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미국 재즈시대를 유려하고 화려하게 그려내고 있는 Fitzgerald의 소설 위대한 개츠비(The Great Gatsby)에 대한 해설이다. 당시 시대상황과 소설속 공간, 사물들이 내포하고있는 상징들을 풀어놓았으며 등장인물에 대한 해설도 첨가되어있다. 그리고 원문 중 중요 단락을 인용해 그 문장들이 상징하는 바를 해석해 놓았다.

The great Gatsby (1925 , Fitzgerald )*이전 시대- 무한한 토지와 부, 종교의 자유를 원했던 청교도인들이 미국으로 옴- 초기 미국인들의 꿈: 이상주의와 물질주의가 조화된 중용의 삶을 목표로 함 -> 전쟁으로 인해 변질 ( 물질주의> 이상주의 )- 청교도 주의경제적 성공을 바탕으로 숭고한 이상(성실, 중용, 근면) 실현을 목표로 함* 재즈 시대 (Jazz Age), Lost Generation- 전쟁으로 인해 가치관, 윤리, 도덕이 상실된 시대- 종전 후의 허망함과 물질 만능주의로 쾌락과 욕망만을 추구- 금주법 ( 반작용으로 밀주가 성행 )-> 금주법이 발행된 기저는 바로 청교도 사상의 (절제)-> 밀주의 성행 : 물질이 정신을 억누르고 지배하는 상황을 보여줌* 서사 구조- Restropective(회고록)- 주인공을 신비롭게 만듬 -> 연극적 특성을 극대화.* 공간적 특성East Egg- 오래된 귀족 사회 (남에게 해를 입히는 것에 죄책감이 없는 사회), 다른 계층에 대해 무관심하고 무시함- 전통과 상속을 중시 ( 상속받은 사회적 지위 )- 이성의 공간 , 감정이 절제되는 공간, 절제의 공간- 우아함, 예의, 품위, 문화- Daisy, TomWest Egg, New York- 신흥 부유층 세력,- 성취를 중시 ( 노력해서 얻은 사회적 지위 )- 감정이 발현되는 공간, 쾌락과 향락의 공간,- 저속, 쾌락, 호화스러움, 자연- loyalty and love- Gatsby, Wolfshiem------------> 공통점: 타락한 도덕 가치, 타락한 집단이 있는 곳 , 기득권자들의 공간,쓰레기 계곡,- 무자비한 부의 추구로 인한 미국의 도덕적, 사회적 부패를 보여주는 공간- 가난한 자들의 역경을 보여주는 장소- 소비주의의 추악한 부산물이 쌓인 장소Middle west-- 전통적인 도덕적 가치(중용)들과 순수한 이상이 살아있는 공간- 부에 집착하는 타락한 동부 사회에서는 도덕적 가치, 순수한 이상을 실행 할 수 없음-> 서부로 돌아가려 함징- 흰색: 절약, 검소함을 상징계절, 날씨여름: 갈등의 최고조를 상징, Tom과 Gatsby의 갈등, Myrtle의 죽음 등의 최고조의 갈등이 여름날과 잘 부합함가을: 소설의 결말을 상징, 그의 죽음과 가을이 상징하는 쓸쓸함과 이미지가 잘 부합함가을의 냉기는 시간을 멈추고 싶어 하는 Gatsby의 마음을 상징비: Gatsby의 죽음으로 인함 슬픔이 비라는 계절적 이미지와 잘 부합함.Green Light- Gatsby의 객관적 상관물로서 개츠비의 꿈을 나타냄- 과거로 되돌아 가고픈 꿈, 경제적 부에 대한 욕망, 물질주의 세상에서 숭고한 이상을 실현시키고자 하는 욕망-> 빛이 꺼짐 (why? 부에 집착하는 동부에서는 그의 순수한 이상을 실현 시킬 수 없음)Gatsby가 상상 속에 환상적으로 그려오던 완벽한 이상적 Daisy는 없음을 얘기하고 있다.-개츠비의 꿈은 이상주의와 물질주의가 조화된 중용의 삶을 원했던 미국의 꿈American Dream을 나타내기도 함Gatsby- 순수한 이상에 눈이 멀어 과거에 갇혀있고 현실을 직시하지 못하는 인물 (회귀적 시간개념을 가짐)- 실제 자신, 현실을 부정하고 자신이 꿈꾸던 자신의 모습(Platonic concept of himself)에 전념 -> 신과 비슷- 경제적 성공 과 이상 실현 ( 데이지와의 사랑 )을 동시에 추구 -> 헛된 것- 그러나, 열정적이고 활동적인 인물 / 충실하고 선한 마음을 가진 인물- 선천적인 신분 격차를 극복하지 못하고 좌절하기도 함Nick- Narrator의 역할 (사건에 개입X, 사건을 진술하는 2차적 인물, 객관적인 인물), 도덕적 심판자 역할- 조용하고 사색적인 중서부(중용의 입장을 취하는 인물) 도시 출신의 인물- 물질적 쾌락을 추구하는 인물들을 비판하고 중용을 강조함- 그러나 뉴욕에서 방탕한 생활에 매료 // 그 생활에 해로움을 찾아 냄 -> 내적 갈등을 하기도 함.Daisy- 안위와 물질적 부에 집착하는 인물- 도덕적으로 타락한 인물 ( 자신이 낸 사고를 개츠비에게 덮어 씌움 )Tom을 반영- 뷰캐넌 부부, 울프심을 통해 미국의 현실을 비판 ( 민주주의를 원했지만 돈과 부에 의해 계급이 생기는 현실 )- 닉을 통해 물질 만능 주의에서 탈피하고 숭고한 이상들을 추구해야 한다고 말하고 있다.작가가 개츠비를 위대한 개츠비라고 표현한 이유개츠비는 사랑에 모든 열정을 다 바침그러나 개츠비가 사랑한 것은 Idea(platonic) of Daisy ( 현실세계에 존재하지 않는 Daisy)이다.개츠비의 사랑은 환상이며 비 현실적인 것이고 헛된 것이기 때문에 개츠비가 위대하다는 것은 반어적 표현이다.개츠비 또한 물질주의에 빠져있는 인물이다.다른 사람들에게 물질이 최고 목적으로 열정없이 쾌락만 추구한다.개츠비에게 물질은 숭고한 이상( 그의 사랑 )을 실현시키기 위한 수단에 불과 했다는 것이다.열정과 희망을 가지고 숭고한 이상을 실현 하기위해 노력한 인물이기에 작가는 그를 위대한 개츠비라 명명한다.개츠비는 죽음을 온전히 받아 들이는 순수한 희생양으로 예수를 상기 시키기도 한다.더 나아가, 개츠비의 죽음은 Rebirth, Life in Death라고 할 수 있다. 즉, 죽음으로써 자신이 꿈꾼 이상세계속에서 살아 가는 존재로, 그를 위대한 개츠비로 명명한다.Gatsby의 죽음- American Dream의 비극적 종말을 나타냄- 죽음을 온전히 받아 들이는 순수한 희생양으로 예수를 상기시키기도 한다.- Rebirth의 개념 ( Life in Death ) : 죽음으로써 자신이 꿈꾼 이상 세계 속에서 살아간다.The truth was that Jay Gatsby, of West Egg, Long Island, sprang from his Platonic conception of himself. He was a son of God?a phrase which, if it means anything, means just that?and he must be about His Father’s business, the service of a vast, vulgar, and md an outlet for his imagination; they were a satisfactory hint of the unreality of reality, a promise that the rock of the world was founded securely on a fairy's wing.개츠비의 꿈은 환상이기 때문에 실현될 수 없음을 말함Just as Gatsby, with hat and light overcoat in hand, came out the front door.여자가 초대-> 의례적, but 순수한 Gatsby는 빈말을 믿음Tom's arrogant eyes roamed the crowd.Tom-> Gatsby의 파티에 온 사람들을 무시, 타 계층을 무시------The next day was broiling, almost the last, certainly the warmest, of the summer소설에서 최고조의 갈등이 여름날과 잘 부합함On the green sound, stagnant in the heat, one small sail crawled slowly toward the fresher sea.이성과 감정의 팽팽한 대립 ( 이성>감정)I've heard of making a garage out of a stable, " Tom was saying to Gatsby, " but I'm the first man who ever made a stable out of a garage.현대 문물-> 옛 문물-> 시대의 변화에 소극적이고 전통의 가치관을 소중히 하는 Tom의 모습Her voice is full of money," he said suddenly그의 Idea of Daisy가 현실의 Daisy와는 이질적으로 다름을 말해주는 부분The transition from libertine to prig was so complete.Tom의 이중적인 잣대를 비난하는 Nick의 도덕적 심판자의 모습You never loved > 자신의 생일을 역설적으로 배치" What's the name of this place here?" demanded the officer." Has not got any name"이름이 없다는 것은 개별적인 것을 규정짓는 특정한 명칭이 없다는 소리개개인이나 개별적인 것의 가치가 몰락통일성과 획일성이 중시-> 개인의 존엄성은 무너진 상황을 나타내는 것입니다.There was an unmistakable air of natural intimacy about the picture, and anybody would have said that they were conspiring together.헌신과 희생을 보여주는 Gatsby와 달리 탐과 데이지가 도덕적으로 타락한 모습과 상류계층의 이기심을 잘 보여주고 있다.So, I walked away and left him standing there in the moonlight watching over nothing.Nothing-> Daisy를 나타내는 것이며,Gatsby가 상상 속에 환상적으로 그려오던 완벽한 이상적 Daisy는 없음을 얘기하고 있다.S---I could not sleep all night; a fog-horn was groaning incessantly on the sound.진실을 알고 고민하는 Nick의 도덕성 // Tom & Daisy는 자신의 계층을 위해 현실을 도피하는 인물She was the first "nice" girl he had ever known. In various unrevealed capacities, he had come in contact with such people, but always with indiscernible barbed wire between.“nice" -> 역설She vanished into her rich house, into her rich, full life, leaving Gatsby - nothing. He flet married to herty.

