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국제관광의 이해 ppt 발표자료

New Zealand _____________ 학과 00000000 ________개요 위치 : 남태평양의 오스트레일리아 남동쪽 면적 : 27 만 ㎢ 언어 : 영어 , 마오리어 기후 : 해양성 기후 , 1 월 평균 기온 20℃, 7 월 평균 기온 11℃ 인구 : 4,327,944(2012 년 ) 수도 : 웰링턴 (Wellington) 국가 형태 : 입헌군주제 정부 형태 : 의원내각제 화폐 : 단위뉴질랜드달러 (NZD)역사 1. 마오리족의 이주 뉴질랜드의 역사는 600 년 ~1,000 년 전 , 마오리 (Maori) 족이 폴리네시아 (Polynesia) 에서 뉴질랜드로 이주하여 정착하면서 시작되었다 . 마오리족은 뉴질랜드를 마오리어로 아오테아로아 ( Aotearoa ) 라고 이름지었다 . 아오테아로아는 길고 하얀 구름의 나라를 뜻한다 . 뉴질랜드에는 18 세기 말 유럽인이 이주하기 전까지 목공예나 옥장신구를 비롯한 석기시대 문화만 발전하였다 . 마오리족들은 문자가 없기 때문에 구전 문학과 웅변이 발달하였으며 , 영국인들이 이주한 후 로마자를 이용하여 언어를 기록하였다 . 2011 년 현재 뉴질랜드 학교는 학생들에게 마오리어를 가르치며 정부기관 명칭은 영어와 마오리어로 동시 표기한다 .역사 2. 영국 식민지 개척 1642 년 네덜란드의 탐험가 아벨 타스만 (Abel Tasman) 이 유럽인 최초로 뉴질랜드를 발견하였다 . 네덜란드 지리학자가 네덜란드의 지명인 질랜드 (Zealand) 에 뉴 (New) 를 붙여 만든 ‘뉴질랜드 (New Zealand)’ 라는 이름이 국제적으로 통용되었다 . 1769 년부터 영국의 제임스 쿡 (James Cook) 선장은 3 차례에 걸쳐 해안선을 정밀 조사하였다 . 이후 영국과의 교역과 유럽인들의 이주가 시작되었다 . 1840 년 2 월 6 일 영국정부는 마오리족 추장들의 사유재산을 인정해 주는 대신 뉴질랜드 주권을 양도받는 와이탕이 (Waitangi) 조약을 체결한 뒤 , 식민지 개척을 본격적으로 시작하였다 . 뉴질랜드는 1907 지 : 오클랜드 (Auckland) 국토 전체로서는 북쪽에 치우쳐 있음에도 불구하고 1865 년까지 뉴질랜드의 수도였다 . 와이터마타항은 천연의 양항으로서 내외 항로의 중심이며 , 조선소 · 해군기지가 있다 . 기후가 온난하여 태평양에서의 해상 · 항공 교통의 요충이며 , 그 때문에 웰링턴으로 수도가 옮겨진 뒤에도 뉴질랜드의 현관으로서 번영하였다 . 오클랜드대학을 비롯하여 여러 교육기관이 있으며 , 공원 · 운동장 등의 문화시설도 많다 . 마오리족 ( 族 ) 에 관한 자료가 풍부한 전쟁박물관 (1929), 16 세기 이전의 인쇄본 등을 소장한 공공도서관 (1887), 시립미술관 (1888) 이 유명하다 . 부근에 간헐온천 · 호수 · 진귀한 화산지형 등 관광자원이 많다 . Queen St. 의 한 쇼핑몰 Auckland 전경추천 여행지 : 오클랜드 (Auckland) 오클랜드 관광의 시작 퀸 스트리트 (Queen Street) 오클랜드에서 가장 활기찬 도로 , 북쪽의 오클랜드 하버에서 시작되는 퀸 스트리트는 멀리 남쪽의 마운트 이든까지 연결된다 . 이곳을 중심으로 고급 호텔과 부티크 , 고품격 레스토랑과 카페 등이 좌우로 밀집해 있다 . 또 공항버스를 필두로 각종 버스 노선이 지나가는 곳이라 유동인구도 많다 . 오클랜드 도심 관광을 어디서부터 시작할지 감을 못 잡겠다면 먼저 이곳으로 향하면 된다 . 오클랜드의 상징 , 스카이 시티 타워 (Sky City Tower) 오클랜드에서 가장 먼저 눈에 들어오는 이 건물은 세계적으로 손꼽히는 전망대 . 유리창 너머로 보이는 하버 브리지와 데본포트의 그림 같은 경치는 마운트 이든에서와는 또 다른 감탄을 자아낸다 . 특히 이곳에선 스릴 넘치는 액티비티도 만끽할 수 있는데 , 스카이 워크와 스카이 점프가 바로 그것 . 참가자가 환호성을 지르며 뛰어내리는 장면은 아찔함 그 자체로 다가온다 . 특히 360 도 회전 레스토랑에서 야경을 감상하며 즐기는 디너도 여행에 특별함을 더해준다 .초록 분화구 마운트 이든 (Mt. Eden) (1897 창립 )· 뉴질랜드대학 등 문화 · 교육기관과 로마가톨릭의 대성당 등이 있으며 , 그 밖에 많은 동물원 · 공원 · 운동장 등이 있다 . 1867 년 건설된 정부청사는 세계 최대의 목조건축물로 유명하다 . 시 이름은 영국의 장군 웰링턴의 이름을 딴 것이다 . 추천 여행지 : 웰링턴 (Wellington ) NZ Parliament Building Cuba St.추천 여행지 : 웰링턴 (Wellington) 웰링턴 한 눈에 담아보기 , 마운트 빅토리아 (Mt. Victoria) 해발 196m 의 언덕에 위치한 전망대로 마오리 부족들간에 전쟁이 일어나면 파수대로 사용되던 곳이다 . 웰링턴 시가지가 한눈에 보여 관광객들이 많이 찾는 곳으로 아래에서 정상까지 40 분 정도 소요된다 . 시빅 스퀘어 (Civic Square) 1989 년 조성된 광장으로 웰링턴 도심에 자리 잡고 있으며 , 광장 중심 15m 높이에 뉴질랜드 자생의 양치류 잎 몇 개가 조각된 반지름 3.4m 의 구가 설치되어있다 . 다양한 공공행사와 문화 행사가 열리며 시민들이 휴식장소로도 많이 찾는다 . 시청사 , 시의회 건물 , 웰링턴 시립미술관 , 마이클파울러센터 , 웰링턴 중앙도서관 , 타운홀 등 각각 개성있는 건축양식으로 지어진 시립 기관 건물들이 광장 주변에 자리잡고 있다 . Civic Square웰링턴 케이블 카 (Willington Cable Car) 110 년이 넘은 이 케이블 카는 시내중심 Lambton Quay 에서 정상에 보타닉 가든의 입구와 the Kelburn lookout 까지 올라간다 . 정상에서 내리면 Carter 전망대와 별 관측소에 갈 수 있으며 , 300 종 이상의 장미가 자라고 있는 장미정원이 아름다운 보타닉가든에서 시내 중심까지 내려가는 길은 다양하고 40 분정도 소요된다 . 테 파파 국립박물관 (Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa ) 뉴질래드의 수도 웰링턴에 있는 종합 박물관 . 1865 년 작은 목조 건물에서 문을 연. 화려한 스테인드글라스로 장식된 내부에는 런던의 웨스트민스터 사원에서 증정한 세례쟁반이 있고 , 훌륭한 조각이 되어 있는 설교단은 뉴질랜드 최초의 주교에게 헌정된 것이다 . 종루에는 13 개의 종이 달려 있는데 런던의 세인트폴 사원의 종을 본떠서 만든 것이라고 한다 . 종루 첨탑의 높이는 63m 이고 , 첨탑을 따라 올라가는 중에 전망대가 있다 . 복구 중인 대성당 ▶추천 여행지 : 크라이스트처치 (Christchurch) 해글리 공원 ( Hagley Park) 1855 년 당시 캔터베리 정부에 의해 설립된 공원이다 . 크라이스트처치 거의 중앙부에 위치하며 , 165 헥타르의 광대한 부지는 리카톤 거리를 경계로 북 공원 , 남 공원으로 나뉘어 있었다 . 북 공원에는 에이번 강이 흐르고 , 1882 년 산업박람회장이 되어 1906-1907 년 뉴질랜드 국제박람회장이 된 적도 있다 . 크라이스트처치 보타닉 가든 (Christchurch Botanic Garden) 습지 사구였던 토지를 정비하여 만든 식물원 . 1863 년 7 월 영국 빅토리아 여왕의 장남 앨버트 에드워드왕자와 덴마크 공주인 알렉산드라의 결혼을 기념하기 위해 영국 오크나무 한 그루를 식재하며 시작되었다 . 해글리 공원 ( Hagley Park) 과 인접해 있으며 식물원 안으로 에이번 강이 흐르고 있다 . 1906 년 존 피콕백작이 기증한 후 1997 년 재설치된 분수대는 식물원을 상징하는 기념비적 건축물이다 . Botanic Garden Hagley Park추천 여행지 : 퀸스타운 (Queenstown) 뉴질랜드 남섬 와카티푸 호반 ( 湖畔 ) 에 있는 남섬의 꽃이라 불리는 도시로 말그대로 여왕이 살기에 가장 완벽한 도시다 . 관광 · 휴양지로 발달되어 있다 . 1862 년 부근의 애로타운에서 사금이 발견되어 골드러시를 일으켰으나 수년 만에 금광의 고갈로 쇠퇴하였다 . 현재는 와카티푸 호의 관광과 코로넷산 ( 山 ) 에서의 스키 , 해미티지와 밀퍼드사운드를 연결하는 알프스와 빙하 , 빙식호 ( 氷스카이라인 곤돌라를 타고 꼭대기에 오르면 전망대에 도착하는데 , 눈앞에는 와카티푸 호수와 퀸스타운 시내가 펼쳐지고 그 뒤로 코로넷 피크와 세실 피크 , 리마커블 산맥 등이 병풍처럼 둘러싸고 있다 . 리프트를 타고 정상까지 올라간 뒤 , 작은 탈것을 타고 트랙을 따라 내려오며 스피드를 즐기는 레포츠인 루지 ( Luge ) 도 인기다 . 카와라우 번지점프 (Kawarau Bungy jump) AJ. 해켓사가 세계최초로 상업적 번지점프를 시작한 카와라우다리에서 하는 번지점프로 , 우리나라에서는 영화 번지점프를 하다 촬영지로 알려져 있다 . 카와라우강에 설치된 43m 나 되는 다리 위에서 번지점프를 하는 짜릿함을 경험할 수 있다 . Queenstown observatory view Kawarau Bungy bridge추천 여행지 로토루아 ( Rotorua ) ‘ 비바람이 치던 바다 , 잔잔해져오면 , 오늘 그대 오시려나 , 저 바다 건너서 …’ 로 시작하는 ‘ 연가( 戀歌 ) ’ 의 고향으로 이 노래가 만들어진 ‘ 로토루아호수 (Lake Rotorua )’ 를 직접 볼 수 있다 . 북섬의 중간에 위치하며 , 마오리족을 직접 만나볼 수 있는 ‘ 타마키 마오리 빌리지 (Tamaki Maori Village)’ 부터 , 로토루아에서 가장 크고 유명한 지열지대이자 간헐천인 ‘ 와카레와레와 ( Whakarewarewa )’ 에서 마오리 전통음식인 ‘ 항이 ( Hangi )’ 를 맛 볼 수 있다 . 시내 근처에는 로토루아의 오랜 역사를 한눈에 살펴볼 수 있는 ‘ 로토루아 박물관 ’ 이 있고 , 그 옆에는 로토루아를 대표하는 ‘ 거버먼트가든 ( Govermment Garden)’ 이 볼만 하다 . 또 세계 10 대 스파 중의 하나인 ‘ 폴리네시안 스파 (Polynesian Spa)’ 를 이용해보는 것도 좋다 . Lake Rotorua Maori Rotorua Museum추천 여행지 레잉가 곶 (Cape Reinga ) 뉴질랜드 북섬의 최북단에 있는 곶으로 , 태즈먼해와 남태평양이how}

