스타니슬라브스키 와브레히트의 연기론 비교연구1. 서론2. 스타니슬라브스키와 브레히트의 연기론2.1. 스타니슬라브스키의 연기론사실주의란 무엇인가스타니슬라브스키의 연기사실주의 연기에 관해서사실주의 연기에 관해서2.2. 브레히트의 연기론고전연극에 대한 브레히트의 비판과 대안책서사극적인 연기방법게스투스 - 사회적 몸짓3. 스타니슬라브스키와 브레히트의 비교연구3.1. 사실주의와 서사극의 비교3.2. 스타니슬라브스키와 브레히트의 연기론 비교4. 결론1. 서론연기를 하는 입장에서 지금까지 스타니슬라브스키의 연기법에 관해서 주로 배우고 실습을 하며 공부를 해왔고 많은 프로 연기자들도 스타니슬라브스키의 사실주의적인 연기법으로써 연기를 하고 있는 것이 사실이다. 그렇지만 사실 연기법에는 스타니슬라브스키의 연기법만이 있는 것이 아니다. 세상엔 이미 많은 연기법들이 나오고 있고 또 많은 연기자들은 자신만의 노하우와 노련미로써 연기법을 개발하고 보통은 자신 만의 연기법을 가지고 연기를 하고 있다. 스타니슬라브스키 이외의 연기법의 종류들과 방법적인 면에 대해서 연구를 하고 더욱더 깊이 있는 연기에 대해서 알고 표현할 수 있는 방법들을 알기 위해서, 연기에 대해서 더욱더 깊이있는 통찰을 해보기 위해서, 과연 스타니슬라브스키의 연기법과 브레히트의 연기법이 무엇이 다른지 그리고 정확히 어떤 것인지 정리를 해보고 비교해 보고자 하였다.2. 스타니 슬라브스키와 브레히트의 연기론2.1. 스타니슬라브스키의 연기론사실주의란 무엇인가사실주의 연극이 시작되면서 현대 연극이 시작되었다고 할 수 있다. 사실주의자들은 관객들로 하여금 무대 위의 행위가 일상생활을 재현한 것임을 믿게 하려고 노력했다. 현실에는 보이지 않는 초자연적인 존재들인 마녀나 유령의 등장이 있었고 운문으로 씌어지는 등의 19세기 드라마와는 다르게 사실주의 연극은 실제의 삶을 기반으로 하였다. 무대 위의 행위는 사람들이 주변에서 얼마든지 볼 수 있는 것이었고 인물들은 보통 사람들처럼 입고 말하고 행동했다.사실주의자들은 현실에 대해 초점을 모스크바 예술극장은 1898년 콘스탄틴 스타니슬라브스키와 블라디미르 네미로비치-단첸코가 설립하여 오늘날까지도 성업중이다.스타니슬라브스키의 연기1) 작품의 문학성에 대한 감각스타니슬라브스키 연극의 경우는 시대의 기호에 따라 연기해야했던 자연주의 작품조차 시적인 색채를 띤 연출이 되었다. 결코 평범한 르포르타지로 끝난 적이 없다.2) 사회에 대한 책임감스타니슬라브스키는 배우들에게 연극 공연의 사회적 의미를 가르쳤다. 그에게 있어서는 예술 그 자체가 목적은 아니었으나, 극장에서는 예술 이외의 다른 수단을 통해서는 어떠한 목적도 이룰 수 없다는 사실을 알고 있었다.3) 스타의 앙상블 연기스타니슬라브스키 극장에는 크든 작든간에 배우들이 모두 스타였다. 그는 개개의 연기가 공동의 연기를 통해서만이 그 완전한 효과를 이룰 수 있다는 것을 보여주었다.4) 굵은 선과 세부의 중요성모스크바 예술가 극장은 모든 작품이 사려 깊은 구상을 부여했고 완전히 성숙한 세부 장면을 하나 가득 제곡했다. 사려 깊은 구상과 세부 장면은 상호 연관 없이는 아무 의미도 없다.5) 진실에 대한 책임스타니슬라브스키는 배우는 자기 자신과 자기가 모사하는 인간을 정확히 알아야 한다고 가르쳤고, 그 하나가 다른 하나에서 유래된다고 했다. 자기 자신을 정확히 앎으로써 다른 사람을 알게 되고 또 그 반대도 마찬가지라고 했다. 