는 조라를 사살하는데 성공하지만, 레온의 공격으로 위험에 빠진다. 이때 레이첼이 나타나 레온을 사살하고, 두 사람은 어느덧 사랑에 빠진다.한편, 프리스는 조로증(빨리늙는 병)에 빠진 유전 과학자 세바스찬에게 접근, 로이와 함께 타이렐 박사를 만나는데 성공한다. 4년의 수명을 연장하는 것이 불가능한 것을 안 로이는 분노하여 타이렐 박사와 세바스찬을 살해한다. 이에 데커드는 세바스찬의 아파트에서 프리스를 발견하고 사살하지만, 이때 들이닥친 경력한 리온에게 쫓겨 고공의 건물 난간에 매달린다. 위기의 순간 데커드를 살려주고 수명을 마치는 리온. 그의 모습을 통해 데커드는 복제 인간의 처절한 아픔과 생명의 존엄성을 깨닫는다.(인터넷 영화사이트 '필름즈'에서 인용)Ⅲ. 포스트모더니즘의 관점에서 본 블레이드 러너1.혼성모방 - 2019년의 로스앤젤레스 이미지영화가 시작되면 눈앞에 2019년의 디스토피아가 펼쳐진다. 햇살이 없는 지상에서 비참하게 살아가는 노동자들과 지상에서 벗어나 맑은 공기를 마시고 사는 부르주아들, 400층짜리 초고층건물과 편리한 문명의 이기 옆에 존재하는 쓰레기들, 이곳이 로스앤젤레스이며 미래에 예측 가능한 디스토피아이다.이곳의 건물 사이사이에 비춰지는 네온 빛마저도 삭막하게 느껴질 만큼 전체적인 분위기가 매우 어둡다. 3차 세계대전의 후유증으로 검은 비가 내리고 있는 도시에서 세계 도처에서 이주해 온 다양한 인종들과 함께 코카콜라와 일본여자의 광고판, 중세시대의 건물, 중국음식점, 고대 이집트의 피라미드형 건물,자 과학자인 타이렐은 레플리컨트를 만들고 수명을 4년으로 제한했다' 라고 하는 설정은 '하나님이 인간을 창조하고 인간에게 유한한 생명을 주었다' 라고 하는 성서를 패러디 한 것이다. 또 인간이 근대시대에 신에게 벗어나 이성적 사고를 시작했듯이 레플리컨트 역시 자신의 창조자이자 그들에게는 신이라 할 수 있는 인간을 향해 반란을 일으키고 그들에게는 금지구역인 지구로 들어와 세바스찬과 그들의 창조자인 '타이렐' 을 죽인다.근대 위대한 청학자인 데카르트가 말한 청학의 제1원리인 '나는 생각한다, 고로 존재한다' 라는 명제가 인간에게서가 아닌 레플리컨트인 프리스에 의해 읊어진다.생각하는 레플리컨트는 더 이상 신(인간)의 노예가 아닌 하나의 존엄을 가진 생명체로 인정해 달라고 선포한 것이다. 이것은 인간의 역사자체를 레플리컨트에 적용하여 패러디한 것으로 해석된다.3. 상호텍스트성 - 소설을 영화로, 그 영화를 게임으로블레이드 러너는 필립 K 딕의 '안드로이드는 전기양의 꿈을 꾸는가?' 라는 소설을 영화화한 작품이다. 그런데 제목은 블레이드 러너이다. 리들리 스캇 감독은 스토리와는 별도로 블레이드 러너라는 책의 제목만 따로 산 것이다. 실제로 블레이드 러너라는 책과 블레이드 러너 영화는 전혀 다른 이야기이다. 소설이 영화화되고 또 다른 소설의 제목이 영화의 제목이 되는 것은 텍스트와 텍스트 사이에 상호 관계를 나타내는 상호텍스트적이라 할 수 있다.어떻게 본다면 패러디에서 성서를 패러디 한 것 역시 성서와 영화의 상호텍스트성 이라고 할 수도 있을 것이다.또 이 영화는 다시 게임으로도 만들어 졌는데 지금은 영화가 만들어진 후에 그것이 게임화 되는 것이 아주 일반적인 과정으로 보지만 그 당시까지도 영화가 게임으로 만들어 진다는 것은 획기적인 발상이었다.블레이드 러너는 소설과 영화, 영화와 게임 간의 상호텍스트적인 대표적인 사례라고 할 수 있다.4. 관객 참여 - 레플리컨트 논란, 유니콘에 대한 미스터리블레이드 러너를 보는 동안 내내 관객은 한 순간도 눈을 땔 수가 없다. 화려한징을 가지고 있는 듯하다.그래서 한번 보고 이 영화를 완벽하게 소화시킬 수 있는 사람은 없다. 심지어 2번 3번은 기본이며 몇 십번 보고서야 겨우 조금 영화의 세계관을 이해할 수 있었다는 사람까지 있다.