인문/어학| 2015.02.17| 20페이지| 3,000원| 조회(250)

국제관광, 뉴질랜드, 관광정보, 뉴질랜드 여행정보, 국제관광의이해, 추천여행

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영미단편소설 (Young Goodman Brown)

Young GoodmanBrown강의명 : 영미단편소설의 이해교수 : ___________________학번 : ___________________이름 : ___________________세일럼마을에 사는 젊은 선인 브라운은 해질녘 무렵에 연분홍빛 리본이 달린 모자를 쓴 젊고 귀여운 아내 페이스의 배웅을 받으며 길을 나서려합니다. 둘은 결혼을 한지 3개월 밖에 되지 않은 부부로 서로를 믿고 사랑하는 부부입니다. 페이스는 남편 브라운이 나가고 오늘 밤을 혼자 보내는 것이 왠지 불안하고 걱정이 돼서 오늘밤 나가지 말고 내일 아침 일찍 나가는 것이 어떻겠냐고 묻지만 브라운은 이 여행은 오늘 밤부터 해가 뜰 때까지 집을 나갔다 돌아와야 하니 오늘 밤만은 함께 할 수 없어 미안하고 자기 전에 기도를 하고 자면 아무 일도 없을 것이라며 페이스를 안심시키고 떠나게 됩니다. 브라운이 가다가 뒤를 돌아보자 여전히 페이스는 근심에 찬 표정으로 그를 바라봅니다. 그는 양심의 가책을 느끼며 스스로를 한심한 인간이라며 꾸짖고 오늘 밤 일만 끝나면 천사 같은 아내 곁에 꼭 붙어서 천당까지라도 따라가겠다고 마음먹습니다. 그리고는 서둘러 발걸음을 옮깁니다.그는 되도록 숲의 어두운 길을 따라 걷습니다. 그 숲 속 오솔길은 사람이 겨우 지나갈 정도로 좁았고 그는 그 길이 매우 쓸쓸한 길이라고 느낍니다. 선인 브라운은 악마 같은 인디언들이 숨어있을지도 모르고 악마가 자신에게 와 달라붙으면 어쩌나 걱정하며 갑니다. 그 때 품위 있고 깔끔한 옷차림을 한 어떤 사람이 보입니다. 선인 브라운은 그와 함께 나란히 서서 길을 걷습니다. 잠시 후 숲은 아주 캄캄해졌습니다. 두 사람은 그 가운데서도 더욱 어두운 곳을 지나고 있습니다. 나중에 나타난 나그네는 나이가 쉰 살가량 되어 보이고 선인 브라운과 같은 계층인 듯 보입니다. 그리고 그는 선인 브라운과 상당히 닮아 보입니다. 누군가 다른 사람이 그들을 보았다면 틀림없이 부자지간이라고 했을 것입니다. 그 나이 많은 나그네는 젊은이와 마찬가지로 옷차림이 검소고 자신의 가문은 대대로 이런 일이 없었다고 소리칩니다. 브라운이 또 뭔가를 말하려 하자 나그네는 그의 말을 가로막고는 자신은 대대로 그의 집안과 잘 알고 지내온 사이이고 그의 할아버지가 퀘이커 교도 여자에게 사정없이 회초리질 할 때 자신이 도와준 일, 그의 아버지가 필립 왕 전투에서 인디언 마을에 불을 지를 때 도와준 일등을 들먹이며 그의 할아버지나 아버지 모두 자신과 절친한 친구들이었고 그들과 함께 이 길을 따라 산책했고 한밤이 지나 즐거운 마음으로 돌아가곤 했다고 얘기하며 그래서 그와 친구가 되고 싶은 것이라고 말합니다. 하지만 선인 브라운은 그 말들을 믿지 않고 자신의 가족들이 그런 사악한 일을 했을 리 없다고 말합니다. 나그네는 수많은 마을의 행정위원들이 자신을 의장으로 추대했으면 주 의회의 절대 다수가 자신의 이권을 확고하게 지지하고 있다고 말해줍니다. 하지만 선인 브라운은 자신은 그런 사람들과는 아무 관계도 없으며 자신이 그와 함께 간다면 세일럼 마을의 그 믿음 깊은 노 목사님을 쳐다볼 수 없을 거라고 합니다. 그런데 그 늙은 나그네는 웃음을 터뜨립니다. 브라운은 계속해서 자신이 이런 일을 한 것을 아내 페이스가 알면 그녀의 고운 마음이 터져 버리고 말 것이고 차라리 자신의 가슴이 터져 버리는 게 낫다고 말합니다. 그러자 나그네는 정 그렇다면 갈 길을 가라고 하고는 지팡이로 길 가던 여자를 가리키며 저런 여자 스무 명을 데려와도 페이스와 바꿀 수는 없겠지 라고 말합니다. 그 여자는 클로이즈 였습니다. 그녀는 무척 경건하고 신앙심이 두터운 모범적이 부인으로 선인 브라운이 어릴 때 그녀에게 교리문답을 가르치기도 했었고 지금도 목사님 및 굿킨 집사와 함께 선인 브라운의 도덕과 영적인 문제에 대한 상담자 역할을 하고 있는 분이었습니다. 브라운은 이런 밤중에 이렇게 외진 곳에서 클로이즈 마나님을 본 것이 정말 놀라웠지만 그 부인이 자신을 보면 이것저것 물을 것이니 부인을 피해 숲 속 샛길로 앞질러가지고 합니다. 나그네는 그에게는 좋을 대로 하라고 하고 자신라운은 나그네에게 다가가 아까 그 노부인이 자신에게 교리문답을 가르쳐 주셨다고 말하는데 여기에는 깊은 의미가 담겨 있습니다.그들은 계속 길을 걸어갑니다. 연장자인 그 나그네는 동행을 재촉하여 빠른 걸음으로 쉬지 않고 걷도록 했습니다. 그는 길을 가면서 지팡이 대신으로 쓰려고 단풍나무 가지를 하나 꺾더니 저녁 이슬에 젖어 있는 나뭇잎과 잔가지들을 뜯어내기 시작합니다. 이상하게도 그의 손길이 닿자 나뭇잎과 잔가지들은 일주일 동안 햇볕에 쬔 것처럼 시들고 말라버립니다. 이렇게 두 사람은 상당히 빠른 걸음으로 계속 앞으로 걸어 나갔고 갑자기 움푹 페인, 음산한 공터에 이르렀습니다. 거기에서 선인 브라운은 더 이상 가려고 하지 않았고 이런 일로는 이제 한 걸음도 더 가지 않겠다고 말합니다. 