배우가 관찰을 통해서 얻은 것이 아니고 또는 관찰을 통해서 확인된 것이 아니면 관객이 관찰할 가치가 없는 것이라고 했다.6) 자연미와 형식의 조화스타니슬라브스키 연극에서는 자연미가 커다란 의미를 동반한다. 사실주의자로써 그는 추한 것의 묘사를 마다하지 않았으나 그것을 우아하게 그려냈다.7) 모순에 가득 찬 것으로 그려주는 현실묘사스타니슬라브스키는 사회생활의 복합성과 상이성을 이해하고 사회 생활 속에서 자신을 잃지 않은 채 그 복합성과 상이성을 그려낼 줄 알았다. 이렇게 해서 그의 공연은 의미를 갖는다.8) 인간의 중요성스타니슬라브스키는 독실한 휴머니스트였고, 그러한 이념의 소유자로써 연 존재를 잊어서도 안된다. 자신이 홀로 있다고 생각하고 객석에서 아무도 보지도 듣지도 못한다고 생각하는 것은 극예술의 본질과는 상반되는 것이기 때문이다. 관객은 연극의 중요한 공동창조자이다. 두려움을 가지지 않고, 편안하게 자신의 걱정을 잊고 무대창조에 관한 것만을 생각하는, 스타니슬라브스키가 말하는 바 군중속의 고독(Public Solitude)에 도달하는 일은 사실 가능하다. 즉 배우가 신체적 행동 및 상상력이 창조할 수 있는 모든 것에 최대한으로 주의를 기울일 때 이것은 가능해진다. 구체적인 사고와 구체적인 행동은 배우가 주의 집중하도록 도와줄 것이다. 즉 완전한 주의집중은 신체적 행동의 완전한 연기표출에 달려있다.신체적 행동의 수행을 돕기 위해 스타니슬라브스키는 주의집중의 범위를 소개했다. 배우는 주의집중의 구획을 나눠, 주의집중에 한계를 지어야 한다. 배우자신과 그 가까이에 있는 테이블과 그 위에 있는 것들은 주의집중의 작은 반경이라 하자. 배우가 좋은 반경의 중심이기 때문에 그는 쉽게 주의를 기울일 수 있을 것이다. 배우 몇명과 가구들을 중간반경이라 하자. 이때 배우는 그것을 한번에 파악하려 해서는 안되며 천천히 이것을 관찰해야 한다. 가장 넓은 반경은 무대위에서 배우가 볼 수 있는 모든 것이다. 반경이 넓어질수록, 점점 산만해지고 집중하기가 점점 어려워 질 것이다. 배우자신이 산만하다고 느낄 때에는 즉각적으로 하나의 대상을 선택하여 거기에만 주의를 기울여야 한다. 그래서 그 어려움을 일단 극복한 연 후 그는 다시 새롭게 방향을 잡아 주위집중의 반경의 폭을 넓혀가야 한다. 무대 위에서 볼 수 있는 대상에 집중하는 것을 배워야 될 뿐 아니라 배우는 소리에, 또 자신의 마음속에 일어나는 것에도 집중하는 법을 배워야 된다. 배우가 집중하는 것에 성공하게 되면 그는 외적으로나 내적으로 진실되게되며, 이어서 감정의 심리과정에 자연스럽게 눈을 돌리게 된다.E.신뢰와 진실무대위에서 진실과 생활에서의 진실은 서로 다르다. 연극에서는 실제로 발생하는 사건은 없고, 의 성격을 파악하고 그 뒤에 '적응'에 대해 생각한다. "무엇을 하는가" "왜 그것을 하는가?" 하는 질문에 답할 수 있는 행동을 수행하기 위해서 배우는 다양한 적응을 사용하게 된다. 그러면 적응은 "어떻게 그것을 할 것인가?"라는 물음에 해답을 제시해 줄 것이다. "무엇을" "왜" "어떻게"(행동, 목표, 적응)의 3가지는 연기하는 데 꼭 필요한 것이다. 우선 행동과 목표가 정해지고 나면 파트너의 행동과 다른 장애에 따라 적응은 달라질 것이다. 실생활에서 우리가 무엇을 하기를 원하고, 왜 원하는지를 알게 되면, 그것을 해결하는 방법은 기대하지 않았던 순간에 생각난다. 적응이란 행동을 수행하는 과정에서 찾아져야 하는 것이다. 적응은 무대위에서 배우들간의 교감이 아주 효과적인 수단이다. 타인에게 자신을 적응시키려면 그는 타인의 존재나 성격을 잘 파악해야 한다. 