술 이야기 맥주 / 위스키 편영국의 하트家는 18 세기 초부터 서인도제도와 설탕과 럼을 교역했다 . 1780 년 , 레몬하트 ( 인명 ) 대에 이르러 영국 해군에 럼을 납품하는 납품업자로 지정되었고 , 1804 년부터 레몬하트 자신의 이름을 내걸고 럼 을 생산하기 시작했다 . 이것이 레몬하트가 탄생하게 된 배경 . 럼의 어원은 럽블리온 ( rumblion ) 을 줄인 말로 야단법석 이란 뜻 . 레몬하트의 종류 -Lemon hart Golden Rum 40 도 남미대륙북구 , 가이아나의 데메라라강가에서 연속식 증류기로 만든 원유를 영국에서 숙성시킨 술 , 부드러운 맛이 특징 . -Lemon hart demerara 151 proof 75.5 도 도수가 강한 만큼 데메라라보다 파워풀한 술 , 의외로 우아한 맛이 숨겨져 있음 . proof 는 미국에서 알콜도수를 표시하는 방법으로 반으로 나눈 것이 알콜도수를 뜻함 . LEMON HART LEMON HART ?맥주 , Beer 가장 오래된 술은 와인 . 그 두 번째가 맥주 . 그러나 최초의 맥주는 메소포타미아에서 고대 문화를 만든 수메르인이 맥주 제조 . - 맥주는 어떻게 만드나 ? 물 , 보리 , 효모균 , 홉 네가지로 만든다 . 이것 외에 다른 것을 넣으면 안된다는 것이 바로 ‘ 독일의 순수령 ’ - 맥주의 분류 : 상면발효 ( 고전스타일 ) 20-25 도에서 발효되어 맥주 고유의 향기가 날아가는 특징 . 스타우트 ( 흑맥주 , 아일랜드의 기네스가 유명 ), 에일 ( 영국의 플러스 맥주회사의 상품으로 향긋한 과일향의 깊은 맛이 남 ) : 하면발효 (= 라거맥주 , 보통우리가 마시는 맥주로 저온 장기 보존 맥주라는 뜻 ) 발효가 끝난 맥주의 효모는 상면발효의 경우는 부유성이 강해 위로 떠오르는 반면에 하면발효는 바닥에 가라 앉는다 . 따라서 하면발효의 큰 이점은 발효의 온도가 최고 12 도에서 이루어 진다 . 또한 저온에서 장기보존이 가능하며 이 저장으로 인해 품질이 향상되는 성질을 지녔다 .LEMON HART - 급이 힘들고 유통기간이 짧아 쉽게 변질되므로 라임대신 레몬을 넣어 먹는다 . 밀러 제뉴인 드래프트 가열이 필요 없는 콜드 필터드 (cold filtered) 기법으로 처리되어 생맥주의 맛과 향이 살아있다 . 벡스 독일의 대표적 맥주회사 벡스사에서 만든 맥주 . 강한 보리맛과 약간의 쓴 맛 , 텁텁함이 특징이며 라거맥주 특유의 쓴 맛을 느낄 수 있는 맥주 . 크롬바커 필스 200 년의 역사를 자랑하는 독일의 맥주 . 하면발효 형식의 맥주로 순수하게 물 , 보리 , 홉이 들어간 전통방식의 맥주 . BEERLEMON HART 하이네켄 네덜란드 맥주 . 거칠고 씁쓸한 맛이 나는 하드타입의 맥주로 맥주 고유의 맛을 제대로 느낄 수 있다 . 호가든 대표적인 벨기에산 밀맥주로 쓴 맛은 덜하고 중간에 느껴지는 산미가 특징 . 병내에서 2 차 발효가 이루어지기 때문에 효모가 병 아래 가라앉아 있다 . 쌉싸름하게 톡쏘는 뒷맛이 좋은 맥주 . 듀벨 벨기에 말로 악마를 뜻하는 듀벨은 2 년간 발효된 와인급의 맥주 . 튤립모양의 전용잔이 유명하며 맥주로는 가장 높은 알콜함양을 보인다 . 벨기에 맥주 답게 호가든처럼 약간의 꽃향기가난다고 함 . 필스너 우르겐 끈끈한 맥주거품이 일품인 체코의 맥주 . 기네스 스타우트 대표적인 흑맥주 . 크림같은 거품과 갈색의 불투명함이 특징인 맥주 . 맥아를 커피원두처럼 많이 볶아서 사용하기 때문에 색이 까맣다 . BEERLEMON HART 기린 이치방 기린 라거 보다 인기가 더 좋은 편이며 한번의 착즙으로 가장 신선한 즙을 이용하여 맥주를 만든다고 함 . 아사히 슈퍼 드라이 일본맥주의 대표 . 삿뽀로 쓴맛 보다 단맛이 강함 . 부드러운 목넘김이 특징 . 칭따오 세계 3 대맥주로 불리우는 칭따오 맥주 . 라오시안이라는 산악지방의 지하수를 사용하는 데 이 지역은 중국에서도 물이 깨끗하기로 유명한 곳 . 1 차세계대전 때 독일이 칭따오를 식민지로 하여 지배했는데 이 때 칭따오 ( 청도 ) 에 맥주공장을 세우게 되었고 후에 중국이 인수하게 되면서 중국의 대표즈와리 : 위스키에 물을 타서 마시는 음용법 , 일본인들이 주로 즐겨 마심 . 우롱차와리 : 위스키에 우롱차를 섞어 엷게 희석시킨 것 .LEMON HART Whiskey - 위스키의 분류 1) 원료 에 의한 분류 - 몰트 위스키 (Malt Whisky) : 피트탄의 냄새를 배이게한 대맥 맥아만을 원료로 하여 단식 증류기로 두차례 증류한 뒤 오크통에서 비교적 장시간 숙성시켜 만든 피트향과 오크통의 향기를 배게한 독특한 맛의 위스키 - 그레인 위스키 (Grain Whisky) :곡물로 만든 위스키라는 뜻인데 , 현실적으로는 옥수수 약 80% 에 피트향을 주지 않는 대맥맥아 약 20% 를 섞어 연속식 증류기로 제조한 위스키 - 블렌디드 위스키 (Blended Whisky) :위스키의 품격은 블렌딩으로 완성된다 . 블렌디드 위스키는 몰트 위스키와 그레인 위스키를 적당한 비율로 혼합한 것인데 우리가 응용하는 스카치 위스키의 대부분은 이 타입의 제품 2) 생산지 에 의한 분류 ー스카치 위스키 (Scotch Whisky) :스코틀랜드 특유의 토양 , 공기 , 물과 그 고장에서 대대로 전수되어 온 기술의 결정체로 여러 제조장의 원액을 혼합하여 장기간에 걸쳐 숙성된 부드럽고 조화된 맛과 향이 특징이며 , 주원료는 보리이다 . ー 아이리쉬 위스키 (Irish Whisky) :위스키의 원조라는 대단한 자부심을 가지고 있는 아일랜드산 위스키로 20 세기 초까지만 해도 세계최고로 꼽힐 만큼 유명했던 위스키며 주원료는 보리이다 . ー 아메리칸위스키 (American Whisky) :신대륙으로 이민해 간 영국인들에 의해 위스키 제조가 시작되었으며 , 주산지는 주원료로 사용되는 옥수수의 주산지인 버번지역이며 , 미국을 대표하는 위스키이다 . ー 카나디안 위스키 (Canadian Whisky) :보리로 만든 위스키와 옥수수를 주체로한 위스키를 3 년이상 숙성시켜 블렌딩한 캐나다산 위스키로 1920 년 ~1934 년 미국에 금주령이 선포되었을 때부터 생산이 본격화 되었다 .- 위스키의 분류 발렌타인 ( Ballantines ) 발렌타인 사의 전신은 1827 년에 죠지 발렌타인이 에딘버라에서 창업한 식료품점 . 1867 년에 아들과 함께 죠지 발렌타인 선 사로 개조해서 스카치 위스키업계에 진출했다 . 