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국립극장에 대해서 평가A좋아요

목 차 국립극장의 소개 연혁 조직도 전속단체 국립극단 국립창극단 국립무용단 국립국악관현악단 극장별 소개 해오름 극장 달오름 극장 별오름 극장 하늘 극장 이달의 공연정보 - 약 도 국립 극 장 이 란 ? - 1950 년 민족예술발전을 위해 국가에서 설립한 극장 . ＊구분 : 극장 ＊설립연도 : 1950 년 ＊소재지 : 서울 중구 장충동 2 가 산 14-67 ＊설립목적 한국문화의 국외선양 민족예술의 창조적 발전 국민의 문화 복지 향상 국립 극장의 연 혁 책임운영기관제도 공공성 유지와 경쟁원리에 따라 바람직한 사무에 대하여 기관장에게 행정 및 재정상의 자율성을 부여하고 그 운영성과에 대하여 책임을 지도록 하는 것 기관장을 공개 채용하고 공채 기관장이 성과목표를 제시하여 장관과 계약한 후 매년 평가받으며 , 조직 및 정원 관리의 일정 부분을 주무 장관의 승인을 얻어 기본운영규정에서 정하도록 하고 , 4 급 이하 공무원의 임용권도 기관장에게 위임하며 , 회계도 특별회계로 하여 초과 수입금에 대하여 직 . 간접 비용에 사용토록 하는 등 다양한 특례를 두고 있다 . 책임운영기관 9 년 제 1 기 : 변화된 조직 시스템에 적응하고 , 공익성을 강화하고 예술 성에 대한 국제 경쟁력 확보에 주력 제 2 기 : 예술성 향상과 공익성 확대를 통해 책임운영기관을 정착시 키는 것을 목표로 함 제 3 기 첫째 , 공연작품의 예술성 향상 및 생산적 제작시스템 구축 , 둘째 , 국민문화 향수 기외 확대 및 국립극장 브랜드 가치 극대 , 셋째 , 국내외 교류협력 등 대 고개 커뮤니케이션 상과 넷째 , 조직혁신역량 강화를 목표로 노력을 기울임 공익성 확대 · 4 계절 축제 프로그램을 운영 · 2001 년 국립극장 ' 객석나누기 ' 캠페인을 실시 · 2002 년 공익 기부단체인 ' 아름다운 재단 ' 에 객석 5% 를 기부 · 24 세까지의 청소년에게는 모든 공연을 30% 할인 · 2007 년부터는 ' 국립극장 문화교실 ' · 극장체험 프로그램 을 마련하여 운영 ＊경영방침 주 요 사 업 국립극장 하기 어려운 대작과 세계적 고전 명작을 무대화하는 역할뿐 아니라 창작극 개발과 고정 레파토리 정립을 위해 노력을 기울이고 있다 . 또한 지속적인 지방 순회공연과 지방자치단체와의 자매결연을 통해 청소년 대상 ‘여름 연극캠프’ 를 , 중고교 교사를 위한 ‘연극지도교사 연수’등을 매년 실시하고 있다 . 국립극단의 역사는 1950 년 국립극장의 설립과 동시에 시작된다 . 부민관 ( 현 서울시 의회 ) 에 위치한 국립극장은 전속극단으로 신협과 극협을 두고 개관공연 원술랑 과 제 2 회 뇌우 를 성황리에 마친다 . 하지만 6·25 전쟁으로 인하여 국립극장의 기능은 잠시 정지한다 . 53 년 , 대구에서 새로이 문을 연 국립극장은 전속극단 없이 공연을 올리게 된다 . 57 년 6 월 환도한 국립극장은 명동 시공관에 신협과 민극의 전속극단를 두고 활동을 하게된다 . 62 년 1 월 두 단체가 통합되어 국립극단이라는 공식 명칭으로 발족하고 , 73 년 10 월 국립극장이 현재의 장충동으로 이전하면서 현재의 모습을 갖추게 된다 . - http://www.ntok.go.kr/ntok_drama/index.jsp 국립창극단 국립창극단은 1962 년 창단 이후 ' 창극의 정형화와 국제화 ' 를 목표로 하고 있다 . 순수 전통공연과 전통을 기반으로 한 새로운 방향의 공연을 통하여 창극의 활성화를 꾀하고 있다 . 창극의 정형화를 위해 4 대가의 극본을 정립하고 , 1998 년부터는 4 대가를 완판으로 공연하고 있으며 , 판소리 다섯마당을 영 · 불 · 일어로 번역 출간하는 등 많은 외국인들에게 대표적인 한국 전통예술로 알려진 창극의 길라잡이 역할을 톡톡히 해왔다 . 또한 1984 년부터 진행된 토요상설무대 완판 창소리 는 명창들을 통해 고유한 우리 소리의 멋을 전하고 있다 . - http ://www.ntok.go.kr/ntok_changguk/index.jsp 국립무용단 1962 년 창단 , 한국의 대표적인 무용단체로 자리잡아온 국립무용단 . 국립무용단은 다양한 세계 축제에 참여해 오에 맞게 승화시키는 일을 담당 , 한국을 대표하는 무용작품을 만드는 데 주력한다 . - http://www.ntok.go.kr/ntok_dance/index.jsp 국립국악관현악단 국립국악관현악단은 1995 년 초대단장 박범훈을 중심으로 창단되었으며 2 대단장 한상일과 3 대단장 최상화예술감독을 거쳐 현재는 황병기 예술감독을 중심으로 지난 10 년간의 다양한 음악적 성과들을 바탕으로 새로운 민족 음악의 창출과 이를 통한 국악의 생활화 및 세계화를 위해 연중 3~4 편의 정기연주 회와 창극 및 무용음악 반주 , 그리고 지방 및 해외 순회공연과 특별 기획공연 등의 연주회를 열고 있다 . 또한 창단과 더불어 25 현 가야금 , 10 현 대아쟁 , 대금 , 모듬북 등 국악기 개량사업을 시작 , 시범 연주회를 통해 그 활용 가능성을 평가받았으며 , 연주 기법의 다양화와 창작품 개발 , 장르 , 국적 , 세대 간의 벽을 허무는 진취적이고 과감한 시도를 계속하고 있다 . 국립국악관현악단은 시대적 욕구에 능동적으로 반응하는 국내외 활발한 활동을 통해 새로운 전통예술을 생활 속으로 끌어들이고자 한다 . - http://www.ntok.go.kr/ntok_orchestra/index.jsp 극장별 소개 대한민국을 대표하는 대극장으로 , 모든 장르의 공연이 가능한 종합 무대 공간이다 . 1,563 석 ( 휠체어석 16 석 포함 ) 의 객석과 24 석의 대기석을 갖추고 있으며 자유로운 공간 활용이 가능한 무대 , 최첨단 조명 설 비와 음향 시스템이 마련되어 있으며 , 특히 국내 극장 가운데 객석 간격이 가장 넓어 보다 쾌적한 공연 관람 환경을 제공하고 있다 . 해오름 극장 (Main Hall Hae ) 용도 다목적 공연장 무대 프로시니엄식 높이 ( H) 11.5m 가변식 폭 ( W) 22.4 ~ 17.6m 깊이 ( D) 23.5m 총 무대면적 1,389㎡(420 평 ) 분장실 개인분장실 (4 실 ) 그룹분장실 (5 실 ) 객석 1563 석 객석수 - 1 층 1015 석 (950㎡) 설비의 프로시니엄 무대를 갖추고 있는 427 석 ( 휠체어석 5 석 포함 ) 규모의 중 극장이다 . 국립 예술단체들의 대표 레퍼토리 및 상설 공연을 주로 올리며 , 특히 연극과 창극 전용 극장으로서의 역할을 담당하고 있다 . 또한 , 이 공연장은 2 객의 승강무대를 가지고 있다 . 달 오름 극장 (Small Hall Dal ) 용도 연극 , 창극 전용극장 무대 프로시니엄식 높이 ( H) 6.5m 폭 ( W) 11.8m 깊이 ( D) 11m 총무대면적 271㎡ (82 평 ) 객석 427 석 객석 - 1 층 일반석 327 석 (340㎡) 장애인석 5 석 객석 - 2 층 일반석 86 석 (83㎡ ) 총 418 석 (423㎡) 단면도 평 면 도 별오름 극장 ( Studio Byeol ) 용도 창작실험극장 무대 가변식 높이 ( H) 7.9m 폭 ( W) 9.5m 깊이 ( D) 14.6m 총무대면적 128㎡ 객석 74 석 객석 - 74 석 (120㎡) 총 74 석 (120㎡) 공연예술의 발전을 위한 다양성 확보와 새로운 공연 양식의 개발 , 신진 예술가들의 자유로운 창작 연구 기회 부여 및 국립극장의 창작 공간 활성화를 목적으로 , 2001 년에 탄생했다 . 수납식 74 석과 이동식 30 여석 등 총 100 여 석을 확보하고 있으며 , 수납식 은 지정석으로 운영된다 . 2 개의 분장실과 탈의실 , 안내 로비 등으로 구성되어있으며 , 음향 , 조명 설비 및 냉 , 난방 시설 등을 갖추고 있다 . 이 무대는 특별한 무대장치는 없지만 실험적인 작품을 많이 선보이며 , 객석과 무대가 가까운 만큼 무용수의 호홉을 가까이서 느낄 수 있고 , 관객과 소통할 수 있는 무대이다 . 단 . 평 면도 KB 청소년 하늘 극장 (KB Haneul Youth Theater) 용도 야외 공연장 높이 ( H) 11.55m 연면적 1401.58㎡ 객석 732 석 중앙무대 수조 ( W6m*L6m*H1.4m), Up Light 조명장치 KB 청소년하늘극장은 732 석의 객석을 가진 국내 최초의 돔형 공 관현악단 ( 신관 4 층 ) , 종합연습실 , 체력 단련실 및 물리치료실이 있다 . 전체면적 314.2㎡ 277.5㎡ 472.7㎡ 435.9㎡ 317.6㎡ 77.00㎡ 연습실 212.5㎡ 162.28㎡ 332.8㎡ 303.54㎡ 181.53㎡ 주차시설 주차대수 ( 총 354 대 ): o 본관 (122 대 : 장애 7 대포함 ) o 별관 (232 대 : 장애 2 대 , 경차 3 대 , 대형 4 대 포함 ) o 문화광장→ 1,460 평 - 한태수교 50 주년 기념 한 , 태 화합 콘서트 (2008-10-01~2008-10-01) - 서울발레시어터 가을 그리고 사랑 (2008-10-04~2008-10-05) - 몰도바 전통 민속무용공연 (2008-10-10~2008-10-11) - 국립창극단 청 ( 淸 ) (2008-10-18~2008-10-19) - 노르웨이 입센의 페르귄트 (2008-10-24~2008-10-26) - 중국 국립중앙발레단 장예모 홍등 (2008-10-29~2008-10-30) 국립국악관현악단 창작음악회 - 함께 가는 길 ( 2008-10-02~2008-10-02) - 하늘과 바람과 별과 시 (2008-10-07~2008-10-12) - 국수호 디딤무용단의 天舞 (2008-10-16~2008-10-19) 국립극장 문화동반자 공연 마음을 울리는 영혼의 소리 ( 2008-10-23~2008-10-23) - 완창판소리 - 김금미 유성수제 수궁가 (2008-10-25~2008-10-25 ) - 그레타리한국 전통복식사 ( 패션쇼 ) ( 2008-10-30~2008-10-30) - 유라시아세익스피어극단 [ 리처드 2 세 ] (2008-09-26~2008-10-12) - 국립국악관현악단 사랑방 음악회 (2008-10-30~2008-10-30) - 프랑스 그림동화 소녀 , 악마 , 그리고 풍차 (2008-10-09~2008-10-11) - 한국의 고전문학과 심청 세미나 (2008-10-12~2008-10-12) - 현악앙상블 10 월의 초콜릿 (2008-10-}

