*혜* 스토어

*혜*

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

5개
전체 판매량

35개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균B
자료문의 응답률

-

전체자료 5개

[교양]광고에서 벌어지고 있는 우리말 훼손에 대학여

광고와 언어광고에서 벌어지고 있는 우리말 훼손에 대하여..광고는 언어와 이미지로 이루어지는 매체이자 커뮤니케이션이다.TV 광고에서 영상은 소비자에게 보여지는 가장 큰 광고 효과를 주는 것이였다. 그러나 오늘은 좀 다르다. 영상도 중요하지만 그에 못지않게 광고의 카피가 중요해 졌다. 광고 카피가 좀 전과는 다르게 설명하거나 상품에 대한 것만이 아닌, 좀더 소비자의 기억에 오래 남고 한번에 기억되기 쉬워서 상품의 기능이나 설명을 통해 물건을 기억하는 것이 아닌 광고의 한중 카피를 통해 물건이 기억되는 경우가 많아졌다.카피란 좁은 개념으로 보면 광고물에 있어 아이디어나 크리에이티브의 핵심이 되는 메시지를 문자나 멘트로 표시한 것을 의미한다. 이러한 카피는 소비자를 설득하기 위해서 쓰이는데, 광고카피의 유일한 목적은 상품이나 서비스, 혹은 아이디어를 판매하기 위한 것이다. 따라서 카피라이터는 강력한 표현으로 소비자의 주의를 이끌어내야 하며, 소비자의 관점에서 상품이 주는 편익을 보다 명료화시키고 정교화 시켜 소비자의 흥미를 유발함으로써 소비자의 구매 욕구를 불러 일으켜야 한다.이런 광고 카피의 역할을 효과적으로 해낸 것을 예를 들어 보자면, BC카드의 “부자 되세요”가 있다. 이전까지 저렴한 수수료를 비롯한 몇 가지 혜택들을 고지하는 데 주력했던 BC에서 2001년 연말 "부자 되세요" 라는 카피를 선두로 한 광고로 일약 세인들의 주목을 한데 받았고 이 카피는 몇 가지 시리즈로 나오면서 연말 및 사람들의 유행어 및 그해에 가장 많이 사용됐던 덕담이 되었다. 이 광고의 카피의 효과는 현재 BC카드가 “빨간 사과”로 그 방향을 바꾸었음에도 불구하고 이전의 광고만 못하다는 평을 듣게 할 만큼 BC카드사의 이미지를 결정짓게 되었던 역할을 해냈었다.이렇게 광고 카피하나로 세간의 주목과 광고의 효과가 그 힘을 발휘하는 것을 생각한다면 광고에서 광고카피의 역할이 얼마나 중요 한 것인지 다시한번 그 한중의 중요성을 생각 하게된다.그러나 요즘TV를 켜면 광고가 끝이지 않고 나오고 그 광고의 개수 또 한 셀 수가 없다. 요즘의 광고 홍수 시대에 와서 광고마다의 경쟁이 치열해지고, 소비자가 평범한 영상이나 카피에 대해 식상해지고 무관심으로 지나치기가 일수여서 이런 소비자를 자신의 상품에 주의를 기울이게 하고 기억하게 하는 것이 힘들어졌다. 이속에서 광고의 카피는 점점 잔꾀를 쓰기 시작했고 점잖음을 털어냈다. 좀 더 쉽게 좀 더 유희적으로 소비자들에게 접근을 시도하면서 언어의 훼손이 시작 된 것 이다.몇 가지 예를 들어 보도록 하자. 먼저 롯데 “모메존 매실”. 여기서 "모메존"은 "몸에 좋은"을 줄여 쓴 것인데, 표준어법에 어긋나는 준말 표현이다. 원칙을 따져 표기하자면 "몸에 좋은" 으로 바꿔야 한다. 그러나 “몸에 좋은” 보다 “모메존”으로 사용함으로 요즘 인터넷상의 언어의 흐름과 유사하며 사람들로 하여금 “몸에 좋은”을 줄여 붙인 것 이구나 하고 생각하게 만들면서 상품의 이름을 재차 생각하게 만드는 효과가 있기에 이렇게 작명한 것일 것이다.두 번째로 현대카드의 “M” 카드광고에서도 볼 수 있다. 이 광고는 한 남자가 자고 있는데 전화가 온다. 전화를 받으면 “니 에미다”라는 카피가 2~3번 나오면서 당신의 M 카드라는 메시지를 전달하고 있다. 그러나 여기서 “니 에미다”는 광고 하고자 하는 현대카드 M(엠)과의 동음이의 효과를 보려고 의도한 듯 보인다. 하지만 "애미"는 표준말이 아닌 경상도 방언이므로 우리말 훼손으로 볼 수 있다. "애미"를 표준말인 "어미"로 바꿔야 하지만 그러면 “니 어미다”라고 되어 광고 자체가 성립되지 않을 듯 하다.마지막 세 번째로 삼성의 애니콜 휴대폰광고에서 이효리가 이서진의 핸드폰 카메라 앞에서 포즈와 함께 가벼운 몸동작으로 춤을 추고 이서진은 그 모습을 카메라 핸드폰으로 찍으면서 고성능 카메라 폰임을 강조한 광고인데, 이 광고의 마지막에 이서진에게 전화가 온다. 이때 이서진이 “작업중이야” 라는 맨트를 하는데, 이 맨트 역시 “부자 되세요”처럼 사람들의 관심을 받으면서 TV 오락방송에서 패러디되며 유행어 임을 입증하며 사람들 사이에서 농담처럼 쓰이는 등 성공적인 광고 멘트라고 볼 수 있다. 하지만 여기서 “작업중이야”는 "여자를 꼬신다" 라는 뜻의 비속어인데 이를 대중매체 광고 속에서 그대로 사용하고 있다.

