은 런던 아트씬의 놀라운 성장 뒤에 감추어진 다양한 욕망의 충돌과 공존 그리고 열정과 분토의 휴먼 드라마를 입체적으로 다루고자 한다. 전체적인 내용은 15개의 이야기로 구성했다. 1장부터 4장까지는 오늘날의 런던 아트씬에 새로운 피를 수혈한 yBa의 등장과배경, 주변상황을 다루었다. 이어서 5장부터 7장까지는 잠시 과거로 눈을 돌린다.8장에서 11장까지는 yBa가 런던이라는 ‘지역 신화’에서 벗어나면서 글로벌화, 문화산업화 되어온 2000년 이후의 상황이 펼쳐진다. 마지막 12장에서 15장까지는 공공영역에서 직접 대중과의 소통을 추구한 여러 공공미술 프로젝트를 살핀다.런던 아트씬을 ‘이처럼 색다르고 매력적으로 만든것’은 무엇일까? 우리 미술계의 모습에 비추어 보았을때 두드러진 몇 가지 특징을 꼽아볼 수 있다.우선, 문화적 다양성이다. 형이상학이나 미학보다는 개인적이고 현실적인 이슈가 많이 다루어지는 영국 현대미술에서 소소한 일상적요소와 더불어 노동계급의 정체성, 성적 소수자의 문제등이 쉽게 눈에 띄는 것도 이러한 배경 때문이다.두 번째는 미술의 사회적 소통이다. 지역 재개발과 관련하여 공공미술 세미나가 열리고, 도심 광장의 개선 사업에도 현대미술 프로젝트가 개입된다.마지막으로, 현대미술의 대중화다.01. yBa-현대미술의 신화 탄생yBa의 탄생은 1988년 7월로 거슬러 올라간다. 당시 런던 남동부 도크랜드 지역의 한 오피스 빌eld에서 이례적인 사건이 벌어졌다. 창고처럼 휑한 어느 낡은 오피스 건물에서 골드 스미스 대학 학생 열다섯 명의 작품이 전시되고 있었다. 전시제목인 는 “충격의 순간,마음속에 간직된 것,멈춰버린 장면”을 의미한다는 친절한 해석까지 덧붙였다.이 전시가 yBa라는 전설의 출발점이 된 이유는 무엇일까? 그것은 전시나 작품 자체보다 기획 과정 전반에 나타나는 작가들의 ‘새로운 태도’였다. 아티스트의 고상한 이미지를 버리고 적극적으로 사회와 관계 맺고 스스로 마케팅까지 나선 DIY 정신은 당시로서는 파격이었다.마이클 크랙-마틴 교수는 골드스미스자일 뿐 아니라 자신의 이름을 딴 갤러리의 주인이기도 하다. 그가 광고업계에서 유명해진 계기는 1979년 마가렛 대처를 수상으로 만드는데 혁혁한 공을 세운 노동당 비방광고였다.사치는 미술사를 전공한 미국인인 도리스의 영향으로 뉴욕 화랑을 자주 드나들며 미술품을 수집하기 시작했고 이렇게 사들인 작품은 사치 갤러리 전시 →작품 가격 상승→ 유명 상업화랑 및 미술관 초대전으로 이어졌다. 이처럼 단순한 컬렉터가 아니라 유능한 기획자이자 영민한 딜러이기도 했다.? 데미언 허스트2007년 전후 생존 작가 중 작품가가 가장 높은 순의에서 1,2위를 다투는 그의 대표작들은 하나같이 화려하고 웅장한 이면에 악몽같은 무시무시함이 도사리고 있다. 작품 저면에서 다양한 음색으로 면주되고 있는 죽음이라는 테마속에서 또 다른 선배 화가인 베이컨의 모습도 엿볼 수 있다.대표작으로는 「신의 사랑을 위하여」,「고독의 평안」,「생일카드」,「자선」,「황금송아지」등이 있다.03. 터너상- 고급예술의 대중화터너상 시상식은 영국 테이트 미술관이 그해 가장 뛰어난 전시회룰 연 작가에서 상금을 준시상 제도다. 특이한 점은 시상식이 영국 전역에 생중계 됐으며 순수예술 행사가 아닌 대중적 이벤트로 문화예술계의 유명인사들이 시상자로 초청된 바 있었다.터너상이 시작된 계기는 테이트 미술관이 현대미술이 왜 수집하고 전시할 가치가 있는 것인지에 대해 일반인들의 이해를 돕는 교육적인 장치와 재정적 어려움을 타개하기 위해서 적극적인 마케팅을 도입하는 방안으로 탄생하게 되었다. ‘터너’는 영국이 유럽 인상주의의 대선배라 자랑하는 화가 조셉 터너의 이름에서 따온 것이다.1984년 첫 수상자는 말콤 몰리를 최종 수상자로 선정했으며, 이후 1999년 후보작에 오른 트레이시 에민의「나의 침대」는 많은 공격의 대상이 되었다.여러 맥락에서 볼 때, 터너상은 미술관에 대한 대중의 관심을 지속시켜주는 기특한 프로그램이다.? 마틴 크리드 + 짐 람비크리드는「작품220번: 걱정하지마」,「작품203번:모두잘될거야」등 유행가 가사 같은 문렉션」등 형제의 작품에서공통적으로 발견 할 수 있는 것은 평온한 일상 속에 도사리고 있는 은밀한 독소, 공포와 쾌락이 공존하는 인간의 실존적 모순이다.05. ICA-다제간 창작의 산실ICA는 영국에서 가장 오래된 현대미술 전문기관으로 2007년에 개관60주년을 맞았다. ICA는 출발부터 상류사회의 특권층과 결속해 주류사회을 대표하던 보수적인 로열아카데미 등 기존 제도권에 대한 반작용르로 탄생한 ‘대안적’미술관이란 성격이 강했다.IG의 짧은 역사는 1952년 ICA의 창설자 하버트 리드가 추구한 다제간 토론과 창작을 토대로 한 젊은 문화예술인들의 소모임으로 출발했다. ICA의 핵심은 바로 유연하고 순발력 있는 네트워크에 있으며 2000년부터 한 달에 한 번씩 정기적인 만남을 갖는 사교모임을 만들어 문화예술 내에 주로 머물렀던 네트워크를 비즈니스 영역으로 확장시켰다.? 길버트 &조지길버트와 조지 두 사람이 서로의 분신이듯이, 작품은 작가들의 분신이기 때문이다. 퍼포먼스뿐 아니라 사진을 기본으로 한 평면작업에서도 어김없이 작가의 분신이 중심에 등장한다. 이들은 삶과 예술사이의 경계를 허물고 예술가의 신비한 아우리를 시원하게 걷어냈다. 