트루먼 쇼 (The Truman Show)감독크리스토프. 이 프로그램을 기획하고 트루먼을 입양해서 지금까지 트루먼의 모든 삶을 만들어온 사람이다. 감독 그는 단순히 프로그램 감독이 아닌 그 이상의 개념으로 트루먼에게 정해진 삶을 주었고 트루먼의 모든 인생을 감독 자신의 의지대로 만들어 온 인물로 트루먼(피조물)의 만들어진 인생 안에서는 신(조물주)과 같은 존재이다. 트루먼의 세계를 조절하고 정해진 인연을 만들어주었으며 어린 시절 잃었던 아버지를 그의 눈앞에 기적처럼 다시 나타나게 할 수 있고 폭풍우와 쨍쨍한 햇빛, 낮과 밤을 마음대로 펼칠 수 있는 힘을 가졌다. 그야말로 만들어진 가짜 세계, 즉 트루먼의 세계 안에서는 그가 ‘신’인 것이다. 그는 영화의 도입부에 말한다. “ 여긴 각본대로 움직이는 배우들의 연기나 특수효과 같은 속임수는 없습니다. 비록 틀에 갇힌 작은 세상에 살고 있지만 트루먼은 가짜가 아닙니다. 각본도, 큐사인도 없습니다. 가공이 아닌 실제 인물의 진짜 인생입니다.” 하지만 이 말은 그 혼자만의 생각이자 합리화일 뿐 그는 분명 한 인간에게 가짜 인생을 주었고 자신의 마음대로 트루먼의 삶을 조정한다.트루먼그는 30세의 보험회사 샐러리맨이며 아주 평범한 사람이다. 그가 자라온 성장 과정에서 있었던 많은 일련의 사건들이 그의 성격과 인생을 바꾼다. 왕성한 호기심과 모험심, 탐험가의 꿈을 가졌던 그는 인위적인 상황 조작으로 극심한 물 공포증을 가지게 되고, 실비아와의 첫사랑에 빠지지만 각본에 정해진 아내의 끈질긴 접근으로 가정을 가지게 되고, 내뱉는 말 한마디, 한마디를 모두 감독에게 지시 받는 친구를 사귀게 된다. 하지만 그 자신은 평범하다. 그러나 사람들(시청자)들은 그의 삶을 들여다보는 일에 미친 듯이 열광한다. 왜냐하면 이는 사람들의 관음적인 욕망을 충족해주는 일이며 트루먼의 삶이 우리네 인생의 거울, 축소판이기 때문이다. 그의 일상은 우리와 같이 지극히 평범하고 지루하기에 도리어 더 많은 공감을 얻는 것이다. 그에게 내려진 갈림길과 선택은 우리의 삶과 매우 흡사해 더 가깝게 다가오고, 그 갈림길 앞에서 무언가를 선택하는 트루먼으로 부터 대리만족을 얻기 때문이다. 또한 짜여진 극본대로 연기자들이 꾸며내는 일반 극에 비해 이러한 삶이 가짜라는 사실을 모르고 살아가는 트루먼의 일거수일투족이 그들의 구미를 당기기엔 더욱 매력적이기 때문이다. 그는 똑같이 반복되는 사이클을 가진 인생을 살지만 단 한 번의 의심도 없이 30년이란 세월을 살아온다. 철저하게 꾸며진 삶이긴 하지만 그에겐 그 곳이 자신의 세계인 것이다. 하지만, 그의 내면에는 씨헤븐(Sea Heaven:천국이라는 뜻)에서 탈출하고 싶은 욕망이 내재하고 있었다. 끝없이 피지 섬을 갈망하고, 어디론가 떠나길 원한다. 그러던 중 갑자기 하늘에서 조명이 떨어지고 자신의 움직임과 행동이 라디오에서 낱낱이 흘러나오며 죽은 줄로만 알았던 아버지가 어느 날 갑자기 눈앞에 나타나는 등 여러 가지 황당한 일들이 자신의 눈앞에 일어나면서 그는 점점 의문을 가지고 자신의 삶에 대해서 정신적 고통을 느끼며 혼란스러워한다. 