예체능| 2005.12.06| 2페이지| 1,000원| 조회(313)

언어, 광고, 우리말 훼손

미리보기

닫기
[교육학]중등학교 미술 교수학습과정안- 다색판화 평가B괜찮아요

교수-학습 과정안< 판화 - 다색판화 >? 교수-학습 과정안 ?1. 단원명판으로 찍기 - 다색판화2. 단원 설정 이유판화는 판에 의해 찍혀진 그림으로 직접 손으로 그린 일반 회화와는 달리 판의 종류에 따른 기법이나 효과에 따라 색다른 느낌을 준다.판화는 구석기 시대 동굴의 벽에 찍혀있는 손의 흔적에서 그 시작을 찾아 볼 수 있는데 우리나라도 신라시대의 ‘무구정광대다라니경’과 같은 목판 인쇄에서 부 터 시작되었고 서양 미술사에도 15세기 경에 목판화 제작이 시작되면서 예술적 기치로서 제작 되었다.이 단원에서는 여러 가지 판화 중에서 다색판화를 제작해 봄으로써 그 특성을 이해하고 다양한 표현기능을 익혀 보도록 한다. 또한 다색판화의 특징을 살려 학 습자가 제작하는 과정에서 다양하게 응용할 수 있는 장점을 살려 각자의 개성적 생활 응용 미술품을 만들 수 있다.3. 단원 학습 목표? 이해? 판화의 종류를 간략하게 요약하여 적을 수 있다.? 다색판화의 특징을 설명할 수 있다.? 판화의 제작순서를 말할 수 있다.? 태도? 올바른 용구 사용법을 익힌다.? 제작 순서를 미리 계획 할줄 안다.? 실기를 통해 직접 제작 할 수 있다.? 기능? 다색판화를 응용하여 각자의 다양한 미술품을 만들 수 있다.4.학습지도계획차시학습 내용교재비고1차시(본시)? 판화의 종류를 안다.? 다색판화의 원리와 특징을 이해한다.? 표현할 주제를 정하고 구상한다.중학교 3학년미술교과서20~21쪽2차시? 구상한 것을 스케치로 옮긴다.? 색별로 판을 완성시켜 오려낸다.3차시? 완성된 판을 밝은 색에서 어두운 색 순으로찍어낸다.4차시? 작품의 주제와 표현 특징을 찾아 감상한다.5. 본시학습의 전개1) 본시 학습 목표? 이해 - 다색판화의 특징을 말 할 수 있다.? 태도 - 표현할 주제를 그림으로 나타낸다.2) 지도상의 유의점? 판화의 종류가 나뉘는 방법적인 것을 설명할 경우 도판을 이용하여 원리 를 설명함으로써 이해를 돕는다. 또한 판화의 종류 중 하나인 다색판화 의 특성과 제작 과정을 주지시켜 수업에 차질이 없도록 한다.3) 수업 준비물교사학생? 중학교 3학년 미술책? 교사용 지도서? 학생용 프린트? 중학교 3학년 미술책? 프린트 철할 파일? 필기도구4) 학습 전개 과정단계학습 내용학습 활동유의점준비물교사학생도입(5분)-인사 및 출석-학습 흥미 유발-인사 후 인원 점검을 한다.- 음각으로 찍은 판화를 보여주며 알고 잇는 판화의 종류에 대해 말해보도록 한다.-인사 후 출석에 대답한다.-알고 있는 것에 대해 자유롭게 대답 한다.중학교3학년미술책필기도구전개(35분)전개(35분)-판화의 정의 및 특징에 대해서 안다-판화의 구분을 안다.-다색판화의 특징 및 제작 과정, 유의사항-판화의 정의 및 특징 을 설명 한다.정의 : 판에 의한 그림을 말하며 복제의 기능과 복수의 제작이 가능한 표현 활동특징 ?간접표현?독특한효과 ?실용성?복제,복수가능 ?대중성-판화의 특징을 설명 후 판화를 구분한 5가지를 설명한다.?볼록판화-양각과 음 각의 대비효과, 반대 로 찍힘?오목판화-폐인 곳에 잉크를 채우고 프레스의 압력으로 찍어내는 기법, 정교한 표현 가능, 농담 표현이 가능?평판화-판에 요철 없이 기름과 물이 반발하는 원리를 이용한 표현, 회화적 느낌이 가장 강함?공판화-판면에 구멍을 뚫어 잉크나 물감을 밀어 넣어 찍는 판화, 좌우가 바뀌지 않음, 상업적 활용이 다양함?다색판화-색의 수에 따라 판의 수가 결정, 형태와 색의 겹침이 없도록 계획을 잘 세워야함.-다색판화의 특징은 앞에서 설명하였으므로 제작 과정 및 유의사항을 설명한다.?구상한 것 그리기?원화에 필요한 색의 수대로 나누어 밑그림 그리기?색 수대로 판을 준비하여 밑그림 옮기기?색 수대로 판 만들기?맞춤점,선 잘 맞추어 찍기? 판의 수가 정확 해야 한다.? 판을 만들 때 형태의 오차가 없도록 주의해야 한다.? 밝은색, 난색, 채도가 높은 색부터 찍어야 한다.-나누어준 프린트를 보면서 교사의 말에 경청한다.필요한 것은 적어 넣으면서 수업에 집중한다.-나누어준 프린트를 보면서 교사의 말에 경청한다.필요한 것은 적어 넣으면서 수업에 집중한다.-시청각 자료에 집중하여 다음 시간의 실기에 미리 눈으로 익혀둔다.-이해보다 필기에 집중할 것을 예상하여 학생들에게 미리 수업내용이 요약 되어 있는 프린트를 나누어 준다.-프린트에는 도판이 삽입되어 있어 설명만으로 부족한 이해를 돕는다.-프린트에는 도판이 삽입되어 있어 설명만으로 부족한 이해를 돕는다.-제작 과정은 이해을 돕기 위해 시청각 자료를 참고 한다.중학교3학년미술책필기도구

교육학| 2005.12.06| 6페이지| 1,500원| 조회(1,232)