예체능| 2008.10.24| 31페이지| 2,000원| 조회(786)

하늘공원, 국립극장, 해오름, 국립국악관현악단, 국립무용단, 국립극단, 달오름, 국립..

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국립극장에 대해서

< 국립극장 >1950년 민족예술발전을 위해 국가에서 설립한 극장.＊구분 : 극장＊설립연도 : 1950년＊소재지 : 서울 중구 장충동 2가 산14-67＊설립목적 : 민족예술의 창조적 발전, 한국문화의 국외선양, 국민의 문화 복지 향상* 경영방침- 책임운영기관제도일반 행정기관의 비효율성을 극복하고자 마련한 것으로 특징은 사무 중 공공성을 유지하면서도 경쟁원리에 따라 운영하는 것이 경쟁원리에 따라 운영하는 것이 바람직한 사무에 대하여 기관장에게 행정 및 재정상의 자율성을 부여하고 그 운영성과에 대하여 책임을 지도록 하는 것이다.제도의 기본 골격은 기관장을 공개 채용하고 공채 기관장이 성과목표를 제시하여 장관과 계약한 후 이의 이행 상황을 매년 평가받으며, 조직 및 정원 관리의 일정 부분을 주무 장관의 승인을 얻어 기본운영규정에서 정하도록 하고, 4급 이하 공무원의 임용권도 기관장에게 위임하며, 회계도 특별회계로 하여 초과 수입금에 대하여 직.간접 비용에 사용토록 하는 등 일반 행정기관에게는 없는 다양한 특례를 두고 있다.- 책임운영기관 9년책임운영기관 9년을 맞은 국립극장은 책임운영기관 첫해의 정신을 변함없이 유지하기 위해 노력하고 있다. 제1기에는 변화된 조직 시스템에 적은하고, 공익성을 강화하고 예술성에 대한 국제 경쟁력 확보에 주력하였고, 2기에는 예술성 향상과 공익성 확대를 통해 책임운영기관을 정착시키는 것을 목표로 하였다. 제3기에는 첫째, 공연작품의 예술성 향상 및 생산적 제작시스템 구축, 둘째, 국민문화 향수 기외 확대 및 국립극장 브랜드 가치 극대, 셋째, 국내외 교류협력 등 대 고객 커뮤니케이션 상과 넷째, 조직혁신역량 강화를 목표로 노력을 기울이고 있다.- 공익성 확대· 4계절 축제 프로그램을 운영[정월대보름 축제 을 시작으로 여름 축제, 가을 축제 에 이어 송구영신 축제 가 개최되었고, 봄 축제를 겸한 가 5~6월에 펼쳐지고, 5월부터 9월까지 문화광장에 서는 무료 야외공연 이 매주 토요일마다 열리고 있어 언제나 국민과 함께 하는 국립극장으로서게 된다. 그러나 전시(戰時) 중에 부산과 대구로 피난 온 예술가들은 열악한 환경에서도 그들의 열정은 식지 않았다. 그들은 대구의 문화극장(이후 키네마극장)을 기반으로 공연활동 벌였고, 공연장은 초만원을 이룰만큼 대성황이었다. 그러다가 1952년 5월 국립극장은 재건을 위한 재정 법률안이 국회와 국무회의를 통과하면서 대구문화극장을 국립극장 건물로 사용하였다. 제2대 국립극장장으로 연극인 서항석(徐恒錫, 1900-1985)이 임명되었다. 그는 국립극장에 대한 모함과 공격으로 극장 폐지론이 나왔을 때 국회에 나가 의원들을 설복시키는 명연설을 하여 이를 저지함으로써 극장을 존속시켰다. 대구에 있던 시절 국립극장은 전속극단을 두지 않았지만 개관당시 활동했던 극단 신협 단원들을 중심으로 위문공연 등을 통해 활발한 공연활동을 전개하게 된다.1957.06.01국립극장 서울로 이전 (구 명동예술극장)* 보충자료1953년 휴전과 함께 정부가 환도한 후에도 국립극장은 그대로 대구에 남아있었다. 국립극장이 개관 당시 사용했던 부민관 건물은 국회가 폭격 맞은 것을 개수하여 사용하고 있었고, 명동의 시공관(市公館)은 서울시가 계속 사용하였다. 그렇다고 새로운 건물을 지을 형편은 못되었다. 극장장 서항석이 최고위원으로 있는 ‘전국문화단체총연합회’를 움직여 1957년 1월5일 정부 요로에 국립극장 환도 촉진 건의문을 제출하자, 문교부 당국은 적극적으로 환도를 추진하기 시작했다. 가장 큰 난제였던 극장 문제는 결국 시공관 건물을 서울시와 공동으로 사용하는 조건으로 1957년 6월1일 국립극장은 서울로 환도하기에 이른다. 이렇게 국립극장은 명동의 시공관에 둥지를 틀고 개관하게 되었다.대구에 있는 동안 전속극단이 없었던 국립극장은 극단단원을 중심으로 다시 국립극단 전속단체를 구성하였다. 그러나 1년도 채 되지 않아 단원 대부분이 이탈하는 사건을 맞이하는데 당시 세계 연극계의 시찰을 마치고 돌아온 초대극장장 유치진이 본인이 한국에 없는 사이 ‘신협’이 국립극장의 전속극단이 된 사실에 놀라움과 로 사용하였다.이 시기 국립극장 산하에는 최대 8개의 전속단체가 운영되다가 1977년 10월 국립가무단이 으로 이관되었다.1973.10.17현 국립극장 중구 장충동 신축 개관1981.08.01국립교향악단 KBS로 이관* 보충자료1977년 10월 국립가무단이 으로 이관했다가 1981년 8월 국립교향악단이 한국방송공사(KBS)로 다시 운영권이 이관되었다.1982.05.15야외극장 개장1991.02.01국립중앙극장으로 명칭 변경1995.01.01국립국악관현악단 창단*보충자료1995년 국립국악관현악단이 창단되어 국립극장은 총 7개 전속단체를 운영하였다.2000.01.01책임운영기관 시행* 보충자료1999년 1월 29일 책임운영기관의 설치ㆍ운영에 관한 법률이 공포(법률 제5711호)됨에 따라 국립극장은 2000년 1월 1일부터 책임운영기관이 된다. 