최고의 음반우선 본인은 가장 최근에 들은 앨범 중 john scofield의 을 최고의 재즈 음반으로 꼽았다. 형식전인 이유인즉 이 음반이 최고의 음반으로 꼽히기에 충분하다고 생각하며, 최근 pop을 공부하고 있는 본인에게 있어서는 가장 근래의 재즈 음반이기 때문이다.이 앨범을 꼽게 된 가장 큰 내용적인 이유는 바로 john scofield의 성숙함, 연륜의 완성과 실험정신, 젊음의 패기가 공존하기 때문이다. 이 앨범 한 장에는 블루노트 시절의 스코필드의 연주, a gogo에서의 그루브 넘치는 연주, uberjam에서 들을 수 있었던 동양적(인도)인 연주를 비롯한 스코필드의 정수가 대부분 담겨 있으며 스코필드 자신은 이러한 것들을 흡사 joe pass나 wes montgomery처럼 연륜있게 풀어 나아가고 있다.이러한 느낌을 받게 하는 이유를 나름대로 따져본다면, 스코필드의 에너지를 집약시킨 곡이라고 할 수 있는 protocol (still warm )이나 여타 비슷한 그 시절의 곡들과는 달리, 좀더 서정적인, 긴장의 연속이 아닌 긴장과 이완의 강약을 조절을 완벽하게 해내었고, 예전보다 이펙트 악기의 사용을 줄이고 기타 본래의 자연스러운 울림과 사운드를 통해 더욱 스코필드다운 톤을 만들어낸데 그 이유가 있다고 볼 수 있다. 위와 같은 점들이 이 앨범을 더욱잘 익은 스코필드 음악을 담게 했다고 생각한다. 마치 “재즈 기타는 이렇게 쳐야 하는 것” 이라고 말하듯이 말이다.둘째로 uberjam 시절부터 같이 해온 avi bortnick의 역할이 불러오는 실험정신과 젊음의 패기이다. blue matter 앨범에서 hiram bullock의 리듬기타로 펑키함을 극대화 시켰듯이, 이 앨범에서의 avi botnick의 샘플러 사용, 루프의 사용, 마치 리듬머쉰을 연상시키는 리프등은 hiram bullock에서 mmw를 거치는 jazz funk에 대한 연구와 실험정신을 그대로 계승하고 있다.일렉트로니카의 맛을 연출하는 5번, 그에 퍼커션 사운드의 사용으로 제 3세계의 분위기를 더한 1번 트랙, 디스코의 펑키함을 담고있는 9, 11번 트랙이 avi bortnick의 멋진 역할분담이 도드라지는 곡이라고 할 수 있다. 재즈음악사 수업에 들었던 pat metheny에 관한 이야기와 마찬가지로, 스코필드 또한 스윙에서 밥, 솔로 어쿠스틱을 거쳐 락, 뉴올리안즈 펑크, 재즈펑크, 제3세계음악까지 자신만의 개성으로 계속적인 변화를 시도하는 뮤지션임에 틀림없다. 이 앨범은 그러한 정신이 유감없이 발휘 되었을 뿐 아니라, 더욱 흥미진진한 내용을 담고 있다.
1. 기초 전기학?Voltage(V)- 전압, 물의 눌리우는 압력에 비유.?Current(A)- 전류, 물의 흐름에 비유.?Resistance- 저항, 물의 흐름에 방해되는 것에 비유.?Power(W)- Watt, 물의 힘에 비유 할 수 있다.이때, 전류와 저항은 서로 반비례하게 된다.?dB(데시벨)-소리의 크기 단위로서, 숫자의 크기와 소리의 크기는 비례한다. 하지만, 인간은 자극의 변화량이 작으면 민감하게 반응하고, 변화량이 클 수록 반응이 둔감하기 때문에, 일정 dB이상 수치가 올라가게 되면 체감 dB은 줄어들게 된다.2.기초 음향학?소리의 개념 -소리란 공기중에 떠 있는 입자간의 진동에 의해 형성되는 음파가 우리의 귀에 들어오는 것이다.?음파의 특성?반사 - 빛과 같이 장애물에 부딪혀서 튕겨 나가는 성질.?굴절 - 한 매체에서 다른 매체로 진행이 되는 순간 매체간의 밀도 차이로 인하여 음파의 진행 방향이 바뀌는 성질.?