지도안, 교수학습지도안, 교수학습과정안, 다색판화

미리보기

닫기
[교육이론]리더쉽개념정의

리더십(readership)가. 리더십 정의리더십 즉 지도성에 대한 정의는 학자들 간의 약간의 차이를 보인다.A. Etzioni는 지도성은 인간적 특성에 근거를 둔 권력이며, 일반적이고 규범적인 성격을 가지고 있다고 보았고, F. E. Fiedler는 지도자는 과업수행에 관련된 집단 행동을 지시하고 조정하는 일을 부여받은 집단 내의 개인이 갖추어야 할 것으로 보았다. R. Dubin은 조직에서의 지도성은 권위와 의사결정을 행사하는 것을 포함한다고 하였다. J. Lipham은 지도성은 조직의 목표와 목적을 달성하거나 변화시키기 위해서 새로운 구조나 절차를 마련하는 것이라 하였다.이런 이들의 이론을 종합하여 일반적 정의를 내리면 지도성의 개념에는 직무나 직책의 속성, 개인의 성격, 실행 행위가 포함된다. 또한 공식조직과 비공식조직에서 조직을 이끌어 가려는 사람과 이에 따르는 사람과 상호관계를 원활히 유지시키는 일이다.나. 리더십 연구 동향readership이론은 크게 특성이론, 행동적 접근이론, 상황적 접근 이론으로 분류될 수 있다. 그리고 이러한 이론들은 시간이 흐르면서 발달되어 새로운 지도성 이론까지 왔다.특성이론은 효과적인 지도자와 그렇지 못한 지도자는 다른 일련의 특성을 지니고 있다고 가정하고, 효과적인 지도자와 비효고적인 지도자를 구분하는 이론이다.과거에서부터 주로 1950년대까지로 R. M. Stogdill, C. A. Gibb, B. M. Bass, E. E. Ghiselli가 대표적 연구자로 들 수가 있다.특징으로는 지도성에 관한 전통적 학설이라는 것과 지도자가 갖추어야할 특성에 초점을 맞추며 유능한 지도자와 그렇지 못한 지도자의 특성을 구분하였다는 점이다.특성이론은 세 가지 측면에서 비판을 받고 있다.첫째 특성론자들에 의해 제시된 특성들 간에 공통성이 결여되어있다둘째 특성 간에 우선 순위를 정할 수 없다.셋째 여러 특성 중에 지도자 역할을 효율적으로 수행하는데 있어 어느 것이 더 필요하고 덜 필요한지를 분간할 수 없다.행동이론은 가장 효과적인 지도자의 행동유형이 있다고 전제하고 지도자의 행동이 부하에게 어떤 반응을 일으키는가를 연구하는 이론이다.1950 ~ 1970년대 K. Lewin, R. Lippitt, R. K. White, A. H. Halpin이 대표적 연구자로 이 이론의 특징으로 지도자의 행동분석에 초점을 맞췄다는 점과 지도자들간의 행동양식의 차이점을 분석한 것으로 들 수 있다.행위이론의 접근방법으로 공식적 직위에 있는 지도자를 대상으로 선정하여 평정법, 면접법, 관찬법 등을 통하여 지도성 행동을 평가하는 것과 일반적 또는 특수한 지도성 행동과 관계가 있다고 생각되는 개인, 집단, 조직, 변인 등을 검토하는 방법이 있다. 개인상황 및 행동변인과의 상호관련성을 검증하는 절차를 밟는 것 역시 접근 방법에 들어간다.대표적 연구로 아래의 세 가지 연구를 들 수가 있다.첫 번째로 권위적, 민주적, 자유방임적 연구(Lewin, Lippitt, White의 지도자 행위론)를 들 수 있다. 이 연구를 통해 세 가지 유형 중 민주적 지도자를 가장 선호하였고 권위적 지도자를 가장 싫어하였다는 것과 권위적 지도자는 공격적 행동이나 냉담한 행동을 유발하고 자유방임적 지도자는 좌절과 방향감각의 상실, 우유부단한 행동이 관찰되었다. 