1872 년에는 아들인 죠지 발렌타인 쥬니어가 글래스고 시에 지점을 개설 . 블렌디드 위스키사업에 정열을 쏟아서 오늘날 발렌타인의 기초를 구축했다 . 동사의 몰트 증류소는 북쪽으로는 오크니섬의 스캐퍼에서 하이랜드 지방의 글렌드로너크 , 스페이사이드의 밀톤더프나 토모어 , 또한 아일러섬의 러프로이그 등 전부 10 여 곳에 이른다 . 또한 댐버톤 증류소에서는 글렌 위스키를 증류하고 있다 . 로얄 블루 12 년 산은 마스터 블렌더와 로버트 힉스가 25 년 간의 경험을 살려서 제조한 신제품 . 약 50 종의 몰트 원액을 사용 . '95 년 IWSC( 국제주류컴퍼넌스 ) 에서 베스트 블렌디드 위스키 상을 수상했다 . 파운더즈 (“ 창업자 라는 뜻 ) 는 죠지 발란타인의 창업 년도를 기록한 고급품 . 30 년 된 원액을 비롯해서 , 충분히 숙성시킨 몰트를 듬뿍 사용하고 있다 . 17 년 산은 중후한 향기와 강한 맛을 가지면서도 , 풍부한 풍만감을 느끼게 하는 부드러운 맛이 특징이다 . 30 년 산은 “스카치의 최고봉” 으로 정평이 나 있는 주옥의 고주 ( 古酒 ). 30 년의 세월이 갈고닦은 위스키 숙성의 극치의 맛을 즐길 수 있다 . - 대표적 라벨LEMON HART Whiskey 프럼 더 배럴 (From the better) 즉 통에서 바로 꺼낸 술이라는 뜻 . 보통 위스키를 제조할 때 원액에 물을 첨가해 도수를 40~45 도 정도로 조절을 하지만 이 술만큼은 물을 전혀 첨가하지 않고 그대로 출하하기 때문에 위스키 중에서도 매우 높은 알코올 도수를 지님 . 농후하면서 섬세한 맛과 향을 자랑하는 남성적인 느낌의 위스키 . . 조니워커 스카치 위스키의 대명사 격 .1820 년 존 워커가 창업한 회사에서 만들어졌으며 ‘ 조니워커 ’라는 브랜드가 탄생한 것은 20e is nothing better in the Market 당차게 선언하였으며 이 문구는 올드포레스터의 약속으로서 지금도 계승되고 있다 . 글렌 리베트 (The Glenlivet ) 몰트 위스키 . ‘ 신사가 오전에 마셔도 되는 유일한 술 ’ 이라고 불릴 만큼 같은 몰트 중에서도 하이랜드 몰트 풍미가 미묘하고 마일드하다 .LEMON HART Whiskey 잭다니엘 흔히 버번위스키로 알고 있지만 본고장 미국에서는 테네시 위스키 로 불리며 상품상으로도 구별하고 있다 . 원료는 버번과 같은 옥수수로 제조법도 거의 같으나 증류한 후 숙성법이 다르다 . 만인에게 사랑받는 위스키 . 로얄살루트 위스키의 왕자 . 스코틀랜드 하이랜드 지방에 증류소를 가진 스카치의 명문 시바스 브라더즈 사의 대표적 위스키 . 로얄 살루트란 국왕을 맞이할 때 울리는 영국 해군의 ‘ 왕예포 ’ 를 말하며 영국 여왕 엘리자베스 2 세의 즉위를 기념하여 발매되었다 . 얼리타임즈 켄터키 주 루이빌에서 태어난 가장 버번다운 버번위스키 . 버번의 특징은 금색에 빛나는 색채 , 강렬하고 화려하게 퍼지는 향기 , 그리고 호화로운 여운을 남기며 가슴에 스며드는 풍부한 맛 이 세가지 이다 . 구팔수 있는 최고의 원료를 사용한 유서 깇은 이 버번은 켄터키의 전통적인 제조법을 충실히 지켜왔다 . 2 회 증류하여 독틍한 향기를 끌어내는 더블 디스틸레이션이란 방법으로 제조한다 . 젊은 층에게 인기가 많은 버번이기도 하다 . . 글렌피딕 세계에서 가장 유명한 퓨어몰트 위스키 중 하나 . 영국의 하이랜드 지방 더프타운으로 . 증류소 옆 계곡에 사슴이 물을 마시러 모여들 정도로 물이 맑아 주조에는 더 없이 좋은 장소 . 글렌피딕사는 소규모이면서 독립적 경영을 유지하는 몇 안 되는 회사로 투철한 장인 정신을 바탕으로 품질에 집착하는 것으로 유명 .LEMON HART Whiskey . 벨 디켄터 독특한 종 보양의 병 때문에 면세점의 인기 상품이 됨 . 시바스 리갈 시바스 리갈 ( Chivas Regal) 은 시바스 브라더스 ow}
M I N I M A L I S M _추상 공간과 구상의 흔적1 추상과 구상, 그리고 미니멀리즘 예술가 2 건축에서의 미니멀리즘이란 3 미니멀리즘 건축의 특징 4 미니멀리즘 추상공간과 구상의 흔적contents1 추상과 구상, 그리고 미니멀리즘 예술가추상과 구상추상 [抽象] _ 여러 가지 사물이나 개념에서 공통되는 특성이나 속성 따위를 추출하여 파악하는 작용. 구상 [具象] _ 사물, 특히 예술 작품 따위가 직접 경험하거나 지각할 수 있도록 일정한 형태와 성질을 갖춤.M I N I M A L I S M미니멀리즘Minimalism환경Environment2차원 평면 3차원 사실적 공간추상공간과 사실적 공간감상자의 체험적 현실과 일체가 되는 예술 세계의 제시하였다.바넷 뉴만(Barnett Newman)M I N I M A L I S M회화도 조각도 아닌 '3차원 작품'이라는 새로운 장르를 선보이며 예술가 개인의 예술적 조작이 하나도 남아있지 않은 극도의 객관화된 실제 공간을 예술 세계로 제시삼각형 모양의 철판 벽체 두 장으로 백색 육면체 공간을 분할함으로써 구성 이 작품에서는 감상자가 실제 구조물로 제 시되는 작품 속이나 그 사이를 걸어다니면 서 갖는 느낌과 체험 등의 감상 내용이 그 대로 예술 세계가 되고 있다.리차드 세라(Richard Serra)M I N I M A L I S M쌍둥이: 토니와 메리 에드너에게M I N I M A L I S M리차드 세라(Richard Serra)작가는 표현할 권리가 있지만, 시민들은 그것을 받아들이거나 거부할 권리가 있다. 공공미술은 두 권리가 서로 싸우고 조화하는 영역이다. 리차드 세라의 Tilted Arc 는 시민들에게 거부당해 1982년 설치되어 1989년 철거되었다.M I N I M A L I S M리차드 세라(Richard Serra)M I N I M A L I S M리차드 세라(Richard Serra)2층과 가든에 있는 작품은 너무나 거대하여 우리의 시각을 불능의 사태에 빠뜨려 눈으로 보고 느끼기 보다는 온몸으로 하는 추상적인 개념을 직감적인 감각으로 체험한다. 그의 작품 속에서 우리는 우리가 이전에 느끼지 못하던 새로운 감각을 깨닫는다.M I N I M A L I S M리차드 세라(Richard Serra)거대한 쇠판의 벽 사이를 흘러 다니면서 우리는 우리가 통제할 수 없는 그 무엇을 체험하면서 놀라고 체념하고 그러면서 이상한 무아경에 빠진다. 세상이 다르게 보이고 자신이 다르게 보인다. 