학교| 2018.07.05| 6페이지| 1,500원| 조회(199)

위대한 개츠비, 인문학, The Great Gatsby, Fitzgerald, 재즈시대

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과거 방외인 문학의 전개와 특징을 살펴보고 방외인 문학을 역사적으로 고찰한다. 타자화되어 외롭지만 부조리한 현실을 비판하고 저항한 과거 방외인(김시습 등)의 모습을 살펴본다. 이에 그치지 않고 과거 방외인 문학이 현대 방외인 문화에 끼칠 수 있는 영향에 대해 개진한다.

반발과 저항의 방외인 문학-방외인 문화의 역사적 고찰과 현대 문학인들의 자세-1. 서론2. 방외인 문학의 전개 양상과 특징3.방외인 문화의 역사적 고찰3.1. 타자화의 역사3.2. 조선시대 방외인 문화3.3. 현대 방외인 문화3.4. 현대 사회에서 과거 방외인 문학이 갖는 의의-방외인 문학의 자아 성찰적 태도-4. 결론※참고문헌1. 서론조동일 교수의 2에서 기술된 방외인 문학을 정리한다면 다음과 같다. 조선전기의 집권층은 한문학으로 지체를 판별하고 규범을 정립하는 일을 철저하게 했다. 하지만 그 기저에는 밑으로부터 올라오는 거부반응이 나타났다.그 거부반응으로 나타난 문학이 방외인문학이다. 방외인이란 체제 밖의 인물이다. 지배체제 안에서 주어진 위치를 받아들이지 않고 반발을 보이며 이념적으로 이단을 택하는 사람들을 지칭하기 위하여 옛날부터 쓰던 말이다. 방외인은 신분적 열세에 있던 말단 사대부 혹은 그 아래 신분이어서 진출을 바랄 수 없었지만 자신의 재능에 대한 자부심에 기득권 제도에 항거의식을 가지고 방랑과 비판으로 일생을 보냈다.방외인 문학의 선구자는 김시습이라 할 수 있다. 그는 사대부였지만 지체가 낮아 그 재능에 합당한 인정을 받기 어려운 처지였다. 이런 상황에서 그는 당대 정통 유학과 문학에 반발하여 유학, 불교, 도가의 사상을 다양하게 수용해 통합하려고 노력했다. 이와 같은 그의 실험정신은 에 잘 나타나 있다.한편 이념적인 반발보단 신분상의 차이가 이유가 되어 정통과 어긋난 문학을 개척한 방외인 문인은 조위의 서제인 조신에게서 비롯되어 서기, 송익필, 유희경, 백대붕 등의 천민으로 이어졌다. 또한 백광훈, 최경창, 이달을 칭하는 삼당시인과 임제도 문학의 규범이나 격식을 파괴하면서도 대안을 제시하는데 힘썼다는 점에서 방외인의 범주에 속한다. 여성의 한문학도 당대 사회에선 허용되지 않는 예외적인 문학이라는 점에서 방외인문학이라 할 수 있다.윤주필은 방외인의 정의에 있어 조동일과 다소 차이점은 있지만 방외인 문학을 긍정적으로 묘사했다는 점에서 공통점을 갖는어찌 배부르고 따뜻할 수 있겠나?아침이면 공문서 전해야 하고저녁이면 횃불을 밝혀야 하네사사로운 짐이며 관가 음식을산 아래로 남 대신 지고 가네닭이나 개 길러 무엇 하겠나?자라면 아전의 반찬이 되고 마니위 작품에서 아침저녁에 상관없이 끊임없이 일 해야 했던 백성들의 고단한 삶을 나타내고 끝에는 역원의 수탈을 나타내주고 있다.月出山高九湖深 월출산은 높고 아홉 호수는 깊다水渴山?恥能雪 물을 말리고 산을 깎는 수치를 능히 씻어야 하리니至今海天風雨時 작금의 바다엔 바람과 비가 때맞추어 내리고 있다鬼哭猶疑初戰伐 귀신도 곡(哭)을 하며 첫 전투의 베임을 오히려 의심스러워 하였도다爲吟此辭?煩? 고통스러워 내가 신음을 하며기원의 제문을 쓰는 것은 원통과 번뇌 탓이노라征南舊將面應熱 남으로 정벌을 이루고 전쟁에 패한 장군들의 얼굴이 창피로 얼굴 붉히게 하시오-백광훈 『달량행』태산(泰山)이 높다 하지만 하늘 아래 산이로다오르고 또 오르면 못 오를 리 없건만사람이 자기 스스로 오르지 않고 산을 높다 하는구나- 양사준 『남정가』 -위의 시는 삼당시인 중 한명인 백광훈의 이다. 을묘왜변의 격전지 달량을 보고난 자신의 생각을 쓴 시로 전쟁으로 인해 유린된 백성과 황량하고 처참한 광경이 잘 나타 있다. 한편 똑같은 사건을 보고 양사준이 종군하고 지은 가사 는 과 대조가 된다. 는 싸워 이긴 것을 부각하여 나타냈지만 은 전쟁 이후의 일상생활의 피폐함에 주목한 것이다. 이 두 작품은 같은 사건이라도 다른 면에 초점을 맞추고 있다는 것을 잘 보여주는 사례라 하겠다. 또한 남성 중심의 사회로 인해 태생부터 체재 밖에 있었던 여성의 한문학도 방외인 문학으로서 자신 주변의 삶에 대해 관심을 가졌다. 신사임당, 허난설현 등이 여성문학을 위시한 인물이다. 신사임당은 에서 서울로 넘어가면서 어머니를 생각하며 쓴 시로 다음과 같다.慈親鶴髮在臨瀛 어머님은 백발이 되어 임영에 계시는데身向長安獨去情 이 몸 홀로 서울로 가고 있는 심정이여回首北坪時一望 머리 돌려 북평 땅을 한 번 바라보니白雲飛下暮山靑 흰 구름 일어사조라는 것이 작가들의 의식, 시대정신, 문학경향, 문학과 관련된 사회운동, 문학 유파의 존재 등을 집단적으로, 총체적으로 이해하기 위한 용어라고 한다면 이는 특정 주제나 시대와 무관하게 설정될 수 있는 개념이다. 그렇다고 해서 서양사에서 도출된 문학사조를 일반론적으로 또는 영향론적으로 무리하게 적용하려는 발상은 배제되어야 마땅하다. 윤주필이 설명한 것처럼, 필자가 낭만적 성향을 가진다고 해서 방외인 문학이 서양의 낭만주의와 같다는 의미는 아니다. 우리나라와 서양의 역사적 사건, 문학적 흐름이 다르기 때문에 애초에 우리의 방외인 문학을 서양의 낭만주의와 맞추려는 것 자체가 어불성설일 수 있기 때문이다. 