나그네는 브라운에게 점점 이 일에 대해서 자세히 알게 될 거라며 여기 앉아서 잠시 쉬다가 오라고 하면서 단풍나무 지팡이를 던져 주고는 어둠 속으로 재빨리 사라져 버립니다. 젊은이는 이제야 마음이 편해지고 다른 사람을 보기에 양심에 거리낌이 없어졌다고 생각합니다. 그렇게 즐겁고 갸륵한 생각에 잠겨 있는 동안 길을 따라 달려오는 말발굽 소리가 들립니다. 그 소리가 들리자 그는 일을 중단하긴 했지만 여기까지 왔던 일에 대해 죄책감을 느껴서 일단 숲 속으로 숨습니다. 너무 어두워 그들의 형체는 보이지 않았지만 그 목소리는 분명 노목사님과 굿킨 집사의 것이 틀림없다고 생각합니다. 이 모임이 성찬식보다 중요하다는 굿킨집사의 목소리가 들리고 그런 굿킨집사의 말에 동의 한다는 노목사님의 목소리가 서둘러 가자고 합니다. 이 숲에서는 어떠한 교회 모임도 열린 적이 없고 이곳에 들어와 기도를 드리는 기독교인도 없었는데 이 성직자들은 무슨 일로 이 어둡고 깊은 이교도의 황야로 들어가는 것인지 젊은이는 생각하며 괴로워합니다. 그러다 별이 빛나는 하늘을 보며 위에는 하늘이 있고 딸에는 페이스가 있으므로 자신은 여전히, 단연코 악마와 싸울 것이라고 외칩니다. 그가 깊고 푸른 창공을 응시하면서 기도를 드리려고 하지만 그녀는 가버립니다. 브라운은 절망에 빠져 이 땅에 선이란 없고 죄악이 선이며 이 세상은 악마의 것인 모양이라고 부르짖습니다. 잠시 후 선인 브라운은 지팡이를 쥐고 엄청나게 빨리 나아갑니다. 길은 점점 더 황량하고 거칠어지고 그는 어두운 황야 한복판에 홀로 서 있습니다. 그러나 인간을 죄악으로 인도하는 그 본능의 힘은 그를 가만 내버려두지 않았고 그는 계속 앞을 향해 달려 나갑니다. 숲 전체가 끔찍한 소리로 가득 차 있었고 이 소리는 바람결에 멀리서 들리는 교회의 종소리처럼 울리기도 했고, 때로는 직접 이 나그네의 주의에서 요란하게 울부짖기도 했습니다. 그러나 정작 자기 자신의 모습보다 더 공포감을 자아내는 것은 없었습니다. 그래서 그는 어떤 것에도 두려워 움츠러들 필요가 없었습니다. 선인 브라운은 바람이 자신을 비웃는 것처럼 자신도 바람을 따라 웃으며 마녀도, 마법사도, 악마도 모두 덤비라고, 자신을 겁주겠다는 놈들은 먼저 자신에게 겁을 먹게 될 것이라고 으르렁댑니다. 사실 이 숲 전체를 봐도 선인 브라운의 모습만큼 더 무시무시한 것을 있을 수 없을 겁니다. 그는 계속 미친 듯이 지팡이를 휘두르고, 무서운 말들을 내뱉고, 엄청난 폭소로 터뜨리기도 했습니다. 숲은 마치 온갖 악마들이 그의 주위에서 한꺼번에 웃어대는 것 같았습니다. 악마의 원래 모습보다 더 끔찍한 것은 그것이 인간의 마음속에 파고 들어가 분노를 일으켰을 때의 모습입니다. 악령에 사로잡힌 그 사나이는 부리나케 달려 나가다가 나무들 사이에서 몸을 부들부들 떱니다. 그의 앞에 불꽃이 벌겋게 타오르고 있었고 그 불은 하늘을 향해 엄청난 불꽃을 피워 올리고 있습니다. 그를 여기까지 몰고 왔던 폭풍은 잠깐 멈추었고 그는 찬송가처럼 들리는 노랫가락을 듣습니다. 그 노랫가락은 마을 교회의 성가대에서 자주 들리던 가락입니다. 그 노랫가락이 묵직하게 사라져 간 뒤에도 어두워진 황야에서 울리는 온갖 소리들이 무시무시한 조화를 이루며 울려 퍼지는 합창이 계속 됩니다. 선인 브라운은 외마디 비명처럼 울부짖지만 으로 하늘을 올려다보다가 자애로운 표정으로 교회의 좌석마다 가득 찬 사람들을 내려다보던 사람들의 얼굴도 보입니다. 그 곳에 주지사 부인처럼 이름이 널리 알려진 지체 높은 부인들과 명망 높은 명사들의 아내, 과부들, 평판이 좋은 수많은 부인네들, 노처녀들, 명망 높은 사람들이 모여 있었습니다. 그들은 유별나게 독실한 사람들이어서, 세일럼 마을에서 명성이 자자한 기독교도들입니다. 그런가 하면 믿음이 깊은 노집사 굿킨이 그가 존경하는 성자와도 같은 거룩한 목사 옆에 서있었습니다. 놀랍게도 이 선량한 사람들이 그들과 전혀 어울리지 않는 사악한 사람들과 함께 서있었습니다. 이것은 정말 기이한 일입니다. 게다가 선량한 사람들의 적, 창백한 얼굴을 한 그 무리들 가운데에는 인디언의 사제나 주술사 등의 모습도 여기저기서 볼 수 있었습니다. 그들은 영국의 마술사들이 알고 있는 것보다 훨씬 더 끔찍한 마술을 갖고 있는 자들로 그러한 마술로 그들은 자기들이 살던 곳의 사람들을 협박해왔던 것입니다. 그러다 문뜩 브라운은 페이스는 어디 있을까 생각합니다. 이윽고 느리고 음울한 곡조의 찬송가가 또 다시 들려옵니다. 그 무시무시한 찬송가의 마지막 울림이 사라져가자 이번엔 모든 악마들의 왕을 찬양하는 죄인의 목소리가 들려옵니다. 불타고 있는 네그루의 소나무에서는 불길이 아까보다 더 높이 하늘로 치솟아 오르고 있었고 그 불빛에 비쳐 공포에 질린 사람들의 모습과 표정이 어렴풋이 드러납니다. 그 순간 바위 위에서 불이 시뻘겋게 튕겨 솟아올랐고 그 불꽃은 제단 위에 하얗게 빛나는 아치 모양을 만듭니다. 제단 위로 사람의 형상 하나가 나타납니다. 그 형상이 개종자들을 데리고 오라고 하자 굿킨집사가 브라운을 끌고, 클로이즈부인도 마른 여인 하나를 끌고 왔고, 마사 캐리와 마녀도 함께 왔습니다. 그 때 브라운은 아버지의 형상이 자신을 이쪽으로 오라고 손짓하는 것과 어떤 여인이 물러가라고 손짓하는 것을 보았지만 이미 발걸음은 제단으로 향하고 있었습니다. 검은 형상이 그들이 어릴 때부터 존경해왔던 모든 .