리들리 스캇 감독은 관객을 최대한 생각하게 만들어 영화에 집중하게 만들었다. 그것이 지금에 와서는 성공한 것으로 보이지만 처음에는 관객에게 받아들여지지 않아 흥행에 참패하는 원인이 되기도 했다.이 영화에서 크게 영화 팬들에게 논쟁의 대상이 되는 것은 데커드의 레플리컨트 논란과 유니콘의 의미에 대한 것이다. 영화가 개봉한지 20년이 지난 지금 까지도 이러한 논쟁이 계속 되고 있으니 리들리 스캇 감독이 의도 했던 그렇지 않던 간에 관객 참여에 대한 시도는 성공했다고 볼 수 있을 것이다.① 레플리컨트 논란이 영화가 개봉한지 20년이 지났지만 아직까지도 영화 팬들 사이에서는 크게 논란이 되고 있는 것이 바로 데커드가 레플리컨트였다는 것이다. 데커드는 극중 주인공이며 인간이다. 또한 지구로 몰래 들어온 레플리컨트를 선별하고 제거하는 전문경찰인 '블레이드 러너'이다.그런데 이 데커드가 자신이 레플리컨트인지조차 알지 못하는 레이챌처럼 과거의 기억이 심어진 레플리컨트라는 주장이 계속되어 왔다. 영화 팬들이 그렇게 주장하는 데는 몇 가지 근거가 있다.첫 번째는 이 영화에서 모든 레플리컨트들은 그들의 이름이 불리워지고 인간은 성(姓)으로 불리워 지는 것을 알 수 있다. 그런데 릭 데커드(Rick Dechard)의 경우 보통은 데커드로 불리지만 어떤 장면에서는 릭으로 이름이 불리기도 한다.두 번째는 영화의 몇몇 부분에서 모든 리플리컨트들은 눈에 빨간 광채를 띄고 있다. 그런데 데커드도 레이챌과 집에서 얘기하는 동안 같은 것이 보인다.세 번째 영화의 대화를 살펴보면 프리스와 로이와의 마지막 대결전에 죽은 또 다른 레플리컨트가 있음을 암시해준다. 이 모순 되는 부분은 데커드와 브라이언트 사이에 대화에서 알 수 있다. 브라이언트는 데커드에게 처음에는 4명이 도주했다고 말하는데 잠시 뒤에너로써의 기억을 덮어 쓴 체로…….이 데커드의 레플리컨트 논란은 2000년 7월 영국의 한 다큐멘터리에 출연한 리들리 스캇 감독이 데커드는 레플리컨트였다 라고 밝혀 이런 추측이 맞는 것으로 결론이 났다.하지만 데커드 역을 맡은 해리슨 포드는 감독의 이 같은 폭로에 대해 데커드는 레플리컨트가 확실히 아니라고 밝혀 아직까지 논란이 이어지는 상태이다.② 유니콘에 대한 미스터리또 하나의 논란은 유니콘에 대한 미스터리다.원래 82년 개봉작에서는 이 장면이 들어 있지 않았는데 92년 감독판에서 삽입된 장면이다.블레이드 러너는 전체적으로 어두운 분위기로 일관하는데 단 한번 밝고 아름다운 화면이 나오는데 거기에 유니콘이 등장한다. 이 유니콘의 의미에 대해 감독은 명확히 설정을 해놓지 않고 관객에게 그 의미의 해석을 전적으로 맡겨버렸다. 그래서 이 유니콘을 보는 관객에 따라 의미가 달라질 수 있다. 술에 취한 데커드가 피아노를 치다가 잠이 들어 꿈을 꾸는데 거기에 밝은 화면에서 유니콘이 뛰는 장면이 나온다. 이것은 데커드가 레이챌을 사랑하게 되었으며 그로 인해 그녀는 데커드에게 레플리컨트가 아닌 인간이 되었음을 암시한다고 볼 수 있다. 또 개프가 이곳저곳에 뿌리는 종이로 접은 상징에 대한 풀이로써 마지막장면에 유니콘을 접은 개프의 의도가 무엇인가에 대해서도 감독을 대답하지 않는다. 그래서 그것이 데커드를 조롱하기 위해서인지 아니면 레이챌이 레플리컨트임을 알고 있다는 뜻인지는 전적으로 관객의 몫이 되어 버려 어떤 해석이 맞는 것이냐에 대한 논란은 계속될 것으로 보인다.5. 장르혼합 - SF + 형사스릴러 + 철학적 + 휴머니즘블레이드 러너의 외형은 SF이다. 3대 SF영화에 속하는 것으로도 알 수 있듯이 SF적인 요소가 기본바탕으로 깔려 있다. 그도 그럴 것이 2019년에 관한 이야기를 하면서 SF적인 요소를 제외할 수는 없었을 것이다. 그러나 영화의 진행은 형사 스릴러다. 데커드가 지구에 몰래 침입한 레플리컨트를 제거하는 블레이드 러너로써 사건을 수사하면서 하나씩 해결해 나가