단지 우리나라와 서양 문학사가 다른 역사적 정신, 의식, 문학적 경향을 가지고 있더라도 이것들을 총체적으로 이해하기 위해 비교하여 언급한 것이다.한편 조동일 교수가 정의내린 방외인의 정의의 개념도 확장되어야 할 필요가 있다고 생각한다. 윤주필은 방외인을 어떤 문화의 중심권에서 벗어나있는 공간이라는 의미의 방외에서 삶을 꾸려간 인물들을 지칭한다. 개념적 의미는 비슷하지만 그 내포적 의미는 조동일 교수의 정의보다 윤주필의 정의가 좀 더 포괄적이라 할 수 있다. 필자는 이러한 윤주필의 정의에 동의한다. 그의 정의를 따른다면 우리는 체제 내에 속의 방외인을 포함해 폭넓은 범위로 방외인 성향을 가진 문학이나 인물을 다룰 수 있기 때문이다.3. 방외인 문화의 역사적 고찰3.1. 타자화의 역사‘우리’는 그들을 구별 지으려는 본성을 가지고 태어난다. ‘우리’라는 것은 ‘그들’이 있음으로 존재 할 수 있다. 이러한 본성은 ‘그들’을 배척하게 하고 동시에 ‘우리’를 결집한다. 배척과 결집은 ‘우리’가 ‘그들’보다 우위에 서기 위한 도구이다. 이러한 본능적 타자화의 서사는 역사적으로 끊임없이 자행되어 왔다. 우리나라는 역사적으로 과거 중화사상, 소중화 의식으로 표현되는 중국발 타자화에서 근대화 과정에선 일본형 타자화를 지나 지금은 미국이 주도하는 서구형 오리엔탈리즘에 빠져 문명 방으로 다시 확대, 재생산되고 있는 추세인 것이다. 실제로 한국을 포함한 동양권 문화는 지속적으로 세계사에서 서양의 관점에서 기술되고 인식되어 왔고 이를 당연시 여기는 시대에 살고 있다. 즉, 서양의 담론 체계에 의해 동양과 서양을 이분법적으로 구분하여 동양에 대한 서양의 우월성이나 동양에 대한 서양의 지배를 정당화 하는, 서양의 동양에 대한 고정되고 왜곡된 인식과 태도를 가지게 되었다. 중요한 것은 우라나라 자국민이 이러한 서양의 왜곡된 오리엔탈리즘을 내면화 하고 있다는 것이다. 이렇게 내면화된 서구형 오리엔탈리즘은 같은 지역권인 동양을 심지어 자국민을 차별하고 구분짓는 사태에 이르고 있다. 현대 한국인들은 이와 같은 서구형 오리엔탈리즘에 대해 탈피하려는 노력을 최근에서야 보여주고 있지만 아직 미비하다. 서양의 문화를 ‘합리적’, ‘고급적’, ‘진화, 발전적’으로 인식하지만 우리의 문화를 다소 ‘비합리적’, ‘충동적’인 것으로 여기는 경향을 탈피하려는 태도가 시급하게 요구된다 할 수 있다.이렇듯 타자화의 역사는 인물, 사상, 체계 등의 모든 역사, 문화적 흐름 속에 존재해있었다. 고려 시대를 지탱해온 보편 종교였던 불교를 객체로 두고 주체로서 성리학이 유행하게 되면서 우리 왕조의 역사에서 유교 성리학과 불교는 상호 보안적 관계에 놓였었다. 개개인의 자유와 권리가 보장되는 현대 사회에서는 고려나 조선처럼 보편 이성 체계, 종교는 사라졌지만 과거 시대와는 또 다른 주류가 생성되었다. 자본을 둘러싼 주류 계층, 체제가 그것이다. 과거 조선 사회는 과거를 통해 계층 간의 이동이 가능했다고 하나 중인 출신의 문인은 하급 공무원정도까지가 한계선으로 설정되어 있었다. 노비의 경우는 이러한 계층 이동 조차 불가능 했다는 점에서 조선 사회를 혈통에 따라 그 위계 구조가 성립되었다. 이에 반해 현대는 혈통이 한 개인의 신분을 결정짓는 요소가 아닌 사회가 되었지만 자본에 의해 어느 정도는 신분 위계 구조가 성립되었다. 따라서 현대는 새로운 위계적 체제(자본)가 재생산된 사회라 할외인처럼 현대의 방외인도 현대의 사회에서 중심부로 나아가지 못해 중심에서 벗어난 인물이지만 자신들만의 뚜렷한 지향점을 가진 인물들이다.과거 방외적 성향의 문학은 영화와 드라마와 같은 매체를 통해 유통되면서 그 소비 범위가 확장되었다. 필자가 방외적 문학이라 표현하지 않고 문화라고 표현한 이유가 여기에 있다. 현대의 방외적 문화는 그 스펙트럼이 상당히 다양하다. 또한 현대 방외인 문화의 그 유통은 과거보다 용이해져 접근성이 향상되었다. 즉, 누구나 간단한 검색 등을 통해 자신이 원하는 중심에서 벗어난 것, 소외되고 저속함으로 취급되던 비주류의 문화들과 주류 문화 사이에 경계성이 허물어지면서 ‘독특함’, ‘다양성’, ‘비전형성’이라는 긍정적인 이미지로 자리 잡아가고 있다.그러나 현대에서 방외인, 아웃사이더의 삶을 사는 사람들에 대한 인식이 과거보다는 나아졌다고 보긴 힘들다 생각된다. 물론 방외인들에 대하여 이전보다 개방적, 긍정적인 사고방식을 가졌을지라도 자신과 다른 인물이나 문화를 타자화하여 차별하는 한계를 전적으로 극복하지 못하고 있다. 오히려 과거보다 오늘의 타자화는 극단적 단계로 치닫고 있다고 해도 과언이 아니다.최근에 유행처럼 퍼지고 있는 ‘일베’, ‘메갈리아’을 생각해보자. 여성 혐오의 집단인 ‘일베’는 여성을 경제력 있는 남자에 편입하여 살아가는 존재로 폄하한다. 이런 여성을 가리키는 ‘김치녀’라는 신조어도 일베에서 비롯된 말이다. ‘메갈리아’는 메르스 갤러리에서 파생된 남혐 사이트이다. 메갈로 표상되는 남혐 문화는 그 파생이 메르스 갤러리에 있는 것처럼 가장 최근에 발생한 문화 현상이다. 이들은 버젓이 남성의 성기관련 사진 등의 음란물을 사이트에 올려 남성을 비하한다. 이런 남혐 여혐은 우리나라뿐 아닌 전 세계적으로 남성의 담론 체계와 이론을 거부한 페미니즘의 잘못된 발전 방향이다.또한, 동양 외국인 노동자에 대한 우리들의 차별적인 시선도 타자화의 오인된 발전 양상이라 생각한다. 앞서 주지했듯 우리는 중국형 타자화를 지나 일본형 타자화를 거쳐 현대