전속단체로 있던 국립발레단과 오페라단, 합창단이 재단법인으로 독립하고 4개 단체(국립극단, 국립무용단, 국립창극단, 국립국악관현악단)가 국립극장 소속으로 운영된다.2000.02.01국립오페라단, 국립발레단, 국립합창단 재단법인화2001.05.23별오름극장 개관2002.06.11야외극장을 하늘극장으로 새단장?재개관2003.04.21재단법인 국립극장발전기금 설립2004.10.29해오름극장 새단장 재개관2005.04.29달오름극장 새단장 재개관2006.01.01신선희 국립극장장 취임* 보충자료2006년 1월 1일부터 국립극장은 책임운영기관 제3기를 맞이하면서 예술성과 생산성, 국내외 교류협력을 위한 다양한 사업을 펼치고 있다. 대표적 사업으로는 국가브랜드공연, 청소년공연예술제, 세계국립극장페스티벌을 비롯하여 국립극장 공연예술박물관 설립을 추진하고 있다.< 국립극장의 연혁 >< 조직도 >< 전속단체 >* 국립극단1950년 국립극장이 탄생됨과 동시에 창단된 국립극단은 국내 유일의 국립연극단체로서 한국 현대 연극사의 맥을 이어옴은 물론 각계에 스타를 배출해 온 한국 연기예술의 산실이다. 창단 이래 일반극단이 시도하기 어려운 대작과 세계대는 판소리와 창극 연구 30년을 자랑하는 국악 이론가로서 창극단 예술감독을 맡게 되었다. 고려대 국문학과를 졸업하고 고려대 대학원에서 고전문학을 전공하면서 판소리를 위시한 한국 고전연구를 계속해 왔다.저서로 『고전소설연구의 방향』(새문사), 『심청전 연구』(문학아카데미), 『고전소설의 이해』(문학과비평사), 『판소리의 세계』(문학과 지성사) 등 십여 권이 있으며, 논문으로 「심청전의 계통과 주제」, 「심재효의 박타령에 나타난 우리말의 아름다움」, 「판소리에 나타난 우리말의 아름다움」, 「옥루몽 연구사」 등이 있다.1956년 전북 남원 생, 고전문학과 판소리 연구로 1998년에는 ‘춘향문화선양회 춘향문화대상’ 학술부분 대상을 수상했다.- http://www.ntok.go.kr/ntok_changguk/index.jsp* 국립무용단1962년 창단, 한국의 대표적인 무용단체로 자리잡아온 국립무용단. 국립무용단은 다양한 세계 축제에 참여해 오면서 각종 세계 무대에서 세계인들에게 한국 전통예술 의 화려하고 섬세한 멋을 한껏 선사해왔다.매년 정기공연과 청소년을 위한 공연, 국가적 행사와 나아가 무용단의 스타 양성, 세계 무대로의 진출 준비 등으로 바쁜 나날을 보내고 있다.풍부한 레퍼토리와 다양한 세계 무대 경험, 최고의 기량을 지닌 단원들로 무장한 국립무용단은, 전통춤을 무대화할 뿐 아니라 그 정신을 바탕으로 오늘에 맞게 승화시키는 일을 담당, 한국을 대표하는 무용작품을 만드는 데 주력한다.-> 국립무용단 예술감독 배정혜6세에 춤을 시작하여 11세 때 첫 무용발표회를 가질 만큼 천재성을 인정받았던 '천재소녀'에서 국립국악원 상임안무자, 시립무용단 단장, 국립무용단 단장 등 우리나라의 대표적인 직업무용단의 수장까지 다 거쳤다.전통춤, 신무용, 발레, 창작 등 다양한 춤을 섭렵하여 춤 언어의 기량을 폭넓게 보유해 오고 있으며, 물려받은 전통춤사위를 오늘의 춤 언어로 이끌어 낼 수 있는 호흡법을 개발해 한국춤 창작의 영역 을 확대하는 데 일익을 담당해 왔다.1977년 ‘그 객석과 24석의 대기석을 갖추고 있으며 자유로운 공간 활용이 가능한 무대, 최첨단 조명 설 비와 음향 시스템이 마련되어 있으며, 특히 국내 극장 가운데 객석 간격이 가장 넓어 보다 쾌적한 공연 관람 환경을 제공하고 있다.용도다목적 공연장무대프로시니엄식높이(H)11.5m가변식 폭(W)22.4 ~ 17.6m깊이(D)23.5m총 무대면적1,389㎡(420평)분장실개인분장실(4실) 그룹분장실(5실)객석1563석객석수- 1층 1015석(950㎡)2층 206석(240㎡)3층 342석(456㎡)총 1563석(1,646㎡ )공사기간은 1967 ~ 1973.10 까지 걸렸고 1973년 10월 17일 개관 했다.이 공연장은 연주승강무대, 180° 회전무대, 대형. 중형. 전면. 후면 승강무대( 승. 하강 ), 수평 이동무대 등 다양한 기능을 지니고 있다.무대 단면도무대 평면도달오름 극장(Small Hall Dal)완벽한 설비의 프로시니엄 무대를 갖추고 있는 427석(휠체어석 5석 포함)규모의 중 극장이다. 국립 예술단체들의 대표 레퍼토리 및 상설 공연을 주로 올리며, 특히 연극과 창극 전용 극장으로서의 역할을 담당하고 있다.용도연극, 창극 전용극장무대프로시니엄식높이(H)6.5m폭(W)11.8m깊이(D)11m총무대면적271㎡ (82평)객석427석객석- 1층일반석 327석 (340㎡)장애인석 5석2층일반석 86석 (83㎡ )총 418석(423㎡)공사기간은 1967 ~ 1973.10 까지 걸렸고 1973년 10월 17일 개관 했다.이 공연장은 2객의 승강무대를 가지고 있다.무대 단면도무대 평면도별오름 극장(Studio Byeol)공연예술의 발전을 위한 다양성 확보와 새로운 공연 양식의 개발, 신진 예술가들의 자유로운 창작 연구 기회 부여 및 국립극장의 창작 공간 활성화를 목적으로, 2001년에 탄생했다.수납식 74석과 이동식 30여석 등 총 100여 석을 확보하고 있으며, 수납식 은 지정석으로 운영된다. 2개의 분장실과 탈의실, 안내 로비 등으로 구성되어있으며, 음향, 조명 설비 및19)