예를 들어 당신이 5시에 중요한 약속이 있다고 하자. 현재 4시 45분인데 당신의 상관이 사무실에 남아있으라고 당신에게 지시한다. 당신의 상관과 연관되어진 상황을 판단하고 약속시간에 나갈 기발한 아이디어를 생각해 내면 당신은 그 상황에 맞는 적응을 발견하고 당신의 목표 앞에 놓인 장애를 극복하게 된다. 실생활에서 사람들이 만났을 때 하듯이 배우는 무대위에서 다른 배우에게 적응해야 한다. 인간의 행동은 그를 둘러싼 다른 사람들과의 관계에 의존해 있다. 이런 법칙은 무대위에서도 지켜져야 한다.적응의 질과 종류는 무대에서 상당히 중요한 요소인데. 상상력이 풍부하고, 강하고, 예민한 적응이 필요하다. 대조적이거나 기대하지 않았던 적응은 인상적일 수 있다. 무대위에서 발생하는 일로 미루어 보아 배우가 비명을 지를 것이라 생각한 관객은, 배우가 비명을 지르는 대신 조용히 말할 때, 더 강한 인상을 받으며 그 효과는 대단한 것이다. 배우가 공연도중에 좀더 많은 것을 성취시킬 수 있다고 생각되는 아이디어가 떠오른 것은 인스피레이션(영감)의 순간 직관적으로 잠재의식적으로 형성되었기 때문이다. 그러나 배우가 무엇이 그를 그한정된 행동을 한다. 이러한 행동을 연기로 표출하는 것이 배우에게 중요한 문제이다. 스타니슬라브스키는 배우에게 감정을 억지로 자아내려고 노력하지 말고 논리적으로 진실되게 연기하라고 충고하였다. 배우가 억지로 감정을 야기시키려고 할수록 그것은 점점 불가능하게 된다. 신체적 행동의 영역 속에 있는 모든 것은 통제가 가능하다. 즉 배우는 분위기와 관계없이 이러한 행동을 몇번이고 되풀이 하여 연기할 수 있는 것이다. 신경조직은 우리의 신체적 행동과 감정 혹은 인간생활의 무수한 뉘앙스의 내적심리과정을 연결시킨다. 배우가 이러한 행동을 명백히 할수록 그는 등장인물의 삶의 영역 속으로 접근할 수 있게 된다. 즉 등장인물의 행동의 논리를 구축하는 것이 바로 감정의 논리및 그 관계를 구축하는 것이다. 스타니슬라브스키는 신체적 행동이란 감정을 야기시키는 미끼라 할 수 있으며 심리적인 생활을 수반하는 전조라고 말했다. 따라서 우선 신체적 행동의 표출과 그들의 논리적 관건에 모든 주의를 기울여야 한다. 주어진 환경에 필요한 진실되고 구체적인 연기로 표출된 신체적 행동만이 진실된 감정을 수반하기 때문이다. [신체적 행동의 '작은 진실'만이 사고, 감정, 경험의 '커다란 진실'을 야기시키고, 신체적 행동의 '작은허위'가 감정, 사고, 환상의 영역에서 '커다란 허위'를 생산한다]고 스타니슬라브스키도 말했다. 정신신체적인 행동은 환경에 의해 달라진다. 즉 작가에 의해 창조된 환경은 극적인 행동에 특별한 뉘앙스를 첨가시킨다. 예컨데, 방에서 도망가기 위해 문을 여는것과 다른방의 말소리를 엿듣기 위해 문을 여는 행동의 차이가 있다. 또 사랑하는 사람을 위하여 문을 열때와 또 다르다. 또 낮과 밤에 따라 달라진다. 따라서 배우는 그들의 단순한 행동을 좌우하는 환경을 모두 인식해야 한다. 어떤 인물의 환경및 그를 둘러싼 사건의 변화 때문에 결코 똑같은 행동이 두 번 다시 발생 할 수 없다. 다시 말하면 진정한 정신신체적인 행동을 결코 상투적인 표현이 될 수 없다.상투적인 표현은 내적인 정당성 없
![[연극] 스타니슬라브스키와 브레히트의 연기론 비교연구](https://image4.happycampus.com/Production/thumbnail/2004/06/17/data2879031-0001.jpg)