인문/어학| 2003.11.16| 6페이지| 5,000원| 조회(1,361)

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[이미지전략] 플레이보이 브랜드 분석

고급화된 포르노그라피 플레이보이1.Playboy Enterprises, Inc.1953년 지의 카피라이터였던 휴 헤프너가 8000달러의 자본금으로 미 국 시카고에서 설립한 플레이보이는 주로 남성을 타깃으로 섹스와 여성의 몸을 상 품화 시켜 크게 성공한 기업이다과거에는 플레이보이클럽운영과 잡지 비디오 판매를 주력으로 하였으며 현제는 인터 넷경매 인터넷게임 인터넷카지노 인터넷 사이버클럽 인터넷성인쇼핑몰등 주로 인터 넷에서의 사업을 확장하고 있다 1970년경에는 1개월에 700만부 이상의 잡지판매부 수를 기록하기도 하였으나 현제는 “맥심“ ”팬트하우스“ 등의 경쟁업체의 추격과 비 디오 인터넷보급 등으로 320만부(1997) 수준으로 줄어들었다2.성인컨텐츠시장(adult content)성인 콘텐츠 시장은 세계적으로 잘 알려져 있지 않다. 경제전문지 포브스는 미국 성 인 콘텐츠 시장이 인터넷 10억 달러, 성인비디오 5억~18억달러, 페이퍼뷰 1억2800 만 달러, 잡지 10억달러 등 26억~39억달러에 이를 것이라고 추정한 바 있다.그러나 뉴욕타임스처럼 100억~140억 달러라고 보는 곳도 있다성인컨텐츠는 사람들의 지갑에서 돈을 꺼내게 하는 가장 쉬운 방법으로 알려져 있다예전에 미국의 케이블tv시장의 초기에 케이블tv확산 시키는 일환으로 성인채널을 추 가하여 신청을 유도하였다 또 대부분의 인터넷 사이트들이 뚜렷한 수익모델 없이 광 고와 쇼핑몰에만 의존하고 있을 때 가장 먼저 유료화를 시작한 것이 바로 성인사이 트와 성인 컨텐츠들이다3.플레이보이 상표 이미지플레이보이의 이미지를 떠올리면 가장 먼저 생각나는 것은 토끼모습을 한 상표와 토 끼 복장을 한 아름다운 팔등신의 아가씨인 바니걸(bunny girl)을 떠올려진다토끼는 창간호 때부터 이어진 플레이보이의 마스코트이다 요즘에 나오는 플레이보이 지 표지에는 토끼얼굴만 플레이보이란 글자 앞에 조그마하게 그려져 있지만 초기에 발행된 플레이보이지의 표지를 보면 아름다운 여성과 함께 토끼가 옷을 입은 체 전 신이 다 그려져 있는 모습을 볼수 있다그 토끼는 남성의 이미지(playboy인 헤프너 자신일지도-섹스파트너가 1000명이 넘 는다고 알려져 있다-) 그리고 바니걸은 여성을 나타내는 상징이였다4.Playboy Enterprises, Inc.