회절 - 장애물의 표면, 모서리에 의해 방향이 바뀌는 성질이 다. 또한 모든 지역에서 동일한 음향을 들을 수 있게하는 요소이기도 하다.?음의 전파?진폭(A), 주기(T), 주파수(F)의 상관 관계F(Hz) = 1/T (인간의 가청 주파수는 20kHz이다.)?파장(거리)c(m/s)= A(m)/T(second) (일반적으로 20도에서의 소리의 속 도는 340m/s이다.)3. Microphone? Microphone의 정의 - 음향 에너지를 전기적 에너지로 바꾸는 변환기.?소리의 파형에 의한 공기압의 변화로 진동판이 기계적 운동 을 하게 되고,?진동판의 미세한 진동으로 교류전압이 발생하게 된다.?Microphone의 종류.?다이나믹 마이크로폰 - 진동판 뒤에 붙어있는 자계(magnetic field)내에 있는 코일이 움직여서 에너지를 변환시키는 방식이 다. 구조가 단순하기 때문에 외부의 충격, 온도, 습고등에 잘 견디며 강한 소리도 무리없이 소화하는 특성을 지니고 있다.?리본 마이크로폰 - 다이나믹 마이크로폰의 코일 자계대신, 얇 은 알루미늄 여 두 진동판 사이의 변화되 는 간격으로 인하여 발생하는 정전용량으로 작동하는 방식.성능이 우수하여 미세한 변화에도 신속하게 대응 하면서 넓은주파수 대역을 갖는다. 팬텀파워(48V)가 필요하다.?튜브 마이크로폰 - 콘덴서 마이크로폰의 일종으로써, 진공관을 이용하여 전압을 저장하는 방식이다. 별도의 외부 전원이 필요하다.?마이크로폰의 지향특성마이크는 음원의 입사 방향에 따라서 감도와 음색이 변한다. 이와 같은 방향에 대한 마이크의 감음 특성을 “지향성”이라고 하는데, 여러 위치에서 발생하는 소리에 대한 마이크의 비교감도를 일반적으로 “극성패턴”으로 나타낸다.?무지향성 - 음원이 전달 방향에 관계없이 감도가 거의 동일한성질. 룸의 분위기나 정위감이 잘 표현되어 룸 엠비언스 수음에 많이 쓰임.근전효과가 없으며, 다른 지향성에 비해서 자연스럽다.?단일지향성 - 정면에서 전달되는 소리에 대해서는 매우 높은 감도를 나타내지만, 배면으로 갈 수록 감도가 떨어짐. 악기를분리하여 수음할 때 주로 사용한다 (가장 일반적으로 사용)?양지향성 - 정면과 배면의 소리에 대해서는 동일한 감도를 갖는데 비하여 측면의 감도는 심하게 떨어진다. 양지향성 마이크 는 정면과 배면이 역상관계에 있다는 점을 주의해서 사용해야한다. 근접효과가 있으며, 스테레오나 또는 코러스에 쓰인다.?마이크의 부수적인 기능?Roll off Switch경우에 따라서 소리의 지나친 저음을 제거하기 위해 사용한다.(주로 베이스의 밸런스를 맞추기 위해 사용한다.) 마이크가 음원에 가까운 경우, Proximity Effect가 생길때 사용한다.?Pad음원이 세기가 너무 높은 경우 입력 Pad를 사용하여 적절한세기로 조절한다. 하지만 보통은 연주시 밸런스를 맞추고 시작하는 경우가 많다.4. Sound Processing?Sound Processing의 개념레코딩의 과정에서 신호가 입력되는 순간부터 최종 매체인 CD,Record등 기록 매체에 도달하기 전까지의 모든 과정을 일컫는 다.?Eqaulizer이퀄라이저는 특정한 주파수고 있다. 이퀄라이저의 종류에는 파라메트릭 이퀄라이저와 그래픽 이퀄라이저가 있다.?파라메트릭 이퀄라이저 - 주파수와 레벨, 그리고 EQ를 사용해대역폭을 연속적으로 좁게 또는 넓게 조정할 수 있다.?그래픽 이퀄라이저 - ISO 규격 주파수를 기초로 하여, 6개부 터 28개까지 또는 그 이상의 정해져있는 주파수 대역을 조정할수 있다.?Compressor and Limiter컴프레서는 신호의 다이나믹 레인지를 압축시키는 시그널 프로 세서로써, 출력 레벨을 입력레벨에 비하여 작게 변화시킨다.