그래서 세라의 작품으로부터 뮤지엄으로부터 빠져나오면서도 한동안 이상한 환각에 사로잡혀 가슴을 조아리고 있었다.M I N I M A L I S M리차드 세라(Richard Serra)Donald Judd, Untitled(무제), 1980,291x68.5x61사실적 공간관 – 미니멀리즘 예술가도널드 저드(Donald Judd)M I N I M A L I S MUntitle(무제)라는 제목은 작가 쪽에서의 선험적 정의를 최소화하여 순수 중립적 상태를 감상자에게 제시하겠다는 의도로 풀이된다. 추상을 이용한 외연적 해석마저도 구상의 마지막 잔재로 거부하며 극단적 추상 요소만으로 하나의 예술 세계를 구상하였다.Donald Judd, Untitled(무제), 1980,291x68.5x61도널드 저드(Donald Judd)M I N I M A L I S M여의도 일신방직 사옥토니 스미스(Tony Smith)M I N I M A L I S M밤(Night)2 건축에서의 미니멀리즘이란건축은 미술과 같은 구상 요소는 갖지 않는다. 그러나 개념상으로 가구나 생활 공예품과 같은 사용자의 일상 적 흔적이 건축에서의 구상에 해당되는 것으로 정의 될 수 있다. 공공건물 – 일어나는 행태의 종류가 한정. 주택 – 특정인이 상주하며 모든 종류의 행태가 일어남.건축에서의 구상의 흔적M I N I M A L I S M건축에서의 구상의 흔적을 어떻게 건물의 미니멀리즘적 추상 분위기에 맞출 수 있나?일부 건축가들은 실내 공예를 건축과 별개의 장르로 보며 자신의 설계한 건물의 예술적 한계를 그러한 공예 요소들이 첨가되기 ,이와는 반대로 일부 미니멀리즘 건축가들은 실내 공예까지 포함하는 범위에서 미니멀리즘을 정의하 려는 시도를 보여주기도 한다. 이 경우 미술에서 정의되었던 추상과 구상 사이의 관계는 건 축에서도 그대로 적용될 수 있다. 따라서, 건축에서의 이 주제는 다음과 같은 두 방향으로 전개되었다.M I N I M A L I S M건축, 실내 공예까지 포함하는 범위에서 미니멀리즘을 정의하려는 시도M I N I M A L I S M1실내 공예까지도 건물의 추상 분위기에 맞춰 건축가가 결정하려는 입장Total Design_건축물에서부터 실내 공예에 이르는 모든 생활 조형 환경을 동일한 양식 모티브를 이용한 하나의 개념으로 디자인 한다.M I N I M A L I S M1실내 공예까지도 건물의 추상 분위기에 맞춰 건축가가 결정하려는 입장“ 미스는 모든 가구를 디자인하지는 않았지만 일 부 가구는 자신의 건물 분위기에 맞춰 직접 디자 인하였으며 그 외의 실내 공예요소도 크기, 모양, 위치 등은 건축가 쪽에거 결정해야 한다는 입장 이었다. “_ 미스 반 데 로에(Mies van der Rohe)'단순 주거에 대한 콜라주 스터디' 일리노이 공과대학 건축학과4학년 스튜디오 지도 작품M I N I M A L I S M1“ 실내를 가능한 한 비워둠으로써 균질 공간을 추구한다. “실내 공예까지도 건물의 추상 분위기에 맞춰 건축가가 결정하려는 입장_ 미스 반 데 로에M I N I M A L I S M2실내 공예품을 공간 구성 요소에서 완전히 제외시킨 극단적 추상 공간을 시도하는 입장실내 공예품이 갖는 오브제(object)로서의 특성이 건물이 갖는 추상 공간에 대하여 구상적 제약을 가하는 것으로 본다.M I N I M A L I S M2실내 공예품을 공간 구성 요소에서 완전히 제외시킨 극단적 추상 공간을 시도하는 입장_캉포 바에사(Campo Baeza)예 : 캉포 바에사(Campo Baeza) _가스파르 하우스(Caspar House) 수평 방향의 백색 벽체와 수직 박향의 백색 벽체 두 종류의 부S M몰딩류의 완충재도 모두 생략되고 없다. 오로지 백색의 공간 하나만으로 모든 것이 완결지어져 있다.M I N I M A L I S M바닥, 천장, 혹은 내벽이나 외벽 등과 같은 구별을 지우는 것은 무의미하다.M I N I M A L I S MM I N I M A L I S M이렇게 처리된 실내 공간은 가구와 일상 용품이 채워져야 비로소 완성된 생활 환경이 되는 일반적인 경우와 달리 그 자체로서 자기 완결적인 공간 환경을 형성한다.3 미니멀리즘 건축의 특징 _구상적 흔적의 영향으로부터 자유로울 수 있는 추상공간을 추구한다.M I N I M A L I S M“극도로 중성화된 백색 공간만이 가구 등과 같은 구상 요소의 영향을 무기력하게 만들 수 있다” - 미니멀리즘적 추상관 -어떤 형식으로든지 간에 서로 영향을 끼치기 때문에 실내의 추상공간은 가구라는 구상 요소의 영향으로 부터 자유로울 수 없게 된다.wallfurniturewallfurniture1ColorM I N I M A L I S M모든 의자들은 강렬한 원색으로 처리되었지만 백색 추상 공간 속에 담기기 때문에 그러한 원색은 주변 공간에 아무런 영향을 받지 않음과 동시에 영향을 끼치지도 않게 된다. 따라서, 공간은 구상 요소로부터 자유롭게 되면서 그 자체로서 완결된 체험 단위가 된다.1Color 예 : 아르네 야콥슨(Arne jacobsen) _시리즈 7 체어스(Series 7 chairs)M I N I M A L I S M1Color 예 : 아르네 야콥슨(Arne jacobsen) _에그 체어(egg chair)M I N I M A L I S M2Shape“축조적 흔적이 많으면 많을수록 실내 공간은 건축가가 선험적으로 가정하는 건축적 가치로부터 영향을 많이 받게 된다. 결국, 구상 요소와의 조형적 관계를 형성할 가능성이 있는 어떠한 연결고리라도 모두 없어져야 한다.”예 : 어윈(Irwin)_ 순수 공간 바닥, 벽을 생략한 채 공중에 매달린 수평 판재 하 나만 으로 공간을 정의한다. 다시 말해 공간이 존재은 천장을 상징한다.M I N I M A L I S M3Furniture“미니멀리즘 공간 속에서 가구는 실내 공간에 아무런 변화를 초래하지 못하는 소품에 불과하다.”