독후감/창작| 2015.02.17| 5페이지| 1,000원| 조회(239)

Young Goodman Brown, 영굿맨브라운, 영미단편소설

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프랑스 영화 (쉘부르의 우산)

Cine France과목 _______________교수님 _____________학과 _______________학번 _______________이름 _______________1. 들어가기2. 프랑스영화의 역사3. 프랑스영화와 미국영화4. 쉘부르의 우산5. 나오기1. 들어가기난 지금까지 프랑스영화를 심심하다고만 생각했다. 왜 였을까? 프랑스 영화를 제대로 보려고 해본적도 없거니와 프랑스 영화가 어떤 의미들을 지니고 있는지도 몰라서였을 거라고 생각한다. 그래서 나는 지금부터 프랑스 영화에 대해 공부해 볼까 한다.2. 프랑스영화의 역사?아방가르드(Avant-garde)1920년대에 인상주의자들과 함께 작업을 하면서 그 이상으로 기술적이고 양식적인 실험을 수행했던 것은 프랑스 아방가르드 영화감독들 이었다. 보통 짧고 무성 영화인 아방가르드 계열 영화들은 소설이나 연극, 장편 영화들보다는 현대시나 추상적, 초현실주의적인 회화에 아까운 영상시, 익살이나 꿈 등과 유사하다. 가장 중요한 것은 그 작품들이 정적인 시각 예술을 동적인 시각 예술로 확장시켰다는 사실이다. 아방가르드 영화 제작은 다른 어느 곳보다도 프랑스에서 더욱 활발했는데, 그것은 기본적으로 적절한 기술을 가진 사람들이 있었기 때문이었다. 프랑스에서의 아방가르드 영화 운동은 매체의 사용과 재료에 상대적으로 접근하기 쉽다는 것, 그리고 관객이 실험을 잘 받아들인다는 것에 의해 더욱 촉진되었다. 1920년대 당시 파리는 시대가 바뀐 직후 과학에서 시작된 지적인 진보가 예술로 침투하고 있었다. 자연 과학으로부터 나온 중요한 구조물 중 일부는 시간과 공간의 관계에 새로운 지식을 제공해주었다. 많은 사람들에게 영화는 움직임의 지속과 영상의 공간이라는 시간적, 공간적 관계들을 다루기 위한 완전한 매체로 보였다. 새로운 창조적인 추진력으로 젊은 시인들과 특히 화가들은 그들 자신을 책으로부터 벗어나게 하고 캔버스를 뛰어넘어 영화 속에서 그림을 그렸다. 이 특별한 지적이고 미학적인 힘은 몬드리안(Mondrian)의 그림이 움직이는 것과 같은 영화들인, 아방가르드의 추상적이고 비객관적인 경향을 불러 일으켰다. 어떤 사람들은 영화가 프로이드의 의미심장한 꿈의 상태를 가장 잘 포착하고 드러낼 수 있는 예술일지도 모른다고 생각했다. 꿈들로 이루어진 환상의 세계를 재현하는 영화의 능력은 실제적 세계의 객관적 현실을 기록하는 능력만큼이나 위대한 것이었다. 아방가르드의 최종적인 양식은 인상주의였는데 그것을 그 이전의 루이 델뤽 주위에 모여들었던 인상주의자들의 장편 길이의 이야기와 혼동해서는 안 된다. 아방가르드의 다른 두 경향들과는 다른, 객관적이고 사실적인 인상주의적인 충동은 초기 화가들로부터 나왔다. 그것은 본질적으로 누군가가 인상파 화가들의 그림에 대해서 말했듯이 빠르게 움직이는 객차로부터 세상을 바라보는 것처럼-빛과 어둠, 형태와 움직임에 의해 만들어진 가장 강한 인상들로 대상들, 사람들 또는 풍경들의 외관을 만드는 것과 관련이 있었다. 아방가르드 운동은 주로 발성 영화 제작이 돈이 많이 들고 사운드 장비와 기술이 접근하기 어렵고 복잡하다는 이유로 인해 그 종말을 고하였다. 두 번째 요인은 1930년대의 변화하는 태도들이었다. 1920년대에는 예술을 위한 예술이 예술가의 주의를 완전히 끌었지만, 1930년대에는 사회를 위한 예술의 시대가 되었다. 불황과 대두하는 파시즘은 새로운 예술적 개념의 등장을 유발시켰다. 아방가르드 영화는 1930년대의 예술가와 지식인들에게 매우 매혹적인 예술 형태였던 기록 영화로 대체되었다. 아방가르드 영화는 약 15년 후까지는 하나의 운동적 성격을 가진 것으로 계속 이어지지 못했으며 게다가 프랑스보다는 미국에서 진행되었다. 데렌의 영화들과 개혁적인 활동의 결과로서 실험 영화, 지하 영화, 독립 영화라고 다양하게 불렸던 새로운 아방가르드가 전개되었다. 그것들은 극영화, 기록 영화와 더불어, 특히 미국, 캐나다, 영국, 그리고 일본에서 창조적인 표현의 독특한 양식으로서 활발하게 계속되고 있다. 프랑스에서는 1920년대 말, 많은 주요한 아방가르드 영화감독들이 비용이 덜 들고 접근이 용이한 전통적인 영화 작업으로 되돌아갔다. 그러나 아방가르드의 영향은 초기 인상주의자들의 영향과 더불어 발성 영화와 1930년대 프랑스 영화의 황금기에 이르기까지 그 세력을 확장시켜갔다.?필름 누아르(Film Noir)필름 누아르는 거의 모든 영화가 공통적으로 가지고 있는 분위기다. 그러나 보다 본격적으로 '필름 누아르' 목록에 들어가는 영화들은 대개 싸늘한 냉소와 어둠 속의 고독한 그림자가 깃들어 있다. 또한 그 속에는 현대 사회의 비인간적인 환경이 내포되어 있다. 현대 사회를 이해하기 위한 좋은 예가 바로 필름 누아르일 것이다.필름 누아르는 폭력과 범죄, 허무주의와 절망이 가득찬 세계를 주로 다룬다. 내용만 그런 것이 아니라 화면 구성에서도 명암의 분명한 대비, 불안정한 구도, 중첩된 프레이밍, 극단적인 클로즈업 등을 자주 활용하여 음산하고 불균형적인 세계를 형상화했다. 필름 누아르의 공간 역시 대도시의 뒷골목이나 범죄 집단 두목의 사무실, 비에 젖은 거리가 주로 다뤄졌다. 사건 또한 직접적으로 노출되어 적나라한 폭력으로 표면화되지 않고 무엇인가 사건이 있을 법한 불길한 예감이 주조를 이루었다. 그러한 예감 때문에 영화는 더없이 싸늘한 긴장감에 휩싸이게 되며 결국 비극적인 결말로 유도된다. 일반적인 갱스터 영화와 달리 필름 누아르는 음모와 배신, 반전과 복선이 중첩되어 있어 복잡하고 다층적인 세계를 구성하게 된다. 이와 같이 필름 누아르의 독특한 향취 때문에 많은 비평가들은 필름 누아르를 통해 현대 사회의 비정한 면모를 자주 발견하였으며 감독 또한 현대 사회의 비인간성을 드러내기 위해 이러한 분위기를 선호하였다.필름 누아르의 첫 출발은 1941년 거장 감독 존 휴스턴이 만든 를 꼽는다. 이 시기부터 1950년대 후반까지 헐리우드의 사회파 감독들은 2차 대전이 끝난 직후의 사회적 공허감을 어두컴컴한 화면에 담아냈다. 1960년대에는 프랑스의 지성파 감독들에게 필름 누아르의 전통이 넘어간다. 이른바 '누벨 바그'의 대표자로 불리는 프랑수아 트뤼포, 장 뤽 고다르, 클로드 샤브롤 등이 1950년대 헐리우드 감독들의 스타일을 창조적으로 재현했다. 1970년대에는 유럽과 미국 전역에서 필름 누아르적인 영화들이 대거 등장했다. 많은 감독들이 고독한 내용을 음산한 분위기에 담으려 했다. 문제작들이 하나같이 필름 누아르는 아니었으나 필름 누아르는 거의 문제작이 되었다. 필름 누아르는 1980년대 헐리우드의 대표적인 양식은 '잡종 스타일'(하나의 영화 안에 여러 장르가 혼재되어 있는 경우)은 대개 필름 누아르적인 냉소가 깃들어 있다. 또한 '홍콩 누아르'라는 말에서 볼 수 있듯이 아시아에도 많은 영향을 미쳤다.?누벨 바그(Nouvelle Vague)'누벨 바그(Nouvelle Vague : '새로운 물결'을 뜻하는 프랑스어)"란 침체에 빠져 있는 기존의 프랑스 영화인들을 질타, 이전 세대 영화와의 단절을 외치고 자유분방한 감수성으로 새로운 스타일의 화면을 만들어낼 것을 주장하며 59-60년 사이에 데뷔한 일련의 감독들(장 뤽 고다르, 프랑수아 트뤼포, 클로드 샤브롤, 에릭 로메르)의 운동을 일컫는 말이다. 그들은 파리의 영화 도서관에서 영화 수업기를 보냈고, 영화 잡지 에서 평론가로 활약했다는 공통된 배경을 지니고 있다. 누벨 바그 감독들은 자신들이 평론가 시절에 주장하였던 '작가주의 영화론'을 스스로 감독이 되어 실천에 적용하려 하였다. '작가주의 영화론'은 한 편의 영화가 완성되기까지의 과정에서 영화감독의 창조적 역할이 가장 결정적인 것이며 한 작가의 일련의 작품은 그가 일관되게 추구하는 주제와 스타일의 생성과 발전이라는 맥락에서 일치되어야 한다고 주장하였다.3. 프랑스영화와 미국영화미국영화는 줄거리의 진행이 경쾌하며 빠르고, 화려한 동작으로 가득 차 있다. 서부극?활극?음악극 등이 미국영화의 대표적인 장르라 불리는 것은 이들 영화가 빠른 템포로 전개되는 데 가장 적합한 성격의 것이기 때문이다. 사실 미국영화가 형식적으로는 가장 완성된 것이라고 말할 수 있을지는 모르나 그것은 또한 획일화 현상을 초래하였다. 오늘날 가정에서 비디오카세트와 유료방송 등의 영화 보급으로 미국영화는 심각한 국면을 맞고 있다. 그러나 특유의 오락?스펙터클 등 영화 본래의 성격에 주안점을 두는 것은 여전히 미국영화의 중요한 특징이라고 본다.이와는 반대로 프랑스영화는 미국영화에 비해서 저예산, 저자본을 바탕으로 수준있고 작품성 있는 영화를 만들기로 유명하다. 비록 눈요기감은 적지만 일상의 드라마 같으면서도 드라마와 차원이 다른 깊이와 감동을 전해 준다. 그리고 미국영화에서처럼 억지스럽게 해피엔딩으로 끝나지 않고 과감하게 비극적인 결말로 끝나는 영화들이 많다는 것과 인물의 심리 및 분위기 묘사가 뛰어나다는 것 등이 사람들로 하여금 프랑스영화를 문예영화 혹은 예술영화로 받아들어지게 하는 이유이다. 이것이 미국영화와의 가장 큰 차이점이다.또한 프랑스영화에는 금지가 없다고 해도 과언이 아니다. 이는 사회적 분위기와 예술에 있어서 자유로운 창작 정신을 존중하는 이들의 사고방식과 무관하지 않다. 물론 프랑스 영화인들은 그들의 영화가 위험수위를 넘었을 때, 영화수출에 적신호가 될 수 있다는 것을 잘 알고 있다. 하지만 예술정신을 손상시키면서까지 상업성을 고려하지는 않겠다는 게 이들의 일반적인 생각이다. 지금은 약간 퇴색된 감은 있지만 어쨌든 영화창작에 대한 이들의 자존심과 이를 통한 헐리우드 영화와의 차별성은 프랑스 영화의 커다란 특징으로 간주할 수 있으며 이를 강조함으로써 프랑스 영화 하면 수준 높은 영화로 인식하게 만드는 이유라고 할 수 있다.

인문/어학| 2015.02.17| 6페이지| 2,000원| 조회(196)