또한 권위적 지도자 집단의 생산성은 초기에는 급격하게 상승하였으나 시간이 흐름에 따라서 급격히 저하되었다.두 번째로 Halpin & Winner의 구조성 차원과 배려성 차원연구(오하이오 주립대학 연구)이다. 지도자행동기술척도(LBDQ : Leader Behavior Description Questionnaire)를 사용하여 구조성과 배려성 차원으로 구분하였다. 이는 작업집단의 성취와 만족에 영향을 주는 효과적인 지도자의 행위에 관심을 두고 연구되었다. 연구결과 비효율형, 인화형, 효울형, 과업형으로 구분되었고 이중 효율형이 가장 효과적 유형으로 나타났다.세 번째로 Likert의 직무중심과 종업원중심 연구(미시간대학 연구)를 든다.이는 지도자의 유형을 직무중심과 종업원중심으로 구분한 후 고생산부서의 지도자의 태도는 종업원중심이었고 저생산부서의 지도자는 직무중심임을 발견하였다.상황이론은 적응론이라고도 하며, 모든 상황에 적합한 최선의 지도성은 존재하지 않는다는 가정하에 지도자의 행동과 부하의 반응, 그리고 상황의 차이에 따른 지도성의 효과를 연구하는 이론이다.1970 ~ 1980년에 F. E. Fiedler, R. J. House, W. J. Reddin이 대표적 연구자로 행동과학적 접근의 한계성을 극복하였다는 점과, 지도성의 설명을 위해 종(인간), 횡(생산), 높이(상황)까지 고려하여 지도성을 분석하였다는 특징을 갖는다.이에 속하는 이론으로는 몇 가지가 있다.Fiedler의 상황이론은 모든 상황에 적합한 최선의 지도성은 존재하지 않는다는 전제하에 상황에 따른 지도성의 효과를 연구하는 이론으로 높은 집단성취를 달성함에 있어서 지도자의 효과서은 지도자의 동기체제와 지도자가 상황을 통제하고 영향을 주는 정도에 달려 있다고 보았다. 지도자의 가장 싫어하는 동료척도(LPC : Least Preferred Coworker scale)를 개발하여, 24개의 의미 분석을 기초로 8단계 평정척을 작성했다. 결과적으로 LPC 점수가 높은 지도자는 과업수행을 위하여 인간관계를 중시하는 관계지향형이며, LPC 점수가 낮은 지도자는 과업동기형으로 지시적, 통제적 지도자이다.행로-목표이론은 동기기대 이론에 근거를 두고 있으며, 부하의 목표에 대산 지도자의 영향과 목표달성을 위한 행로를 강조하고 있다. 지도자의 행위, 상황적 요인, 구성원의 지각, 효과성의 네 가지 변인으로 구성되면 지도자가 상황적 요인을 고려하여 목표달성을 위한 적절한 행로를 제시할 때, 그것을 구성원들이 어떻게 지각하느냐에 따라 효과성이 달라진다.이에 따른 지도성의 유형으로는 지시적 지도성, 지원적 지도성, 참여적 지도성, 성취 지향적 지도성이 있다. 이러한 지도자의 유형은 어떤 상황에서는 효과적이나 다른 상황에서는 비효과적인데 그 이유는 지도자의 행위와 구성원의 산출관계를 조정하는 구성원의 특성과 환경적 힘이라는 두 가지 상황적 요인 때문이다. 지도성의 효과성을 결정하는 것은 보상, 성과에 대한 보상, 노력과 성과의 관계 등에 대한 구성원의 지각이다.새로운 지도성 이론(변형적 지도성 이론)은 카리스마적, 영감적 지도성을 띄고 있는 것으로 이들과 대비되는 거래적 지도성의 지도자가 부하에게 순종을 요구하고 그 대가로 보상을 제공하는 반면 변형적 지도성은 부하직원에게 잠재능력을 개발하도록 도움을 주고 내재적 만족감을 갖게 한다.