예 : 카코(Kaakko)파트너십_레저 스튜디오 건물의 윤곽과는 별도로 화장실 기능을 담는 또 하나의 작은 상자 공간, 구상 요소인 가구의 존재를 억제하려는 의도.M I N I M A L I S M4Space예 : 캉포 바에사(Campo Baeza) _튜얼가노 하우스(Turegano House) 수평 방향의 백색 벽체와 수직 박향의 백색 벽체 두 종류의 부재만으로 구성,M I N I M A L I S M4SpaceM I N I M A L I S M4Space창과 문의 크기, 추상적 비례…M I N I M A L I S M4Space4 미니멀리즘 추상공간과 구상의 흔적M I N I M A L I S M가구와 같은 구상의 흔적과는 완전히 분리되어 존재함으로써 그 속에 어떤 내용물이 담기더라도 본래의 공간적 성격을 있는 그대로 유지하는 완전 독립체이다. MINIMALISM SPACE _ 모든 것을 비워 스스로 존재하며 최소한의 존재 조건만을 가짐으로써 외부의 편견에 서 자유로울 수 있는 공간결국, 미니멀리즘 추상 공간이란?M I N I M A L I S M리처드 볼하임(Ricard Wolheim)은 미니멀리즘 공간에 나타나는 비움의 특징을 무차별적 동일성(undifferentiation) 구상전 얘기 거리의 최소화(low content) 비움(emptiness)의 미학 더 많이 비울수록 공간적 진실에 더 가까워 질 수 있다.미니멀리즘과 상대주의 공간 , 임석재 Richard Serra, Camp Baeza, 미니멀 아트와 리차드 세라에 대한 연구 http://blog.empas.com/nalrari66/21696306 http://blog.paran.com/adespace/17130483 http://blog.naver.com/minomania?Redirect=Log logNo=70008392860참고문}
음 악 감 상 문바로크시대~고전주의바로크시대바로크. 바로크시대라 하면 흔히 베르사이유와 같이 화려한 궁전에서 요란한 가발과 의상을 입고 파티를 즐기는 귀족들의 모습이 떠오른다. 우리가 익히 알고 있는 클래식은 이 바로크 시대부터 시작되며, 교회와 귀족들만을 위한 음악이었다. 바로크시대의 작곡가들은 일종의 하인 비슷한 신분으로 막강한 왕이나 귀족 혹은 교회에 소속되어 그 주인이 원하는 음악을 만들었을 뿐 자기가 원하는 음악을 마음대로 만들 수 없었다.1. 비발디① 사계 중 봄 1악장② 겨울 2악장비발디의 ‘사계’는 굉장히 익숙한 곡이다. 제목에서 알 수 있듯이 봄,여름,가을,겨울의 4계절의 특징을 묘사한 음악으로 가장 대표적인 곡이다. 계절마다 3악장으로 구분해 놓았다. 그 중에서 봄과 겨울을 들었다. ‘봄’은 마치 숲속에 와 있는 듯한 느낌이다. 봄을 알리는 경쾌한 리듬에 카나리아와 같은 새들이 서로 지저귀며 이야기하고 있는 듯하다. 살랑대는 산들바람이 강하게불다가 약하게 불다가 음의 강약조절이 곡의 생명력을 불어넣는다. 1악장 중간에 빠른 리듬이 새싹들이 깨어나 꽃봉우리가 톡톡 터지는 듯한 모습을 묘사하게 한다. ‘겨울’의 2악장은 조용하면서 차분한 느낌이 든다. 마치 다시 돌아오는 새로움을 맞이하기 위해 모든 것을 정리하고 준비하는 듯 하다. 이렇게 한가한 나날을 보내는 듯하다가 빠른 리듬으로 빗 속을 묘사한다. 어떤 이는 ‘사계’가 자연의 모습만이 아니라 자연의 변화와 함께 살아가는 농부, 목동들의 생활이 마치 전원 드라마와 같다고 극찬했다. 봄~겨울로 이어지는 바이올린의 화려한 기교에 감탄할 수 밖 에 없다.2. 헨델① 오르간 협주곡 제6번 1악장② 리날도 아리아 울게하소서③ 오라토리오 메시아.할렐루야 합창단헨델과 바흐는 바로크 음악을 대표하는 이 두 작곡가이다. 두사람은 같은 해에 같은 나라에서 태어나 같은 직업에 종사했지만, 그 인생은 전혀 달랐고 음악도 달랐다. 영국으로 귀하한 그는 평생 독일 밖으로 나가지 않은 바흐와 자주 비교되며 ‘서양 음악의바흐 역시 헨델을 존경해 곧잘 그의 작품을 연주했다고 한다. 바흐의 음악이 이지적이며 대위법적이고 교회와 국정을 중심으로 한 경건한 음악이라면, 감정적이고 멜로디를 바탕으로 한 헨델의 그것은 세속과 대중을 상대로 한 웅장하고 상쾌한 음악이다. 또한 바흐는 내성적이며 학생들을 위한 교본을 제작하기도 했는데, 헨델은 자신의 오페라 ‘리날도’가 런던에서 큰 인기를 일으킴과 동시에 대중적인 인기 위주의 곡을 작곡하기도 했다고 한다. 첫 번째로 들은 오르간 협주곡은 오르간이라고 해서 크고 웅장한 파이프 오르간을 연상하여 음악을 듣기전에 위엄이 느껴졌는데, 곡이 시작된 순간 나의 예상은 빗나갔다. 마치 실로폰과 같이 톡,톡 튀는 듯한 귀여운 느낌의 음률이 물방울소리를 묘사하게 했다. 특히 마지막 고음부분은 영화 속 장면이 그대로 연상되어 매우 친근한 곡으로 느껴졌다. 영국에서 큰 인기를 끈 헨델의 오페라 ‘리날도’ 에 나오는 아리아 ‘울게 하소서’는 리날도 장군의 이루어질 수 없는 사랑을 노래했다고 하는데, 매우 슬프고 사랑하는 여자에 대한 여운의 감정이 그대로 느껴져 안타까운 느낌이 들었다. 신약성서의 구절을 가사로 한 오라토리오 ‘메시아’는 규모가 가장 큰 성악곡으로 크리스마스 시즌 가장 연주하고 싶은 곡으로 뽑힌다고 한다. 특히‘할렐루야’ 합창은 안 들어본 사람이 없을 정도로 너무나도 유명하다. 교회에 다니지 않는 사람들도 이 할렐루야는 많이 들어 보았을 것 같다. 서로 다른 음의 합쳐진 합창곡으로 음의 조화가 뛰어났다. 중간에 음이 점진적으로 올라가 고조되는 부분이 있는데, 마치 신의 위대함을 높이는 존경의 의미가 담겨있는 것 같다. 1753년에 열린 연주회에서 영국의 황제 조지2세가 여기서 감동을 받아 벌떡 일어서서 들었다고 하는데, 그 후 이부분에서는 청중이 모두 일어서서 듣는 것이 관습이 되었다니, 참 재미있다. 어쨌든 곡을 들을 때 기립하는 것은 그 곡에 대한 굉장한 존경심이 포함되어 있는 것이니 헨델이 하늘에서 이 모습을 보며 흐뭇해했을 것 같다. 또한 같은 다른 음악가들이 감탄하고 또 이에 자극을 받아 다른 곡을 썼다고 하니 정말 많은 사람들에게 인정받는 훌륭한 곡이라는 생각이 든다.3. 바흐① 토카타와푸가 D단조② 관현악 모음곡 G선상의아리아③ 무반주첼로모음고제1번 프렐류드바흐는 늘 ‘서양 음악의 아버지’라는 호칭이 따라다닌다. 그만큼 서양 음악사에서 가장 핵심적인 위치를 차지하는 작곡가 중의 한 사람이다. 왜냐하면 그의 음악은 굉장히 개성적이며 집약된 주제들과 무궁무진한 상상을 화성적인 아름다운 음률로 풀어갔다. 현대의 음악가들이 “모든 음악은 결국 바흐로 돌아간다”고 이야기 할 정도로 미술로 치면 ‘데생’ 과 같은 클래식의 가장 기본이 되는 음악이 바흐의 음악이라고 한다. 토카타와 푸가D단조를 들었을 때 매우 섬세한 기교가 보였다. 물론 전문가가 아니라 정확히 표현할 순 없지만 돌림노래와 같이 한 성부를 뒤따라가면서 다른 성부가 모방하며 곡을 전개해가는 푸가의 형식이 굉장히 매력적으로 느껴졌다. 