대표작으로는 「노래하는 조각」,「우편시리즈」,「음주시리즈」,「욕설」,「여섯개의 폭탄그림」등이 있다.06. 팝, 아트 그리고 팝아트l미국과 영국에서는 앨범 디자인을 전문 디자이너가 아닌 예술가가 맡는 경우가 적지 않은데 이는 아티스트가 디자인한 앨범 커버는 단순한 포장재가 아닌, 대중음악과 순수미술이 만나는 인터패이스인 것이다.아티스트가 디자인한 앨범은 생각보다 많다. 그 중 원조격인 사례는 1965년 미국의 팝아티스트 앤디 워홀이 재킷 디자인은 물론 제작까지 맡은앨범이다. 블러의 의 커버는 영국 현대미술의 대표주자인 줄리언 오피가 디자인했다. 팝음악과 팝아트의 오랜인연을 보면 1960년대 피커 블레이크가 디자인한 를 꼽을 수 있다.1955년에 ICA에서 이라는 제목으로 광고 디스플레이 방식을 도입한 혁신적인 전시에서 미술사에서 최초의 주의를 시대적 대세로 받아들이기 시작했다. 대표적으로 카로는 구상작업을 하다가 완전추상으로 방향을 바꿔 이라는 작품을 계기로 영미 추상조각의 중심인물이 되었다.라일리는 킥터 바자리의 영행을 받은 독특한 옵아트 작업으로 폭발적인 인기를 모았다.무엇보다도 영국 현대미술의 오늘이 반세기에 걸쳐 미국 문화에 대한 수용과 저항의 복잡다단한 과정을 통해 탄생했다. 영국적 정체성과 글로벌문화 간의 긴장이 미세한 진동을 일으키며 미국 일변의 예술 지형도에 균열을 일으키고 있는것만은 분명한 사실이다.? 제레미 델러 +사이먼 스탈링예술이여 진실의 말하라- 제레미 델러의 작업은 정치적으로 각색된 모호한 사실들을 거부하고 은폐된 진실을 끈질기게 파헤친다. 견고한 현실의 틈새를 날카롭게 파고드는 통찰력은 사회적 이슈에 대한 직설적인 논평이나 완고한 주장보다는 유연하고 창조적인 기획력에서 더욱 빛을 발한다. 「이라크전에 관한 대화」,「포크아트」,「세계사」등사이먼 스탈링은 작가적 상상력에 의해 사물을 변형하고 새로운 상황을 만들어냄으로써 노동의 교환과 생태계의 순환드을 둘러싼 전지구화의 문제를 새로운 시각으로 다룬다.「헛간배헛간」,「로드덴드론 폰티쿰 선인장 구하기」등08. 테이트모던- 미술관의 미래테이트 모던은 20세기 중간에 지어진 거대한 화력발전소를 개조하여 2000년 개관한 세계적인 현대미술관이다. 높이는 5층 건물 전체를 관통하고 바닥 면적이 3,400제곱미터에 달하는 거대한 공간은 매년 한 작가를 선정해 10월부터 약6개월간 맞춤형 작품을 전시하는 ‘유니레버 시리즈’로 잘 알려져 있다. 3충과 5층에서 열리는 소장품 상설전은 테이트가 수집한 작품중에서 1960년대 이후 미술품을 중심으로 이루어진다. 테마별 전시방식은 소장품의 시대적 불연속성을 가능한 드러내지 않도록 하면서, 관람객이 즐겁게 감상할 수 있는 방식으로서 선택한 것이다. 이후 1988년 세러타 관장은 취임하자마자 테이트 겔러리에 새로운 분관이 필요하다는 주장을 펼쳤다. 그러던 중 당시 테이트 내부에서 1970년대 오 한 공공미술 작품’이라는 타이틀로 우리에게도 제법 익숙한 작품이다. 강철로 만들어진 초대형 조각상을 언덕위에 세운다는 곰리의 계획안은 발표 직후부터 회의적인 시각에 부딪혔지만 시간과 예산을 조금 더 들여서 열린 대화와 투명한 진행을 통해 이루어진 덕에 공공미술로서 진가를 발휘할수 있었다. 북동부 지역에 문화관광산업이 성공적으로 뿌리를 내리면서 다른 경제낙후 지역에도 자신감과 희망의 메시지를 주었다. 가 대성공을 거두자 영국 남동부에 위치한 켄트지방의 올드 초크 퀘리라는 곳에는 ‘남방의 천사’를 추진하겠다고 발표했다. 최종적으로 낙점받은 작품은 마크 월린저의 백마상이 2012년 즈음 완성될 예정이다.? 안토니 곰리조각가인 곰리는 인체상을 만들기 위해 재료를 깎아내거나 모델링을 하지 않는다. 자신의 벌거벗은 몸에 석고를 바르고 굳혀서 틀을 만든 후 납이나 강철 같은 재료를 부어 작품을 완성한다. 신체가 영혼을 담은 그릇이라는 사실에 매료되어 신체에대한 탐구를 멈추지 않았다. 곰리의 작품은 미술관이나 갤러리 같은 전시공간에서 한정되지않고 다양한 일상 공간에서도 전개된다.「사운드 Ⅱ」,「철인」,「이벤트 호리이즌」,「양자구름」,「들판」등10. 이스트엔드 스토리런던은 전통적인 금융중심지인시티 지역을 중심으로 대략 동쪽과 서쪽으로 구분된다.서쪽인 웨스트엔드는 부유하고 화려한 지역인 반면 동쪽인 이스트엔드는 낙후지역이다. 언젠가부터 젊은 예술가들이 집세가 싼 이곳으로 몰려오면서 이스트엔드는 새로운 런던아트씬의 중심부로 변화했다. 오늘날 아티스트 커뮤니티가 형성되는 구심점 역할을 한 것은 옵아트 작가 브리짓 라일 리가 1968년 설립한 집단창작촌 ‘스페이스’였다,이 지역이 작가들에게 사랑받았던 이유는 바로 다양한 인종과 문화가 뒤섞이면서 만들어진 이 지역만의 독특한 정취다. 그중 브릭 레인은 이 지역에서 특히 이민의 역사를 가장 잘 간직하고 있는 곳이다. 브릭 레인 남쪽 끝에 있는 화이트채플 갤러리도 서민들의 삶의 공간인 이스트엔드의 역동적인 시대변화를 상징적으로 보여준다.