교육학| 2005.12.06| 4페이지| 1,000원| 조회(1,135)

리더쉽, 상황이론, 행동이론

미리보기

닫기
[미술이론]신사실주의

◎ 신사실주의 ◎ 신사실주의 등장 이전 당시의 유럽과 미국의 지배적인 회화 조류로는 앵포르멜 미술과 추상표현주의, 타시즘 등이 있었다. 이들 미술주의는 아래와 같다. 앵포르멜 미술이란 산란한 기호, 그림물감을 뚝뚝 떨어뜨리거나 석회를 쳐 바르는 기법 등을 구사, 구상 ·비구상을 초월하여 모든 정형을 부정하고 공간이나 마티에르에만 전념함으로써 또 다른 새로운 세계를 만들어내려는 것으로 그것은 기성의 미적 가치를 파괴하고 새로운 조형의 의미를 만들어내려 하고, 서정적 측면을 강조하고 색채에 좀더 중점을 두며 격정적이고 주관적인 호소력을 갖는 표현주의적 추상예술이다. 추상표현주의는 푸어드(poured:그림물감을 뿌리듯이 그리는 방법)와 뉴먼, 로스코 등의 컬러필드 페인팅을 사용하여 표면적으로는 다르지만, 공간상 ‘그림’과 ‘바탕’의 관계가 근접되어 있다는 점, 올오버(전면을 덮는), 다 초점, 또는 무 초점의 공간과 정신내용을 가지는 그림이라는 점 등에서 공통성을 띄며, 이 용어가 일반화된 것은 1940년대 후반∼1950년대에 뉴욕을 중심으로 J.폴록, J.뉴먼, M.로스코, C.스틸, W.데쿠닝, F.클라인 등의 활동에 의해서였다. 타시즘 1950년대 초반, 당시 성행하던 추상표현주의적인 경향에 대하여 조소적인 표현으로 쓰이기 시작했는데 기하학적 화면 구성을 거부하고, 그리는 행위의 자발성을 중요시하며, 분방한 운필을 즐겨 사용함으로써, 그 화면이 마치 그림물감을 떨어뜨린 얼룩 같다는 것에 대한 조소였던 것이다.