프랑스, 프랑스영화, 쉘부르의 우산, 프랑스 문화

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프랑스 패션과 샤넬

프랑스패션과 샤넬1. 들어가기2. 프랑스 패션(오뜨꾸뛰르를 중심으로)3. 샤넬4. 나오기5. 참고문헌&참고영상1. 들어가기파리는 천 년이 넘는 역사를 가지고 있다. 프랑스인들은 그 역사만큼이나 깊은 패션 전통을 가지고 있고, 자신들의 패션 전통에 대해 많은 애착을 가져왔다. 이러한 애착은 과거뿐만 아니라 현재로 이어져 프랑스인들은 패션에 대해 자신들이 세계 최고라는 자부심을 갖고 있다. 오랜 전통을 통해 무미건조한 현실을 순화하고 삶에 특별한 고상함을 부여하는 것, 이른바 세련된 감각이라고 불리는 예술이나 예능에 대해 친숙해져 있기 때문에 자연스레 그들이 자부심을 갖게 된 것이라 생각된다. 프랑스인들은 우아함에 높은 가치를 부여하고, 항상 직감과 감성으로 삶을 영위하며, 음식과 포도주, 음악에 관심을 갖고, 무엇보다도 의복에서의 최종 목적이 아름다움임을 이해하는 사회에 아주 오랫동안 젖어있었다. 프랑스로 말하자면, 의상은 프랑스의 만든 정신을 표현하고 있다.2. 프랑스 패션오뜨꾸뛰르는 문자 그대로 ‘바느질이 잘된(high sewing or best swing)이란 말로, 19세기에 영국인 찰스 프레드릭 워스(Charles Frederick Worth, 1825~1895)에서부터 시작되었다. 찰스 프레드릭 워스는 오늘날 여성 패션 디자인의 신적 존재가 된 최초의 남성 꾸띄리에이자 프랑스 오뜨꾸뛰르의 창시자이다. 그는 세계 모드의 조류에 압도적인 영향력을 갖게 된 파리 오뜨꾸띄르 조합 (파리 꾸띄르 조합, La Chambre Syndicale de Couture Parisienne)의 초석을 놓았다. 확실히 계절마다 모드 작품의 콜렉션을 전시하는 제도를 최초로 주장한 것도, 작품견본 전시를 위해 살아 있는 마네킹의 활용을 최초로 생각해낸 것도 워스였다. 그러나 그의 최대의 기여는 프랑스 특유의 섬세한 모드창조의 전통을 근대 산업과 결부시켜 현대적인 모드 산업의 메커니즘의 기초를 확립해서 파리의 엘레강스의 국제적 확장의 발판을 구출한 것이다. 워스는 크리놀린 cri기초를 만들었다고 하는 혁명적인 의미를 가지고 있었지만 전통적인 품질에 대한 프랑스인의 기호를 만족시킬 수는 없었다.산업혁명으로 인한 기성복의 장점과 전통의 고집하는 프랑스인들의 성향의 절충을 모색하던 중에 탄생한 것이 워드에 의해 기초가 놓여진 그랜드 꾸띄르(후에 오뜨꾸띄르라 불림)였다. 그랜드 꾸띄르는 말하자면, 특별 주문의 꾸띄르의 기업화라고 할 수 있다. 엘레강스와 품질을 존중하고 또 그것을 구입할 만한 능력을 가진 부르주아 계급의 요구에 부응하는 새로운 생산양식의 등장을 의미하고 있었다. 또한 그랜드 꾸띄르의 등장이 기성복 업체의 눈부신 발전에 의해 한 단계 뛰어 올라간 면이 주목할 만하다.워스는 마네킹을 최초로 사용하였고 그 당시 “마드모와젤 마느깽 Mademoiselle Mannequin”이라고 불렸던 최초의 모델 개념을 도입하였다. 그리고 워스는 콜렉션을 사계절마다 제작하여 전시한 최초의 디자이너였다. 워스는 다양한 시스템을 도입하여 고객들을 만족시키려 노력하였고 그가 도입한 시스템들은 현대 오뜨꾸띄르에서도 이용되고 있다. 워스의 메종 제작방법은 개인고객에 대한 특별 주문이 기초로 되어있지만 동시에 그가 창작한 독창적인 작품견본은 여러 나라(특히 미국)의 여성복점이나 톱 클래스의 드레스 메이커가 파견하는 바이어들의 관심을 끌었다. 업자들은 워스의 작품견본을 카피하고 양산화하기 위해 그것을 대량으로 구입해 갔다. 이들의 바이어에 대한 매상고가 상당히 큰 부분을 차지하였다고 한다. 워스의 천재적인 모드 창작력과 그의 국제적인 명성의 세계의 사치스러운 수도, 파리의 지위를 확립하고 프랑스의 섬유와 복식산업에 눈부신 활력을 주는데 있어서 크게 기여했다. 워스가 세운 토대 위에 발전한 패션 산업은 워스의 사후에도 프랑스 경제에서 지배적인 위치를 차지했을 정도였다. 워스 사후 양차 대전이 일어났고 양차대전 사이 20년(1919~1939)은 ‘공황’의 1929년을 경제로 “광기의 20년대”와 “불황의 30년대”의 두 기간으로 나뉘어 진다. 이것은 프랑스 모드성을 중요시하는 사회분위기 속에서 가르손느 룩(look garconne)이 출연하였다. 가르손느 룩은 기능적이고 활동적일 뿐만 아니라 단순한 직선형태의 스타일이었기 때문에 공장에서 대량생산도 가능했다. 20년대 패션의 중심인 가르손느 룩은 대량생산으로 인해 오뜨꾸띄르보다 저렴했기 때문에 많은 여성들이 오뜨꾸띄르를 예전만큼 선호하지 않았다. 오뜨꾸띄르에 종사하던 사람들은 자신들의 지배력이 상실되는 것을 느꼈다. 그들은 오뜨꾸띄르의 자존심으로 저항하기 시작 한다. 1923년 꾸띄리에들은 드레이프, 장식등이 다양한 새로운 아이디어를 내놓았는데 젊은 세대는 그들을 전부 거부했다. 1924년 결국 그들은 시대의 기호에 전면적으로 항복하고 일제히 심플리시티를 받아 들인다. 1925년 가르손느 룩을 지지하며 받아들인 혁신파와 세계대전 이전의 스타일을 고집하던 기존파와의 승리가 확립된다. 