인문/어학| 2018.07.05| 10페이지| 2,500원| 조회(402)

김시습, 방외인, 이달, 타자화, 방외인 문학, 현대 방외인 문화

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한국 고전 소설인 운영전의 비극성에 대해서 살펴본다. 거시적 관점, 미시적 관점에서 비극성을 설명한다. 반영론적 관점에서 운영전의 비극성을 거시적으로 살펴보고 소설의 설정과 등장인물을 통해 나타난 비극성을 기술한다.

운영전의 비극성(Tragedy)< 개 요>1. 거시적 측면에서의 비극성2. 미시적 측면에서의 비극성2.1. 설정상의 비극성2.1.1. 계절적 설정2.1.2. 공간적 설정2.2. 등장인물의 비극성2.2.1. 운영2.2.2. 안평대군1. 거시적 측면에서의 비극성 (반영론적 관점)운영전이 쓰인 당시 조선 사회는 부계 중심의 가계, 혈통을 중요하게 생각하였다. 따라서 각 가문끼리 서로 약속하여 혼인하는 소위 정략 결혼이 일반적이었다. 이러한 정략 결혼은 당연히 수직적 결합이 아닌 수평적 결합이었다. 운영전에서는 이와 같은 당대의 유교적 봉건 사회의 가치관에 의해 신분이 달랐던 두 남녀의 개인의 삶과 자유가 좌절되는 상황을 여실히 보여주고 있다.하지만 그녀가 짓는 시속에서 김진사에 대한 사랑을 표현했다는 점, 안평대군이 이를 알아채는 상황에서도 진사와의 도주 계획을 세웠다는 점 등에서 운영은 자신이 속해있는 그 사회의 이념을 무조건 수용한 것이 아니라 맞서 싸우는 모습을 보여준다. 운영전의 비극적인 성격이 가중되는 것이 바로 여기에 있다. 대항하지만 극복 할 수 없는 당대 유교적 봉건주의 사회 그 자체가 운영의 비극적 운명을 극대화 하고 있는 것이다.2. 미시적 측면에서의 비극성 (존재론적 관점)2.1 소설의 설정에서 나오는 비극성2.1.1계절의 설정가을첫 만남에 사랑에 빠진 시기서로가 사랑을 확인,본격적으로 사랑을 시작하는 시기운영과 김진사가 만나 사랑에 빠진 시점과 본격적으로 서로의 사랑을 확인하고 본격적으로 연애를 시작하는 시점(서궁으로 거처를 옮기고 난 후 빨래를 핑계로 무녀의 도움을 받아 김진사를 만난 시점)을 가을로 설정하고 있다는 점을 주목해서 볼 필요가 있다. 가을의 심상은 이별, 헤어짐, 쓸쓸함, 고독함 등등의 정서를 환기시키는 반면 봄은 애틋함, 풋풋함, 사랑의 시작 등의 정서를 나타낸다. 그러나 작가는 풋풋하고 애틋한 두 사람의 사랑의 시작과 본격적인 사랑의 전개라는 두 중요 시점의 시기를 가을로 설정하고 있다. 이는 둘의 사랑이 현실세계에선 이루어지기 힘들어 이별하게 됨을 암시하는 효과를 가진다.2.1.2공간의 설정※ 수성궁과 궁녀, 그리고 수성궁의 축소수성궁: 봉건적 이데올로기의 공간( 이성의 공간(질서, 규율, 법칙이 작용))궁녀: 봉건적 질서의 거부하는 인물들( 감정적 인물 ( 인간의 정욕을 중시 )현실 세계수성궁서궁별당극의 주 공간은 안평 대군이 사는 수성궁에 기거하는 궁녀 운영의 사랑에 관한 이야기이다. 이는 곧 수성궁이라는 이성, 질서, 규율의 가치들이 작용하는 공간 속에 감성적 인물을 역설적으로 배치하고 있는 것과 같다. 또한 여기서 그치지 않고 그 수성궁의 공간이 서사가 진행됨에 따라 점점 더 축소되면서 극중 인물간의 비극이 점차 심화 된다. 이를 이해하기 쉽게 도표화 한다면 다음과 같다.가장 큰 기틀로써의 공간은 현실세계 그 자체이다. 부패하고 불합리한 현실 세계에서도 지조와 정절을 중시하는 수성궁의 궁녀가 서궁으로 거처를 옮기게 되고 마지막에는 별당(감옥)에 갇히면서 자살로 극이 마무리된다.이처럼 운영의 김진사에 대한 사랑(욕망)은 증가하지만 던져지는 공간은 점점 더 억압적이고 축소되는 서사적 특징을 가진다. 이런 공간적 상황의 변화는 그녀를 죽음으로 몰고 가게 하는 중요한 비극적 요소로써 작동한다.2.2. 등장인물이 갖는 비극성2.2.1 운영불합리한 당대 신분 제도에 가장 억압 받고 부당한 삶을 산 사람들은 궁녀 일 것이다. 운영을 이와 같은 궁녀를 주인공으로 설정하는 것, 주인공이 직분이 궁녀라는 그 자체에서 이미 비극성을 띠고 있다고 볼 수 있다.2.2.1.1. 운영의 비극적 결함, 결핍(Tragic Flaw)비극의 주인공은 “유난히 선하거나 정당하지는 않지만 주인공의 불행이 악덕이나 비행에 의해 야기되는 것이 아니라 어떤 실수나 연약함에 의해 야기되는 것이다.” 즉, 모든 비극의 주인공은 비극적 결함(결핍) 가지고 있어서 그들을 전락으로 이끄는데 이는 관객의 정의감을 거슬리지 않는 방법으로 이루어 져야 한다.위와 같이 아리스토텔레스의 에 따르면, 비극의 주인공은 극이 비극으로 전개 될 수밖에 없는 비극적 결함, 혹은 결핍을 가진다고 주장하는데 운영전의 운영에게서도 찾아 볼 수 있다.운영의 대사 중“ 대군의 은혜는 산과 같고 바다와 같사온데, 능히 정절을 굳게 지키지 못하였사오니 그 죄 하나이며, 전후로 지은 시에서 대군께 의심을 보이고 끝내 바로 아뢰지 못하였사오니 그 죄 둘이옵고, 서궁의 죄 없는 사람들이 저로 인하여 같이 죄를 받게 되었사오니 그 죄 셋이옵니다.”이렇듯 운영의 애정 비극은 복잡한 양상을 띤다. 이는 제도적 완고함에 대한 사랑의 좌절, 인간관계에서의 의리, 도의 중 어떤 선택도 용납되지 않는 운영의 운명 그 자체이다. 운영과 김진사의 결연을 막은 것은 궁녀제이지만 그것이 절대적 장애가 되는 것은 아니다. 운영을 또 다시 좌절케 하는 것은 그녀가 주변인과 맺고 있는 인간적 정리, 혈연 관계, 우정과 의리인 것이다.즉, 운영의 비극적 결함(Tragic Flaw), 결핍은 우유부단함 그리고 그에 따른 정서적 불안, 고뇌이다. 운영의 우유부단함은 김진사에 대한 자신의 사랑과 자신을 믿어준 주변의 많은 사람들에 대한 의리, 도의라는 두 가지의 인간적 가치의 대립(자유 연애라는 반유교적 이념과 의리 도의라는 유교적 이념) 사이에서 극 마지막까지 선택하지 못하고 고민하는 모습에서 비롯된다. 이런 그녀의 선택 장애는 심리적, 정서적 불안, 고뇌로 이어지고 그 모든 것의 원인을 자기 자신에게로 돌리면서 자살이라는 결과를 낳게 되는 것이다.2.2.2. 안평안평은 정치, 사회적인 활동이 차단되고 견제 받았고 좌절된 자신의 정치적 욕망을 문필가의 삶으로 해소 하려했다. 문필적 성과와 성취만이 자신의 존재 가치를 확인할 수 있는 수단이 된 것이다. 문필가로써의 삶은 유교적 인격의 달성이 아니라 예술적 성취를 목적으로 한 것이다. 하지만, 현실 정치에서 밀려난 그 박탈감을 문필적 성과와 성취로 정서적으로 극복하려 했던 안평의 의도는 운영의 자살로 인해 좌절을 맞는다. 즉, 정치적 이상도, 최고의 문장가라는 그의 자존심도 운영에 대한 마음도 좌절된 것이다.