컴프레서는 입력 신호의 피크를 제어하여 평균 레벨값을 올리는 효과를 보기도 하며, 신호의 엔빌로프를 조정하여 음색을 변화시 키기도 한다.?컴프레서와 리미터의 구성 요소1) Threshold트레숄드란 컴프레서가 동작을 시작하는 레벨이다. 일반적으로별도의 파라미터가 있고, 입력레벨로 트레숄드 레벨조정을 함께 하는 것도 있다.2) Ratio압축비율을 뜻한다. 여기서 압축비율이란 입력레벨과 출력레벨의변화관계를 비율로 표현한 것이다.ex) 4:1이란 입력레벨이 4dB 증가할 때 출력은 1dB 증가하는 것.3) Attack time트레숄드 이상의 레벨이 된 후, 컴프레서가 실질적으로 작동을 시작하는 시간이다.4) Release timeRelease 또는 Recovery time은 트레숄드 이전의 정상게인으로되돌아 가는데 걸리는 시간이다.?Expander and Noisegate익스펜더와 노이즈 게이트란 컴프레서와 리미터의 반대되는 개 념이다. 즉, 트레숄드 아래로 인풋레벨을 줄임으로써 다이나믹레인지를 넓히는 기능을 한다. 익스펜더는 주로 타악기인 tam에사용을 한다.?익스펜더와 노이즈게이트의 구성요소1) Range입력신호의 감소량을 조절한다.2) Threshold컴프레서의 트레숄드와는 반대되는 개념으로, 일정 이하의 레벨 에서 익스펜더와 노이즈게이트가 작동하는 시점이다.3) Attack time트레숄드 이하의 레벨이 된 후, 익스펜더가 실질적으로 작동을시작하는 시간을 의미한다.4) Hold e을 사용할 때 생길수 있는 신호의 리트리거를 막는데 도움을 준다.?Time domain processing1) Time-Delay effects잔향은 소리가 반사된 후 불규칙적으로 반복되어 발생하는 것으 로 반복의 간격을 인지 할 수 없는데 반하여 에코는 약 50m/s또는 그 이상으로 볼 수 있다.2) Phasing and Flanging같은 음원이 미세한 시간차에 의해 발생하는 phasing과 좀더 긴시간차에 의해 발생하는 flanging은 위상의 소멸에 의해 발생함.3) Pitch-shifting음정을 변화시켜서 효과를 얻는 것으로, 음정을 조정하거나 공간성을 넓히는 목적으로 사용한다.4) Reverberation가장 복잡한 Time domain effect가 리버브(잔향)이다. 자연 잔향은 음향적인 환경에서 발생하는 무수히 많은 반사의 관계에의해 발생한다. 이것은 음원에 깊이감과 공간성을 부여하며, 실내 음향의 특성과 크기에 대한 정보를 제공한다. Lexicon사에서생산된 리버브 장비들은 전부 성능이 뛰어나다고 볼 수 있다.5. Mixing Console믹서, 콘솔, 보드, 데스크 등으로 불리우기도 하며, signal processing이나 level의 조정으로 여러 개의 입력신호를 하나의 출력신 호로 묶는 기능을 한다.일반적으로 마이크 입력이 멀티트랙 레코더로 공급되는 경로를 채널 경로(Channel path), 라인입력이나 테잎 리턴(Tape return)이 스테레오 믹스에 공급되는 경로를 모니터 경로(Monitor path) 라고 한다.?콘솔의 종류1) Split console일반적으로 콘솔의 입력섹션과 모니터섹션이 분리되어 있는 콘솔. 모니터 채널들을 멀티트랙 레코드에 사용되는 동시에 음악에맞는 레벨을 조정 할 수 있다. 