도세, 푸와레, 도우이에, 도레코르는 잇달아 폐점하였고 대신 비오네, 코코 샤넬, 장 랑뱅, 마담 파킨 등이 전면으로 진출하였다.“광기의 20년대”의 프랑스인들의 패션에 대한 사랑은 앞선 패션을 만들게 되었다. 많은 나라들이 프랑스의 앞선 패션을 받아들이기 위해 프랑스의 꾸띄르를 수입하기 시작했다. 1925년 다른 나라들이 수입한 금액은 프랑스 전체 수출액의 15%, 즉 24억 1000만 프랑이었다. 의류 수출은 그 당시 대외 무역에서 2위를 차지했고 이렇게 프랑스 패션의 영향력 거대했다.1929년 10월 24일 뉴욕 월 스트리트의 주식의 대폭락과 함께 “불황의 30년대”가 시작되었다. 프랑스 경제가 세계불황에 말려든 것은 1930년 5월 이후이지만 파리의 꾸띄르계의 위기는 더욱 일찍이 밀어 닥쳤다. 미국 바이어들로부터 주문의 취소가 쇄도하고 고객의 수도 갑자기 줄어 1929년 11월의 콜렉션에는 미국의 백화점 계통의 바이어는 한 사람도 오지 않았다. 대미수출이 격증했던 만큼 공황의 반향은 컸다. 미국 이외의 나라들도 수입쿼터제를 실시하고 세관의 금지법을 확립했다. 결국 1925년 프랑스으로 이러한 불황에도 불구하고 오뜨꾸띄르의 이미지는 손상되지 않았다. 월 스트리트 경제대공황 이후로 오랜 경기 후퇴가 있고 나서, 역설적으로 프랑스 오뜨꾸띄르는 2차 대전 동안 사정이 좋아졌는데, 그것은 독일 당국 측에 뤼시엥 를롱과 다니엘 고랭이 벌인 능란한 타협의 덕분이었다. 그 당시 세계 시장으로부터 고립되어있었지만 프랑스내에서는 온갖 경쟁으로부터 보호되었던 오뜨꾸띄르는 독일인 고객을 상대하면서 다시 가격이 오름과 동시에 매상액이 급등하였다.1.2차 세계대전의 힘든 시기를 지나 1950년대를 맞이하면서 프랑스는 이탈리아라는 국제 경쟁 상대를 만나게 된다. 프랑스는 이탈리아에 맞서 직물 개발에 더욱 힘을 쏟고 해외의 바이어들을 적극적으로 불러들인다. 경쟁을 통해 프랑스 패션 뿐만 아니라 세계패션은 몇 년 사이 괄목할 만한 진전을 보이게 되고 1970년대 이후 이탈리아에 이어 영국, 미국 등의 국제 경쟁 상대를 만나게 된다.프랑스 오뜨꾸띄르의 역사를 보면 오뜨꾸띄르가 독자적으로 형성되어 온 것이 아니고 경제나 사회 상황 등 배경이 되는 흐름이 되는 흐름에 따라 변천되어 왔다는 것을 알 수 있다. 프랑스의 오뜨꾸띄르는 오랜 역사의 흐름 속에서 위기도 있었지만 그 어려운 시기를 넘기고 현재 세계에서 독보적인 패션의 모체로서 존재하고 있다. 이렇게 프랑스 오뜨꾸띄르가 세계 패션의 선두를 지킬 수 있었던 가장 큰 이유는 파리 꾸띄르 연합회와 정부의 노력, 세분화된 작업에 있다고 생각한다.파리의상조합(chamber syndicales de la Couture Parisienne)은 100년의 전통을 가지고 있다. 오뜨꾸띄르의 창시자인 워스에 의해 조직되었고, 오랜 기간 동안 존속해 왔다. 파리의상조합은 존속의 의미를 넘어 가장 뛰어난 장인정신과 창조성을 상징하기에 이르렀다. 이 명망 있는 조직은 프랑스 정부가 상공부(Department of Industry)에 특별위임하여 회원을 선정한다. 협회의 멤버는 모두 24명으로 샤넬, 크리스티앙 디오르, 지방시, 이브 생 로개회식 규정시간과 시간초과 문제로 인해 발생하는 분쟁을 해결하고, 패션쇼 참석에 이용할 이름, 시간, 날짜가 적힌 패션쇼 달력을 제공한다. 이렇게 파리의상조합은 오뜨꾸띄르에서 일어나는 컬렉션, 저작권 보호의 큰 일부터 패션쇼의 시간, 패션쇼 달력 제공 등의 소소한 일까지 맡아서 하고 있다. 프랑스에서 활동하는 디자이너들은 연합회의 관리와 보호받는 가운데 좀 더 편하고 안정된 분위기 속에서 창작활동을 자유롭게 할 수 있다.오뜨꾸띄르는 전 패션사업의 모체이며, 가장 화려한 분야이다. 화려하고 섬세한 만큼 손이 많이 가는 작업이 많은데, 의상 제작에 여전히-구슬 장식, 자수 놓기, 레이스 달기, 세부장식하기 등-모든 작업들이 천천히 고생스럽게 손으로 이루어지고 있다. 각각의 의상 한 벌은 개인적인 주문에 의해 개별적으로 재단되고 가봉된다. 최근까지만 해도 한 사람의 고객을 위해 한 벌의 옷을 만드는데 4주에서 7주가 걸렸다. 그러나 그 소요 시간은 조금씩 단축되어 왔다. 집약적인 수작업을 필요로 하는 화려한 이브닝 가운의 경우를 제외하고는 가봉을 좀 덜하여 드레스 한 벌에 5-6일 정도로 기간이 짧아졌다. 시간은 다소 단축되었지만 아직도 오뜨꾸띄르는 아직도 백년 전과 같은 방식으로 운영된다. 백년 전과 같은 방식으로 운영되는 오뜨꾸띄르가 파리에서 존재할 수 있었던 데에는 정부의 노력이 있었다. 프랑스 오뜨꾸띄르는 여러 면에서 정부로부터 지원을 받기 때문에 예전과 같은 방식으로 운영하여도 어려움이 없다. 패션과 섬유무역이 항상 보호육성 되어왔기 때문에 세계 어느 곳과 달리 파리에는 오늘날까지 훈련을 받아 숙련된 바느질공이 남아있다. 그리고 정부는 섬유제조업자에서 기업가, 모델, 구슬 작업공까지 이르기까지 오뜨꾸띄르가 존재할 수 있도록 지원하는 광범위한 시스템을 구축했다. 광범위하게 서로를 연결시켜주는 시스템 덕분에 이들 사이에는 모두 함께 프랑스 오뜨꾸띄르의 우아함을 보전한다는 연대의식이 있다. 게다가 정부는 진흥기금의 명목으로 광고와 세계적인 패션쇼는 재정적 후원을이다.