목 차1. 선사시대 (先史時代) 의 미술........22. 은과 주시대의 미술.23. 춘추전국시대 (春秋戰國時代) 의 미술34. 진(秦)·한(漢) 시대의 미술 ........45. 위(魏)·진(晋)·남북조(南北朝) 시대의 미술..........56.수(隋)·당(唐) 시대의 미술 .........77.송(宋)의 미술.......98. 원 시대의 미술....119.명·청 시대의 미술.1210. 중국 근·현대 미술...............13< 중국미술 사조 >중국의 미술은 불교 사상을 바탕으로 자연적인 것과 관념적인 것이 혼연일체가 된 독특한 미술 세계를 전개해왔다.은(殷)·주(周) 시대에는 청동기가 발달하였다. 중장하고 화려한작품으로 가득한 이 시대 조형미술의 전통은 그 이후 고대 중국미술의 지주가 되었다.진(秦)·한(漢) 시대에는 옛 무덤의 벽화와 만리장성이 축조되어 그때의 생활상과 뛰어난 기술을 알 수 있다.남북조(南北朝) 시대에는 인도로부터 불교 미술이 전래되어 돈황에 석굴 사원이 축조되었고 불교 조각이 성행하였다. 중국 미술에 있어 돈황의 석굴미술은 동서 문화 교류를 고찰하는 실마리를던진다. 돈황의 석굴은 서역을 지나 돈황에 도착한 소조 미술을 중국 본토에 정착시키, 후기 안양에서는 깊은 도랑이 발견되었다. 상형 문자를 통하여 지상 건축물에 나무로 된 지붕이 있었다는 것을 알 수 있다.서주(西周) 시대에는 기와가 출현한다. 또 은(殷)시대 후기의 것으로 그릇의 발이라고 생각되는 호랑이, 올빼미 등의 모양을 한 대리석 환조가 있는데 양식화 경향이 강하다. 같은 시기에 코뿔소나 숫양, 송아지, 코끼리 등의 모양을 본 딴 연옥(軟玉)의 소품이나 청동기가 있는데, 이것들은 각 동물의 특징을 잘 포착하고 있다.중국 최초의 우수한 기법과 괴기하고 미려하게 새긴 도안 무늬는 다른 시대에는 볼 수 없는 특이한 것이다. 주로 자연신교 사상에서 나타난 구름, 비, 번개, 물결무늬등과 다복안락을 표시하는 괴기하고도 복잡한 무늬와 용,호랑이, 부엉이, 꿩 등의 동물 무늬등은 전아한 고전미를 보여준다.2)은(殷), 주(周)시대 회화와 공예은(殷)시대 후기에 깊은 통 모양의 그릇 4∼5개를 하나로 묶어서 화구(畵具)를 넣어두었던 것이 알려져 있지만, 그림 그 자체가 남아있지는 않다.점을 볼 때 사용했던 동물의 견갑골에 사슴, 코끼리, 원숭이를선각한 회화가 약간 알려져 있는데 거침없는 선으로 이들 동물을 능숙하게 그린 것을 볼 수 있다.중국에서는 은시대 초기부터 청동기가 제작되기 시작하였다. 은·주 시대의 청동기에는 이기(利器)와 병기(兵器)가 있다. 이기(利器)는 제기(祭器)로서 주기(酒器)·식기(食器)·수기(水器)·악기(樂器)로 분류되지만 각각 여러 종류의 다양한 기물이 있으며, 예술적으로 매우 뛰어나 세계의 청동 제품 가운데에서도 최고 수준이다.주나라 때에 청동은 길금(吉金)이라고 불렸으며, 그러한 기물들에 새겨진 문자, 즉 금문(金文)은 그 시대의 역사나 예악을 연구하는데귀중한 사료로 쓰이고 있다.도기·도자기 가운데는 대개 회색의 무유도(無釉陶)가 널리사용되었지만, 녹갈색 또는 등록색의 회유를 칠한 경도(硬陶)가만들어져 후대 청자의 선구를 이루었다.은(殷)나라 때에 칠은 무기류나 목관에 바르는 정도였으나, 서주시대(西周時代)에 이르러서는 무늬같은 것으로 변한다.또 가죽 허리띠를 잠그는 구(鉤)와 거울이 많이 제작된다.도기는 분묘 부장품 가운데에서 많이 발견되고 있지만, 장례용의 명기가 많다. 진흙질 회도(灰陶), 모래가 섞인 거친 회도(灰陶),진흙질 홍도 등이 있으며 회도(灰陶)가 주류를 이룬다. 방격문(方格文), 능형문(菱形紋), 우상문(羽狀文) 등의 인문(印文)이있으며 몸통이 둥글게 부푼 항아리가 주류를 이룬다.4. 진(秦)·한(漢) 시대의 미술이 시대는 봉건사회로서 제국주의 세력에 의한 외래 문화의 수입과 전파 시대이다. 어지럽던 천하를 통일한 진시황제는 분서갱유를 감행하고, 불로장생과 부귀영화를 누리려 했으나 그 치세는 짧았다.한나라는 서양의 로마 제국과 같이 정치와 군사에서는 강하였으나 문화와 예술에는 앞 시대의 모방에 치우쳐 독창력이 적었다. 이 시대에는 다양성의 통일이 조화된 사실적이고 감각적인 양식을 낳았는데, 재현적 기법과 상징 및 추상화 과정이 혼합된 것이다.진(秦, 기원전 221∼201)은 단명한 왕조였지만, 전대까지의 중국 건축을 총괄하여 새로운 진대 건축을 창시했다.위수의 남쪽에 아방궁과 같은 대 건축을 한 것을 비롯하여 여산의북쪽 기슭에 대규모의 시황제 왕릉을 축조하고 만리장성 대 토목공사를 벌이는 등, 엄청난 규모의 대역사가 주목된다. 장려한 궁전에는 돌로 만든 소와 고래, 구리로 만든 기린과 용의 조상으로 더욱 화려게 장식하였다.진(秦)·한(漢) 시대에는 묘당의 화상석(畵像石)이나 토기,동경(銅鏡)등 시대성을 살필 수 있는 미술품이 전해지고 있다.공예 기술의 진보도 빠뜨릴 수 없다. 동조품(銅造品)으로는 산동성 출토의 동제등잔과 하북성 만성현 출토의 등잔이 있는데 모두 인물상을 수반하고 있는 점이 흥미롭다. 특히 하북성 출토의 '장신궁등'은 한대(漢代)에 동조 인물상의 제작 기술이 높았음을 보여준다.한(漢)대에 전하는 그림들은 모두 지하무덤에서 출토된 분묘미술이다. 따라서 무덤 안을 장식했던 벽화나 화상석, 화상전이 주요 미술품인데 회화적 표현법이라는 측면에서 볼 표현되기 시작한다. 아직 전경, 중경, 후경 사시에 자연스러운 진행이 없고 크기나 비례가 잘 맞지 않으며 인물들에도 개성 표현이 없는 등 고풍스러운 표현을 간직하고 있다. 