신호의 흐름을 쉽게 파악할 수 있으나, 트랙의 수가 늘어날수록 콘솔의 규모가 상당히 커지기때문에 주로 방송용이나 라이브용으로 사용된다.2) In-line console한 개의 모듈안에 입력섹션과 모니터섹션이 함께 구성되어있는형태 기능을 레코딩 경로, 스테레오 믹스 경로에 함께 사용할 수없다.? In-line console의 각 기능? Input section콘솔의 프리앰프에서 마이크와 라인 input gane을 컨트롤하여신호를 감소, 증폭 시키는 기능.Flip, phase & reverse, 팬텀파워(48V 콘덴서 마이크의 파워)Pad로 구성되어 있다.? Dynamic sectioncompressor/limiter와 expander/noisegate로 구성되어있다.?Equalizer sectionFilter, high pass filter (filter와는 상반된 개념으로 low부분이깎인다), HF, HMF, LMF, LF로 구성되어있다.? Auxiliary sectionAuxes의 출력은 연주자를 위한 foldback, effect send등으로사용되어진다. aux를 통하여 보내진 신호들은 각 effect 기기들을 통과한 뒤 마스터 섹션의 FX return에서 받아지거나, 여분의 채널을 통하여 받기도 한다. reverve, delay등의 이펙트들로 구성되어 있다.? Fader and panpotpanpot, small fader, large fader, solo, mute(cut)등으로 구성되어 있다.? Master control sectionmoniter section, record/over dub/mix mode의 선택 레버,talkback, effect return, master fader, os cillator, compressor등으로 구성되어 있다.? Patch field각 모듈의 모든 입력, 출력등은 패치베이에 연결되어 있어 상황에 따라 외부장비 또는 콘솔 내부에서 신호를 주고 받을 수 있다.? Channel routing sectionProcessing되어진 각 채널의 신호를 원하는 멀티트랙 레코더의채널로 루팅, 한개의 입력신호를 여러개의 트랙으로, 또는 여러신호를 한개의 트랙으로 보낼 수 있다.3) Assignable console일반적으로 디지털 콘솔을 말한다.
“중국 신화의 이해”를 읽고먼저 책을 선정함에 있어서 흥미로운 제목에 이끌려 을 선택하게 되었으나, 예상과 달리 무척 어려운 책이었다. 이 책에는 신화의 문화적, 사상적 의의, 역사적 관점에서의 진실성 등의 내용이 실려 있다.신화란 존재하는 사실을 인간의 상상력을 바탕으로 만들어낸 이야기로, 선인들의 상상력의 산물이자 그들의 우주관이나 인간관을 보여주고 있지만, 인류의 역사와 함께 변화하고 있으며 새롭게 만들어지고 있다. 또한 각 나라마다 다른 지리, 기후, 풍습 등의 요소가 바탕이 되고 있어 한 지역의 문화까지도 표현을 하고 있다.본인은 동양의 문화가 서양의 그것보다 뒤 떨어지지 않는다는 것, 촌스러운 것이 아니라는 것을 느끼고 싶었고, 그런 생각에 따라 중국의 신화와 서양의 신화를 비교하며 책을 읽었다. 이 책을 통하여 알 수 있었던 것들 중 하나가 중국의 신화는 보다 자연 친화적. 순응적이라는 것이다.천지 창조, 어머니를 죽이고 그 위에 우주를 창조하는 바빌론의 이야기 등과 같이 서양의 신화에서는 인간을 닮은 신이 우주와 만물을 창조하는데 반해, 중국의 대표적 창조신화인 반고이야기에서는 우주에서 태어난 반고라는 거인의 육신이 만물로 변한다. 반고가 죽어 만물로 변화하는 과정이 자연 그 자체인 것이다. 