*지* 스토어

*지*

개인

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

8개
전체 판매량

28개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 8개

홀랜드오퍼스_수정

영화 Mr. Holland's opus 에서 나타나는 교육과정음악교육학과 김지혜입니다. 저는 1995년 미국에서 만들어진 Holland's opus 라는 영화에 대해서 준비 하였습니다. 먼저 줄거리를 살펴보겠습니다.1.줄거리이 영화의 주인공인 글렌 홀랜드는(Glenn Holland) 언젠가는 위대한 곡을 작곡하겠다는 목표를 가슴에 담고 사는 음악가입니다.그러한 그가 경제적인 것을 우선으로 해결하기 위해서 임시적 방편으로 한 고등학교에 음악교사로 취직을 하게 됩니다. 하지만 교사생활을 선택할 때의 의도와는 달리 많은 시간을 요구하는 교사라는 직업은 작곡가로서의 성공을 어렵게만 만드는 것 같이 느껴졌습니다. 아내 아이리스의 임신사실을 알게 되면서 그 꿈은 홀랜드에게서 더욱 멀어져만 갔습니다. 또한 그를 더 힘들게 하는 것은 무성의하게 진행되는 수업시간과, 함께 화음을 전혀 이루어내지 못하는 오케스트라의 현실이었습니다.2.홀랜드는 학교생활에서 차츰 학생들의 마음을 이해해 나가기 시작합니다. 음악시간의 내옹을 음악의 역사나 고전음악 중심으로 편성하기를 원하는 학교의 기존 방침과는 달리 비틀즈나 롤링스톤스의 록큰롤을 중심으로 진행하면서, 음악시간에 학생들이 음악을 즐길 수 있도록 제공하였습니다. 그러한 선생의 노력은 학생들에게 음악에 대한 호기심을 유발시키면서 아울러 선생에 대한 호의와 신뢰를 형성 시킵니다.3.(영상)바하가 사용한 이오니아 음계에 대하여 설명하기 위해 학생들 귀에 익숙한 록큰롤 사용하였습니다.또한 홀랜드는 자신의 능력에 강한 회의감을 가지고 있는 클라리넷 연주자 랭을 지도하여, 1965년도 졸업식 연주를 훌륭하게 마치도록 하였습니다. 그리고 학교 밴드부를 창설하는 등 교사로서의 역할을 훌륭하게 소화해 냅니다. 그리고 훌륭한 교사로서의 자리 매김과 함께, 그의 아들 콜을 음악가로 키우고자 하는 아버지의 모습 속에서 그의 생활은 안정되어 갑니다.4.그러나 그의 아들이 청각장애자로 판명되는 사건을 계기로 그는 가정생활에서 깊은 실망과 함께 절망을 느끼게 됩니다. 가정에 대한 실망만큼 학교 일에 열중하게 되는 홀랜드는 더욱 더 아들과의 갈등은 커지게 됩니다. 그러한 갈등의 폭은 80년대 “존 레논”의 죽음을 계기로 또 한번 증폭됩니다.홀랜드는 아들에게 “존 레논”의 음악과 죽음에 대해서 설명하려다가 중간에 포기를 합니다. 아들이 음악을 전혀 이해하지 못할 것이라는 선입감을 표현하는 아버지의 태도에 대해서 15세가 된 아들 콜은 자신도 “비틀즈”와 “존 레논”을 이미 알고 있으며, 그래서 아버지의 도움이 필요하다는 요구와 함께 강한 불만을 표시합니다.