예체능| 2008.10.24| 20페이지| 2,000원| 조회(668)

공익성, 국립극장 국립무용단, 공연작품, 조직혁신역량, 국민문화

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서원목차서원 목적 및 기능 교육과정 및 내용 교육 및 교수방법 교육공간 배치 및 의의 다른 교육 기관과의 차이 서원의 폐단 여러 서원소개 현재의 서원서원이란?서원은 [書](글서) 와 [院](집원) 의 결합 - 조선 중엽부터 보급 된 유생 사학기관 명칭은 당나라때 궁중에 설치되어 서적을 편찬하고 보관하던 집현전서원 에서 유래 선현을 받들어 모시고 어울려 공부하던 본격적인 서원은 송나라때 나타남 고려까지는 사학, 사묘의 양방면으로 개별적 발전 우리나라에서 본연의 의미의 최초의 서원은 풍기 주세봉이 안향을 제사지내며 선비의 자제를 교육한 백운동서원(소수서원)이다.서원향교와 더불어 양대 중등교육기관의 하나. 조선시대 성리학의 연구와 교육을 목적으로 지방에 세운 사학. 안동의 화천서원목적 및 기능서원의 목적은 크게 세 가지로 나눈다. 1) 선현존중 학덕이 높은 선현을 제사하며 그 학덕 을 본받고 계승한다는 윤리적 측면 2) 교육 학통에 따라 학문을 연마한다는 지적 인 측면과 더불어 과거준비를 위한 교 육도 실시 3) 향촌 사회의 도서관목적 및 기능서원의 기능은 크게 3가지로 분류한다. 1.교육적 기능: 서원의 핵심적인 기능으로 학문을 공부하는 강학과 장수가 중심. 1)강학: 원생의 수준에 따라 공부함 4서5경 순으로 학습이 진행 2)장수: 수기를 통해 덕성을 신장한다는 의미(스스로 독서와 토론을 정리하고 터득한 바를 몸소 실천)목적 및 기능종교적 기능(제향기능) *봄, 가을 두 번 지내는 향사는 선현을 통해 바람직한 인간상을 제시하는 행사. *제향기능은 선현을 모시는 사묘의 역할.목적 및 기능정치 사회적 기능 1. 사림 세력의 확대와 결속을 위한 장소. 2. 사림공론에 의한 붕당정치의 기반이 됨. 3. 향촌 사회의 지배력을 강화하는 기능입원 자격양반자제는 16세가 넘으면 입원가능. (유학서적을 읽을 줄 아는 학생이 선발 되는 것이 일반적) 정원은 10~15명 정도. 양인이나 서민의 자제 또한 특출한 학문적 능력이 있거나 경제적 기여에 의해 입학이 허용. 이후 단순 교육 기관이 아닌 문중의 본거지, 학파의 세력 중심지가 됨 – 이름만 올리는 경우가 있어 수십 명 입학하는 경우가 종종 생겨났다.교육 과정 및 내용서원교육은 사학 특유의 자율성과 특수성 이 존중. 유교경전과 문장 공부가 중심을 이루었다.. 교재의 범위와 순서는 영주 이산서원 원규에서 제시한 것이 표준이 되었다. [소학, 4서5경, 가례, 역사,성리학, 격몽요결, 근 사록 등]교육 및 교수방법교육방법: 원규에 의한 규제와 원생 자신의 자율적인 실천 및 학습. 교수방법 1)배운 글을 소리 높여 읽고 의리를 문답하는 '강' 이 기본. 2)오늘날의 경우처럼 원생의 출석여부를 확인하고 학업성적을 평가하는 생활기록부도 있었다. 3)서적의 수집과 보관 및 보급기능을 가진 도서관 역할교육 공간 배치 및 의의사우(사당): 선현의 위패를 모시고 봄, 가을에 제사지내는 곳 강당: 강회하는 장소-강의 동,서재: 기숙하며 공부하는 장소- 독서궁리 정자: 휴식할 수 있는 공간- 우유함양 제실: 원생들이 잠자던 곳 그 외 장판고, 제기고, 누각 등- 서원은 특별한 꾸밈이 없고, 주위의 자연과 잘 어울리는 조형미가 돋보인다.다른 교육 기관과의 차이산수 좋고 한적한 장소에 위치한 탓에 수양과 사색하기에 적당. 까다로운 학령이나 학칙의 구속에서 벗어나 공부하기에 편리 세속적인 사물과 세정과 접촉이 적으므로 심지의 동요가 적음 특정한 명유나 공신을 모심서원의 폐단-서원의 특권화, 붕당화로 인한 폐단 모여서 잡담이나 하며 유식장화 됨. 양민이 서원의 원노가 되어 군역을 도피 우민 위에 군림, 우민을 착취하는 종배양성이 됨. 불평불만을 일삼아 행정질서를 문란하게 함. 정권다툼의 소굴백운동서원(소수서원)우리나라 최초의 사액 서원. 풍기 군수였던 주세붕이 안향 선생의 연고지에 사묘를 세우고 학생을 모아 가르침 명종3년 퇴계 이황이 풍기군수로 부임하며 중국의 '백록동 서원'의 예를들어 국가의 재정 지원을 받고 '소수서원' 이라는 편액과 함께 다수의 서적과 노비, 토지를 하사 받게 되었다.소수서원도산서원퇴계 이황 선생이 도산서당을 짓고 유생을 교육하며 학문을 쌓던 곳. 상덕사란 사당을 짓고 전교당 동,서재를 지어 서원으로 완성 영남 지방 유학의 중심지가 되었다. 이 서원은 전체적으로 간결, 검소하게 꾸며 퇴계 이황의 품격과 학문을 공부하는 선비의 자세를 반영한 것이라고 볼 수 있다.도산서원 동,서재병산서원류성룡과 그의 셋째아들 류진을 배향한 서원. 류성룡 선생이 살아 계실 때 제자들을 가르치던 곳. 류성룡 선생의 문집을 비롯, 각종문헌 1000여종3000여 책이 소장. 선생인 돌아가신 후 제자들이 사당을 세우고 학덕을 이어받고 추모하며 향사를 올리던 서원.(현재도 이어지고 있음)병산서원자운서원지방 유림의 공의로 율곡 이이의 학문과 덕행을 기리기 위하여 창건하였다. 1713년 김장생과 방세채를 추가로 배향받아 선현배향과 지방교육을 담당. 매월 8월 중정에 향사를 지낸다.자운서원도봉서원서울특별시 도봉구 도봉동에 있는 서원. 1573년(선조 6)에 창건되었으며, 조광조(趙光祖)의 위패를 모셨다. 창건과 함께 사액을 받았으며, 1696년 송시열(宋時烈)을 추가 배향했다. 1775년(영조 51) 어필사액(御筆賜額)을 다시 받았다. 1871년(고종 8) 흥선대원군의 서원철폐령으로 없어졌다가, 1972년 도봉서원재건위원회에 의해 복원되었다.도봉서원현재의 서원[서원답사] * '부산민학회 '밀양 영남루와 표충사를 찾아서'라는 주제를 가지고 경남 밀양으로 제102차 정기답사를 떠난다. 표충사, 영남루, 예림서원, 사명대사 표충비, 대법사 등을 찾을 예정이다. *'기행동아리 '대동여지도'는 오는 26일 경북 경주로 제35차 정기기행에 나선다. 양동마을, 옥산서원, 독락당, 기림사 등을 찾을 예정이다. [서원에서의 행사] *경남 김해시 전통학옥마을에서 과거시험재현- 전국유교경전성독대회개최 *도산서원 과거제도 재연 *충남 화암서원 추기제향 거행 *울산 구강서원 추기제향 거행 *전북 무성서원에서 전통혼례로 결혼현재의 서원[문화재 도난] *문화재 도둑들 소중한 문화유산이 '돈벌이' 대상으로 전락하면서 범죄에 노출된다는 것 *훔친 문화재 사들여 전시까지…(국보나 보물,박물관,사당,서원 등 침범) 도난 당한 중요 문화재들을 사들여 숨겨온 서예가, 박물관장, 탱화 화가 등이 경찰에 적발됐다. 이들은 이 중 일부를 버젓이 일반에 전시하기도 했다. [서원 개발] * 서천 문헌서원 전통역사마을로 변모 서천군은 10일 선인들의 숭고한 얼을 계승 발전시키고 기산면 일대를 사계절 관광마 을로 육성 발전시키기 위해 내년부터 2010년까지 문헌서원과 그 주변을 전통역사관 광마을로 만들기로 했다 고 밝혔다. * 유교문화체험의 산실로 경북 북부지역 최대의 문화체험연수시설인 '국학문화회관'이 다음달 경북 안동시 한국국학진흥원 내에서 문을 연다.(본격적인 유교문화체험 프로그램 실시)* 참고자료 및 문헌 쉽게 푸러 쓴 교육철학 및 교육사 탁영진 교육학 병산서원 홈페이지 영주문화관광 홈페이지 문화재청 홈페이지 인터넷 자료(Daum, never, Yahoo Site 참조)이상 발표를 마치겠습니다. 감 사 합 니 다.{nameOfApplication=Show}