바흐의 관현악 모음곡 제3번 중 제2곡 에어는 후에 빌헬미라는 독일의 바이올린 연주자가 바이올린의 가장 낮은 현인 G선만으로 연주하도록 하는 바이올린 독주곡으로 편곡해 그 때부터 ‘G선상의 아리아’로 불렸다고 한다. 아담한 분위기와 밝고 즐거운 표현이 넘치는 곡이었다. 관악기와 현악기들의 음의 조화가 아름다웠다. 눈높이 수학CF에 나오기도 했던 무반주 첼로모음곡 제1번 프렐듀드는 잔잔하고 은은한 분위기가 기억력과 집중력에 뛰어난 효과를 준다고 하니, 공부할 때 필히 들어야 할 것 같다.고전주의바로크시대를 거쳐 클래식 음악은 고전주의로 넘어왔다. 왕과 귀족들이 교황의 권위에 도전하여 힘을 얻은 것이 바로크 시대였다면 재산과 지식을 가진 중산층들이 왕과 귀족층에 도전하여 힘을 얻기 시작한 때가 바로 고전주의 시대이다. 이 때에는 절제된 형식을 중요시하여 객관성이 높은 음악을 선호하였다. 또한 이전에 귀족과 교회의 독점물이었던 음악이 점점 보통사람들을 위한 예술로 변하기 시작하면서 음악가들의 신분도 변하면서 안정을 반주나 어떤 행사의 일부가 아닌 음악 자체를 즐기기 위한 여유가 느껴지는 순수음악이 등장했다. 또한 성악곡보다 기악곡이 더 중요시되어 악기가 발달했다.1. 하이든① 놀람 교향곡② 현악4중주곡 종달새③ 사랑의기쁨 마르티니하이든은 고전주의시대에 교향곡 형식을 만들어낸 작곡가로 ‘교향곡의 아버지’로 불린다. 놀람 교향곡이라는 제목 자체에서 하이든의 장난기를 엿볼 수 있는데, 이 노래가 유명하게 된 것은 아마 2악장의 안단테에 있는 것 같다. 놀람 교향곡의 후일담이 재미있는데, 당시 음악은 귀족들의 전유물에 가까웠고 하이든 역시 귀족들을 위해 음악을 작곡하고 연주하는 일을 하였다. 음악회가 열리면 하이든은 자신의 멋진 곡을 연주하기도 했는데, 하이든의 자존심을 건드린 것은 귀족부인이라고 하는 사람들은 저마다 화려한 드레스를 걸치고 거들먹 거리며 그의 음악을 듣지만, 막상 음악이 시작되면 꾸벅꾸벅 졸고 있는 여자들이 많았다는 것이다. 그래서 처음 1악장에서 가장 여리게 연주하다가 갑자기 모든 악기가 세게 연주되면서 큰 북소리에 졸고 있는 여자들을 깜짝 놀라게 해주었다고 하여 ‘놀람’이란 표가 붙게 된 것이다. 실제 이러한 연유를 알고 곡을 감상했음에도 불구하고 나는 중간에 깜짝깜짝 놀래며 곡을 감상했다. 다음으로 들은 종달새는 제1바이올린이 굉장히 높은 음으로 마치 종달새가 지저귀는 듯하게 연주를 하면 다른 악기들도 그에 맞게 반주를 진행하였다. 봄의 기쁨을 노래하는 종달새처럼 귀엽고 유연한 선율이 듣기 좋았다. 또한 제목인 종달새의 이미지가 순수하고 아름답기 때문에 곡이 더 경쾌하고 가벼운 느낌을 주었다.2.모짜르트① 아니에클라인 ‘나흐트무지크’ 현을위한 세레나데② 40번1악장 째즈로편곡③ 클라리넷협주곡2악장④ 모차르트 오페라중 서곡⑤ 피아노협주곡2악장⑥ 피아노소나타11번3악장모차르트는 아마 요즈음은 유치원생도 그 이름을 들어봤을 정도로 음악사상 최대의 작곡가 중 한사람으로 ‘음악의 신동’, ‘천재 음악가’라 불린다. 그와 베토벤은 훌륭한 곡을 많이 남겼지만 베토벤은 노력파라 칭한다면 정말 모차르트는 타고난 음악가라 할 수 있다. 모차르트 3대 교향곡 중 가장 자주 연주되는 곡인 교향곡 제40번은 단조의 곡이다. 대부분의 모차르트 교향곡이 장조라 좀 더 슬프고 차가운 느낌이 난다. 수업 시간에 째즈로 편곡된 곡을 들었는데, 원곡도 물론 좋지만 째즈를 들으니 그 우아한 클래식의 느낌을 한 층 더 가까이 느낄 수 있었다. 마치 와인바에 와 있는 듯한 기분이었고, 부드러운 선율에 나도 모르게 음악 속에 매료된 것 같다. 드럼 리듬에 즉흥적 느낌이 강한 째즈 피아노의 소리가 듣기 좋았다. 또한 원곡을 들으니 그 속에 나타나는 인간의 풍부한 감정들이 음악적으로 표현된 것이 신기하고 같은 곡이라도 째즈로 편곡된 곡과 원음을 들으니 비교하기도 원곡의 멜로디를 찾기도 쉬워 감상하기 좋았다. 피아노 협주곡과 소나타는 깨끗하고 맑은 선율을 주었고, 특히 내가 가장 매력적으로 느꼈던 곡은 모차르트 오페라 중 ‘피가로의 결혼’의 서곡이었다. 서곡이라는 것은 오페라의 막이 오르기 전 오페라의 전체 내용을 느낄 수 있도록 만든 곡으로 여기서는 단축된 소나타 형식으로 연주되었다. 이 작품은 로시니가 작곡한 오페라와 내용상 연결되는데 17세기 스페인 세비야에서 지독한 바람둥이 알마비바 백작이 로지나라는 소녀에게 눈독을 들였는데, 이발사 피가로의 기지와 재치에 힘입어 결국 로지나가 백작과 결혼한다는 줄거리다. 이후 에서 백작이 피가로의 공로를 인정하여 자신의 시종으로 임명하고, 피가로는 백작부인의 하녀 수잔과 결혼하기로 하는데, 또 다시 백작이 수잔을 유혹하기 시작하다가 나중에는 결국 백작부인과 상의해 백작의 마음을 돌리고 결국 피가로와 수잔이 결혼한다는 내용이다. 서곡은 매우 경쾌한 곡으로 시작되었고 바이올린과 같은 현악기들이 속삭이듯 매우 빠르게 연주되었다. 제시부-발전부-재현부로 연결되는 소나타 형식을 이해하고 들으니, 감상하기가 더 수월했다. 모차르트는 그의 오페라에서 아름다운 선율이 넘쳐 난다고 한다. 기회가 된다면 그의 또 다른 오페라 도다.
지도교사연구부장교 감교 장미술과 학습지도안일 시대 상장 소교 생지도교사- 목 차 -1. 단원명(1) 대단원(2) 소단원(3) 학습제재2. 단원 설정의 이유(1) 국가 사회적 입장에서(2) 학교 입장에서(3) 학습자 입장에서3. 단원 학습의 목표(1) 대단원의 목표(2) 본시 학습의 목표- 이해면- 태도면- 기능면4. 전체 지도 계획5. 지도 상의 유의점(1) 제 2 장 ‘표현’의 지도상의 유의점(2) 설정 단원의 지도상의 유의점6. 단원 학습 지도 계획7. 평가1. 단원명(1) 대단원 – Ⅱ. 창작의 즐거움(2) 소단원 – 2. 평면적인 표현(3) 학습제재 – 판으로 표현한다.2. 단원 설정의 이유(1) 국가 사회적 입장에서- 표현 활동은 ‘주제 표현’, ‘조형 요소와 원리’, ‘표현 방법’, ‘표현 재료와 용구’ 등의 네 가지 학습 요소는 미술품 제작에 있어 별개로 존재하는 것이 아니라 함께 어우러져서 총체적으로 나타나는 것이기 때문에, 창의적인 표현 활동을 위해서는 주어진 학습 요소를 정확하게 인지하고 다양하게 재구성함으로써 보다 새로운 수업으로 유도 할 수 있을 것이다. 