현대의 사상과 같이 서양의 것이 자연이 신 (현대에는 인간)이 자연을 다스리고 창조, 가공하는 형태라면 중국의 것은 자연과 사람이 하나라는 천인합일, 보다 자연친화적 사상을 담고 있다는 것이다. 자연을 인간의 편리를 위하여 이용하고 만드는, 그리하여 현재의 병든 환경을 만들어낸 사상보다 자연을 인간과 같이 여기고 병들지 않게 더불어 살아가는 우리의 사상의 훨씬 현명하고 바른 것임에 틀림없을 것이다.둘째는 동양 신화 속 영웅들은 보다 사회적 작용의 의미를 지닌다는 점이다. 신화 속 영웅을 예로 들자면 “헤라클레스”와 중국의 “예”가 있다. 헤라클레스가 제우스의 아내 헤라의 질투심으로 인하여 불가능한 임무를 받고 그것을 행하는 자신을 위한 영웅이라면 예는 하늘의 명령을 받아 인간에게 해가 되는 요소를 없애는 사람을 위한 영웅이다. 결과 또한 헤라클레스는 비극적 죽음 이후 신들의 동정을 받아 염원하던 천계에 올랐으나, 예는 지상에서 인간들에게 종포신 이라는 이름으로 숭배를 받게 된다. 이는 널리 사람을 이롭게 한다는 우리나라의 홍익인간 사상과 맥락을 같이하며 서양의 것보다 더 인간적인, 우리에게 유익한 내용을 담고 있는 것이 아닐까..셋째는 근대의 과학과 기술을 앞서 상상했다는 점이다. 그 예로는 현대의 사이보그와 전쟁의 신 “치우 (치우는 우리나라의 붉은 악마깃발에 그려진 도깨비 모양의 신이다. 중국의 신화가 현대의 우리나라 월드컵 응원단에 쓰여 진다는 것이 흥미로웠다)”를 들 수 있다. 사이보그는 무기체와 유기체의 합성, 생명과 도구의 합성을 뜻하는 것으로 영화에서 볼 수 있는 로보캅과 같은 보다 강력한 창조물이다. 책에는 치우에 관하여 “동물의 몸에 사람의 말을 하고 구리로 된 머리에 쇠로 된 이마를 가졌으며, 모래와 돌을 먹는다.”라고 묘사되어 있다. 전쟁의 신으로써 신중의 신 황제를 궁지에 몰아넣었던 강력한 힘과 신비한 주술적 능력에 대한 경외의 감정은 사람들로 하여금 그를 사이보그적 형태로 상상하게 하였을 것이다. 하지만 이러한 신화 속의 인수 동형적, 이종 결합적 인물은 점점 비하되었고 부정적인 괴물의 모습으로 변화되었다고 한다. 현대 과학 기술의 발전에 따른 문제점들을 수천 년 전의 당시 동양인들은 예측하고 그렸던 것은 아닐까?넷째, 동양의 신화는 비교할 수 없을 만큼 스케일이 방대하며 다양하다. 서양의 그리스신화를 예로 들자면, 발상지 자체가 협소하고 스케일이 상대적으로 작기 때문에 신들의 확실한 계보가 성립되어 있는 등 확실한 체계를 갖고 있으며 그에 따라 더욱 접하기 쉽고 많이 알려져 있다. 그에 반해 중국의 신화는 한족과 그 외 55개의 소수 민족의 신화가 섞여있기 때문에 광범위하며 체계를 세우기 어렵다. 따라서 사람들에게 효과적으로 알려지기 힘들고 동양인인 우리조차 가까운 중국보다 먼 서양의 것을 더 쉽게 접하고 있는 것이다.이 외에도 신화에서 나오는 괴수들과 최근 만화영화인 포켓몬스터의 몬스터들이 거의 일치한다는 점, 현대 생태계 파괴의 해결수단으로 대두 되고 있는 생태학과 유사한 사상, 여성에게 회복의 근원적이 있다고 보는 에코 페미니즘과의 일치성 등 여러 분야에서 동양 신화 사상을 찾아볼 수 있다는 것과 우리나라의 충무공 이순신 장군 사당의 현판에서 “보천욕일”이라는 글귀를 볼 수 있듯이(보천은 “여와”의 연석보천, 욕일은 “후예”의 십일신화와 관련 있는 것으로 이순신 장군의 전공은 여와가 오색돌로 무너진 하늘을 메운 것과 같고, 열개의 태양을 쏘아 떨어뜨려 인간을 구해준 후예의 위대함에 맞먹는다는 의미이다.) 우리나라에 영향을 끼친 점, 간략한 신화 내용 등 여러 가지 지식을 이 책은 담고 있다. 하지만 본인은 동양의 것의 우수성에 중점을 두고 그 외의 내용은 이 독후감에 담지 않았고 책을 보면 알 수 있는 신화의 내용 또한 따로 적지 않았다.