교육학| 2008.09.07| 27페이지| 1,500원| 조회(552)

교육, 학문, 경우, 서원, 중심

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이매방.한영숙류 살풀이의 모든 것!! 평가A+최고예요

전 통 무 용살 풀 이 춤 의 전 승 배 경우리의 전통 춤을 크게 궁중무용과 민속춤으로 나뉜다. 살풀이 춤은 민속춤에 속한다. 그러나 살풀이 춤은 민중들이 개인이나 또는 무리지어 추는 춤이라기 보다는 기방의 기녀나 기타의 예인집단에 의해 다듬어진 춤으로 여타의 민속춤과 다른 독특한 특징과 구조에서 어느 춤보다도 뛰어난 예술성을 지니고 있으며, 우리 민족 고유의 한과 정서를 예술로 담아내어 한국인의 미 의식을 엿볼 수가 있고, 전통적인 춤사위에서 중요한 기본 몸짓의 대부분을 함축하고 있어 그 기법이나 섬세함, 그리고 우아함이 매우 우수한 춤으로 우리나라 민속춤 중의 백미라고 할 수 있다.살 풀 이 춤 의 전 승 배 경 (어론적인 측면)살풀이 춤은 원초적으로 굿판에서 즉흥적으로 추어진『허튼춤』이다. 그러나 지금의 예술적 살풀이 춤은 직업적인 춤 꾼이라 할 수 있는 창우(이른바, 광대)들이 미화시킨 이른바 교방(기생학교) 춤이라 할 수 있다. 살풀이 춤은 조선조 중엽이후 나라가 안정되고 서민문화가 활발히 전개되면서부터 광대예술이 발전함에 따라 창우들의 춤으로 각광을 받았다. 따라서 살풀이 춤의 역사는 마당 춤에서 대청마루 춤이나 사랑채의 사랑방 춤으로 이향되는 시대성을 가진 춤이라 할 수 있다. 특히, 조선조 중엽이후에 있어서 기녀나 창우들의 창조적 활동은 양반과 평민문화의 중간역할을 해 줌으로써 양반취향의 춤(궁중무)과 민속춤의 양극성이 조화롭게 어울려서 나름대로 예술무용을 형성하게 된 것이다. 따라서 이런 교방무용은 정중동의 미적형식으로 성립된 공연 예술적 성격의 춤이라 할 수 있다. 그러므로 어의론적 접근에서는 살풀이 춤이 예술적인 의미보다는 무교적인 이미지가 더 크다고 볼 수 있다. 그러나 살풀이 춤은 무속의 영향을 전혀 배제할 수는 없지만, 무당에서 탈바꿈한 기방인들에 의해 추어져, 후에 한성준에 의해 정리된 예술형식의 하나로써의 춤이라는 것이 더 타당하다고 하겠다.살 풀 이 춤 의 전 승 배 경 (역사적인 측면)살풀이 춤은 기방인들에 의해 그 호칭이 '입알 수가 없다. 다만 문헌상으로는 1936년 한성준이 무용발표회때 '살풀이춤'이라는 명칭을 쓴 기록이 있을 뿐이다. 그러나 살풀이 춤은 한성준 개인이 창작한 춤이 아니라 당대의 명기들도 많은 공헌을 하였으며, 춤사위의 이름도 음악의 창이나 가락의 호칭과 혼합하여 쓰게 되었다. 춤추는 장소도 마당에서 마루나 사랑방으로 옮기는 가운데 기방인들의 심성과 미적감각에 의해 사랑방춤으로 정립된 것이다. 기방인들의 생활은 인간다운 대접을 받지 못하였으므로 한과 슬픔의 생활이었음은 당연하고 그러므로 그들은 예술로 그 한과 슬픔을 극복할 수밖에 없었던 것이다. 그러나 살풀이 춤은 단순한 슬픔의 춤만은 아닌슬픔이 바탕이 되어 있지만 그것에 머무름이 아니라 그 비탈을 넘어서 정과 환희의 세계로 승화시키는 이른바 인간 본연의 이중 구조적 인간감정을 표현하고 있는 것이다. 결국 살풀이 춤은 삼국시대 이전의 고대 무속이 그 후 시대의 변천에 따라 분화 발전되면서 특히 궁중무와는 별도로 기방인들에 의해 추어졌던 민속무가 한성준에 의해 20세기에 하나의 독특한 예술작품으로 승화된 것인 것이다.살 풀 이 춤 의 전 승 배 경오늘날의 살풀이 춤은 이 몀무를 이룬 세줄기 류파로 나누어 볼 수 있다. 중부류의 한영숙류파 호남류인 이매방류파 경기류의 김숙자류파이다. - 중부류의 살풀이춤은 한성준에 의해 예술적인 경지로 승화되고 무대에 올려진 뒤 그 후 손녀인 한양숙이 전수받아 찬란히 꽃 피웠고, - 호남류 살풀이춤은 이매방으로 이어지는 흥과 멋을 한껏 품은 춤이며, - 그리고 무속인인 부친으로부터 사사받아 김숙자에 의해 맥을 이어오고 있는 무기가 서린 춤사위와 2m 정도의 수건이 그리는 곡선의 인상적인 도살풀이가 있다.한영숙류. 이매방류. 김숙자류한 영 숙 의 살 풀 이 춤벽사 한영숙은 1919년 11월 18일 충남 천안에서 부친인 한희종과 그의 후처사이에서 태어났다. 1930년에 조부를 따라 서울로 상격하기 전까지 한영숙은 병치례가 잦았던 탔에 보통학교를 3년에 중퇴하고 열악한 환경으로 불우한 첫 무용 발표회의 기회를 얻게 되었고, 학춤, 승무, 살풀이춤을 추어 크게 성곡하면서 18세 나이로 이미 '명무'로 불려졌다.한 영 숙 의 살 풀 이 춤일제치하의 암담하고 힘든 상황에서도 한영숙은 꿋꿋하고 당당한 삶을 엮어 나갔는데 만주일대로 순회공연하면서 흩어져 살던 동포들을 위로하고 민족의 정서와 혼을 일깨우는데 혼신의 노력을 기울였다. 한영숙은 끝내 창씨개명을 하지 않았으며 일본인들도 그에게 예술인으로의 대우를 잊지 않았다. 이러한 사실은 한영숙의 곧고 당당한 일면을 잘 나타내주고 있으며, 억눌린 상황에 있는 동포들이 춤을 통해서 민족혼과 정신을 느낄 수 있었던 것은 바로 한영숙 그 춤이 지닌 생명력과 힘이라 할 수 있다.