뭔가가 이상하다는 의식을 가지고 주변을 바라보니 모든 것이 인위적임을 느끼게 되고 결국 탈출을 시도한다. 아버지의 익사로 인한 물 공포를 극복해낸 트루먼은 자유를 느끼며 배 한 척과 바다로 뛰어든다. 그러나 감독은 트루먼은 보내주려 하지 않고 트루먼이 이겨내기 힘든 악조건을 만들어 트루먼을 붙잡아 두려한다. 하지만 트루먼은 죽음 보다 강한, 나가고자하는 욕구와 확고한 의지로 다시금 배의 닻을 올리며 자신의 진짜 삶을 향하여 돌진한다. 결국 지금까지 자신의 삶을 왜곡한 거대한 세트장의 벽에 도달한다. 트루먼은 이것이 자신이 처해졌던 진짜 현실임을 깨닫고 분노와 배신, 좌절, 정체성을 찾기 위한 투쟁, 자유의식, 진짜 현실에 대한 갈망 등을 느끼며 벽을 무너뜨리려한다. 감독은 트루먼에게 이야기한다. “난 너에게 기회를 주었고 천국의 안정된 삶을 주었다. 하지만 너는 왜 그 것을 포기하고 많은 시련이 있는 바깥세상으로 나가려 하느냐?” 라며 트루먼의 탈출을 만류한다. 하지만 트루먼은 그가 원하지 않은 인위적인 삶을 포기하고 문 밖으로 첫 발을 내 딛는다. 이는 진짜 삶을 살기를 희망하는 트루먼의 선택이며 막을 수 없는 자유 의지인 것이다.실비아그녀는 트루먼의 첫 사랑이다. 그의 세계에서 유일하게 존재하는 진짜(Real)인 것이다. 일반 엑스트라로 투입된 그녀가 트루먼의 눈에 띄면서 트루먼도 그녀를 사랑했고 그녀 또한 그를 좋아했다. 그녀는 트루먼에게 진실 된 감정을 선사한 유일한 ‘진짜’이며 트루먼에게는 평생 그리움의 대상인데, 이는 그의 무의식 어딘가에서 진짜 인생에 대해 갈망하고 있다는 증거이다. 그녀는 그에게 외부의 삶. 즉, 희망을 의미한다.
영화 “어거스트 러쉬(August Rush)” 를 보고...한 소년의 독백으로 영화는 시작된다. 소년의 독백은 새소리와 바람 소리 등과 어울려서 “소년이 말하는 소리를 당신도 들어봐라” 라는 생각이 들만큼 말을 듣는 듯한 느낌을 주는 미장센이다. 그리고 "In the light"와 함께 서서히 밝아지는 화면은 눈을 뜨는듯한 느낌을 주는 미장센이다. 그 다음 보이는 손은 음악에 있어서 없어서는 안 될 절대적인 요소이며, 손 뒤로 비추는 강렬한 태양은 성공의 손임을 의미하는 것 같다. 이어 close-up으로 비춰지는 순수한 소년의 얼굴은 주인공이라는 것을 알게 한다. 에반이란 소년은 바람이 부는 초록빛 보리밭에서 눈을 감고 바람에, 흔들리는 보리에, 몸을 맡기며 손으로 느끼고, 귀로 듣는다. 손짓에 따라 부는 바람인양 카메라의 역동적인 패닝이 소리와 어울려 에반의 “느낌”을 전달하는 효과를 가지는 미장센이 사용되었다. 앞에서 보여준 손은 쿨레쇼프 효과로 소년의 손임을 알 수 있었고, 손동작으로 보아 지휘자의 느낌을 준다.잠시 후 Estabilishing shot으로 고아원이 나타난다. 어두운 축사 안 햇빛이 들어오는 작은 창에 혼자 앉아 바깥을 보고 있는 에반은 감옥 같은 이곳에서 자유롭게 음악을 들을 수 있는 바깥을 동경하고 있다. 이 장면은 장난치는 아이들과 떨어져 외로움을 느끼게 하였다. 