그러한 아들의 반응을 통해서 홀랜드는 자신의 아들에 대한 선입감에 오류가 있음을 느끼고, 아들이 속한 특수학교 강당에서 농아들을 위한 불빛 음악회를 열어, “존 레논”의 “아름다운 아들”을 수화와 함께 노래함으로써 아들에 대한 깊은 애정을 표현합니다.5.한편 홀랜드를 지지해 주던 제이컵스 교장 의 퇴임 후에 교사로서의 정체성은 그의 60세라는 나이와 교직 인생 30년이 되는 해 봄에 다시 한 번 위기를 맞이하게 됩니다.이사회에서 학교의 재정난을 해소하기 위한 방편으로 학교 교육과정에서 음악과 관련된 프로그램을 전부 제외하기로 결정하고, 그 결정에 따라서 홀랜드는 교직을 떠나게 된 것입니다.6. (영상)이러한 이사회의 결정에 대해서 자신의 거취문제 보다 바람직한 교육을 위해서 학교 교육과정에는 음악시간이 빠져서는 안 된다는 그의 간절한 주장이 거절되고, 결국 홀랜드는 그의 가족과 함께 그의 짐을 챙기면서 교정을 떠나려고 합니다.7.그때에 그들 가족의 귀에 어디선가 연주하는 음악이 들려오고, 그 음악소리가 나는 강당으로 가족들은 들어서게 됩니다. 강당에는 홀랜드 선생을 위해서 마련된 콘서트가 준비 중이었습니다. 홀랜드는 자신이 30년 동안 공들였던 교사생활에 대해서 강한 회의와 실망을 느끼고 있었습니다. 하지만 30년전 자신이 지도했던 클라리넷 연주자 랭이 주지사의 모습으로 그의 앞에 서는 순간 반전됩니다.30년 동안 홀랜드 선생이 가르쳤던 졸업생들이 모두 모여 교향악단을 구성하고 그들에 의해서 홀랜드의 작품 “아메리카 교향곡”이 홀랜드의 지휘와 함께 연주됩니다. 이렇게 홀랜드와 학생들이 함께 초연하는 모습을 끝으로 영화는 깊은 감동을 이루며 막을 내립니다.8. 영화속에서 나타난 교육과정에 대해 정리해 보았습니다.먼저 음악시간의 내옹을 음악의 역사나 고전음악 중심으로 편성하기를 원하는 학교측은 브루너의 학문중심 교육과정을 중시하고 있습니다.두 번째로 학교측의 희망과는 달리 홀랜드는 비틀즈나 롤링스톤스의 록을 중심으로 수업을 진행하면서, 음악시간에 학생들이 음악을 즐길 수 있도록 제공하고, 학생들에게 음악에 대한 호기심을 유발시키는 경험중심 교육과정을 선택 했습니다.9.(*영상)_중간부터1957년 소련이 미국보다 먼저 인공위성을 발사함에 따라 미국의 중등교육 개정에 움직임이 일어났습니다. 1959년 우즈 호울 이라는 곳에서 열린 회의에서 미국교육의 근본적인 문제가 학교 교과의 성격에 있다는 점이 검토되었으며 이 문제를 극복하기 위해 브루너의 지식의 구조라는 개념이 제안되었습니다. 미국이 진보주의 교육사조에 입각한 생활적응 교육이 학생들에게 무엇인가 중요한 내용을 가르치는 데에 실패하였다고 비판을 받게 될 시점이기도 합니다. 이런 시기인 1964년에 홀랜드는 교직생활을 시작하게 됩니다. 학문중심 교육과정을 요구하는 학교와 갈등을 일으키게 되는 장면들은 195~60년대 미국 교육과정의 과도기적인 모습을 보여주는 것 같습니다.