마쓰리는 마을의 젊은이들과 어린이들을 마을의 일원으로 받아들이는 통과의례의 의미를 갖고있다. 때문에 마쓰리를 준비하는 일본인의 모습에는 남녀노소를 떠나 경건함이 담겨있다. 마쓰리는 어떤 형태이냐에 따라서 표기방법도 달라지며, 그 표기는 바로 내용을 나타내고자 하는 사람의 의도를 드러내고 있다고 할 수 있다. 마쓰리에 관련되어 쓰이는 용어는 제사(祭祀)·제례(祭禮)·제식(祭式)·제의(祭儀)·식전(式典)·의식(儀式)·의례(儀禮)와 제전(祭典)·축전(祝典)·축제(祝祭)·향연(饗宴) 등으로 다양하게 분파되고 있다. 한편 현대에 이르러서는 기념·축하·선전 등을 목적으로 개최되는 집단적 행사를 지칭하기도 한다. 가령 상업적인 목적으로 행하는 특별판매선전을 가리키는 경우도 있는데, [00상점가 마츠리]라고 하면 그 지역 상점가가 일정한 시기에 행하는 특별세일을 지칭하는 것이다. 이렇게 영역과 범위가 넓은 마츠리이지만, 다른 여러 사회에서 보이는 이른바 [축제]의 본질과 그 괘를 달리하지 않는다. 그것은 `신화적 세계의 재현` 혹은 `신성한 역사적 사건의 재현`을 통해 신과 공생함을 확인하고 생명과 질서의 재생을 꾀한다는 점에서 공통되기 때문이다. 즉 마츠리는 인간이 가진 종교적 심성에 뿌리를 두고, 삶의 전체 과정에서 신에 대한 기원과 감사가 그 기본 정신을 이루고 있는 것이다. 마츠리의 동사원형인 `마츠루`라는 말 자체가 `신에게 봉헌하고 제사하다`는 종교적 행위를 뜻하는 말에서도 충분히 확인될 수 있을 것이다. 따라서 현대적 변용에도 불구하고 일본사회를 상징적으로 대표하는 마츠리의 이미지는 집단적이며 종교적인 성격을 띠고 있는 것이 사실이다.
<1> MUSICAL "The Lion King" --"This is simply nothing else like it" __ "Fabulous Imagination" * Start from Sat.28.OCT.2006 ~ Open Run. Mon~Fri ; 19:30 Sat ; 14:00, 18:30 / Sun ; 14:00 * Prices ; 50,000 Won ~ 90,000 Won * Length ; 2h 50 * Group of City theater company * Place to be held ; Shalotte Theater * Box office ; 02) 411-5083~6 *Review the story* Watch Disney’s animated classic adapted for stage under the vision on Tony award-winning director/designer Julie Taymor who weaves numerous elements of stage history and African influence into an amazing spectacle still talked about today. The opening scene is still heralded as one of the most amazing ever for a musical. The Serengeti comes to life on stage with a cast of over 40 members, inspired by the music of Sir Elton John and lyrics of Tim Rice.