주제상으로는 기존의 유교와 도교에 새로 들어온 불교가 주 배경이 되며 신화적인 색채는 퇴조한다.한말의 서화를 겸한 사대부 화가가 출현해서 필선만으로 그리는 백묘화(白描 )가 창시되었고 문학적인 제재를 즐겨 채택하였다. 처음으로 산수화를 그리고 인물화를 특히 잘 그렸고개지(顧愷之)는 「여사잠도권」을 남겼고 산수화에 있어서의 시각적 현상에 주목하였다.그는 신기론(神氣論)이란 화론(畵論)을 펴 사혁(謝赫)과 함께 동양 회화의 원류가 되었다.남제(南齊)의 사혁(謝赫)은 「고화품록(古畵品錄)」이란화평(畵評)에서 회화의 근원이 되는 육법(六法)을 논하였다. 송병(宋炳)의 산수화는 고개지에 비해 솔직하고 간명하며, 그가 발견한 '지척천리(咫尺千里)'라는 투시 원근법은 서양보다 천년이나 앞선 것이었다.위(魏)·진(晋) 시대의 서예는 예서에서 해서로 이동하는 전환기였다. 동진(東晋)에서는 행·초서가 성하였고 왕희지 부자가서체를 완성하였다.동진, 고개지- 동진, 고개지-서위, 돈황석굴- 서위, 윈강석굴 -6.수(隋)·당(唐) 시대의 미술중국의 수(隋, 581∼618)는 비록 3대 38년만에 단명한 왕조였으나, 오랫동안 남북으로 갈라졌던 중국의 통일을 추진하고 후세까지 남는 대사업을 시작하여 뒤이은 당의 번영에 기반을 이룩하였다는 점에서 의의가 크다.1) 수(隋)·당(唐) 시대 건축과 조각건축이나 조각은 인도 계통의 영향이 보인다.당의 수도인 장안에는 수나라 때 조성된 대흥궁 외에 삼내(三內)라하여 세 군데의 궁전 즉 태극궁과 황제가 상주했던 대명궁 그리고 홍경궁이 있었다.수나라때는 문제가 즉위하자 불상을 많이 만들거나 수리하였다. 수나라때 유물로는 용문석굴의 약방동 본존과 양협시 보살, 제남 옥함산 불곡사의 수상등이 있다.견고한 석재 구성으로 웅장한 얼굴과 체격이 특징이다.남북조의 양식을 이어받은 수나라의 영향의 중국화와 전통의 존중인데,그러한 경향은 전기의 후반에 보인다. 사녀화, 화조화나 묵화는 측천무후 시대에 시작되고, 성당기에는 천재화가 오도현(吳道玄)이 백묘화를 부흥시켰고, 그에 입각하여 회화의 지도이념인 사의를 제창했다. 또 오도현(吳道玄)은 당대의 대표적 화가로서 불교,도교에 관한 것을 많이 그렸고, 이러한 필법이 오가풍(吾家風)이라 불리며 당대를 풍미했다. 이른바 '산수의 변혁'을 창시하여산수·수석화를 자연주의의 계열에 편입시켰다.이사훈(李思訓)은 북화의 시조이며, 귀족적 묘법으로 금벽청록(金碧靑綠)의 산수로 유명하다.후기의 산수화가는 수묵산수화 발전의 기초를 세운다. 특히왕유(王維)는 남화의 시조이며, 남방의 풍경을 주로 초속적인 태도로 그렸다. 선담(渲淡)의 묵법이라 하여 수묵의 멋을 십분살렸으며, 대상의 묘사보다 정감 어린 운치를 주관적으로표현하였다. 사녀화, 화조화, 산수 수석화는 공적인 목적보다 사적인 감상에 봉사하는 경향이 강한 분야이고, 후세에 비약적인 발전을 했다.수·당의 공예양식은 한나라의 제도를 답습했다.당나라 시대의 미술 중에서 가장 빛나는 것은 공예이며 그 중당경(唐鏡)과 같은 금속공예가 유명하다. 도자기 공예가발달하였고 특히 당삼채(唐三彩)가 유명하다. 유약의 변화에의하여 기물에 나타난 도안의 묘미는 현대 회화의 비구상적 표현양식과도 공통된 점을 보이고 있다.수, 조주교- 당-남종화, 왕유당, 안진경- 당-북종화 ,이사훈- 당, 염입본-7.송(宋)의 미술송대는 북송시대(960∼1126)와 남송 시대(1127∼1279)로 나뉘어진다.북송시대는 오대(五代)의 문화를 이어받아 요(遼)와 대립하고, 남송시대는 양자강 이남의 문화를 주체로 하여 금(金)과 병립하였다.원래 중국의 회화는 도교적이거나 불교적인 특성을 지니고 있었으나 송대에는 이러한 불교 도덕에서 해방되어 자연으로 돌아가 순수한 회화로 독립하게 된 시기이다.1) 송(宋) 시대 건축과 조각선종의 진출로 인하여 예배불상을 중시하지 않는 국가의 불교정책에 힘입어 북위(北魏)려했다.
1.바우하우스 [Bauhaus]??독일 바이마르에 있던 조형학교.?1919년 건축가 발터 그로피우스(Walter Gropius)가 미술학교와 공예학교를 병합하여 설립하였다. '바우하우스(Bauhaus)'라는 이름은 독일어로 '집을 짓는다'는 뜻의 하우스바우(Hausbau)를 도치시킨 것이다. 주된 이념은 건축을 주축으로 삼고 예술과 기술을 종합하려는 것이었다.2.오 브 제 (objet )본래 물건, 물체, 객체 등의 의미를 지니나, 초현실주의에서는 이것을 전용, 독특한 표현 개념을 부여하여 구체적인 예술의 방법으로 삼았다. 즉 예술과는 아무런 관계가 없는 물건이나 그 한 부분을 본래의 일상적인 용도에서 떼내어 절연함으로써 보는 사람에게 잠재된 욕망이나 환상을 불러일으키게 하는 상징적 기능의 물체를 말한다?3.액션페인팅 (action painting )전 후, 뉴욕을 중심으로 일어난 전위 회화 운동. 미국형 회화라고도 불리며 추상 표현주의와도 중복되는 부분이 많다. 양식상으로는 유럽의 같은 시기의 엥포르멜과 비슷하지만 여기서는 '행위' 자체가 중요시 된다.잭슨 폴록은, 스스로 화면 속에 들어가 그림물감을 떨어뜨리는 방법 (드립 페인팅)으로 회화를 제작했다. 즉 완성된 작품에서 미적 가치를 구하기 보다는 예술가가 현실의 장에서 표현할 때의 그 절실한 행위에 가치를 두고 있는 것이다.4. 