예체능| 2013.09.26| 9페이지| 2,000원| 조회(366)

프랑스, 패션, 프랑스문화, 샤넬, 프랑스예술

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5가지 문학사조 (고전주의, 청교도주의, 초월주의, 신고전주의, 낭만주의)

미국시의 5가지 문예사조ClassicismPuritanismTranscendentalismNeo ClassicismRomanticism1. classicism (고전주의)▶17,18c 프랑스.영국.독일에서 일어났던 문예운동.▶이성을 문학의 기초로 삼는 문예사조. (이성=건전하게 발달된 상식)▶"상식에 비추어 수긍할 수 있는 것이 합리적이고 그 합리적인 것이 문학의 진실이요, 진실다운 것"이다→따라서 모든 사람이 공통적으로 관심을 가질 수 있는 '보편적인 주제'를 문학은 다루어야 한다.→후에 자연히 사실주의(realism)문학으로 발전.▶고전주의의 특성①자연을 보편성과 불변성으로 파악하여 자연의 모방을 강조②이성과 판단을 존중하는 합리주의가 고전주의의 기둥.③자연을 합리적으로 사고할 때 저절로 얻어진다고 보는 규칙과 질서의 존중.㉠삼일치법: 행동. 장소. 시간의 일치(희곡에 자주 언급)㉡적합성의 법칙: 사람의 성격.나이.직업.처지.행위.언어.태도등이 잘 어울리고 조화가 되도록 표현해야 한다.④교훈적 내용: "시의 종속적 목적은 즐거움이요, 궁극적 목적은 가르침이다."⑤이상적 美: 균형과 조화.자연의 본질은 균형과 조화이고, 균형과 조화가 있으면 아름답다.⑥심리분석과 내면세계: 인간의 내면세계에 관심.*질서와 통제(↔감성과 낭만. 18c낭만주의)를 문학의 원리로 삼는 고전주의는 어느 특정한 시대의 문예사조를 지시하는 명칭으로도 사용될 수 있고, 현대의 문학작품 속에서도 살아 움직이는 고전적 정신과 태도를 나타내는 말로 사용될 수 있다.2. Puritanism (청교도주의)(1) Puritanism의 역사적 배경▶청교도의 정의16~17세기의 영국 및 미국 New England에서 칼뱅(Calvan)주의의 흐름을 이어받은 Protestant개혁파를 일컫는 말로서 Puritan이라고도 한다.▶역사적 배경청교도는 영국에서 일어난 개신교 종교개혁의 일부로서 언제 어떤 사건이 그 시발이라고 말할 수 없다. 그러나 엘리자베스 여왕이 다스리던 1560년대에는 이것을 하나의 조직고 그것은 부분적으로 볼 때 영국교회에 대한 불만에서 나온 순수하게 영국적인 현상이라고 볼 수 있으나, 정확한 표현을 한다면 시초부터 유럽 개신교 운동의 일부라고 해야 할 것이다. 여기서는 너무 장황한 설명을 피하기 위해 영국과 미국에 관한 청교도들에 대해 집중적으로 다루겠다.1559년의 Elizabeth 1세가 내린 통일령에 순종하지 않고 국교회 내에 존재하고 있는 로마 카톨릭적인 제도ㆍ의식의 일체를 배척하며, 칼뱅주의에 투철한 개혁을 주장하였다. 즉, 엄격한 도덕, 주일의 신성화 엄수, 향락의 제한을 주창하였다. 모든 생활에서 도덕적ㆍ종교적 진지성을 보인 것으로 유명한 청교도들은 교회개혁을 통해 자신들의 생활방식을 전국민의 삶에 확산시키려고 노력했다. 국가를 변혁시키려는 그들의 노력은 내란으로 이어졌고, 청교도적 생활방식의 실용모형으로 미국 식민지를 건설하게 되었다.▶청교도주의의 특성일차적으로 강도 높은 종교 경험을 강조한다는 점에서 그 특성을 찾을 수 있다. 청교도들은 인간이 자신의 죄의 상태로부터 구원받기 위해서는 회심이 필요하고, 하나님은 설교를 통해 구원을 제시하며 이성보다는 성령이 힘있는 구원의 수단이라고 믿었다. 이러한 믿음은 자연히 당시 영국국교회의 설교와 의식의 특성을 거부할 수 밖에 없었다. 그 대신 청교도에게서 두드러지게 나타나는 회심경험은 칼뱅주의에서 비롯된 예정설과 결합되어 자신들이 역사를 혁명적으로 변화시키라고 하나님이 선택한 선민들이라는 의식을 갖게 했다.▶청교도사상의 핵심Puritanism의 중심은 절대자 신과의 성약이며 칼뱅의 예정설을 중심핵으로 한다. 즉, 인간의 운명 내지 행위는 절대자가 예정하는 것이며, 원죄를 범한 인간은 그 절대자에 의해 선출된 자만이 신의 은총에 의해 구제된다. 그러므로 인간은 절대자를 경외하고 선악, 생사, 죄를 의식하는, 어 떤 의미에 있어서는 금욕적인 신앙생활을 하여야 한다. 그러므로 청교도들은 하나님을 두려워하고 양심의 순결을 존중하며 성서를 하나님의 법률이라고 생각하여 모든 행동은 성서에 따랐실천하는 데 있어서 결코 저속하지 않고 매우 고상하고 고매한 데가 있었다. 또한 그들의 정신은 강직하고 완고한 면이 있었다. 그러나 한편 그들은 배타적이고 편협한 데가 있다고 보여지기도 하는데 영적ㆍ도덕적 방면에 치우친 경향이 강했다 즉, 지나친 준엄과 편협이 문학ㆍ예술에 유리한 분위기를 자아내지 못했다.청교도주의는 18세기에 접어들자 차츰 쇠퇴해 가서, 칼뱅주의의 위대한 제창자이며 Puritanism의 최후의 가장 위대한 신학자였던 Jonathan Edwards의 필사의 노력도 Puritanism의 붕괴를 막을 수 없었다. 그 후 William Ellery Channing은 인간의 지적ㆍ도덕적인 힘을 믿어 초월적인 신에서 출발하지 않고 인간의 영혼에서 출발할 것을 주장한 유니테리어니즘의 운동을 일으켰고 이것이 Emerson에 이르러 초월주의로 발달되어갔다. 