한 영 숙 의 살 풀 이 춤* 1967년 중요무형문화재 제27호 승무 예능보유자로 지정 * 1972년 중요무형문화재 제 40호 학무 예능보유자 지정 * 1971년 중요무형문화재 가야금병창의 예능보유자인 박귀희 와 함꼐 중요무형문화재 전수소를 차림 * 국악예술학교이후 서라벌예술대학, 이화여대 강사, 수도사 대 등에 재직하면서 많은 국가의 포상과 함께 교육계에 헌신하였으며, 1989년 10월 70세를 일기로 세상을 떠났다.이 매 방 의 살 풀 이 춤승무의 대가인 이매방은 살풀이 춤 또한 '명무'이다. 이매방은 본명이 이규태이고 호는 우봉으로 1927년 5월 전남 목포에서 태어났다. 이매방이라는 이름은 중국에서 검무를 가르쳐준 중국인 선생님 매란방의 이름에서 따온 예명으로 지금은 본명이나 호 보다도 더 잘 알려져 있다. 그의 집안은 할아버지 대까지 굿판이나 놀이판과 관계가 많은 예인집안이었고 그의 고모 이소희는 소리를 잘했다. 그러나 그의 아버지는 그가 무용하는 것을 극구 반대했다.이 매 방 의 살 풀 이 춤그러나 어려서부터 소리와 춤에 익숙했고, 그러한 일에 재주를보이자 그의 집에 세 들어사는 함국향이라는 기생의 권유로 목포권번에 가서 동기들과 같이 따라 배웠다. 7살때 처음으로 입춤을 배우기 시작했으며, 8살때 중국으로 가서 배구자무용단공창산동에 연구소를 차렸다.이 매 방 의 살 풀 이 춤그 후, 광주에서 4년, 부산에서 5년간 생활하면서 무용발표회를 가지고 여성창극단에서도 많은 활동을 하였다. 1977년 7월 서울 YMCA대강당에서 “이매방 전통무용공연”을 통해 그의 재능이 새롭게 높이 평가받게 되었고, 그때부터 이매방의 춤이 훌륭하다는 평이 나기 시작했다. * 1986년 9월 아시안게임 축하공연 참가 * 1987년 7월 중요무형문화재 제 27호 승무 예능보유자로 지정 * 1988년 올림픽문화예술축전에 참가하여 공연 * 1990년 10월 중요무형문화재 제 97호 살풀이춤 예능보유자지정이매방류 한영숙류 살풀이 미적 특징한 영 숙 류 살 풀 이 춤 단순한 호흡을 통해서 춤을 추며 복잡하지 않고 곱고 우아하며 감정을 억제시켜 세련되고 담백한 아름다움이 조화롭게 어울어진 청결한 춤이다. 또한, 소박한 표현기법을 담고 있는 정확하고 세련되게 다듬어진 춤 이며, 살풀이 수건은 얌전하게 도리를 지키며 교만하지 아니하며 단아하고 중도를 지키고 균형을 잃지 않는 특징을 가짐으로써 절제된 멋과 내면에 흐르는 신비함이 지적으로 승화된 평화스러운 춤이다.이매방류 한영숙류 살풀이 미적 특징이 매 방 류 살 풀 이 춤 맺고 풀어냄의 기본이 되어 대삼 소삼의 구분이 분명하고 춤사위의 독특한 맛이 느껴지고 강렬한 힘이 표출되는 춤으로 세련되고 민첩하여 내면적으로 끌어 앉는 듯한 특성을 지니고 한과 신명의 이중을 지닌 강한 느낌을 주는 춤이다. 지극히 기교적이며 흥이 이루어진 신명의 춤으로 활달한 동작의 변화를 요하는 춤인 반면 다른 춤에 비해 춤사위가 유난히 까다롭다. 살풀이 수건의 기교와 발 놀림이 고도의 기교를 필요로 한다. 호흡과 발 디딤은 이 춤의 정적인 특성에 역동성을 주는 요인이라 할 수 있다.이매방류 한영숙류 살풀이 몸 방향 비교한영숙류 살풀이 춤 서울 중심으로 당시 개화기에 시작된 무대공연을 의식하여 살풀이 춤을 정리하고 예능인의 춤으로 가꾸어 가는 과정에서 전면에 있는 객석의 관객이 잘 볼 수 있도록 관자태가 잘 보여질 수 있도록 구성됨을 알 수 있다.이매방류 한영숙류 살풀이 춤 사위 비교한 영 숙 류 살 풀 이 춤 여성적인 섬세함과 부드러움을 내제한 강한 인내의 표출로 다소곳하면서도 끈끈하고 흐름으로 자연스럽고, 고급스러우며 세련미와 담백한 아름다움이 조화 있게 어울어져 있다. 또한 절제된 호흡을 바탕으로 한 소박한 표현기법을 담고 있는 정갈한 춤이다. 특징적은 동작은 순간적으로 비움과 가득참이 반복으로 이루어지고 맺고 푸는 동작으로 춤 가락에서 절정으로 몰아간 상태이다. 맺고푸는 것으로 끝이 아닌 새로운 성결을 위한 일대 도약으로 자연스럽게 연결하기 위한 반복으로 이루어진다.이매방류 한영숙류 살풀이 춤 사위 비교이 매 방 류 살 풀 이 춤 남성스러운 박진감과 여성스러운 우아한 미가 어울어져 묘한 마력을 가진다. 또, 세련되고 민첩하며 감정의 변화와 굴곡이 많고 감칠맛을 느낄 수 있다. 디딤새도 단단하고, 정확하며 그 움직임도 매우 화려하고 빠르며 사뿐하고 잽싸며 수건의 뿌림과 발 놀림이 까다롭고 고도의 기교를 요구 하는 춤이다. 그만의 기교가 있고 힘있게 분출하는 것을 느낄 수 있으며 하체동작에서도 까치 걸음과 자즌걸음 등으로 그의 춤이 빠른 움직임을 나타내어 정적임 속에 역동적인 면이 표출되는 기교를 알 수 있다.결 론한영숙 살풀이 춤은 중부류로써 궁중무용의 영향을 받아 우아하고 단아 하며 정갈한 춤으로 정적인 기본 성격을 바탕을 호흡을 통하여 몸 전 체로 느껴지는 정중동의 춤으로 무대 공연예술로 다듬어지면서 전면의 관객을 의식하여 배려한 춤이고, 이에 비해 이매방 살풀이 춤은 호 남류로써, 기방춤의 저농과 판소리등의 영향을 받아 기교가 넘치고 빠른 움직임을 위주로 하는 역동성으로 동중정의 춤, 또한 사방춤이라 할 수 있다.결 론민속춤이 주로 개인들의 전승에 의한 것에 비해 궁중에서 추어지는 정재나 일무에 대하여 춤사위에 춤사위용어나 일무의 술어 등이 표 기되어 있어 후대의 우리들이 원형에 더 근접할 수 있는 기회를 가 질 수 있다는 점을 타산지석으로 how}