예체능| 2005.12.06| 5페이지| 1,000원| 조회(2,131)

신사실주의, 누보리얼리즘, 현실의 직접적 제시

미리보기

닫기
미켈란젤로

미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti)레포트를 작성하기 전에 누구를 써야할지 고민됐다. 그도 그럴 것이, 이론 시간에 많은 회화 작가들은 대가에서 현대의 작가까지 두루 배웠지만 조소를 했던 조각가들의 작품은 많이 본 적이 없었고, 나의 관심 역시 입체 쪽에 주를 두고 있지 않았기 때문에 아는 작가가 거의 없었다.그래서 내가 아는 작가를 쓰기 보다는 그 동안 내가 봤던 입체 작품 중 가장 인상적이었던 작품을 만들어낸 작가를 써보기로 했다.그래서 결정한 것이 미켈란젤로였다.너무 고대의 작가이고 너무나 흔하게 알려진 인물이지 않나하는 부담이 있지만, 내가 맨 처음 그의 작품을 봤을 때를 기억해 본다면 이 작가를 써야 할 이유는 충분하다.미술사 시간에 르네상스를 배우면서 많은 회화작품을 봤다. 그리고 수업의 내용이 회화면 회화, 조소면 조소를 다루었던 것이 아니라 그 시대의 작가별로 작품을 통해 시대의 주류를 알아가던 수업방식이어서 미켈란젤로의 회화와 조소 작품 대표작 들을 볼 수 있었다.미켈란젤로 하면 천지창조로 너무 나도 유명한 작가이고 르네상스의 대표작가라는 것은 알고 있었다. 하지만 그가 그림이 너무나도 아름답고 뛰어나 천재적 능력을 보인다는 것은 익히 들어 알고 있으면서, 그가 조각을 하였다는 것은 대학에 와서 처음 알았다.-물론 1학년 때의 일입니다. 지금은 잘 알고 있습니다- 그리고 고등학교 때부터 알고 있던 조각상 다윗이 그이 작품이었다는 것을 그의 그림과 그와 조각상과 연관지어 생각하지 않고 별개로 생각하고 있었다는 것을 알고 충격이었다. 너무나도 무관심했구나 하는 것을 알게 되었다.하지만 이런 나의 무지를 제쳐두고서 그의 피에타를 봤을 때 정말 놀랐다. 실물로 본 것도 아니고 비록 사진을 통해 본 것이지만, 돌을 사람의 손으로 그렇게 섬세하게 조각했다는 것이 너무나 놀라웠다. 그 매끈한 표면과 아름다운 마리아의 얼굴과 옷 주름에서 정말 감탄하였던 기억이 생생하다.그 한 장의 슬라이드 필름이 투영되어 스크린에 비친 미켈란젤로의 피에타. 그것은 돌에 대한 새로운 탄생을 내게 일깨워 준 작품이었다.미켈란젤로 부오나로티( Michelangelo Buonarroti 1475년 3월6일~1564년 2월 18일)그는 레오나드로 다빈치 이후 16세기 이탈리아 미술을 빛낸 화가이자 조각가였다.젊은 시절 그는 다른 장인들과 같은 훈련 기간을 지냈다. 13살의 소년으로 콰트로첸토 말엽 피렌체의 지도적인 화가의 한사람이었던 도메니코 기를란다요의 공방에 들어가 3년간의 도제 생활을 했다. 이곳에서 작업에 필요한 모든 기술적인 수법과 프레스코 벽화를 그리는 확고한 기법 및 소묘의 철저한 기초를 모두 배울 수 있었을 것이다. 그러나 그는 이미 성공한 그의 스승 밑에 안주하지 않고 지오토, 마사치오, 도나텔로와 같은 대가들의 작품과 메디치 가의 소장품에서 본 그리스와 로마의 조각 작품들을 연구하기 위해 공방을 나왔다. 그는 근육과 힘줄을 가지고 움직이는 아름다운 인체를 표현하는 방법을 깨닫고자 하였다.