또한 표현 활동은 진정한 미적 체험이나 감상에 대한 지식 없이 이루어 질 수 없으므로, 미적 감상 및 감상과의 연계성을 고려하여 수업 내용을 구상 함으로써 21세기 정보화 시대의 주역을 키우는 교육의 일환으로 개성, 다양성, 창의성을 높일 수 있다.(2) 학교 입장에서- 판화는 판에 의해 찍어 내는 간접적인 표현 방법에 의한 그림으로 표현 의도에 따라 먼저 판을 만들고, 그것을 찍어내는 과정에서 비로소 한 장의 그림이 탄생하며 같은 작품을 여러 장 찍어 낼 수 있다. 판화의 특성인 복수성, 간편성, 대중성, 제판과 인쇄 과정에서 나타나는 명쾌성, 현대의 테크놀로지를 응용한 표현의 다양성에 의해 가장 현대적인 표현 매체로 각광 받고 있다. 이런 판화에 대해서 가르침으로써 학습자는 필요, 관심, 여건에 부응하는 다양하면서도 생활과 연관된 내용을 얻을 수 있으며 이에 따른 동기 유발과 개성 및 활용해 본다.학생들의 작품의 제작 의도에 공감하려는 태도와 심미적인 자세로 감상한다.- 기능면볼록판과 오목판의 제작 과정을 알고 창의적으로 표현한다.판화를 일상 생활에 활용할 수 있다.4. 전체 지도 계획교과서 : 고등학교 미술 ㈜금성출판사1차시는 수업 1시간 배당 기준임.(1학년 1학기)Ⅰ. 아름다움의 체험단원명차시학 습 내 용교과서쪽수수업형태매체교과소개1/1• 교과소개• 입학식•교과서•시각영상물Ⅰ. 아름다움의 체험2/23/34/4• 입체적인 표현• 자연과 조형물의 미적가치• 미술과 문화36~401~48~9•강의•관찰•발문•교과서•작품사진•시각영상물Ⅱ. 창작의 즐거움단원명차시학 습 내 용교과서 쪽수수업형태준비물Ⅱ. 창작의 즐거움1/61. 창의적인 발상• 작품계획서 제작10~13•강의•관찰•실기•교과서•시범자료2/6• 작품계획서를 바탕으로 형태, 구도 등을 스케치•강의•발문•관찰•실기•작품토의•교과서•시범자료•스케치재료3/6• 스케치완성4/6• 채색재료 사용기법(파스텔, 수채화 포스터 물감)•• 채색• 묘사•강의•관찰•발문•작품사진•채색재료•시각영상물5/66/6• 작품 완성• 발표 및 평가•관찰•실기•작품토의•평가•완성작1/72. 평면적인 표현• 판으로 표현한다26~28•강의•관찰•교과서•시범자료•시각영상물2/7• 작품계획서 제작• 제작기법 소개•발문•작품토의•교과서•작품사진3/74/75/76/7• 볼록판화(고무판화)제작•실기•교과서•작품사진•시각영상물7/7• 작품 완성 및 비교• 발표 및 평가•작품토의•평가•완성작5. 지도 상의 유의점(1) 제 2 장 ‘표현’의 지도상의 유의점다양한 발상 지도를 통하여 학습 효과를 높인다.주제 표현, 표현 방법, 조형 요소와 원리, 표현 재료와 용구는 표현 활동 속에서 통합 한다.교육 과정상의 내용에서 제시된 조형 요소와 원리는 학생들의 흥미, 수준을 고려하여 융통성 있게 설정 한다.표현 재료와 용구의 선택 및 활용 방법에 대한 지도가 충분히 이루어 지도록 하며, 안전에 유의한다.표현 활동을 계획 할 때에는 환경 문제를 고 1교시학생교과서, 필기도구, 노트,학습형태미술 실습 전 이론 강의, 관찰법지도단계주요학습내용교수, 학습 활동자료 및 방법시간교사학습자도입인사 및 출결사항 확인전시학습확인여러분, 안녕하세요.오늘도 결석하거나 조퇴한 학생 없죠?오늘 날씨가 너무 좋아요~ 중간고사가 끝나고 나니 여러분도 홀가분하죠? 선생님은 이렇게 좋은 날에 여러분과 함께 수업을 하니 너무 좋아요~자, 그럼 우리 기분 좋게 수업 시작할까요?저번시간에는 창의적인 발상을 통해 자신을 표현하는 수업을 했어요. 여러분 모두 완성을 위해 많은 노력을 했을 거라 생각 되요. 점수를 잘 받지 못한 사람이 있다면 이번 시간부터 배우는 판화를 통해 만회해 보도록 해요~-안녕하세요.-네, 없어요.-네.본 수업에 임하기 전에 학생들의 흥미를 환기 하기 위한 분위기를 조성한다.전시 학습 내용을 확인한다.5분본시 수업내용 및 학습목표자, 오늘은 볼록판화와 오목판화에 대해서 배워 볼 거예요. 모두 큰소리로 학습목표를 읽어 봅시다.학습목표- 판화의 종류와 특징을 이해한다.- 볼록판과 오목판의 제작 과정과 양각· 음각 표현을 알고 창의적으로 표현한다.- 생활 속에 판화가 어떻게 활용되고 있는 가를 이해한다.네, 잘 읽었어요.학습목표를 읽는다.오늘 배울 내용과 학습목표를 인지 시킨다.2분전개본시학습내용-앤디 워홀의 작품을 통해 본시학습에 들어가기 전 흥미 유발.1. 판화2..볼록판과 오목판의 제작 기법3. 양각과음각4. 볼록판화와 오목판화의종류와특징학습 목표에서 읽은 거처럼 우선 판화에 대해서 간략히 배운 다음시간에 작품계획서를 제출하고 그 후에 실습으로 들어가도록 합시다.여러분, 이 그림을 본 적이 있나요? 그렇다면, 이 사람은 누구죠? 맞아요. 세계적인 영화배우로 평가 받는 마릴린 몬로예요. 이것은 팝아트의 대가 앤디 워홀의 작품이랍니다. 앤디 워홀은 주로 실크스크린 판화를 이용해서 이러한 작품을 만들었어요. 아마 여러분이 TV에서 많이 본 작품일거예요.( - PPT자료제시 1~4 Page)그렇다면, 판화라도 하는 것은 어 반대말이잖아요? 이 단어에서처럼 오목판화는 판에 모양을 새겨서 볼록판화의 볼록한 부분에 잉크를 묻히는 것과 반대로 오목한 부분에 잉크를 넣어서 찍어내는 거예요.다들 이해됐나요?-네.마릴린 몬로요-판화란 판에서 서로 반발하는 원리를 이용하여 여러 장의 같은 그림을 만들어 내는 기법이다. 즉, 볼록과 오목, 막힘과 뚫림, 유성과 수성 등의 상태를 이용하여 판을 만들어서 물감을 얹거나 통과시켜 종이에 찍어 내는 간접적인 표현 기법이다.-네. /아니오.PPT- 1~4p.PPT- 5~11p.40분볼록 판화는 양각과 음각을 모두 나타낼 수 잇는데요, 그럼 양각과 음각이 무엇인지 알아봅시다.양각이란, 나타내고자 하는 형태의 배경을 칼로 파내어 윤곽에 잉크를 찍어 전체적으로 밝은 느낌을 가지게 되는 것이고, 음각이란, 나타내고자 하는 형태의 윤곽을 칼로 파낸 후 바탕에 잉크를 칠하여 찍어낸 것으로 전체적으로 어두운 느낌을 가지게 되요. 이렇게 볼록판화는 명암의 강한 대비효과를 얻을 있어요.그러면 아래의 그림에서 어느 것이 양각으로 표현 한 것이고 어느 것이 음각으로 표시 한 것일까요?네~. 잘 맞췄어요.-왼쪽은 양각오른쪽은 음각이요~이 볼록판화는 판의 종류에 따라서, 고무판에다가 제작하면 고무판화 나무판에 제작한 것을 고무 판화라고 해요. 그리고 두꺼운 종이나 판지 등을 잘라 붙여서 볼록한 부분을 만들어 찍어낸 것을 지판화라고 하는데 이렇게 판의 재료가 무엇이냐에 따라서 석고에 새겨서 찍어내면 석고 판화라고 되는 것이예요. 