인문/어학| 2018.07.05| 4페이지| 1,000원| 조회(149)

고전소설, 운영전, 비극성

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이생규장전의 주인공 이생을 정신분석학적으로 해석한다. 극 중 변하는 이생의 성격을 정신분석학적 인간 발달단계를 통해 살펴본다. 초자아, 자아, 이드의 관점에서 이생의 행동을 분석하고 작품을 심도있게 파악해본다.

이생규장전(李生窺墻傳)> 주인공 이생의 정신분석학적 해석1. 서론2. 본론2.1. 양면적 인물의 이생2.2. 정신 분석학적 관점에서 바라본 이생의 행동2.3. 「이생규장전」이 현대적 의미3. 결론1. 서론은 김시습의 금오신화에 수록된 5편의 이야기 중 하나로 와 함께 가장 많이 읽히는 단편 전기 소설이다. 그 중에 독특한 구조를 취하는 에 대해서 집중 조망하고 싶은 마음에 해당 작품을 선별하였다. 은 조선 시대 대표적인 애정 전기 소설이라 할 수 있다. 본 작품에 대한 여러 가지 학자들의 논문이 있지만 그 중에서도 『의 만남과 이별, 그 중층성(重層性)의 의미』 (이강엽 著, 2015)라는 논문을 비평해보고자 한다. 본 논문을 고른 이유는 필자도 을 읽으면서 이 작품이 가지는 특이한 구조를 해당 논문에서 잘 설명해주고 있는 동시에 일정 부분에 대해서는 생각을 달리하기 때문이다.해당 논문은 은 애정 전기 소설로 남녀가 만나서 사랑하고 사랑에 장애가 생겨 애를 태우는 서사로 보면 애정 소설이며, 죽은 여인이 산 사람처럼 한 동안 함께 살았다는 환상적 줄거리에서 보자면 전기 소설이라 규정한다. 하지만 이 작품이 금오신화가 갖는 문학사적 의미를 중시한 나머지 전자보다는 후자에 관심이 훨씬 컸다고 말한다. 그는 후자 부분이 그리 많은 양을 차지하지도 않고 그것만으로 작품의 실상을 온전히 설명해내기 어렵다고 평했다.그는 그들의 만남과 이별이 점점 중첩되고 심화되는 독특한 서사 구조물을 가지고 있음에 집중했다. 한 층 한 층 다른 의미에서의 맞섬과 긴장이 포개지면서 헤어짐과 만남을 통해 이루어내는 비극적이지만 낭만적인 애정소설로 자리매김하고 있다고 평한다.우선 그의 논문에서 내가 긍정하는 점은 그들의 만남과 이별의 구조가 서사가 진행되면서 심화 고조 된다는 것이다. 극 중에서 두 사람이 서로 마음을 통해 결연을 하지만 머뭇거림의 대명사 이생이 자식으로서의 도리를 내세우며 집으로 돌아가면서 첫 이별을 하게 된다. 하지만 이내 밤마다 최랑의 누락을 찾는 것으로 이 이별은 다소될 것이라 생각한다. 덧붙여 그는 두 사람의 애정이 운명이라는 거대한 질곡 앞에 좌절되면서 그 비극성이 배가 된다고 주장하고 있고 그의 이러한 주장은 여러 논고에서도 강조되고 있는 바이다.하지만 거대한 세계 질곡에 좌절한 인물로써만 이생과 최랑을 바라본다면 현대인들은 이 텍스트를 강독하고 난 후 오히려 패배감에 빠질 우려도 무시할 수 없다. 필자는 이 작품이 이런 비극성을 뛰어넘어 우리에게 어떠한 공감이나 해소감을 불러일으킨다고 생각하는데 그 요인들을 본인의 논지를 풀어나가면서 설명하도록 하겠다.2. 본론2.1. 양면적 인물의 이생극 중 이생의 성격은 이 작품을 처음 읽는 독자라도 머뭇거리고 소극적인 성격의 소유자로 표현된다.이생은 이 시를 듣자 마음이 근질근질하여 참을 수가 없었다. 그러나 대문은 높고 정원은 깊어서 그냥 갈 수밖에 없었다.그녀는 그 시를 몇 번 읽어본 후 기뻐하며 쪽지에 ‘그대여 걱정말고 저녁에 만나요’라고 써서 다시 담장 밖으로 던졌다. 이생은 그말대로 날이 어두워지자 최씨네로 갔다. 언뜻 보니 복숭아나무 가지 하나가 담장 밖으로 늘어져 흔들리고 있었다. 가서 자세히 보니 거기에 그넷줄이 드리워져 있었고 대나무 발판이 달려 있었다. 이생은 그것을 붙잡고 담을 넘었다.옛날 성인이 하신 말씀에 ‘부모가 계시면 나갈 때 반드시 어디에 있는지 말씀드려야 한다’고 했습니다. 그런데 지금 저는 사흘이 지나도록 부모님께 문안을 드리지 못했습니다. 부모님께서 틀림없이 대문 밖에 나와 저를 기다리고 있을 것입니다. 이것은 자식의 도리가 아닙니다.위의 사례들은 이생의 소극성을 잘 나타내주는 대목이다. 첫 구절에서는 적극적으로 이생에 대한 자신의 마음을 시로써 표현하지만 이를 들은 그는 되돌아서는 모습을 보인다. 둘째 구절에서는 담장을 넘는 장면을 묘사한 것인데 이 월담 행위는 이생이 직접 그 방법을 강구하는 것이 아니라 모든 것을 최랑의 도움을 받아 이행된다. 이러한 이생의 소극성은 셋째 구절에서 명료히 나타난다. 월담을 통해 누각에서 혼전 결연을 이루고 달 관계는 크게 구강기, 항문기, 남근기, 잠복기, 청소년기, 성인기의 과정을 취한다. 남근기란 아이가 구강기, 항문기 때 어머니에게 국한 되었던 인간관계의 폭이 아버지나 형제, 자매에게 까지 확대되는 시기를 말한다. 이때에 분노, 부러움과 같은 감정을 경험하고 탐구심이 생겨 남녀 간의 성적 차이를 이해하기 시작한다. 또한 이성의 부모에게 애정을 느끼게 되고 동성의 부모에게는 질투와 경쟁적인 증오심을 갖기도 한다. 이러한 관계에서 나타나는 심리현상을 오이디푸스 컴플렉스라고 한다. 오이디푸스 콤플렉스는 동성의 부모를 자신과 동일시 함으로써 극복될 수 있는데 이때 경험하는 거세불안을 극복하는 과정에서 “초자아”(superego)를 갖게 된다. 프로이드에 따르면 자아의 정신은 크게 3가지로 분류된다고 주장한다. 