예체능| 2008.09.07| 20페이지| 3,000원| 조회(3,032)

무용, 살풀이, 이매방.한영숙.살풀이

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리듬과 훈련

Report리듬&훈련[리듬훈련이란?]리듬이란 단순히 박자나 템포뿐만 아니라 몸의 움직임의 속도와 시간, 그리고 그 움직임을 체계적으로 표현하기 위한 요소까지 내포하고 있다고 생각한다. 또한, 청각을 통해 자신의 마음을 강. 약으로 움직이는 반복적인 부분을 의미하기도 하고 자주 변화가 일어나거나 동일하지 않는 부분에서 찾을 수도 있다.여러 시각들 가운데 가장 널리 알려진 리듬의 개념은 주로 음악적인 요소와 함께 정의되어지는데, 음악 속에서 찾아보는 리듬은 크게 두 가지로 나누어 생각해 볼 수 있다. 첫 번째는 음악의 길이와는 상관없이 큰 마디마디가 연결되어진 것을 하나의 리듬으로 보는 사람이 있는가 하면, 한마디 안에서 멜로디의 음 하나하나를 쪼개서 잘게 박자를 나누고 그것을 하나의 리듬으로 보는 사람이 있다.어떻게 보던 간에 자신의 주관 하에 확실히 구분 되어지는 부분이 있다면, 그것이 정답일 것이다.두 번째는 전체적인 곡에서 돌림표가 나오는 반복적인 마디에서 리듬감을 쉽게 찾을 수 있다. 흔히 가사에서도 한 소절 끝나면 뒤에 반복적으로 나오는 가사가 있듯이 음악에서도 반복적으로 나오는 음들이 바로 ‘리듬’인 것이다.음악의 리듬에 따라 몸의 움직임도 ‘리듬감’있게 표현되어 질 수 있다.예를 들면, 강한 표현. 약한 표현. 주 의미를 담고 있는 표현. 강조의 표현. 감정의 표현. 사실적인 표현 들을 보여주게 될 때 동작도 물론 중요하지만 음악의 리듬을 어떻게 잘 매치시키고 체계적으로 조절하고 맞추느냐에 따라 난이도가 다르게 보이게 된다. 이것은 무용수나 안무자로써 가장 신중하게 생각되어져야 할 부분이며, 더불어 음악 속에서의 리듬을 정확히 알고 있어야 좋은 작품을 만들 수 있다.이처럼 리듬은 우리에게 빼놓아서는 안 될 중요한 요소라고 생각되는데, 그렇다면 리듬을 구분하지 못하는 이들도 과연 ‘리듬’을 알고 있는 것일까?생각해보면 우리는 태어날 때부터 리듬적인 요소를 가지고 태어났음이 틀림없다. 그 이유는 ‘심장’을 가지고 태어났기 때문이다.심장의 소리는 자신만이든 간접적이든 우리는 삶을 살아가면서 생활 속에서 리듬을 배우고 리듬을 타고 리듬을 표현해내고 있다. 그날 하루생활의 기분을 ‘바이오 리듬’이라는 과학적인 리듬으로 시작하기도 하고, 음악을 들으면서 실제적인 리듬으로 시작하기도 한다.전문적인 리듬은 모를지언정 우리는 모두 리듬과 함께 생활하고 있으며, 그 리듬에 익숙해져 있다.우리가 리듬을 좀 더 잘 알고 느낄 줄 안다면, 자신의 감정을 조절할 수 있으며 자신의 감정을 자유자제로 표현할 수 있을 것이다. 훈련을 통한 리듬은 자신을 좀 더 확실한 사람으로 만들며, 새로운 리듬이나 상황에 적절한 대응을 할 수 있는 유연한 사람이 될 것이다.[창작무용에서의 리듬]1. 리듬* 리듬* 자연스런 동작의 생명은 리듬에 있다.* 리듬이란 시간과 공간상에서 힘의 파동이다.* 모든 동작은 이미 앞에서 전개된 동작으로부터 조직적으로 생성되어 또 다른 동작으로 변 천해 가는데 이것을 파동이라 한다.* 동작을 재료로 사용하고 있는 예술에서 리듬은 기본법칙이다.* 생명감을 갖기 위해서 무용은 본래의 선천적인 리듬법칙을 따르고 이 법칙과 일치하는 동 작 형태를 만들어야 한다.* 활동과 정지* 리듬에는 활동과 정지가 교대로 일어나고 있다.* 동작의 충격은 에너지의 단일단위의 소모를 나타내며 이어서 순간적인 정지가 있게 된다.* 우리는 이러한 교대를 우리 신체근육에서 일어나는 긴장과 이완이라는 자연적인 교대로 체험할 수 있다. 예를 들면, 매번 수축이 있은 후 심장고동이 이완한다.* 동작표현에 있어서 활동과 정지가 균형을 이루고자 이에 대비한 독창적인 필요로서 우리 는 또한 이 교대를 체험할 수 있다. 지나치게 과다하거나 지나치게 소량의 활동은 무용의 생명감을 말소시킬 수 있다.* 호흡* 모든 정상적인 신체동작에 있어서 중심이 되는 리듬좌표는 호흡이다.* 호흡은 수의적이고 동시에 불 수의적이기 때문에 매우 신중하게 호흡에 접근하여 모든 임 의적인 유형을 피하도록 한다.* 낼쉼의 자연스런 리듬역할은 몸통근육의 수축을 통해 전체 신체동작과 통합는 문제이다. 경험이 없는 무용수들도 지적으로 충분히 이해하고 있음을 보여주는 경우가 많이 있다. 또한 거기에 포함된 기술적인 문제나 무용의 내용이 갖는 정서적인 의미를 올바르게 이해하고 있을 수도 있다. 그러나 이러한 이해는 자신이 이해한 것을 동작 속에서 명확하게 객관화시키는 능력에 별로 영향을 미치지 못한다. 이러한 문제가 발생되는 이유는 표현되는 정서와 관련된 적절한 율동 형식을 인식하는 능력이 없기 때문이다. 리듬은 일차적이고 근본적인 예술 형식이다. 리듬을 연구하는 일은 모든 예술에 필수적인 것이지만 무용의 경우에는 특히 더욱 그러하다. 왜냐하면 무용을 지각하는 기초는 운동 감각이기 때문이다. 인간의 모든 생각. 느낌. 행동 속에 조절하고 자극하는 리듬의 힘이 존재하기 때문에 어떤 의미에서는 리듬이 하나의 힘으로 여겨지기도 한다.리듬이 무엇인지 정의를 내리기는 어렵다. 리듬의 의의는 실제 경험을 통해서만 파악된다. 동작을 하는 도중에 리듬을 경험할 때가 있다. 