앵포르멜 (Informel)제 2차 세계대전 후에 일어난 서정적 추상 회화의 한 경향. 정형화 되고 아카데미즘화 된 추상, 특히 기하학적 추상에 대한 반동으로 생겨난 것으로, 격정적이며 주관적인 것이 특징이다. 엥포르멜이란 '비정형'을 의미하는 말로, 넓은 의미에서 보면 추상 표현주의의 범주에 들지만 특히 미국의 액션 페인팅에 대응하는 프랑스의 예술 동향을 가리킨다.??????5. 해 프 닝 (Happening)현대 예술의 각 분야에서 시도되고 있는 표현운동의 한 가지로 예술과 일상 생활과의 경계를 없애려 한다. 화가의 제작 행위 그 자체를 하나의 표현으로 본다는 주장에서 발전한 de formation )왜형 또는 변형이라 번역된다. 대상을 시각적 영상으로 충실히 재현하는 것이 아니라, 어떤 의미에서 그 대상을 고의로 왜곡시켜 그리는 법. 이러한 현상은 이미 원시시대의 회화에서부터 나타나며 또한 역사상의 모든 시대에서 그 예를 지적할 수가 있지만, 근대에 이르러 사실주의가 부정됨에 따라 중요한 역할을 하기 시작했다.?10. 에콜-드-파리 (cole de Paris )파리파. 파리에 모였던 외국인 예술가의 집단을 말한다. 19세기 말 또는 제 1차 세계대전 후 파리를 비롯, 여러 지역에서 각 시대마다 이와 같은 종류의 집단이 있었으나, 일반적으로 제1차 세계대전 후 부터 제 2차 세계대전 전까지 파리의 몽파르나스를 중심으로 모였던 외국인 화가들을 가리킨다.?11. 콜 라 주 (collage)화면에 인쇄물,천, 쇠붙이, 나무 조각, 모래, 나뭇잎 등 여러 가지를 붙여서 구성하는 회화 기법 또는 그러한 기법에 의해 제작되는 회화를 가리킨다. 입체파의 파피에 콜레(캔버스와 비슷한 느낌의 재료를 붙임)가 확대되어 실 꾸러미, 모발, 철사, 모래등 캔버스와는 이질적인 재료, 또는 신문.잡지의 사진이나 기사를 오려 붙여서 보는 사람으로 하여금 부조리한 충동이나 아이러니컬한 연쇄 반응을 노리는 기법으로 쓰이게 되었다.?12. 앙데팡당 (lndependant)반관학파(反官學派) 독립적, 자주적을뜻하는 형용사로 속박이나 지배를 받지 않고 독립정신을 지향하는 독립 예술가 협회의 약어. 심사가 매우 엄격하던 살롱전에 대항하여 낙선자들과 아카데미즘에 반대하던 화가들이 1884년에 조직히여 제1회 전시를 개최한 이후 지속되고 있는 심사도 시상없이 소정의 참가비만 내면 일정한 수의 작품을 제출하고 대중에게 보일 수 있도록 한 전시회 이다.?13. 아르누보 (Art Nouveau)?"새로운 미술"이라는 의미의 프랑스어로, 심미주의적이고 장식적인 경향의 미술 운동을가리킨다.1890연대 각각의 재료가 갖고 있는 가능성과 디자인을 나타낼 수 있는 새로운 감각의 "신미술의 대상물과 광고,사진, 맥주 캔 등 대중문화의 산물을 소재로 하는 예술이다. 현대의 대량생산 소비사회에서 주제를 구하면서도 일반대중으로부터는 거리를 두고 있다.17.?낙선전?? ['살롱 데 르퓌제(Salon des Refuses)]?1863년 파리에서 개최된 미술 전시회이다.'살롱 데 르퓌제(Salon des Refuses)' 또는 '낙선자 미술전시회'로 알려져 있다. 관선(官選) 전시회에서 낙선된 작품을 모아 그 전시장과 이웃한 곳에서 개최하였는데 관선 전시회의 심사가 편견적이라는 전위적 예술가들의 주장에 호응하여 나폴레옹 3세에 의해서 기획되었다.출품자 가운데는 세잔 ·마네 ·모네 ·피사로 ·휘슬러 등 당시의 가장 혁신적인 작품이 일반에 처음으로 전시된 근대 미술사상 획기적인 사건이었다. 특히 마네의 《풀밭 위에서의 식사》는 옷을 입지 않은 나체 여성과 옷을 입은 남성을 일상적인 정경 가운데 함께 그렸다 하여 화제가 되었으며, 그 후 마네를 중심으로 한 젊은 화가들이 모여서 인상파를 형성하는 계기가 되었다.18. 포비즘 [야수파 fauvisme]"야수파"는 1905년 파리의 살롱 도톤느의 전시를 보고 '야수들 사이에 있는'라고 하는데서 용어가 유래되었으며, 야수파의 대표작가 마티스는 '수단의 순수함으로 복귀하려는 용기,이것이 바로 야수차의 출발점이다'라고 말했다.야수주의는 급작스럽게 태어났다기보다는 인상주의적 감각주의에 대한 도전이었고 보다 강렬한 감동에 대한 목마름에서 출발한다. 중류계급의 고상함과 아카데믹한 꾸밈 그리고 암시적이지만 모든 것을 숨기는 아르누보적 우아함등의 판을 치던 시대에 마티스,앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크, 죠르주 루오, 라울 뒤피 및 군소 작가들은 대담하고 다시의 화면에서 거의 용납할 수 없을 정도의 솔직한 표현을 위해 직접성과 명확성을 추구하는 파격을 시도했다. 야수파들은 세기말적인 슬픔과 내성 그리고 상징주의 문학의 탐미성을 모두 벗어던지고 인상주의의 직접적이고 기쁨에 찬 자연의 포옹을 재생시키는 한편 후기인상주의의 고상한래의 라는 의미와 이라는 문제를 제기 하였다. 주관을 적극 배격하고 어디까지나 중립적 입장에서 사진과 같이 극명한 화면을 구성하는데, 주로 의미없는 장소, 친구, 가족 등이 대상으로 취급된다. 경우에 따라서는 캔버스에 감광제를 발라 사진을 직접 프린트한 작품도 있다. 