헤오나르도와 마찬가지로 해부학의 법칙을 고대 조각만을 통해서 배우는 것에 만족하지 않고 시체를 해부하고 모델을 보고 직접 소묘하며 인체의 비밀을 모두 알 때 까지 나름의 연구를 계속하였다. 그러나 인간을 자연에 존재하는 수많은 매혹적인 수수께끼중의 하나로 본 레오나드로와 달리 미켈란젤로는 이 하나의 문제를 완전하게 해결하겠다는 일념으로 분투하였고 얼마 안가서 그리기 어렵다고 생각 되는 자세나 동작은 하나도 없게 되었다.30살이 될 무렵 그는 23살 연상인 천재 레오나르도와 필적할 수 있는 당대의 가장 뛰어난 거장들 중 한사람으로 인정을 받게 되었다. 그가 이렇게 실력이 인정받고 명성이 자자해지자 그를 원하는 곳이 많아지고 그는 많은 주문을 받게 된다. 이런 것을 알 수 있는 것이 피렌체 시에서 시의회의 대회의실 벽면엔 피렌체 시의 역사와 관련된 일화를 그려줄 것을 의회했는데 같이 의뢰를 받은 것이 레오나드로 다빈치였다. 이 두 거장들의 경쟁은 미술사에서 전후무후한 사건이었으나 이작품은 불행이도 완성되지 못했다.그리고 당시의 교황들이 그를 늘 가까이 두고 자신의 묘를 세우게 하고 싶어 했다. 교황 율리우스2세가 그를 로마로 초청하여 기독교 세계의 대왕에 상응하는 자신의 영묘를 세우게 했고 이 일에 미켈란젤로는 상당히 매혹됐었다. 당장 카라라에 있는 유명한 대리석 채석장으로 가서 거대한 영묘를 장식할 대리석 석재들을 선별했다. 이 석재를 선별하는데 6개월 보냈고 로마로 돌아와 작업에 착수할 무렵 교황의 뜻이 변했음을 안다. 이에 그는 로마를 떠나 피렌체로 돌아가고 자신을 원한다면 몸소 찾아오라는 엄포를 놓았는데, 이때 교황의 반응은 화를 내는 것이 아니라 오히려 피렌체의 시장을 통해서 이 젊은 조각가를 로마로 돌아오도록 설득하는 정식 협상을 했다는 것이다.다시 로마로 돌아온 그에게 교황은 또 다른 주문을 맡겼는데 바티칸에 있는 교황 식스투스 4세가 지은 시스티나 성당의 궁륭형 천장의 장식을 맡겼다. 이에 미켈란젤로는 어떻게 서든 맡지 않으려 했으나 결국 그는 이일을 맡게 되었고, 4년간의 고독한 작업 끝에 세계의 명작을 완성시킨다.교황청의 한 예배당 안의 받침대 위에서 4년간 작업을 하면서 그는 등을 바닥에 대고 누워서 위를 쳐다보고 그림을 그려야만 했기 때문에 나중에 그는 편지를 읽을 때 조차 편지를 머리 위로 쳐들고 몸을 쥐로 제치고 읽어야만 했을 정도로 육체적으로도 굉장한 고통이 따르던 작업이었다.이 시스티나 예배당의 작품이 완성되자마자 곧 율리우스 2세의 영묘 건립을 계속하기 위해 다시 대리석 조각에 착수했다.“죽어가는 노예”는 이때 나온 것 인데, 생명이 막 꺼지려 하고 육체가 죽음의 지배를 받게 되는 수난을 선택 했다. 살려고 발버둥치는 데서 해방되는 이 마지막 순간. 피로와 체념의 몸짓 속에 말할 수 없이 지극한 아름다움이 도사리고 있다. 미켈란젤로 그가 조각한 상들은 아무리 격렬하게 몸을 뒤틀고 있어도 전체적인 윤곽은 언제나 확고하고 단순하고 안정적이다. 그는 처음부터 작업을 하고 있는 대리석 속에 인물들이 숨어있다고 생각 했으므로 조각가로서 그가 해야 할 일은 단지 그들을 덮고 있는 돌을 제거하기만 하면 된다고 생각하였다. 