따라서 문학의 형성과 발달에 있어 minus적인 역할을 했던 Puritanism은 새로운 문예사조로 발전되어갔다.18세기말에 이르러 서부로서의 진출이 활발해짐에 따라 변경지의 자연환경과 사회적 조건에 접촉하게 되자 Puritanism은 실직적으로 변질되어갔다. 변경지의 평등주의 앞에 청교도주의의 독선적인 경향은 사라졌다. 그리고 개척민의 쾌활한 낙천주의는 Puritanism의 비관적인 색채를 소멸시켰다. 광대한 서부의 새로운 정신 밑에 청교도주의의 전모도 달라졌다. 그리고 종교적 신앙으로서 국민들 사이에 그 세력을 유지할 수 없게 되었다. 그러나 Puritanism의 중요한 요소인 근면, 극기라는 도덕이 곧 개척정신의 기본적인 요소가 되었으며 나아가서는 물질적ㆍ세속적인 생활태도를 낳게 했다. 그 다음은 죄의식과 선악관이 개척정신의 정의, 정직, 공정, 용기 등의 도덕으로 이어졌다. 만사를 선악을 표준으로 판단하는 도덕적 습성으로 발전되었던 것이다. 이와 같은 도덕적 관념은 오늘날까지 American의 의식세계를 지배하는 잠재세력이 되고 있다.▶ 청교도주의와 미국문학청교도주의는 시대변천에 따라 퇴색하여 개척t 그리고 Faulkner 등의 작품에서 선악의 문제, 죄의식의 문제가 반복되고 있다는 점에서도 그 흐름을 알 수 있다. 또한 미국 작가들의 작품이 지성적이라기보다 감정적인 점, 또 꾸준히 인간의 죄 문제에 관심을 가지고 있는 것이다.3. Transcendentalism (초월주의 또는 초절주의)▶19세기에 미국의 사상가들이 주장한 이상주의적 관념론에 의한 사상개혁운동의 입장이다. 미국의 초월주의(1830-1860)는 본래 조롱조의 말이다. 19세기 전반 정치적 독립에도 불구하고 영국 및 유럽의 여러 제국에 정신적 종속 상태를 면치 못하고 있던 미국은 자신들의 국가 정신을 효과적으로 표현해 주는 사상 체계를 필요로 하게 되었으며 때마침 변색되어 가던 청교도주의 또한 신생 미국의 문화적 독립과 새로운 사상의 욕구를 자극시키기에 충분했다. 대략 1830년에서 1865년까지의 초월주의는 미국의 문예 부흥기를 장식하며 사실상 미국의 사상, 문화에 가장 큰 영향을 끼쳤다▶초월주의란 초절주의라고도 한다. 1830년대부터 본격화된 산업혁명과 서진운동(西進運動)을 배경으로 근대국가로 발돋움하는 미국의 전환기를 토양으로 해서 무한한 세계에의 동경을 웅변으로 훌륭히 정착시켰다. 유럽에서의 초월주의는 단지 철학으로 존재했을 뿐이었으나, 미국에서는 사회 운동의 몇몇 특성까지도 띠게 되었다. 초월주의란 직관적 지식과, 인간과 자연에 내재하는 신성 및 인간이 양도할 수 없는 가치에 대한 믿음을 망라하는 관념주의의 한 형태다. 초월주의는 신, 인간, 자연을 우주영혼의 공유자로 보며 통일적 존재를 강조하였고 무종파적, 때로는 반 기독교적 경향이 있었다.19세기의 미국 뉴 잉글랜드의 작가와 철학자들이 벌인 운동으로서, 이들은 모든 피조물의 본질적 단일성, 사람이 선천적으로 선량함, 및 가장 심오한 진리를 밝힘에 있어서 논리나 경험에 대한 통찰력의 우월성에 대한 믿음에 기초한 관념론 사상체계를 고수함으로써 느슨히 함께 결합되어 있었다. 또한 독일의 초월주의, 특히 콜리지와 토머스 칼라일이 굴 만든 원천이었다. 그 기원에서부터 절충주의적 세계시민주의적인 뉴잉글랜드 초월주의는 낭만주의 운동의 일부로서, 매사추세츠 주 콩코드 지역에서 시작되어 1830~55년 신세대와 구세대의 갈등을 보여주었고, 토착적인 소재를 바탕으로 삼은 새로운 민족문화의 출현을 대변했다. 이 운동에 참여한 자들은 매우 다양하고 개인주의적인 인물들로서 랠프 월도 에머슨, 헨리 데이비드 소로, 마거릿 풀러, 오레스테스 브라운슨, 엘리자베스 파머 피보디, 제임스 프리먼 클라크, 조지 리플리, 브론슨 올컷, 채닝 형제 등을 꼽을 수 있다. 1840년 에머슨과 마거릿 풀러는 〈다이얼 The Dial〉(1840~44)이라는 잡지를 창간했다. 이것은 '동인잡지'의 원형이라고 할 수 있는 것으로 소수파 초월주의자들의 뛰어난 글 중 몇 편이 여기에 실렸다. 초월주의자들의 작품과 이들이 바탕을 마련해준 동시대의 휘트먼 멜빌호손의 작품은 미국의 예술적 천재성이 피워낸 첫 번째 꽃이며, 문학에서 미국 르네상스를 열었다.4.Neo Classicism (신고전주의)▶직접적으로 낭만주의를 예고한 과도기인 신고전주의는 1660~1785동안으로 이성, 규칙, 전통, 질서를 강조했다. 이 시기는 다음의 3부분으로 구분할 수 있다.①제 1기(1660~1700) : 왕정복고시대 (Restoration Age)→영국에 신고전주의 문학이 출현하여 비평적 원리를 형성하던 시기②제 2기(1700~1745) : Augustan Age→John Dryden을 주축으로 했던 문학운동이 절정을 이루던 시기③제 3기(1745~1785) : 감수성의 시대(The Age of Sensibility)→새로운 주제와 양식이 출현하여 19세기 초 낭만주의 운동의 원천이 시작됨▶신고전주의의 특징후기 르네상스의 복잡성, 모호성 자유 분방성, 무절제성에 반대하고 단순성, 절제, 규칙성, 상식을 더 존중했으며 평이하고 자유로운 기지를 애호했다.합리주의적 사고방식의 영향으로 인간의 이성으로 얻은 지식에 입각하여 합리적 질서의식을 존중하게 되며 질서다.

인문/어학| 2013.09.26| 6페이지| 1,500원| 조회(345)

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