교육학| 2012.10.04| 6페이지| 2,000원| 조회(140)

홀랜드오퍼스, 홀랜드오퍼스 교육과정, 홀랜드오퍼스 영화 교육과정

미리보기

닫기
라쇼몽과 햄릿 비교분석

羅生門 과HAMLET2007.05.17羅生門의 인물과 햄릿 중 햄릿의 상황에 따른행동과 심리 변화의 공통점과 차이점羅生門햄릿배경몇 년 째 기근이 들어 황폐해진 교토. 시체가 쌓인 羅生門에는 비가 내리고 있고 下人외에는 아무도 없다.아버지(덴마크 선왕)가 죽고 어머니가 왕좌에 오른 삼촌과 재혼하는 것을 지켜본 햄릿은 어머니를 원망하며 자신만이라도 아버지의 죽음을 슬퍼하기 위해 상복을 입고 지낸다. 그 즈음 성벽에 선왕의 모습을 한 유령이 출몰한다.사건4~5일전에 직업을 잃은 下人유령과의 대화에서 선왕이 삼촌에게 살해당한 것이란 것을 알게 된 햄릿차이점오랜 기간 동안 고용해왔던 주인에게 버림받은 下人은 도둑질 밖에 할 것이 없다고 느낀다.아버지를 살해했다고 생각되는 삼촌에게 증오를 느끼며 그에게 복수를 하고 싶지만 그가 자신의 목숨까지 노려지자 미친척한다.공통점どうにもならないをどうにかしようとする방법을 모색함사건문 위의 인기척을 느낀 下人심리변화자신과 시체밖에 없다고 확신한 下人에게 정체를 알 수 없는 인기척은 공포의 대상이 된다.사건문 위의 풍경을 훔쳐보는 下人연극을 계획하는 햄릿차이점들킬까봐 두려워하며 소리를 죽이고 몸을 숨겨 조심스럽게 훔쳐본다. 그 실체가 노파라는 것을 알고 두려움이 없어진다.삼촌을 연극에 초대하여 대범하게 삼촌이 선왕을 살해한 방법을 연극으로 보여준다. 더군다나 연극 중에 살인범은 피해자의 조카로 자신의 행동을 예언하며 도발한다.공통점자신에게 위협적인 존재가 누구인지 알려한다.사건노파의 이상한 행동을 숨어서 보는 下人자신을 경계하는 오필리아에게 이별을 고하고 유령을 말 대로 삼촌이 아버지를 독살 했는지에 대해 알아내는 햄릿차이점죽은 자의 머리털을 뽑고 있는 노파에게 정체를 알 수 없을 때 느낀 두려움과는 정반대의 증오심이 일어난다.연극에 나오는 왕을 독살하는 장면에서 삼촌이 동요하여 나가는 것을 보고 선왕을 살해한 것이 그라는 것을 확신한다. 자신이 예상한 결과가 나온 것을 반긴다.공통점증오의 대상이 확연히 드러남사건노파의 생사가 자기 마음대로 될 수 있는 걸 느끼는 下人자신의 잘못에 대한 기도를 하고 있는 삼촌을 발견한 햄릿차이점힘으로 제압된 노파의 약한 모습을 보고 증오심이 식으며 만족과 득의감을 느낌자신의 형을 살해한 죄에 대한 용서를 구하는 왕에게 햄릿은 그를 죽이기 가장 좋은 타이밍을 천국으로 보내는 ‘살인’이 아닌 영혼까지 지옥에 떨어지게 하는 ‘복수’를 하기 위해서라는 변명으로 그냥 지나친다. 이것이 비극을 불러오는 씨앗이 된다.공통점상대의 생사를 자기 마음대로 할 수 있음을 느낌과 동시에 측은지심을 느낌사건下人이 무엇을 하고 있었냐는 질문에 자신의 행동의 잘못을 변명하는 노인왕비와의 대화 중 커튼 뒤에 숨어있는 것이 삼촌이라 생각하고 살인을 저지르는 햄릿(하지만 그는 폴로니어스였다.)차이점자신의 죄를 인정하면서도 그보다 더 큰 죄를 지었다고 생각되는 시체들을 예로 들어 자신의 죄를 가볍게 생각토록 한다.햄릿은 이유가 무엇이든 삼촌이 자신의 아버지를 죽인 것처럼 자신이 레어티즈와 오필리아의 아버지를 죽였는데도 불구하고 반성의 기색이 보이지 않는다.공통점남이 하면 불륜이고 내가 하면 로망스 심보사건삼촌의 명령으로 영국으로 가는 배에 탄 햄릿

인문/어학| 2008.03.07| 3페이지| 1,000원| 조회(228)