사진기의 눈이 포착한 영상은 사실인 것이 확실하지만 그것도 결국 실물로부터 떨어져서 자립한 일종의 허구일 따름이다.20. 살롱 드 메? (Salon de Mai)?해마다 5월에 파리에서 개최되는 전위미술 전시회.'5월전(展)'을 뜻하며 현재 프랑스 화단에서 활약하는 전위 작가의 모임으로서 제2차 세계대전 중 대독(對獨) 레지스탕스 운동이 계기가 되어 1943년에 창립되었으며, 1945년에 제1회전을 가졌다. 더 거슬러 올라가면 나치스 독일에 의한 파리 점령하에 바젠 등 젊은 세대가 결성한 '프랑스 전통 청년화가전(Les Jeunes Peintres de Tradition Fran??aise)'의 후신이라고 할 수 있는데 창립회원이나 주요 출품작가가 모두 젊었고 또 작풍이나 그 주의 ·경향보다도 프랑스 미술의 전통을 현대에 살리려는 의도에서 결성되었다는 점에 특색이 있다. 따라서 그들 중에는 슈네데르 ·술라즈 ·알퉁 등과 같은 순수 추상화가에서 바젠 ·마네시에 ·생지에 ·피니옹 ·마르샹 등 반추상계 그리고 쿠토 ·칼즈 등 초현실파, 로르주 ·미노 ·뷔페 등 신구상(新具象) 작가까지가 포함되어 그 다채로운 신세대의 활동은 큰 매력으로 손꼽힌다.작품은 공모가 아니고 초대전 형식이며 탈퇴자가 있지만 반면 피카소 ·브라크 ·마티스 ·루오 등 거장의 출품 찬조를 받기도 하고 때로는 우수한 외국작가를 초빙하기도 하여 전후 프랑스 화단에서 주목되는 전시회의 하나로 손꼽힌다.?21. 인상주의인상주의는 빛의 변화에 따른 순간적인 형태의 변화 색의 변화를 포착하려는 미술양식을 말한다. 본대로 그린다는 인상주의 정신은 빛에 따라 순간적으로 변화하는 깊이 없는 사물의 인상을 그린 것이다. 태양광선의 미묘한 조화를 쫓기해돋이 :인상」이라는 작품을 전시 하였는데, 그 당시 많은 사람들은 그의 작품을 미완성이라는 말과 함께 조롱어린 말을 내뱉었다. 하지만 그의 신념은 「생자르역」,「짚더미」,「루앙성당」을 시시각각 변하는 빛으로 연작을 그려내면서 시각적 진실을 표출해낸다.22.사실주의 [ realism (A.D 19C 중엽) ]?19C 이전까지는 자연주의로서 사실주의가 정의되어왔다. 그것은 성실하고 정확한 '자연의 모방' 더 나아가 그것의 '완벽한 이상화된 재현'으로서 사실주의 였다. 19C 이르러 사실주의는 새로운 의미를 부여받는다. 사실주의 등장 이전의 낭만주의는 그 개념적인 면에서 대조가 된다. 낭만주의는 '감정'이 중요하고 따라서 작가의 상상력을 중요하게 생각한다. 그 결과 낭만주의 회화는 격정적이며 현실을 떠난 이상향을 쫒거나 이국적인 소재등에 깊은 관심을 회화로 표현한다. 표현에 있어서는 색채에 비중을 두고 화려하고 열정적인 화면을 구사한다. 현실을 떠난 상상력을 부추기는 소재는 따라서 시적이며 신화적인 주제를 취했다. 사실주의는 낭만정신에 전적인 반대 표명과 비판을 가한다. 특히 19C사실주의를 대표하는 쿠르베,도미에,밀레로 집약할 수 있는데, 이들의 공통관심사는 [현실을 보는 눈] 이라고 할 수 있다. 물론 세 작가는 그 현실의 운을 자신의 의지와 가치에 입각해서 결과는 달리 나타났다. 그러나 그들을 묶을 수 있는 것은 [인류가 생활하면서도 간과되어온 인간생활과 그 이면의 다소 불미스럽거나 적나라한 현실을 주목하고 표현해낸 회화세계일 것이다.] 즉 사실주의만을 놓고 볼 때 19C이전과 이후의 사실주의는 전자는 다소 기술적이고 이상화된 자연의 재현으로 낭만정신이 전제되어 있는 것이라고 볼 때, 후자는 사회참여적이고 소극적인 계몽주의-개혁하지는 않아도 회화를 통한 적나라한 현실의 인식이라는 점에서-가 배어있는 진상(reality)과 진실(truth)을 갈구한 사실주의하고 할 수 있어서 회화를 수단으로 한 사상의 표현으로 말할 수 있겠다.낭만주의에 대한 사실주의는 현실을 했다.
용매 사이의 용질의 분배1. 목적섞이지 않은 두 용매 사이의 평형 분배를 공부하는 것이다. 각 상에서의 용질의 회합 또해리 상수에 관한 정보를 얻고자 한다. 또한 용매 추출 장비의 고안 및 조작 방법을 배다. 각 상에서의 용질의 회합 또는 해리 상수를 알아보는 것이다. 실험결과 아세트산의배계수는 농도에 상관없이 일정하다는 것을 알 수 있다.2. 이론두 액체상이 서로 평형 상태에 있을 때, 용해되는 물질은 일정한 평형법칙에 따라 두 액체 사이에 분배된다. 접촉하는 두 용매를 각각,로 표시하고, 각 층에 존재하는 용질을로 표시하면, 그 두 상에 있는의 화학퍼텐셜는 같게 되며 따라서가 된다. 일반적인 농도에서는와 같이 나타난다. (여기서는 표준상태에서의 화학퍼텐셜이고는 활동도계수) 따라서,(1)위 식은 일정온도, 압력 하에서 다음과 같다.=일정 (2)분배계수를(3)로 정의하면, 이는 농도의 약한 함수이다. 즉, 활동도계수에 나타나는 농도의존성 만큼의의 농도 의존성이 약학 나타날 것이다.위의 간단한 식에서는 중성 용질 분자만 고려하였으나.의 관계는 완전히 일반적인 것이므로, 이 식은 용질이 두 용매 중 한 곳에서라도 이온화되거나 회합되더라도 화학퍼텐셜을 표현하는 적합한 식이다. 이온화된 물질에 대해서는, 농도에 대한 화학퍼텐셜의 대수 관계는 각각의 이온 화학종의 농도가 0이 되는 극한 조건에만 적용되고, 이때 염의 화학퍼텐셜은 각 이온들의 화학퍼텐셜을 더하면 얻어진다. 