의 성장과정과 시련설립자인 헤프너는 마를린 몬로의 남성을 홀리는 듯한 요염한 매력에 창간호의 표 지모델로 그녀를 발탁한다 그의 선택은 적중하여 창간호부터 수백만부가 판매되는 소위 대박을 터트린다 잡지 발행과 함께 전국 주요도시에 개설한 “플레이보이 클 럽”은 풍만한 유방에 토끼모양의 옷을 입은 바니걸(bunny girl)에 의하여 특히 관심 을 끌게 되어 1960년대까지 이 잡지의 광고수입은 200만 달러, 정기 구독자는 100 만 명에 이르렀다 비디오와 tv가 보급되자 영화나 비디오도 제작에도 참여하였다 승 승장구하던 플레이보이에도 힘든 시기가 있었는데 바로 1963년 FBI와 부딧쳤을때이 다FBI가 포르노그라피에 대해 공세적인 입장을 취하자 헤프너는 그 해 2월호에 “플 레이보이의 철학”이라는 글에서 FBI를 신랄하게 비판한다. FBI가 마피아를 없애려는 시도가 실패하자 대중의 관심을 돌리기 위해 포르노그라피를 탄압한다는 한다는 글 이였는데 FBI가 발끈하여 플레이보이에 대해 조사를 시작한 것이다 플레이보이의 시 련은 여기서 그치지 않는다몇 년뒤 현재는 여성운동의 대모로 불리는 글로리아 스타이넘의 “나는 플레이보이 클럽의 바니걸이었다” 라는 폭로기사가 라는 잡지를 통해 공개됐다 그녀가 바 니걸로 위장 취업해 취재한 이 기사는 착취와 매춘에 시달리는 바니걸의 실상을 낱 낱이 공개함으로써 큰 반향을 일으켰다 플레이보이는 이 사건으로 큰 곤혹을 치렀 다5. 성공요인1) 고급화 차별화플레이보이는 처음부터 다른 성인잡지들과는 다른 차별된 고급화된 전략을 사용 하였다 사실 여자의 몸과 섹스가 주가 되기는 하지만 너무 노골적인 성적 표현은 자제하였다 그리고 정치적 뉴스나 사회적인 이슈, 유머등도 양념으로 담고 있다또한 매호마다 유명작가의 단편소설을 실은 것도 특징이었다. 예전에 한국인 최 초로 플레이모델 표지모델에 등장해 화제를 모았던 누드모델 이승희가 한국의 한 방송에 출연해 이런 말은 한 적이 있다. “플레이보이는 여러분이 생각하고 있는 것과는 다르다”2) 플레이메이트(PLAYMATE)플레이보이지는 매달 직업냄세가 풍기지 않는 참신한 여성을 발굴하여 플레이메 이트라 칭하고, 그의 대형컬러 누드사진을 잡지 가운데 센터폴드(centerfold)라 하여 집어 넣어 발행한 것이 굉장히 성공적이였다 플레이메이트는 배우 가수 모 델 스포츠선수등 항상 새로운 얼굴로 대체되었다 그녀들을 얼굴삼아 판매 공세를 하였다3) 정치적 이슈의 이용몇 년 전 미국에서 엔론과 월드컴의 부정사건이 일어났을때 플레이보이는 이 회 사의 여직원들의 누드모델로 고용하여 알몸 사진을 개제하였다 먼저 “엔론의 여 성” 판이 히트를 치자 월드컴이 파산하자마자 회사 여직원에게 접촉을 시도하기 도 했다