초자아(superego), 자아(ego), 이드(id)가 그것이다. 아이의 초자아는 아버지의 언어, 명령, 규칙에 의해 형성된다. 자크 라캉에 따르면 아이의 주체 발달 과정은 상상계, 상징계, 현실계의 순으로 발전한다고 주장한다. 아이의 초자아는 언어를 배우기 이전 단계인 상상계에서 아버지의 언어를 통해 규범과 금기를 알게 된다. 즉, 아버지의 교육을 통해 자아와 이상이 형성되고 파괴적 충동을 조절하는 내적 조절능력, 초자아가 형성되는 것이다.청소년기(12~ 20,22세)에 이르면 생물학적, 심리적, 사회적인 면에서 성인이 되기 위한 준비를 하는 시기이다. 이 시기 때 성충동, 정서적 불안이 심화되고 이를 극복하기 위해 금욕주의, 절제가 강조되기도 하지만 충동적인 성적 행동화, 극심한 쾌락주의로 발전되기도 한다.인간 발달의 관계로 봤을 때 주인공 이생과 최랑은 청소년기에 해당하는 남녀들이다. 속 두 남녀가 자신들의 사랑에 대해 서로 다른 반응이 보이는 이유가 여기 있는 것이다. 이생은 청소년기에 겪는 성충동, 심리적 불안을 금욕주의, 절제의 형태로 극복하고 있고 최랑의 경우에는 충동적인 성적 행동화, 쾌락주의로 해소하는 차이가 있는 것이다.본인이 비평하고자 초자아의 상징으로 작용한다. 부모의 특히, 아버지의 언어, 명령으로 형성된 이생의 초자아는 상당히 폭압적이고 유연하지 못한 유교적 정신이 강한 것이다. 그리고 그러한 자신의 초자아를 이생은 거부하지 못하고 따르게 된다. 이생은 최랑의 자신에 대한 사랑을 담은 시를 듣자 마음이 근질근질하여 참을 수가 없었다. 그러나 대문은 높고 정원은 깊어서 아쉽지만 그냥 갈 수 밖에 없었다. 라는 구절은 이생의 초자아가 그의 내면에서 강하게 작용하고 있음을 보여준다. 마음이 근질근질하였다는 것은 이생 안에 내재해 있는 이드가 표출되려는 것을 말하며 이런 자신의 이드는 아버지에 의해 형성된 초자아에 의해 좌절된다. 또한 담의 연장선상에 있는 대문이 높아 그냥 돌아섰다는 것은 자신의 이드가 거대한 초자아에 의해 포기되는 모습을 표상하고 있는 것이다. 이 거대한 초자아는 두 주인공의 혼전 결연 사실이 알려지고 이생의 부친이 이생을 울주로 내려보내는 결정을 순순히 따르는 이생의 태도에서 심화된다. 결국, 청소년기에 해당하는 이생은 자신의 청소년적 충동에 대해 절제와 금욕주의를 중시하고 있는 인물인 것이다.반면에 최랑은 이와 정 반대되는 인물로 청소년기의 정서적 불안, 성적 충동에 대해 쾌락주의를 중시하는 인물의 표상인 것이다. 이런 성향을 가진 이유는 그녀의 부모님의 영향이 컸을 것이다. 그녀의 부모님은 작품 내에서 유연하고 당대 사회에 견주어 봤을 때 파격적인 행보를 보인다. 혼전 순결을 지키지 못한 그녀를 꾸짖는 것이 아니라 오히려 그들의 딸이 사랑을 이룰 수 있도록 적극적으로 도와주는 조력자 역할을 한다. 다소 제약적이고 폭압적인 아버지의 규칙에 의해 형성된 이생의 자아 정신과는 다르게 최랑의 자아 정신은 비교적 유연했을 것이다. 즉, 두 사람의 태도 차이는 생장환경에 따른 자아 정신, 발달 관계의 차이에서 비롯된 것이다.한편 이렇게 아버지의 언어에 의해 형성된 초자아가 강력하게 작용하던 청소년 이생에게 가장 큰 사건이 후반부에 발생한다. 바로 전란이 발생하고 자신의 집과 최랑감정이 강해진 이생이 만들어낸 비현실적 존재라 말하고 싶다. 그렇게 만난 이생은 자신의 감정에 솔직하게 행동하고 그들은 몇 년을 함께 산다. 이 시기에 이생은 최랑을 살아있을 때보다 더 아끼며 위하며 사랑했을 것이다. 그리고 이생은 한층 더 성숙해졌을 것이다. 오늘날 우리도 이와 같다. 나 자신 뿐 아니라 다른 누군가를 진정으로 사랑하고 위하게 된다면 정신적으로 성숙해지게 된다. 더불어 그는 그녀와의 진정한 사랑을 통해 전반부에 겪었던 정서적 불안도 해소할 수 있었을 것이다. 불안정한 상태였던 청소년기의 이생이 성인기의 삶으로 들어가게 된 것이다. 이때 성인기의 이생은 확실한 자아 주체성을 갖고 개인적인 삶의 목표가 있으며 이를 독립적으로 추구하는 성숙한 성인의 면모를 갖춘 인물이다.이렇게 앞서 필자가 제시한 논지를 이어가 서론에서 제시한 전반부와 후반부의 주제가 다른 이유에 대해 설명할 수 있을 것이다. 즉 청소년인 이생의 정신적 성숙, 자아의 발달의 과정으로써 이 작품을 읽는 다면 은 하나의 청춘 소설이 되는 것이다. 그의 자아 성장 과정에 있어서 그가 겪는 고난의 이야기로 이생을 중심으로 읽는다면 오늘날의 우리에게도 은 유의미한 작품으로 새롭게 탄생할 수 있다.하지만 우리는 이 작품의 결론에 대해서 주목할 필요가 있다. 정신적으로 성숙하고 삶의 진정한 가치를 깨달은 이생은 극 후반부에 죽음을 맞이한다. 이 때문에 우리는 이 소설을 애정 비극으로 분류한다.기존에 에 대한 평가도 남녀 간의 자유 연애에 집중 조망하고 그 자유연애를 가로막는 현실적 질곡과 운명적 질곡에 대해 해설은 한 논문이 대부분이다. 만약 기존의 논문과 같은 독법으로 이 작품을 읽는 다면 결론 부분에서 두 사람의 죽음은 사랑의 실패나 좌절로 풀이된다. 이것이 지금까지 을 읽는 방법이었고 만일 이런 읽기방식을 택한다면 이 작품은 비극 소설로 현대 독자들에게 패배 의식을 전달 할 수도 있다. 아리스토텔레스에 따르면 이러한 비극 소설을 읽으며 우리는 등장인물에게 감정 이입을 하고 감정이 고양되고있다.