그렇기 때문에 언제나 조각상들의 윤곽 속에는 본래의 대리석 덩어리의 단순한 형태가 반영되어 있어서 그 인물상에 아무리 많은 동작이 포함되어 있다 하더라도 명료한 전체적인 통일성을 유지하게 되는 것이다.율리우스 2세가 그를 로마로 초청했을 때 이미 그의 이름은 세상에 널리 알려져 있었지만 이 작품들을 완성시킨 뒤에는 이전의 어느 미술가도 누리지 못했던 명성을 누리게 된다. 이런 명성이 그에게는 작품의뢰로 돌아왔다. 많은 교황들이 늙어가는 거장 미켈란젤로의 봉사를 얻기 위해 경쟁할 때 그는 점점 더 깊숙이 내면 속으로 들어가 더 철저하고 엄격한 기준으로 자신을 채찍질 했다. 예술에 대한 회고적 물음으로 고뇌하였고, 자신의 독립성을 진지하게 피력하였다. 그처럼 예술가의 지위가 변화하는 시대를 몸소 격은 거장이 몇이나 될 것인가? 과거 길드에 속해 장인으로써 작품을 이뤄내던 작가들에서 점차적으로 예술가라는 격상된 지위로 변해가던 시기에 기가 살면서 그는 자신의 예술가적 지위를 의식하고 있었다. 이러한 예로 그가 77세 때 한 이탈리아 인이 ‘조각가 미켈란젤로 앞’ 이라고 편지를 썼는데 그는 이 편지를 거절했다고 한다.“나는 공방을 경영하고 있는 화가나 조각가인 적은 한번도 없었소. 내가 교황들에게 봉사해온 것은 사실이지만 그것은 강압에 의한 것이었소”라며 자신이 단순한 의뢰를 통해 작품을 만들어내는 사람이 아니라 자신의 의지와 예술성을 가지고 작업에 임한다는 것을 피력한 것을 알 수 있다.교황과 많은 이들의 경탄과 사랑을 얻었던 그는 말년 로마에서 고향 피렌체에의 향수에 젖으면서, 병을 얻어 르네상스로부터 초기 바로크에 이르는 89세의 오랜 예술적 생애를 마쳤다.그의 작품 중 내가 가장 관심 있는 게 본 것 은 ‘피에타’이다. 3가지로 달리 표현된 상을 보면서 그가 점차 늙어가고 속이 깊어지고 그에 따라 고뇌가 늘어가는 것이 느껴지는 것 같아서 좋다.미켈란젤로의 초기 작품이며, 동시에 르네상스 전성기의 대표작이다. 피에타 중 맨 처음 제작된것이다. 그리스도의 시신을 무릎 위에 앉힌 어머니 마리아의 군상이 자연스럽고도 이상적인, 특유한 아름다움을 띠며 조용히 자리하고 있다. 이 피에타상 형식의 직접적인 계보는 중세 북구(독일) 형식의 개신(改新)이라고도 할 수 있다. 실물 크기 이상의 마리아가 보통 크기의 그리스도를 크게 포개진 옷의 무릎 위에 비스듬히 사선으로 안고, 슬픔과 고통을 내면화 시키고 있는 청정하면서도 부드러운 아름다움은 당시의 미켈란젤로가 보여준 독특한 이상적 조화미의 세계를 유감없이 드러낸다.실제의 옷자락을 만지는 촉감이 이 석상에서도 나타나는 것 같다. 특히 마리아의 표정이 매우 아름다운데, 어머니 마리아가 아닌 아름다운 여인으로 표현했다는 것을 수업 시간에 배웠다. 그러나 어머니로서 표현되지 않았구나를 깨닫지도 못하고 나는 너무 아름다운 얼굴이구나 하고 감탄에 빠져있었고, 직접 흙으로 두상을 해본 결과 비례와 균형을 통해 아름다운 얼굴 만들기가 쉽지 않다는 것을 알고 -더욱 이것은 대리석이다- 다시 한번 이 작품을 상기 했었다.

예체능| 2005.06.08| 5페이지| 1,000원| 조회(733)

미켈란젤로, 피에타, 작가생애

미리보기

닫기