예체능| 2003.04.11| 3페이지| 2,000원| 조회(1,560)

브랜드, 분석, 기업, 이미지, 플레이보이

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[대중문화] 대중문화란 무엇인가? 평가D별로예요

대중문화란 무엇인가? -2003.3.19-20021879 경제학과 신종용일단 문화라는 말은 영어에서 문화(culture)라는 단어는 토양이나 식물을 경작(cultivation)한다는 데에서 유래 되었으며 이는 나중에 '마음의 경작' 이라는 의미로 쓰이게 되었다.그리하여 문화는 흔히 '지식,신념,예술,도덕,법 그리고 그밖에 사회의 성원으로서의 인간에 의해 획득된 능력과 습관 등을 포함하는 모든 것' 로 정의되어 왔다. 이러한 것들은 예전에는 소수의 귀족들만 누릴 수 있는것이였으나 점점 보통사람들도 사회적 지위나 권리가 신장되면서 문화활동에 참여하게 되자 큰 변화가 일어났다. 소수의 귀족들을 상대로 예술 활동을 하던 것에 비해 보통사람들을 상대로 하는 예술 활동은 경제적으로 관객의 입장료에 의존하였으므로 늘 보다 많은 관객을 끌어 들여야 할 필요성이 있었다. 이른바 '시장논리'의 지배를 받게 된 것이다. 보다 많은 사람들을 끌어 모으기 위해서는 예술적 수준이 낮은 사람들 까지도 만족시켜야 했으므로 불가피 하게 예술의 '하향 평준화'를 초래하게 되었다.이러한 보통사람들을 가리켜 흔히 '대중'이라 부른다.대중문화를 한마디로 이야기 하자면 소비자의 호주머니를 겨냥해서 만들어 지는 문화라고 할 수 있다. 그것도 보다 많은 소비자들을 끌어들이기 위해 용의주도한 마케팅 기법이 따라 붙는 문화이다. 아주 대표적이 예로 세계를 휩쓸어 버린 미국대중문화를 들 수 있다.오늘날 미국 대중문화는 천하통일을 이루었다. 그건 물론 돈으로도 환산된다. 대중문화는 미국의 전략적 수출산업이다. 미국의 대중음악 상품 시장의 매출액 가운데 70%가 외국에서 들어온다. 97년 한 해 미국 영화사들이 올린 국내 흥행 수입은 40억 달러인데 비해 외국에서 벌어들인 돈은 58억5천만 달러에 이르렀다. 미국은 90년의 경우 대중문화 상품에서 80억 달러의 무역흑자를 기록하였는데, 이는 항공기 수출 다음으로 흑자를 많이 낸 분야였다.90년대 후반 대중문화 산업의 무역 흑자 규모는 항공기 산업을 제치고 1위로 올라섰다.현제 문화적 자존심이 강하다는 유럽에서 상영되는 영화의 70%, TV 프로그램의 60%가 미국제라니 심히 미국대중문화의 침투성에 놀랄만하다.미국의 대중문화가 그토록 우월한 시장성을 자랑할 수 있는 배경은 무엇인가? 우선적으로 영어의 힘이다. 영어를 공용어로 사용하는 나라가 많은데다 전 세계 대부분의 국가가 영어를 제2외국어로 배우기 때문에 영어를 사용하고 영어권 문화를 대변하는 미국 대중문화는 다른 언어권 대중문화에 비해 출발서부터 훨씬 유리하다. 또 하나 큰 이유 중 하나는 미국 상무부의 전폭적인 지원 이였다. 1926년에 상무부의 외교 및 상공국에 영화부를 신설했다. 영화부는 국내영화에 대한 지원을 시작하면서 전 세계 영화시장을 분석한 보고서를 출간하기 시작했다. 미국영화는 1930년대에 세계 어느 나라에서든 60~90%의 사장을 점유하였는데 이는 영화부의 지원 없이는 불가능한 일이였다. 영화가 전 세계에 미국의 라이프스타일을 판매함으로써 미국의 다른 산업의 국가 경쟁력 역시 높여주는 역할을 하게 되었다.

인문/어학| 2003.04.11| 1페이지| 1,000원| 조회(953)