이어지는 밤의 보름달은 앞의 장면과 어울려 밤의 외로운 주인공의 모습을 비춰줄 수도 있겠지만 악당과 그의 시간을 의미하며, 이어지는 아이들의 괴롭힘 즉, 편집의 효과 몽타쥬로 인해 다른 느낌을 주게 된다. 힘세 보이는 대장소년과 에반의 대치에 Over the shoulder shot과 긴장을 느끼게 하는 무거운 느낌의 음악이 쓰였다. 세상은 날 가로막으려 한다는 대사와 여러 장면들로 미루어 이 대장은 주인공과 적대자의 캐릭터라고 볼 수 있다. 소동 후, 에반의 눈으로 보는 창밖의 밤하늘의 달은 외로움을 표현한 듯 싶다.연이어 등장하는 음악을 하는 젊은 남녀는 쿨레쇼프 효과로 부모임을 짐작하게 한다. 밝은 공간의 음악회 무대에서 첼로를 연주하는 여자(보장된 성공을 의미)와는 달리, 남자는 칙칙한 밤무대(알 수 없는 미래를 의미)에서 리드싱어를 맡고 있다. 이 모습을 보았을 때 두 사람의 연주는 공간은 다르지만 부부라는 동질감을 주기 위한 몽타쥬이다. 연주 후 가게 된 파티에서 엄마(라일라)는 옥상에 혼자 있던 아빠(루이스)와 만나 180도를 넘지 않는 Over the shoulder shot으로 달콤한 대화를 한다. 한편 영화에서 차임과 그 소리는 중요한 의미와 역할을 갖고 있는 것 같다. 중간중간에 등장하는 이 차임은 그냥 지나칠 수도 있겠지만, 사건의 발생을 의미하고 시공간이 다른 부모와 에반을 잇는 매개체 역할인 것 같다.차임과 같이 등장하는 아동 복지 공무원 제프리 역시 차임과 어울려 파견자의 캐릭터로 보여진다.루이스와 라일라는 사진 한 장만을 남긴 채 개선문에서 만나기로 하고 헤어지지만, 루이스 아빠의 방해로 이루어지지 않는다. Estabilishing shot으로 개선문이 등장하고 이후, 에반을 만나기 전까지 개선문을 찾는 둘의 모습은 extreme long shot으로 외롭게 보인다. 교통사고와 라일라의 아빠로 인해 배가 불렀던 라일라는 아이를 만나지 못한다. 병실의 대화 역시 over the shoulder shot이며 라일라의 아빠는 애가 유산되었다고 거짓을 말하지만, 영아실에서 오르골의 소리에 손짓으로 반응하는 아이는 쿨레쇼프 효과로 주인공임을 알 수 있다. 차임으로 장면이 전환된다. 에반은 길을 잃고 남자에게 구출되어 약간의 도움과 돈을 받는다. 이어지는 긴 세 번째 차임과 소리는 사건이 일어날 것임을 예고하는 미장센이다. 명함을 잃어버릴 정도로 여러 소리들로 리듬을 느끼고 손을 휘젓는 장면 역시 지휘자라는 확신을 주게 된다. 바람에 날아가는 제프리의 명함을 절실하게 뒤쫓는 장면과 달리는 자동차와 경적, 시끄러운 소리 그리고 여러 곳에서 빠르게 당기는 zoom 효과로 인해 극도로 불안해진 주인공의 기분을 잘 표현한 것 같다. 에반을 구해준 것 역시 음악이다. 공원에서 기타 연주를 하는 아더는 에반에게 돈을 받고 노래를 해주지만, 가사는 길 잃은 아이가 아빠에게 구해 달라고 하는 조롱의 내용이다. 아랑곳 하지 않고 에반은 눈앞의 악기인 기타에만 몰두하며 빠져든다. 높은 위치에서 내려다보며 기타를 만지려던 에반을 함부로 대하는 장면은 아더가 에반보다 우위에 있음을 보여준 미장센이다. 