인문/어학| 2018.07.05| 8페이지| 2,500원| 조회(302)

정신분석학, 이생규장전, 이생, 초자아, 이드, 최랑, 이생규장전 해설

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현대 희극론을 간략하게 개괄해본다. 연극과 희곡의 성격, 사건과 플롯, 시간과 공간, 인물과 언어, 유형에 대한 특징을 간략하게 정리해 살펴본다.

연극과 희곡의 성격1. 연극의 특징(연극의 4요소: 희곡, 배우, 관객, 극장)1) 재현예술?배우의 말과 행동을 통한 모방과 재현 ②배우이면서 작중인물이라는 이중적 구조?어떤 삶이 무대위에서 펼쳐지고 있다는 환상을 배우들, 다른 관객들과 공유2) 직접적인 예술?지금, 여기에서 일어난다는 현재성과 현장성 ②지켜보는 행위/남에게 보여지는행위-연극경험의 핵심?theatre(극장)- 그리스어 Theatron(지켜보는 장소)에서 유래?무대의 제약(무대에서 진행되며 일정한 시간 안에 끝나야 한다는 제약)?극장이라는 물리적 공간과 공연 진행 시간은 연극의 실제적이고 엄중한 제한 조건이 됨?극작가-무대가 요구하는 제약, 경제성을 인식하면서 자신이 말하고자 하는 바를 표현해야 함?소설/영화/연극의 차이 (시간, 공간, 초점, 정보제시)?소설: 시간과 공간 자유롭게 이동가능/독자가 주목했으면 하는 정보(인물의 내면, 어떤 인물에 대한 생각,디테일, 배경에서 전달하고자 하는 느낌)를 직접적으로 전달할 수 있음작가가 디테일 묘사, 서술하는 동안 소설의 진행은 정지 될 수 있음?영화: 이미지의 크기(롱샷, 미디엄샷), 카메라의 움직임, 화면편집통해 시간과 공간을 자유롭게 이동시킬수 있음원하는 정보 제시, 초점화 하기에 용이/내래이션, 자막, 영상기법 통해 심리묘사를 자유롭게 할 수 있음?연극: 시간과 공간을 소설, 영화에 비해 자유롭게 사용하기 어려움/관객의 시각이 무대로 제한무대 위의 요소들에 대해 선택적으로 집중?연극을 완성시키는 존재로서의 관객?연극에선 관객들의 집단 경험이 이루어 짐/?관객의 반응이 무대에 반영 가능/?무대와 관객간 상호적 의사소통?일회성: 한번 이루어진 공연은 완전히 똑같이 반복될 수 없음3) 종합적인 예술?연극- 시각적 요소(의상과 가면, 무대장식, 무대 쎄팅, 색채, 명암, 몸짓, 동작 (미술, 건축, 무용))청각적 요소(템포, 소리, 음색, 노래, 대사, 서술 (음악, 시, 소설)②공연과정에서 위의 요소가 한꺼번에 작용, 희곡은 이런 종합적 요소를 담고죄인찾기, 갈등 대상: 운명2)개연성의 유지: 사소한 행위부터 포괄적인 극중사건에이르기까지 일관되게 인과적인모티프로 연관 시킬수있어야함3)극적 긴장 유지: 긴장- 주어진 정보에 의해 그 다음 정보를 알고 싶어하는 욕구에 의해 생겨나는 마음의 흥분상태? 긴장- 극적인 것의 필수요건(사건 이면에 담겨있는 내면적인 긴장의 유지)② 긴장의 유지- 전진적 포티프와 지체적 모티프를 통한 극적 긴장의 유지?극- 미래를 향해 움직이는 전진적 모티프를 기본으로 하면서 지체적 모티프를 사용해 일방적 목표성취를 방해?그럴것인가 말것인가의 반복을 통해 극적 긴장을 계속 유지4)일반적 극의 플롯: 연극적 환경에 따라 관습적으로 짜여져 옴,-각 시대 연극 환경에 따라 극의 구성단계, 막의 수가 관습적으로 정해짐3. 극의 구성단계1)제시부 또는 도입부: ?전사의 제시를 통해 관객이 극의 줄거리를 이해하기 쉽도록 준비시킴②등장인물의 상호관계와 그들의 관심 내용을 전달해 극중 사건에 대한 기대감 불어넣어줌,?재현된 세계의 논리를 관객이 이해할수 있게함?전사: 개막 이전의 상황/전사 제시 방법(코러스, 해설자, 등장인물의 대화 통해 사건 진행과정에서 전사 알게 함)모든 전사가 반드시 제시부에서만 드러나는 것이 아님/2) 전개부, 분규:갈등 표면화 되는 단계, 사건 복잡해지는 단계, 새로운 정보(새롭게 밝혀진 사실), 예상치않은 사건 발견등이 포함3) 위기: 정점을 향해 치달아오던 사건이 전환을 맞음, 시건의 전환점 내포4) 종결부 또는 대단원: 상충하는 두 힘의 청예한 대립단계가 절정, 관객은 이때 최고의 극적 긴장 경험?두힘의 충돌=두힘 사이의화해, 어느한쪽힘으로 수렴, 한쪽힘의 소멸등에의해 극정행동 급변시키고 결말로나아감②종결부-갈등을 텍스트 내부에서 해결, 균형을 회복, 관객들의 기대를 만족 시킴?현대극(특히 부조리극)-갈등해결된 화해의 감정 관객에게 주지않거나 동일한 갈등 불러일으키며 끝나는 현상 多?해답이 없는 의문을 던지고 끝나는 경우도 있음4. 극의 구조1)점층적인 극 구조 : 소나 압축된 사건 요구4) 동시적 구성 혹은 이중플롯: 삶의 다양성과 복잡성 재현위해 이중플롯 사용/ 두이야기의 교차 혹은 함께 진행됨? 한 집단의 인물들의 삶이 다른 집단의 인물들의 삶에 영향 미치거나 두 집단의 인물의 삶이 대비되는 경우 많음5) 극중극 : 극(포괄구조)안에 또하나의 극(내적구조)이 들어있는 액자 구조의 형식?연극에 대한 연극, 현실과 재현의 경계 성찰 (인생은 연극이고 세계는 극장이다)희곡과 공연: 시간과 공간1. 연극에서의 시간?상연시간: 끊임없는 현재이자 흐르는 시간, 공연 시작과 끝 사이에 현실적으로 경과한 시간②극중 시간: 재현된 세계의 시간, 실제 시간의 구조에서 벗어 날 수 있음?극중 시간과 상연시간의 관계: 제한된 시간 틀 속에서 재현하고자하는 세계를 효과적으로 표출하기위해 사건들의 관계를 설계2. 극중시간의 성격 및 구조1) 극중 시간의 성격?