포스트모더니즘, 대중문화, 문화, 대중

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[영화] 학생부군신위 감상문

무엇에 관한 영화인가?자전거를 타고 읍내 나가던 박노인은 넘어져 갑작스럽게 죽음을 맞는다. 영화감독인 첫째 아들과 LA에 살던 셋째 아들, 박노인의 여동생, 남동생들이 박노인을 모시고 살던 둘째 아들집으로 장례를 치르기 위해 속속 모인다. 박철수감독의 영화 는 장례식 얘기를 하고는 있지만 정작 장례식의 주인공인 죽은 박노인은 전혀 중요하지 않다. 그저 박노인의 장례를 핑계로 모여든 각양각색의 사람들이 벌이는 천태만상의 요지경 행태에 관심을 둔다.오빠의 영정 앞에서 대성통곡을 하고는 바로 보험 판매에 들어가는 여동생, 유교 영정 앞에서 찬송가를 틀어대는 셋째 아들, 박노인이 자주 가던 읍내 로타리 다방의 마담과 아가씨들의 놀자판 노래, 선거철을 앞두고 미리 선거운동을 하기 위해 몰려든 야당 측 여당 측 국회의원 관계자들이 싸움을 벌이면서 장례식은 그야말로 아수라장이 된다. 임권택 감독의 는 따뜻하고 애정 어린 시선으로 화해의 장인 장례식을 바라보고 있지만 는 객관적이고 차가운 시선으로 온갖 다른 배경을 가진 가족들이 모여드는 요지경 장례식의 모습을 바라본다. 바로 이 장례식은 같은 핏줄을 가진 가족이지만 전혀 다른 환경 속에서 전혀 다른 생각을 하고 살아 엄청나게 달라진 사람들이 모여드는 아주 흥미로운 장소인 것이다. 이 영화에선 시신 앞에서 통곡하고 오열하는 사람들의 울음조차도 모두 죽은 이와 연관되어 떠오르는 자기 삶의 서러움이 반영된 살아남은 자의 울음으로 비쳐진다.주제가 집약된 장면과 인물감독 자신의 시선을 대신하는 인물이 하나 있다. 바로 악동 바우이다. 시종일관 못된 짓만 저지르는 이 악동 바우는 그러나, 박노인의 핏줄이며 그래서 진실로 박노인의 죽음을 슬퍼하는 유일한 인물이기도 하다. 그래서인지 바우의 역할은 영화 속에서 절대적이다. 그리고 다분히 보수적이다.바우의 등장은 유심히 살펴보면 한 사건의 종결과 함께 이루어진다. 돼지를 잡아먹기 여념이 없는 어른들에게 돌을 던지고, 문상을 와서 이어폰을 꽂고 있는 괘씸한 조카들을 곯려주고, 상가에서 자신의 정당을 홍보하는 정치인들의 화환을 태우고, 문상을 무슨 이벤트쯤으로 여기는 다방 레지의 구두를 던진다. 바우가 하는 행동들은 표면적으로는 못된 짓이나, 그 대상들이 지닌 속뜻을 알게 되면 오히려 가장 도리를 아는 인물쯤으로 여겨진다.개인적으로 좋아하는 장면과 인물'아무렇게나 울고 아무렇게나 슬퍼하고 아무렇게나 절하는' 행위를 용납 못하는 까다로운 어른은 쉴 새 없이 장내를 정돈하려 든다.그러나 까다로운 절차도 '도시사람들'에게는 무시된다. 이를 대변하고 있는 인물은 찬우의 처인 혜리로 그녀의 모습은 유독 자주 클로우즈 업 된다. 그녀의 검정 한복은 큰 어른에게도 쉽사리 용서되고, 오직 그녀만이 전화로 상가가 아닌 외부와 끊임없이 접촉한다. 죽은 자와 산 자가 유리되는 의식으로서 비중 있게 다루어진 입관 장면에서도 유독 그녀의 얼굴이 클로우즈 업 되는데, 이 때의 시선은 제 3자에 가까울 정도로 냉정하다. 이 시선은 '시골사람'이 아니기 때문에 가능한 것이다. 찬세의 경우 역시 크리스찬으로 검은 양복을 입는 것이 어른들께 쉽게 인정 돼 버리는 데 이것 역시 도시사람이기에 가능한 것이다.축제와 비교와 는 너무나 많은 유사성이 있다. 학생부군신위가 처음 개봉 했을 때 많은 사람들이 일본영화 과 임권택 감독의 를 표절했다는 이야기가 많았을 정도이다. 나 역시 같은 생각이다. '10년을 묵혀 열흘에 찍다' 라고 감독 자신이 표현하고 있는데 그 10년 동안 너무 다른 감독의 영향력이 많이 첨가된 거 아닌가 하는 생각이 든다.겉으로는 인물캐릭터, 서사적인 구성 이야기 전개 등 너무나 많은 부분이 닳아있지만 감독이 말하고자 하는 부분을 읽으면 두 영화는 다르다.는 삶과 죽음을 엇갈려 나타내면서 죽음도 살아있는 이들에게는 삶의 일부라는 주제와 함께 여러 가지 에피소드를 냉정한 시선으로 그리고 있다. 그리고 죽음에 대한 박철수 감독의 관념이 집약된, 그래서 할 말이 아주 많아 보이는 영화로 보인다.반면 에서 임권택 감독은 좀더 따뜻한 장면들을 연출했다.예를 들어 영화의 마지막 가족사진을 찍을 때 혼자 대문 밖에서 서성대는 영순을 불러들여 가운데 앉혀주는 가족의 모습을 통해 남은 가족들이 그동안 쌓였던 감정의 골을 보듬는 화해의 자리, 한 마을 사람들의 소란스러운 축제의 장으로서 장례식을 만들었다. 영화 의 장례식은 영화의 카피대로 살아남은 이들의 따뜻한 향연이다.

독후감/창작| 2003.04.11| 2페이지| 1,000원| 조회(1,401)

영화, 영화감상문, 감상문, 축제, 학생부군신위

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