예를 들어 벤젠과 물 사이의 평형 분배를 연구해 보면, 수용액층에 있는 산의 화학퍼텐셜은 다음과 같이 써야 한다.(4)위 식에서 염(혹은 강산, 강염기)이 물에 용해될 때 3개의 다른 종이 형성된다. 농도의 화학퍼텐셜 대수 관계는 각각의 종에 적용되고, 다라서 위의 예에서 산의 화학퍼텐셜은 수소 이온과 염소 이온의 화학퍼텐셜의 합으로 주어진다. 전체적으로 중성인 계에 대해서는, 하나의 이온 농도는 나머지로부터 구할 수 있으므로 이 계는 3성분계가 아닌 2성분계이다.식 (4)를 벤젠층에 해리되지 않는 산의 화학퍼텐셜에 대해 수식화하면(5)가 된다. 반면에,?반응에 따라 유기층에 있는 회합체의 형태로 회합된 물질은 다음과 같이 나타낼 수 있다.(6)만약 회합이 완전히 이루어지지 않았다면, 식 (6)의값은 정수가 되지 않을 것이고 농도에 따라 변화할 것이다.분배법칙에 따르면 용매를 한번에 추출하는 것보다 같은 부피를 여러 부분으로 나누어 추출하는 것이 더 효과적이다. 식 (3)을 만족하는 상분배의 경우, 주어진 추출 횟수로부터 추출되지 않고 남은 양에 대한 일반화된 공식을 유도할 수 있다. 만약 초기에 어떤 물질을 함유하는 V㎖용액을 섞이지 않는 용매㎖로 반복적으로 추출한다면,번 추출 후 추출되지 않고 남아 있는 그램 수을 계산할 수 있다. 한번 추출한 후에도 본래용액에서의 농도는가 되고 추출한 상에서의 농도는가 된다. 따라서 분배계수는 다음과 같다.(7)(8)두 번째 추출 후에, 남아 있는은(9)가 된다. 위의 식은 주어진 식 (8)을에 대입함으로써 얻을 수 있다.번 추출 후에 본래 용매에 남은 양은 다음과 같다.(10)3. 시약 및 기구100~mL 분별 깔때기 3개 , 100mL 삼각 플라스크 3개, 100~mL 둥근 바닥 플라스크 25~mL 및 10mL 부피 피펫, 항온조, Oriental Chemical Industries의 아세트산 또는 1.0N의 삼염화아세트산(Cl3CCOOH) 또는 다른 산, Oriental Chemical Industries의 사염화탄소(CCl4, 분자량은 153.84이다.), DC Chemical co, LTD.의 디에틸에테르(C2H5OC2H5, Extra Pure, 분자량은 74.12이다.) , DC Chemical co, LTD.의 NaOH 약0.5N과 0.01N(Extra Pure, 분자량은 40.00이다.)을 사용하였다.4. 실험 방법① 아세트산 수용액 0.5N, 1N, 2N, 농도 용액을 각각 100mL씩 준비한다(아세트산 수용액의 정확한 농도는 NaOH 표준용액으로 적정하여 밝혀야 한다.)?② 각 용액 25mL씩을 100mL 뚜껑 달린 분별깔때기에 부피피펫을 이용해 넣은 다음, 각 각 25mL 다이 에틸 에테르를 첨가한다.?③ 고무 마개로 항온조의 물이 안에 들어가지 않도록 분별깔때기 뚜껑을 조인다.(분별깔때기는 5분마다 또는 그 이상으로 자주 흔들면서 25℃의 항온조에 약 20분 정도 둔다.)?④용액이 평형 상태에 도달하면 분별깔때기를 항온조에서 꺼내고. 위층이 섞이지 않도록 조심하면서 아래층을 비커에 쏟아 붓는다.⑤ 그 수용액층과 에테르 용액을 0.5N NaOH로 적정한다. 각 경우에 있어 적정량을 기록한다.?⑥ 다음으로는 에테르 대신에 CCl4를 사용하여 같은 방법으로 실험한다. 기화되어 손실되는 것을 막기 위해 CCl4 10mL를 신속하게 취한다.??⑦ CCl4용액은 0.01N NaOH로 적정한다.(CCl4 또는 에테르에 용해되어 있는 산을 적정할 때는 같은 양의 물을 초기에 첨가하고 표면에서 물층 내부로 용해된 산을 빠르게 이동시키기 위해 세차게 흔들어 준다.).5. 실험결과① . 0.5N, 1N, 2N, 아세트산 제조* 1M = 1N0.5mol/L* 0.1L* 60g/mol =3g(3ml)1 '' =6g(6ml)2 '' =12g(ml)② . 0.1N NaOH 수용액100ml 메스플라스크에 NaOH 0.4g을 넣어서 만든다.③. 초산 농도 계산MV=M'V'(N/l)⇒ NaOH농도 *NaOH부피=초산농도*초산 농도(g/l)⇒ 초산 농도*60.05g(초산1mol=60.05표 1. 아세트산 적정농도(아세트산)NaOH적정량색0.5N4.8ml자주색1N9.3ml2N17.8ml농도(아세트산)NaOH적정량색0.5N4.75ml자주색1N9.3ml2N21.4ml표 2. 디에틸에테르 적정과 에 대해 설명을 붙이자면 수소이온이 녹아있는 양을 알기 위해서 염기성 물질을 집어넣는데, 이 염기성 물질을 계속 넣으면 적정이 되는 시점이 있는데, 그게 아세트산이 중화가 되는 것이며 우리는 그 점을 이용하여 분배계수를 구할 수 있다.초산농도용액10ml적정에 사용된 0.1N NaOH의 양(ml)분배계수0.5N아세트산4.8 ml1.01디에틸에테르4.75ml1.0N아세트산9.3ml1디에틸에테르9.3ml2.0N아세트산17.8ml0.83디에틸에테르21.4ml표 3. 초산 농도에 따른 분배계수④ 에테르 대신 사염화탄소를 넣고 같은방법으로 실험했다.농도(아세트산)NaOH적정량색0.5N1ml자주색1N1ml2N2ml표 4. 아세트산 적정농도(아세트산)NaOH적정량색0.5N34ml자주색1N32.6ml2N11.1ml표 6. 