햄릿, 라쇼몽, 선왕, 羅生門, 下人

미리보기

닫기
음악에 대한 고정관념/음악미학

음악에 대한 고정관념우리는 지금까지 조성음악을 학교 음악 교육을 통해서 배웠다. 한국 사람이 이런 식으로 음악 교육을 받는 것을 나는 그리 찬성하고 싶지는 않지만, 어쩔 수 없는 것으로 인정하고, 우리들의 음악 감각의 기반이 서양 조성음악의 틀 안에 있음을 인정하는 것에서부터 이 글을 시작하고 싶다. 하나 덧붙이면, 우리들에게 그렇게 자연스럽게 생각되는 '대중가요'들도 기본적으로 모두 조성에 의지하고 있다는 것으로 충분하리라 생각된다. 나는 대중음악 중에서 단 하나도 서양 조성음악을 기반으로 하지 않은 것은 본 적이 없다. 그리고 더 중요한 것으로는, 이것을 모두 자연스럽고 당연한 것으로 생각한다는 것일 텐데, 대중의 정서에 '가장 쉽게 호소할 수 있다'는 대중음악이 모두 서양 조성음악에 의지한다는 이 사실이 일반 대중의 음악 고정관념이 조성이라는 것을 증명하는 데는 충분하다고 생각된다.이런 고정관념을 바탕으로 현대음악 (무조와 12음 기법을 사용한 음악)이 받는 비판 중 중요한 것을 들어 보겠다. 이것은 현대음악이 갖는 성격을 명확히 하기 위해 반드시 필요 한 것 같다.1. 듣기가 짜증나고 알아들을 수 없다.2. 두뇌적이고, 정서가 결여되어 있다.3. 인간이 들을 수 있는 음악 인지 능력의 한계를 무시했다.4. 음악의 중요한 표현 수단 중 하나인 조성을 빼앗아 버렸다.5. 예술은 단순히 '혁신'이나 '진보'라는 이름만으로 판단할 수 없다.현대음악 게시판에 가 보면 이런 성격들의 글이 꽤 올라왔을 것이라 생각한다. '알아들을 수 없는 현대음악, 이것이 바람직한 것인가?' 맞다. 사실 나는 쇤베르크 이후, 소위 '무조와 12음 기법'을 이용한 음악 중에서는 좋아하는 것이 거의 없다. 대다수의 대중들이 알아들기 힘들다고 말하는 것은, 거의 '무조와 12음 기법'을 이용한 음악의 경우라는 점이다. 극단적인 경우를 생각해 보자. 프리츠 크라이슬러(Fritz Kreisler, 1875-1962)는 분명히 시대로 본다면 초현대 작곡가일 것이다. 또 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864-1949)의 1940년대의 일련의 관악기 협주곡들은 어떤가? 아니면 스트라빈스키(Igor Stravinsky, 1882-1971)의 다양한 작품들은?

예체능| 2008.03.06| 2페이지| 1,000원| 조회(264)