그럴 때 우리는 동작이 ‘맞았다’고 느낀다. 혹은 ‘진동이 있다’라는 말로 리듬을 표현하기도 한다. 모든 관련 부분들이 하나의 전체로서 감각되는 통합적인 경험에는 시간과 힘이 적절한 비율을 이루고 있기 때문에 리듬이 올바른 것으로 느껴지는 것이다. 이렇게 조절하고 결합하는 힘이 바로 리듬이다.다시 말해 리듬은 인간의 모든 유기체적인 반응이 가지는 근본적인 경향이며 육체적인 유기체의 행동 원리이다. 리듬은 인간의 한 속성인 것이다. 또한 억제하고 방출하며 활동하고 휴식하는 근육 운동의 불변의 법칙이며 근육 운동을 일으키는 유일한 형식이다. 리듬은 근육의 긴장 속에서 나타나며 마음은 운동 근육 감각을 통하여 이 힘을 느끼게 된다. 동작이란 곧 에너지의 방출이다. 그리고 동작은 선천적으로 부여된 박동 장치의 기능 법칙에 따라 발생되는 것이므로 경험으로서의 리듬은 운율이나 박자가 고르게 조절된 에너지라고 할 수 있다.리듬의 유기적 특성은 다른 형태의 자연스런 행위들, 즉 생각하기. 느끼기와 같은 행위리의 모든 감각은 리듬 경험을 지각하는 데 사용될 수 있다. 청각을 통하여 동작의 지속 기간이나 힘 등의 근육 감각을 알아차릴 수 있다. 바로 이 감각을 통해 신체나 신체 각 부위의 위치 그리고 동작을 수행할 때 어느 정도의 노력이나 속도가 필요한가를 알 수 있다. 또한 동작의 범위, 다양한 정도의 힘 , 시간 관계, 속도 등을 통해 동작의 의미를 인식하게 된다. 이러한 리듬적인 면을 경험하면서 우리는 근본적이고 본질적인 반응을 만들어낸다. 이 반응은 일차적으로는 유기적이며, 이차적으로는 지적이고 식별력이 있다. 이러한 기초적인 반응과 반응의 결과를 발생하는 연상 자극을 매체로 하여 구조적 요소들이 창의적이고 정서적인 반응을 일으킨다. 이러한 과정 속에 감정생활의 창조성이 미묘하게 표현되어 있다. 그러므로 리듬은 단순히 장단을 맞추는 것 이상의 의미를 가지고 있음을 알 수 있다. 넓은 의미에서 본다면 리듬은 표현적인 생활의 형태를 창조하는 하나의 틀 이라고 할 수 있다. 무용에 있어서 동작은 무용수의 정신생활 속에 있는 움직임을 상징적으로 보여주는 것이다. 무용은 운동 감각에 의해 일어나는 감정을 동작을 통해 표현한다,리듬적인 동작의 동적인 측면들을 간략하게 설명하면 다음과 같다. 즉, 지속시간은 한 동작이 취해지고 있는 시간의 상대적 길이를 말한다. 강세는 에너지가 방출되는 힘의 정도 혹은 강도이며, 박자란 한 동작에 이어 다음 동작이 취해지는 속도를 일컫는 말이다. 일련의 동적들은 각각의 구성 요소의 상대적 시간에 영향을 주지 않으면서 느리거나 혹은 빠른 박자로 진행될 수 있다. 그러나 박자가 변화하면 근육 운동 상의 경험도 변화된다. 모든 일련의 운동 속에는 동작의 이 세 가지 측면이 포함되어 있다. 이 셋의 상호 관계를 통해 다양한 형태의 무용이 무수하게 만들어진다. 즉, 이 세 가지 측면이 무용의 외적 형태를 결정하는 것이다. 또한 이들 속에 동인이 선천적으로 내재되어 있어 표현의 원인을 제공해준다. 모든 동물이 그 나름의 고유한 동작과 율동을 가지고의 불가능하다.또한 완벽한 신체란 잘 발달된 근육과 신경 이상의 의미를 가지고 있다. 즉 그것은 훈련되어 보다 발전된 전체 인간의 태도를 의미한다. 동시에 훈련과 연습의 가치도 인정되어야 한다. 혼자 연습할 때나 교사의 지도를 받을 때 학생들은 일정한 규칙을 추론해 낼 수가 있다. 이 규칙들은 동작을 창조해 내거나 교정하는 데 필요한 것들이다. 학생들은 자신의 경험을 통해 만족스러운 예술을 창조하는데 중요한 역할을 하는 수단이나 방법을 발견하게 될 것이다. 이러한 수단이나 방법은 외부로부터 배워서 얻어질 수 없는 것들이다. 경험적 학습을 통해 감응하기 쉬운 동작의 풍부하고 다양한 표현 수단들이 자동적으로 나타난다. 또 예술적인 지적 선별성에 근거한 동작 형식이 동작을 야기시킨 감정을 반영하게 될 것이다.3. 무용과 음악* 무용과 음악의 기본은 리듬이다.음악에 대해 어느 정도 언급을 하지 않는다면, 그 무용론은 불완전한 것이 될 것이다. 물론 음악 없이도 무용을 할 수 있으며 무용은 하나의 독립된 예술로 인식되고 경험되어야 한다. 그러나 두 예술 사이에는 특별한 유기적 관계가 있기 때문에 이 관계를 토대로 무용을 구성. 연기하고 음악적인 수단을 무용수에게 이해시킴으로써 보다 많은 효과를 얻어낼 수 있다.음악은 무용과 율동에의 충동으로부터 발생했으며 음악의 리듬 형식과 구조는 무용에서 본뜬 것이라고 한다. 이러한 관련성이 아래와 같은 발전 과정을 암시해 준다.신체를 움직일 때 나타나는 힘의 다양한 강도, 강세, 속도, 불규칙성 등에 대한 감각이 인간의 타고난 율동 감각을 기쁘게 하고 충족시켰을 것임에 틀림없다. 강한 정서적 압력에 의해 근육이 흥분되어 다른 천부적인 표현 수단들을 자극하여 활동하게 했다. 우선 목소리를 사용하여 외치고 고함을 지르고 울부짖었다. 이렇듯 기쁨과 슬픔, 고통과 두려움을 소리로 표현했던 것이다. 이것이 최초의 음악이다. 이 단계의 음악은 음의 고저와 리듬만을 겨우 가질 뿐 이었다. 음률의 고저와 강도와 강세 그리고 박자는 무용의 음조상의.

예체능| 2008.09.07| 10페이지| 2,000원| 조회(550)

음악, 예술, 활동, 동작, 리듬

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