연대기적 시간(극 줄거리가 경과하는 시간)/역사적 시간(극의 배경이 되는 시대)/구성시간(각 장면들의 시간의 연결 및 배열)②시간적 배경, 시간의 경과는 음악의 변화, 조명의 변화 무대장치, 자막, 대사, 극 행동의 변화 등을 통해 드러남2) 극중 시간의 구조?우주적/신화적 시간: 사물의 생성과 소멸, 천체/원초적 질서, 순환적시간관, 영원성에대한 추구, 종교적제식,축제②사회적/역사적 시간: 직선적 시간관(과거-현재-미래), 특정시대의 사회구조와 밀접한 관계, 사회적 현실의 척도?실존적/심리적 시간: 인간의 내면적(주관적) 시각, 꿈, 기억, 환상에서의 시간 등?등장인물들이 각자의 의식의 흐름, 상황에 따라 객관적으로 흐르는 시간을 다르게 인식할 경우?희곡의 시간의 구조를 형성하는 것은 사건의 결합으로서의 플롯, 시간구조사이의 공존 및 충돌?시간적 표지를 찾아 읽어내고, 시간적 경과속에 담긴 인물의 성격과 사건의 변화를 포착,ex) 이강백의 : 상연시간과 극중시간 일치/물건을 가져가는 하인의 행동/물리적 시간, 심리적 시간흐르는 시간(덧없는 시간) VS 흐르지 않는 시간(영원한 시간)3러나는 공간2)극중 공간(드라마 공간): 무대 바깥의(상상적인) 공간, 예전에 다른곳에서 벌어지는 사건3)사건- 무대 공간과 극중 공간의 계속적 상호작용에 의해 진행4)인물의 등장과 퇴장(극중공간-무대공간으로 이동): 의미있는 사건 보여주기위해 의도적으로 무대공간으로 옮겨옴4. 은폐된 사건 진행의 가시화1) 극의 줄거리 : 전사 + 극적사건 진행 (공개된 사건 진행 + 은폐된 사건 진행)?공개된 사건 진행: 무대 공간에서 일어나고 있는 사건②은폐된 사건 진행: 무대 밖의 극중 공간에서 일어나고 있는 사건, 무대 공간에서 가시화되어야 의미가 있음2)가시화 방법: 관찰자 보도, 보고자 보도, 전화통화, TV뉴스 시청, 라디오 방송청취?관찰자 보도:극중 공간을 내다보면서 그곳에서 벌어지는 사건을 전달해 주는 방법?무대 안과 밖을 시간적인 동시성에 의해 연결, 관찰의 범위가 가능한 공간내의 사건만 전달해 줌②보고자 보도: 보고자가 등장해 무대 밖에서 벌어진 사건을 전달해주는 방법?보고자가 전달하는 무대 밖의 사건- 과거의 일/ 극중공간과 무대공간 사이의 시간적 공간적 분리를 전제?전화통화: 시간적 동시성, 공간적 거리를 전제로 함/ 무대 안의 상황을 무대 밖으로 전달 할 수 있음?TV뉴스 시청, 라디오 청취; 무대 밖과 안의 의사소통이 차단된 상태에서 외부의 정보만 전달 받을 수 있음3)가시화된 사건의 역할?전달 받은 무대 밖의 사건에 대한 정보는 반드시 부대 안의 사건에 영향 미쳐 무언가 극적 진전을 가져와야 함②그런 정보 획득은 중요한 발견의 기능을 지니고 있음6. 공간의 구조와 기능1) 가시적인 장치로 현실을 있는 그대로 모방하여 보여준다는 것은 불가능2) 무대 공간- 외부세계의 구체적인 장소인 동시에 극중 인물의 현실이 상징화되어있는 이미지의 공간3) 무대- 약호화되고 다소간의 추상화 상징화를 필요로 하는 장소4) 공간의 성격과 분류 : 높은 곳 vs 낮은 곳/ 먼 곳 vs 가까운 곳/ 외재성 vs 내재성/ 표층공간 vs 심층공간단일 공간 vs 분산된 공간/ 어서의 타인과의 대조3) 등장인물의 성격의 층위: 육체/사회/심리/도덕적인 것, 성격은 조화, 일관성, 개성을 갖춰야 함 (심리적 개연성)2. 유형과 개성1) 유형?특정 집단의 각인물이 공통적으로 지닌 보편성으로 고정화된 인물, 유형적인물은 극 만들때 실용적이라 자주사용②인간 경험의 산물이라는 점에서 현실적인 측면 지님2) 개성: 다른 인물들과 차별되는 개별성을 지닌 인물, 구체적인 개인으로서 특성 지님3) 유형과 개성: 한 인물의 성격을 형성하는 두 축극의 모든 유형은 관객 눈앞에서 현실화 되기에 본질적으로 개성의 가능성 지님3. 연극에서의 언어1)연극 언어- 인물이 경험한 것을 표현, 플롯과 행동을 발전시키기 위한 도구?실제 생활에서의 대화와 달리 엄섬된 말/육체표현을 통해서 자신을 나타냄, 언어적/비언어적 특징을 함께 갖음2) 대화: 무대에서 언어는 주로 인물의 대화로 나타남, 문학으로서 극은 언어예술, 극의 언어≠일상언어?필요한 인물만 등장 필요한 말만 해야 함(정보전달, 사건과 관련된 내용)②성격과 상황에 적합해야함, 한인물에 발화 집중되지 않도록 각각의 대화 내에도 일정한 리듬과 템포를 지녀야 함?일상 생활의 구어체의 언어를 사용하면서도 함축적, 상징적인 언어를 사용해야 함?연극에서 대화의 관습?독백: 무대 위 아무도 없을 때 혼자하는 말, 관객을 위해 소리내어 생각하는 것, 무대 위에는 응답자가 없음?방백: 주위에 다른 사람들 있으나 그들은 알아 듣지못하고 관객만 알아 듣는 말?관객에게 이야기를 건네거나 무대 위의 특정 인물만이 알아듣는 대화?방백은 주로 감추어진 계교, 지금 벌어지고 있는 일에 대한 논평등을 관객에게 알려주기 위해 사용?방백과 독백의 구분 뚜렷하지 않음3) 무대지시문: 시간, 공간에 대한 언급, 특정 행위에 대한 지적, 성격의 해석?무대 왼쪽(stage left)/ 상수- 배우 기준 왼쪽 (관객에게 오른쪽)②무대 오른쪽(stage right)/ 하수- 배우기준 오른쪽(관객에게 왼쪽)?무대 위쪽 (upstage) /무대 뒤쪽 ? 객음

학교| 2018.07.05| 5페이지| 1,500원| 조회(211)

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