미학, 음악, 대중가요, 고정관념, 조성

미리보기

닫기
음악미학/ 자연의 모방 평가A+최고예요

18 ~ 19가. 자연의 모방음악을 이라고 말하는 사람들은 그것을 매우 긍정적인 뜻으로 말했다. 18세기에 예술학이 으로 발전할 수 있게 된 것은 이런 사람들의 견해에 의한 것이다. 이러한 발전의 시작은 프랑스와 영국에서 비롯된 것으로 특히 중요한 열학을 한 사람이 뒤보와 바퇴였다.은 18세기에 음악이 “감정을 표현해야한다” 는 생각과 결합되어서, 언어의 내용표현과 자주 관련되어 거론된다. 즉, 은 아직 절대음악의 이론으로까지 발전한 상태는 아니다. 그러나 은 음악적 형이상학을 말하는 19세기의 낭만주의자들에게서 잘 보이지 않는다.1. 영영은 영국 사람으로서 유럽 대륙의 미학자들에게 많은 영향을 끼쳤다. 영은 두 가지 종류의 모방을 말한다. 즉 과 이 그것인데, 그는 을 로 명명했다.그는 작가의 작품 자체를 모방하지 말고, 작가가 자연에 의해 제시받은 창작방식을 모방하라고 말하는데, 여기서는 그 방식을 그대로 베끼라는 것을 의미하지 않는다. 오히려 옛 작가의 작품을 베끼지 않으면 않은 만큼 더 좋다고 말한다. 이로써 영은 창조자로서의 예술가를 강조한다.2. 뒤보프랑스의 외교관이자 작가, 한 때 오페라 감독의 고문으로 활약하기도 했다.① 예술의 위치와 음악의 위치그는 인간 정신이 일하는 방식을 두 가지, 즉 “사색하다”와 “사색하다” 또는 “명상하다”로 나눔.② 모방미학뒤보에게는 모든 예술이 이라는 바탕 위에서 존재한다. 뒤보가 예술이 단지 외면적인 것의 모방이 아니라 이라고 말한 것은 음악의 해석에 있어서 매우 유리한 입장을 전개시킨다. 그는 을 시와 그림에 적용시키지 않고, 음악에만 적용시킨다.③ 착각뒤보는 착각의 가증성이 전혀 없는 연극이나 그림이 더 많은 즐거움을 주는 뛰어난 것이라고 하는데, 착각은 사람들을 차분하게 만들지 않고 흥분하게 하기 때문에 작품이 가진 원래의 아름다움을 보지 못하게 하기 때문이다. 이렇게 뒤보가 예술이 착각의 활동에 의거하지 않는다고 한 것은 예술을 옹호하기 위한 말이다.④ 기악음악은 인간의 말과 자연적인 소리를 모방하는 것으로 만족하지 않고 한 걸음 더 나아갔다. 즉, 다른 소리들을 모방하기 위해서 악기만을 사용하는 심포니를 만든다.⑤ 천재뒤보는 예술가의 능력이 “어느 정도 개성화한 작품을 내느냐”에 달렸다고 보았다. 그는 작곡방법도 천재성에 복종해야한다고 말했다 : 작곡학이란 음악가의 천재성에 의해 고용된 시녀인데 이것은 시인에게 운을 만드는 재능과 같다.3. 바퇴프랑스의 철학 교수였던 저자 샤를로 바퇴는 음악에서의 모방이라는 주제를 조직적이고 설득력 있게 다루고 있다. 그는 뒤보가 했던 방법대로 음악을 다른 예술과 비교하여 모방의 문제를 설명하고 있는데, 특별히 음악을 그림과 춤에 비교하고 있다.① 인조성그는 뒤보처럼 말을 가장 중요한 것으로 보았다. 사람들의 생각과 감각을 표현하기 위한 세 가지 방법. 즉 말. 억양, 몸짓 중에 말이 가장 중요하다는 것이다.② 자연바퇴는 자연을 있는 그대로 모방하지 말라고 말한다. 천재는 자연을 있는 그대로 모방하는 것이 아니라. 자연에 대한 자신의 관점을 보여주는 것이라고 말한다. 즉 자연을 선별하여 모방하라는 것이다. 예술은 제2의 자연이며 자연은 예술가들에게 풍요로운 아이디어의 원천이라고 했다.③ 음악과 감정사람들이 유익하고 세련된 음악을 알아보는 것은 음악이 감정과 관계가 있기 때문이라고 바퇴는 보았다. 그는 외부적인 것의 묘사에서 음악이 그림보다 더 유리하지 못하다는 것을 인정한다. 음악은 노래 속의 사랑, 슬픔 등의 주제 이외에도 더 많은 표현 방법들을 가지고 있는데, 이것들을 말이 설명할 수 없지만 마음은 알아듣는 주로 느낌으로 알아듣는 것이라고 말한다.④ 천재그는 천재가 자연의 특성을 알아보고 이를 혼돈된 상태로부터 Rm집어내어 전체를 드러내어 고착시킨다고 말한다.4. 에비슨에비슨은 해리스의 이론에 의거하여 다음과 같이 설명한다.① 작곡가각 자연 소리의 울림을 모방하려 할 때에는 이를 반주 악기가 하도록 하는 것이 좋다. 모방을 성악에게 요구하는 것은 너무 지나치다.