우여곡절 끝에 에반은 위저드(왕초)의 아래에서 구걸하며 사는 아이들과 같이 지낸다. 위자드는 라일라와 루이스가 만났을 때 하모니카를 연주하던 사람이라는 걸 알 수 있었고, 결국 에반도 이 음악을 따라 오게 되었다. 그는 천재적인 능력을 보이는 에반에게 기타를 주고 가르쳐 음악적으로 성숙하게 한다. 결국, 증여자이며 조력자 캐릭터인 셈이다.이후, 라일라는 아이가 살아 있음을 알아내어 찾기 시작하고, 미아 포스터에서 에반을 본 위저드는 돈을 벌기위해 바빠진다. 카메라는 에반을 따라가며 zoom in하고 에반은 뒷걸음질 치며 마음이 떠나가는걸 표현하였다. 에반은 행복한 엄마와 여자애를 보고 생각에 잠기고 중간중간 라일라가 나타나 대조가 되면서 더욱 처량하게 느껴지게 하는 몽타쥬가 나온다. 살던 곳에 들이닥친 경찰과의 추격 장면을 카메라는 속도감 있게 위쪽에서 달려오는 두 사람을 잡는다. 도망친 에반은 교회에 들어가게 되고 음악을 따라 어두운 통로사이를 서서히 걸어서 밝은 쪽으로 간다. 이 장면은 에반의 삶의 방향을 의미하는 듯하며, panning shot과 에반의 시선을 통하여 느리다는 것을 느끼게 해준다. 흑인 꼬마(조력자 및 파견자 캐릭터)에게 음계에 대해 배우게 되고 엄청난 작곡 능력을 보여주게 된다. 에반의 파이프 오르간 연주 후 카메라가 따라간 곳에도 태양이 비추고 있었다. 이는 밝은 미래를 나타내는 몽타쥬가 아닌가 생각된다. 목사(또 다른 조력자 및 파견자 캐릭터)의 도움으로 줄리어드 음대에 들어가 공부하며 실력을 쌓고 콘서트를 열게 되지만, 위자드가 자신의 아들이라 주장하며 에반을 데려간다. 어둑어둑한 홀 끝에서 위자드가 다가가는 장면은 에반과 위자드, 리허설 담당자 3인의 시점 모두에서 track-in zoom-out과 knee shot을 사용하며 복잡한 에반의 심경을 close-up하며 표현했다. 미래와 위자드가 부른 진짜이름에서 고민하던 에반은 이름을 찾기로 한다. 이때는 180도를 넘겨서 촬영함으로써 갈등중인 에반의 마음을 잘 표현했다. 결국 지하철역에서 어두운 공간으로 도망친 에반은 달리는 전동차의 소리를 들으며 갈등하다가 마침내 콘서트장으로 가게 된다. 이 고민의 공간은 온통 검은색으로 사방이 막힌 미장센으로 부모를 찾을 수 없고, 참고 견뎌야하는 그런 고통의 공간을 표현하였다. 이 곳에서 위의 통풍구를 보고 결심하여 뛰쳐나오는 걸 단순히 바라보는 것으로 에반의 마음을 표현한 것과, 고조된 음악회의 클라이막스 역시 미장센으로 볼 수 있다. 지하철 통풍구 밑에서 하모니카를 부는 위자드 역시 에반이 돌아오길 바라는 마음을 표현한 미장센으로 볼 수 있다.
![[영화감상문] 트루먼 쇼를 감상하고...](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2010/06/11/data10945857-0001.jpg)
![[영화감상문] 어거스트 러쉬를 감상하고...](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2010/06/11/data10945856-0001.jpg)