초산 농도에 따른 분배계수초산농도용액10ml적정에 사용된 0.1N NaOH의 양(ml)분배계수0.5N아세트산2 ml0.18사염화탄소11.1ml1.0N아세트산1ml0.03사염화탄소32.6ml2.0N아세트산1ml0.029사염화탄소34ml6. 고찰0.5N 아세트산수용액을 만들기 위해서 3ml의 아세트산과 100ml 물을 넣고 섞었다.0.1N NaOH 수용액을 만들기 위해서는 100ml 메스플라스크에 NaOH 0.4g을 넣어서 만들었다.아세트산을 사용하는데 있어 후드가 작동되지 않아 냄새가 많이 났다.우리는 실험도중에 항온조에서 온도를 유지하며 5분 동안 흔들어주다가 분별깔대기 하나가 새어서 중간에 다시 용액을 만들어 사용했다.용액을 만드는데 시간이 많이 걸렸고 후드가 작동이 되자 많아서 냄새가 많아 났다.첫 번째 아세트산 적정은 농도가 짙을수록 NaOH적정량이 많아 졌고 색도 점점 짙은 자주색을 나타내었다.
1. 학교운영을 기업처럼 운영하는데 동의하는가 혹는 반대하는가?우리나라 역사에서 교육 기회의 확대와 인재 양성이라는 측면에서 사학이 기여한 바에 대해서는 어느 누구도 부인할 수 없을 것이다. 그럼에도 불구하고 평준화 정책과 맞물려 획일적인 교육정책과 통제는 사학의 독자성과 자율성을 통제하여 사학의 발전을 저해하였으며 더욱이 평준화 정책으로 인한 사학의 재정결함을 국가가 보조하면서 사학은 발전해야 할 동기조차 가질 수 없었다. 이것은 사학만의 문제가 아니라 국?공립학교에게도 영향을 끼쳐 모든 학교가 학교 현장에 맞는 교육을 위해 고민하기보다는 획일적인 규제 위주의 교육행정으로 국? 공? 사립학교 모두 하향 평준화함으로써 값싼 학교 교육과 과중한 사교육등 학교 교육의 위기를 초래하게 된 근본적인 원인중의 하나를 제공하게 되었다. 따라서 늦은 감은 있지만은 공교육이 경쟁력을 갖추어 학교 교육을 정상화하기 위해서는 사학의 독자성과 자율성을 국가가 인정하고 지원해 주어야 할 것이다. 자립형 사립고들이 발전하면서 평균 교육수준이 향상된 것은 사실이다. 이러한 학교들의 운영이 바로 기업처럼 운영하는 예이다.이들의 학교가 생기기까지에는 신자연주의를 뺄수없다.1980년대 이후에 등장한 하나의 이데올로기로서 신자유주의는 자유시장, 개인주의, 그리고 편협한 자기이익의 추구 등을 주장한다. 그리고 이러한 것들이 사회적 공동선을 야기할 것이라는 고전적 자유주의의 사회적 신조에 기반 한 가치 및 의미, 사고체계 등을 포함하고 있다. 신자유주의는 또한 인민들을 지배하고, 종속시키며, 동화하고, 배제하는 방식 등으로 구성된 전략적 진행을 추구한다. 이러한 집단들간의 차이를 수입이나 인종, 성, 그리고 종족성이라는 적대로 전환시키는 방법을 습득함으로서 집단들의 힘을 무력화시킨다. 신자유주의가 지닌 신보수적 성격의 공공정책은 중산계급에게조차 손상을 가하는데, 이러한 공공정책은 중산계급의 사회적 지위하락에 대한 두려움을 임금위계상의 하락에 대한 투쟁으로 방향으로 전환시킨다. 사회적 프로그램과 사법적 권리의 격하는 대중운동의 무력화라는 목표를 지향하며, 그들을 대자본의 요구에 취약하게 만든다.따라서 신자유주의는 시장경제의 원리에 입각해서 진행되는 사조로 이것을 사회 전영역에 확산시키려는 시도의 일환이라고 말 할 수 있겠다.신자유주의에 영향을 받은 학교 교육을 실시했을 때 두가지의 이점이있다.먼저능력을 존중하는 사회로의 발전--교원주도의 진취적인 학습이 이루어진다.기존의 사회는 관료화 된 사회여서 능력에 따른 존중을 받지 못했다.기존의 사회는 관료화 된 사회여서 능력에 따른 존중을 받지 못했다.예를 들어 사회회면에서는 승진을 할 때 그 사람의 능력에 의해서 승진이 되는 것이 아니라 대부분의 경우에 기한이 채워졌기에 승진을 하는 것이 기본 원리화 되었었다. 그러나 이러한 입장에 있다면 사람들은 각자의 노력을 등한시하고 시간이 흐르기만을 바랄 것이다. 이는 교육에 있어서도 마찬가지이다. 흔히 말해서 교육계에서는 이런 속설이 있다. 처음 부임을 받고 한 3년 동안은 정말 열심히 각자의 전공 분야에 대해서 교수 설계도하고 학습 방법의 다양성을 연구하는 등의 연구활동이 왕성한데 3년이 지나면 어느 정도 교수-학습의 자세가 형성되어서 연구하고 끊임없이 개발해야 할 교사들의 연구 및 개발 활동은 중단되고 하루하루를 자신의 과거 지식에 의존한다는 것이다. 따라서 그들의 무매함은 시대가 변하여도 변화되지 못하고 정체해 있어 그대로 지속 될 것이다. 이에 신자유주의는 교사 계약제를 등장시킴으로 교사가 자신의 계약책에 유리하도록 하기 위해서 끊임없이 지식을 연구하고 개발하는 계기를 마련 할 수 있도록 유도하였다. 즉 신자유주의는 교육제도가 안고 있는 관료제적 비효율성이 혁파될 수 있는 기회가 된다는 것이다.신자유주의는 언급했듯이 시장의 경제 원리에 입각해서 사회나 교육을 보는 것을 말한다. 즉, 자신이 이 세상에 살아 남기 위해서는 최선을 다해서 맡은 일에 충실해야 한다는 것을 부각시키고 있다. 교육의 생산효율을 위해 높은 생산성을 가진 교원을 선호하게 되므로 교원의 급여가 성과에 따라 차등되어 교원의 사기가 앙양되고 이들의 소득수준 향상이 이루어지게 된다. 또 정부규제에서 해방됨으로써 교원주도의 진취적인 학습에 의한 교육서비스 질의 개선이 이루어진다는 장점이 있다.
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