예체능| 2008.03.06| 4페이지| 1,500원| 조회(501)

음악, 모방, 낭만주의자, 바퇴, 에비슨

미리보기

닫기
서양음악사 17세기

[17세기 ]17세기 초는 오페라의 유아기이다. 오페라를 발생시키는 음악관들은 이미 16세기 말에 다 드러났다. 이러한 음악은 당대의 음악가들로부터 항의를 받으며 정착되어 갔다. 이 시대의 음악미학관은 감정이론과 음형이론에 관한 것이었다. 오페라에 관한 갖가지 논의나 논쟁은 18세기에 들어가서야 다시 많이 나타났다.1. 감정이론감정이론은 17세기와 18세기초의 음악미학에서 지배적인 것이었는데 모방이라는 고대의 모델을 의지하였다. 17세기 감정이론이 그 이전의 것과 다른 것은 일정한 감정들을 분류하고 거기에 맞는 음악을 적절하게 붙이는 것을 생각한 것이다. 감정이론은 감정을 일정한 음악적 형태로 표현하는 것에서 음형이론이 대두되었다.2. 음형이론음형이론은 16세기~18세기음악의 대표적 특징 중의 하나이다. 음형들은 초기에 성악 분야에서 발전되었고, 가사의 의미, 형태, 감정을 모방하는 역할을 했다. 음형이론은 16세기 이래 자유로운 표현 욕구를 음악으로 구체화할 때에 음형을 통해 당시의 보편적인 작곡 규칙을 벗어나게 했다. 17세기의 궁정적 예의범절에서 중요한 개념 [본심위장, 오류뮤시, 의식]감정이 일정한 음악양식을 통해 조절된다.3. 몬테베르디몬테베르디는 가사가 가진 감정을 표출하기 위해서 기존의 대위법적 법칙을 무시하고 작곡한다. 아르투지는 몬테베르디 식의 새로운 규칙이 귀에 거슬리고 좋은 규칙을 위한하고 부자연스럽고 흉측하며 화성에 맞지 않는다고 말한다. 몬테베르디는 감정표현의 수단인 음악이 가사의 주인이 아니라 감정을 내포하고 있는 언어가 음악의 주인이라고 보기 때문이다. 따라서 그가 언어를 중시한 것은 물론이지만 그보다 감정을 더 중요시한 것처럼 보인다. 이러한 생각은 가사의 묘사적 표현을 위한 자라는 표현을 사용했는데 이는 음표를 더 짧게 분산하여 감정을 고조시키는 일정한 작곡기법을 지칭하는 말이다.4. 데카르트프랑스의 철학자이자 수학자, 홀랜드와 스톡홀름에서 주로 활약했다. “나는 생각한다. 그러므로 나는 존재한다.” 는 그의 철학방향은 주관적, 이상적, 이성적인 면을 강조한다. 그는 감정 자체가 원래부터 죄스러운 것이 아니라고 말한다. 그는 특히 삶의 기쁨이 예술경험을 위해 필요한 요소라고 파악한다. 그는 감정을 6개의 기본형으로 구분하고 이의 결합 관계를 추상적으로 나타낸다. [경탄, 사랑, 증오, 욕망, 기쁨, 슬픔] 그는 감정과 음정의 상관관계가 절대적인 것이 아니라 작곡자의 의도에 따른 상대적인 것으로 본다.5. 메르센느프랑스의 철학자이자 카톨릭 신부. 한때 신학을 가르치기도 했으나 수도원에서 공부를 하며 대부분의 생을 보냈다. 그는 모든 반음들의 거리를 Z똑같이 만들자고 주장했다. 음은 공기가 진동하는 것이라는 것을 알아낸 것도 그였다. 그는 당시 주로 단성부에 국한되어 이루어지던 미학적 논의를 다성부 음악으로 까지 확장시킨다. 또한 감정이론은 악기사용에까지 확장시키는데 이는 악기사용이 인간의 성품과 관련이 있다고 보기 때문이다. 그는 감정을 일으키기 위해 불협화음이 필요하다고 보았다.

예체능| 2008.03.06| 2페이지| 1,000원| 조회(386)

음악, 이론, 오페라, 감정, 세기

미리보기

닫기