그러니까 어떤 판으로 만드느냐에 따라 다양한 볼록 판화의 종류로 탄생 할 수 있겠죠, 뭐 예를 들면 스치로폼판으로 만들면 스치로폼판화가 되겠네요.그럼 이번에는 오목판화의 종류에는 무엇이 있는가 살펴볼까요?대표적인 오목판화로는 에칭과 드라이포인트가 있어요. 에칭은 동판, 아연판, 알루미늄판 등의 금속에 날카로운 침을 가지고 새긴 후 질산이라는 용액으로 새긴 곳을 부식시킵니다. 이렇게 파인 곳에 잉크를 집어넣고 찍어내게 되는데요, 날카로운 침으로 새겼으니 가본시 학습내용 정리 및 평가차시예고 및 과제제시지금까지 판재에 따른 볼록 판화의 종류와 볼록판화의 표현방법인 양각과 음각에 대해서 배웠어요.여러분은 다음시간까지 자신이 표현할 작품계획서를 꼭 작성해오세요. 볼록판의 종류를 어떤것으로 선택할것인지, 또한 어떻게 표현할 것인지, 구체적인 계획을 적어오도록 해요. 그리고 나서, 판화 제작에 들어가겠습니다. 모두 알았죠? 혹시 잘 모르겠거나 궁금 한 점 있으면 질문하세요.-네/아니요-교사에게 질문한다.3분인사오늘도 수고 많았고, 쉬는 시간 갖기 전에 다시 한번 자기 자리 깨끗이 정리 하도록 해요.-감사합니다.7. 평가미술과 수행평가미술과 교수학습활동은 학생의 창의성, 개성, 정서를 기를 수 있는 내용과 활동으로 구성되어야 하며 학생의 흥미와 적극적인 참여로 학습목표에 도달하도록 구성해야 한다. 현재에서 이루어지는 미술과 교수활동의 대부분이 실기수업으로 이루어지고 있는데 학습목표의 성취는 주로 작품의 결과를 가지고 교사나 학생 상호 간에 평가를 하게 된다. 이러한 결과물에 치중한 평가는 미술적 재능을 지닌 몇 명의 학생 외에는 대부분의 경우에 학습의욕을 저하시키는 결과를 가져왔다. 따라서 학생의 흥미와 자발적인 참여를 유도하기 위해 미술과의 평가는 결과 뿐만 아니라 학생의 수업과 정중에 나타나는 태도나 향상도에 대한 평가로 전환되어야 한다.즉, 기존의 결과위주의 평가 혹은 단순한 지식위주의 평가에서 벗어나서 보다 과정을 중시하고 고등사고기능을 평가하는 평가도구와 문항을 개발하는 것이 바로 수행평가 방식이다. 이것은 평가영역을 상세화하고 구체적인 기준을 제시하여 공정성을 높이고 상호신뢰의 공감대를 조성할 수 있다.내용요소평가 관점평 가 수 준비고상중하표현활동정의적 영역• 수업 준비를 잘 했는가?수업에 임할 준비가 잘 되어있고, 준비물을 잘 갖추었다.수업에 임할 준비가 되었다.수업에 임할 준비가 되지 않았다.•수업 올바르고 진지한가?수업의 경청 태도가 성실하고 질문에 성실히 대답하며 실습활동에 적극적으로 참여하였다.능동적
지도교사연구부장교 감교 장미술과 학습지도안일 시대 상장 소교 생지도교사- 목 차 -1. 단원명(1) 대단원(2) 소단원(3) 학습제재2. 단원 설정의 이유(1) 국가 사회적 입장에서(2) 학교 입장에서(3) 학습자 입장에서3. 단원 학습의 목표(1) 대단원의 목표(2) 본시 학습의 목표- 이해면- 태도면- 기능면4. 전체 지도 계획5. 지도 상의 유의점(1) 제 2 장 ‘표현’의 지도상의 유의점(2) 설정 단원의 지도상의 유의점6. 단원 학습 지도 계획7. 평가1. 단원명(1) 대단원 – Ⅱ. 창작의 즐거움(2) 소단원 – 1. 창의적인 발상(3) 학습제재 – ‘나’ 표현하기2. 단원 설정의 이유(1) 국가 사회적 입장에서- 보고, 느끼고, 표현하는 것은 인간의 기본적인 즐거움의 하나이다. 그리고 그것은 곧예술이 된다. 현대의 생활에서 예술은 그것이 뿌리박은 삶의 연관성으로부터 찾아내고, 그것과 하나가 되어버린 일상 생활과 인식으로부터 분리시켜 고유한 법칙과 가치를 지닌 독립적 활동으로 추구하고 판단할 가치가 있다. 그러기 위해서는 특별한 노력이 필요하고 역사적-사회적 조건들이 필요하다. 예술을 창작하는 사람은 사회에서 함께 살고 있기 때문에 그 사회∙ 문화적 요인들을 영향을 받을 수밖에 없다. 즉, 창의적인 발상은 단순히 사고의 틀을 깨는 것이 아닌 자신이 살아온 사회∙ 문화적 요인들을 바탕으로 미적 감각을 표현하는 것이다.(2) 학교 입장에서- ‘나’ 표현하기와 같은 창의적 표현 활동은 주어진 학습 요소를 정확하게 인지하고 다양하게 재구성함으로써 보다 적극적이고 개성 있는 수업으로 유도할 수 있을 것이다. 청소년들이 자아 정체성을 확립하기 위해 고뇌하고 방황하며 갈등을 겪는 것은 발달심리적으로 당연한 일이며 건강한 성인이 되는데 필수적인 통과의례일 수 있고 학교는 이러한 과정에서 청소년들이 느끼는 고통이나 자신들을 늘 지배하고 있는 심리적 상태, 주변환경, 자신들의 희망 등을 그림을 통해 자유롭게 표출하고 발표함으로써 학생들 스스로 그 느낌을 공유하고 해결창작은 새로운 것을 생각하고 만드는 것이다’‘창작은 다른 시각으로 문제를 해결하는 능력이다’‘창작은 기대하지 않았던 곳에서 해답을 찾아내는 것이다’창의적인 발상과 표현은 창의적인 충동이 집중적인 생각을 통해 뚜렷한 형태로 전개되어 가는 과정을 말하며, 일반적으로는 관찰, 생각, 표현의 단계로 나눌 수 있다. ‘나’ 표현하기라는 주제와 발상과 표현 단계에 따라 작품을 완성한다.(2) 본시 학습의 목표- 이해면여러 가지 재료의 종류와 특징을 이해한다.발상에 도움을 주기 위한 다양한 장르의 참고 작품을 보며 이해한다.- 태도면자신의 내면을 가장 효과적으로 나타낼 수 있는 재료나 방법으로 작업하며 그 내용을 발표할 수 있는 글도 만들고 자신의 작품 표현의도 및 효과에 대해 발표한다.다른 학생들의 작품의 제작 의도에 공감하려는 태도와 심미적인 자세로 감상한다.- 기능면발상과 표현의 제작 과정을 알고 단계에 따라 창의적으로 표현한다.다양한 재료와 사용법을 익힌다.4. 전체 지도 계획교과서 : 고등학교 미술 ㈜금성출판사1차시는 수업 1시간 배당 기준임.(1학년 1학기)Ⅰ. 아름다움의 체험단원명차시학 습 내 용교과서쪽수수업형태매체교과소개1/1• 교과소개• 입학식•교과서•시각영상물Ⅰ. 아름다움의 체험2/23/34/4• 입체적인 표현• 자연과 조형물의 미적 가치• 미술과 문화36~401~48~9•강의•관찰•발문•교과서•작품사진•시각영상물Ⅱ. 창작의 즐거움단원명차시학 습 내 용교과서 쪽수수업형태준비물Ⅱ. 창작의 즐거움1/61. 창의적인 발상• 작품계획서 제작10~13•강의•관찰•실기•교과서•시범자료2/6• 작품계획서를 바탕으로 형태, 구도 등을 스케치•강의•발문•관찰•실기•작품토의•교과서•시범자료•스케치재료3/6• 스케치완성4/6• 채색재료 사용기법(파스텔, 수채화 포스터 물감)•• 채색•강의•관찰•발문•작품사진•채색재료•시각영상물5/6• 묘사6/6• 작품 완성• 발표 및 평가•관찰•실기•작품토의•평가•완성작1/72. 평면적인 표현• 판으로 표현한다26~28•강의•관찰•교과서•시지도가 충분히 이루어 지도록 하며, 안전에 유의한다.‘미적 체험’ 및 ‘감상’ 영역과의 연계성을 고려한다.표현 활동 후에 주변을 정리하도록 한다.(2) 설정 단원의 지도상의 유의점- 자신이 선택한 재료의 특성과 사용법 등을 정확히 이해시키고 그에 필요한 용구의 준비를 확인한다.- 제작 순서를 이해시키고 용구 사용에 따른 주의점을 환기 시킨다.- 제작 과정을 통하여 표현의 즐거움을 갖고자 한다.6. 단원 학습 지도 계획 (50분)교과명미술지도대상고등학교 1학년단원명대단원Ⅱ. 창작의 즐거움차시5/6 (1학기)소단원1. 창의적인 발상지도교사본시학습제제‘나’ 표현하기 (묘사하기)실습교사학습목표- 채색재료에 따른 묘사의 과정을 이해한다.- 주제와 부주제를 구분하여 묘사한다.학습자료교사교과서, 참고작품 등지도 일시2007. 4 . 23 .월요일 1교시학생교과서, 작품계획서, 일러스트보드지, 채색도구 등학습형태미술 실습지도단계주요학습내용교수, 학습 활동자료 및 방법시간교사학습자도입인사 및 출결사항 확인전시학습확인여러분, 안녕하세요.오늘도 결석하거나 조퇴한 학생 없죠?자, 그럼 우리 기분 좋게 수업 시작할까요?여러분과 선생님은 이번 학기 실기 수업으로 4차시에 걸쳐 창의적인 발상을 통해 자신을 표현하는 수업을 했어요. 저번시간부터 채색에 들어가고 지금 계속 진행하고 있는데, 다들 잘 하고 있나요?필요한 재료를 준비하지 않은 사람 있나요?(준비물 미지참자 확인 및 체크/ 작품과정 체크)오늘은 여러분 작품의 주제와 부주제의 묘사에 대한 이야기를 간단히 하고, 그에 따른 묘사와 채색과정을 계속 진행할거예요.-안녕하세요.-네, 없어요.-네.전시 학습 내용을 확인하고 준비물 미지참자를 확인한다. 본시 학습에 대한 소개를 한다.5분본시 수업내용 및 학습목표여러분, 묘사란 무엇이죠?묘사란 사전적 정의로는 어떤 대상이나 사물, 현상 따위를 언어로 서술하거나 그림을 그려서 표현하는 것을 말해요. 영어로는 describe, 특히 지금 여러분이 그리는 것은 표현력을 높이고 그림의 깊이감을 주기지우개나 휴지로 닦아가면서 하고, 덧칠을 하면서 색의 강약으로 작품의 변화와 강조할 부분을 강조해주면 좋아요.(유의사항을 일러주며 순회 지도한다.)수채화물감이나 포스터 물감을 사용하는 친구들은 반드시 물걸레를 준비하여 붓에 묻혀지는 물감과 물의 농도를 적절히 조절하여 묘사하도록 합니다.포스터 물감의 경우는 물을 적게 사용하여 물체의 어두운 부분이나 밝은 부분을 검은색/흰색을 이용하여 농도가 짙게 표현하고. 수채화물감의 경우에는 흰색물감은 사용하지 않는 것이 좋아요. 밝은 부분의 처리는 물을 많이 사용하여 자연스럽게 색감이 번지도록 처리해주는 것이 좋습니다. 그렇다고 물을 너무 많이 사용할 경우 종이가 일어나 찢어지는 경우가 있으므로 주의하도록 해요(순회 지도시, 학생들의 질의에 응답해준다. 가급적이면 학생의 작품에는 손을 대지 않는 것이 좋다. 작품 평가에 있어 형평성에 논리에 어긋나지 않을 정도의 선을 지키는 것이 좋다.)-네(실습에 임한다.)40분정리 및 평가본시 학습내용 정리 및 평가작품이 잘 진행되고 있나요? 지금 4월초부터 4주에 걸친 작업을 진행했는데, 다음주에는 자신의 작품을 완성해 오도록 해요.차시예고 및 과제제시다음시간에는 완성된 자신의 작품을 발표하는 시간을 가질 거예요. 여러분은, 자신의 작품이 무엇을 표현한 것인지에 대한 작품의 주제, 어떠한 소재를 이용해 주제를 표현했는지, 어떤 재료를 사용하여 제작을 했으며 그 과정에 대한 장단점등에 대한 발표내용을 구체적으로 생각해서 발표하도록 해요. 발표점수도 수행평가에 들어가니, 꼭 생각해오도록 해요. 미술에 관한 구체적이고 전문적인 용어를 사용하면 자신의 작품을 좀 더 신뢰감 있고 논리적으로 발표할 수 있겠죠?-네-궁금한 것을질문한다.다음 시간에 배울 내용을 지도한다.인사오늘도 수고 많았고, 쉬는 시간에는 다음 수업을 위해 다시 한번 자기 자리 깨끗이 정리 하도록 해요. 그럼 다음시간에 봐요.-감사합니다.7. 평가미술과 수행평가미술과 교수학습활동은 학생의 창의성, 개성, 정서를 기를 수 있는 내도구와 문항을 개발하는 것이 바로 수행평가 방식이다. 이것은 평가영역을 상세화하고 구체적인 기준을 제시하여 공정성을 높이고 상호신뢰의 공감대를 조성할 수 있다.내용요소평가 관점평 가 수 준비고상중하표현활동작품계획 수립단계• 주제 및 소재의 선택, 제작의도, 제작기간 등작품계획이 창의적이면서도 실현가능하게 수립됨.작품계획이 구체적으로 명시되었으나 내용이 평이함.작품계획 수립에 있어 타인의 것을 베끼거나 구체적으로 명시되지 못함.작업50%시점 중간평가• 작품계획서 활용과 작업 진척도작업계획서를 충분히 활용하여 작업진척도가 50%이상이다.작업계획서를 활용하였지만 작업진척도가 30%이상이다.작업계획서를 활용하지 못했고 작업진척도가 30%이하이다.주제표현• 창의적 발상, 관찰표현기능, 구상표현기능창의적 발상, 관찰표현기능, 구상표현기능이 우수함.창의적 발상, 관찰표현기능, 구상표현기능이 보통임.창의적 발상, 관찰표현기능, 구상표현기능이 뒤떨어지고 모방이 심함.조형요소와 원리• 형태, 색채, 구도, 질감, 양감 및 변화, 통일 등의 조형요소와 원리의 표현형태, 색채, 구도, 질감, 양감 및 변화, 통일 등의 조형요소와 원리의 표현이 우수함.형태, 색채, 구도, 질감, 양감 및 변화, 통일 등의 조형요소와 원리의 표현이 보통임.형태, 색채, 구도, 질감, 양감 및 변화, 통일 등의 조형요소와 원리의 표현이 미숙함.재료와 용구의 활용• 재료와 용구의 활용재료의 특성을 파악하고 용구사용이 매우 우수함.재료의 특성을 파악하고 용구사용이 보통임.재료의 특성을 파악하고 용구사용이 미숙함.기 간• 작품완성 기간기간 내에 제출함.1주 이상 경과하여 제출함.2주 이상 경과하여 제출함.감 상• 작품 발표 및 감상.작품의 주제, 소재, 제작과정 밑 장∙단점 등을 구체적인 미술용어(조형요소와 원리)를 적용하여 발표5항목 이상 적용하여 조리있게 발표한다.3항목 이상 적용하여 조리있게 발표한다.1항목 이상 적용하여 조리있게 발표한다.태 도• 수업참여도와 준비물수업에 충실하며 능동적으로 참여하고