리차드마이어 연혁1934년 미국 뉴저지 네와르크 출생1957년 코넬 대학 건축학사1959년 뉴욕, 데이비스, 브로디, 위스키 근무1960년 뉴욕 S.O.M 근무1961~ 1963년 뉴욕, 마르셀 브로이어와 작업1963~ 1966년 쿠퍼유니온 건축과 보조강사1964년 시라쿠스대학 객원비평가1965년 프랫인스티튜트 객원 비평가1966~ 1969년 쿠퍼 유니온 건축과 조교수1975년 예일대학 건축가 월리엄 헨리 비숍 객원 교수1977년 하버드 대학 건축과 객원 교수1980년 하버드 대학 건축가 엘리어트 노이 객원1984년 프리커츠 건축상 수상1987년 UCLA 건축 및 도시계획가 엘리어트노이 객원1988년 UCLA 건축과 객원 교수1997년 ALA 금메달 수상리차드 마이어의 주요 건축 연혁1967년 Smith House1971년 House in Old Westbury1973년 Douglas House1979년 The Atheneum1983년 Giovannitti House, High Museum of Arts1984년 Museum for the Decoraitve Arts1986년 Westchester House1989년 Grotta House1992년 Weishaupt Forum, Canal+Headquarters1993년 Exhibition and Assembly Building1994년 Ackerberg House1995년 City Hall and Library in Hague1996년 Museum of Television & Radio1997년 The Getty Center2004년 Church of the year 200서론스미스 하우스는 건축가 리차드 마이어가 지은 주택으로 코네티컷 주, 해안가에 위치한 암벽 위 대지에 위치한다. 이 주택은 인상적이고 자연그대로의 모습인 1.5-acre 대지에서 스미스 하우스 고유의 요소를 담고 있다.스미스 하우스에는 리차드 마이어의 건축사상적 요소가 모두 표현되어있다. 흰색 마감, 정교하게 짜여있는 각주와 창문틀, 넓고 평평한 유리창, 공간을 교차하는 최소한의 인테리어가 그것이다. 진입로에서부터 보이는 불투명하고 하얀 목재 입면은 리차드 마이어가 말하는 “빛과공간의 180단계 변화” 이다. 각층의 실내 바닥은 유리벽에 뻗어 있고 이것이 외부에서 시각적으로 층을 형성한다. 리차드 마이어의 주요 건축요소인 흰색마감이 이 주택에서 자연과의 대조를 뚜렷하게 한다.본론1. 건축가의 건축철학리차드 마이어는 설계를 하기에 앞서 건물이 놓이게될 대지와의 관계와 주변의 자연환경, 역사적인 맥락에서의 건물의 역할 등을 생각하고 그것들을 중요시한다. 즉, 친환경적인 건물을 지으려고 노력하였다. 그가 설계를 할때에는 빛이 만들어내는 다양성에 중점을 두었다. 즉, 건물이 지니고 있는 빛은 시간이 지남에 따라 변화하고 그에 따라 건물은 생명을 부여받게 된다고 생각하였다. 마이어에게 건축은 공간의 표현성, 체험할 수 있는 건축을 탐구하는 것이다. 체험할 수 있는 건축이라 함은 시각적인 인지를 통해서만이 느끼고 공감할 수 있는 수단이 된다고 하여 마이어의 사상이 담긴, 마이어만의 건축이라할 수 있다.2. 스미스 하우스스미스 하우스는 코네티컷 주, 해안가에 위치한 암벽위 대지에 있다. 자연친화적인 접근을 위해 수목을 보존하고 기반공사 비용을 줄이기 위해, 최소의 건축면적을 취하는 3층 주택으로 계획되었다. 숲 사이로 난 진입로, 솔리드 면의 정면 입구를 통과하여 2층 높이로 터진 거실과 큰 창 너머 바다를 보는 시각적 결과를 의도하였다.이러한 면에서 체험할 수 있는 건축이라 한다.주택의 실내구성은 평면 및 단면, 솔리드 벽에 한정되는 낮은 개인공간과 유리면으로 둘러지는 높고 넓은 공용공간의 공간적 대비가 명확하다. 재료사용에 있어서도사적인공간은 주로 목재로 된 솔리드 벽을 사용하고 공용공간은 유리벽을 이용한 열린 공간을 만들어주어 두드러지는 차이를 볼 수 있다.3. 건물에 사용된 재료스미스 하우스의 주 사용재료는 유리, 흰색 마감, 목재, 스틸이다. 별도의 마감재를 사용하지 않으면서 구조를 솔직히 보여주는 마이어 주택의 실내에서는 꾸밈없는 순수한 아름다움으로 시각적 완벽성을 추구한다.3.1 유리유리는 신재료로써 등장하여 18세기 말 제조방법의 발견을 시초로 하여 20세기 신건축의 기틀을 이루게 되었다. 강철, 시멘트, 유리가 근대 3대 건축에 있어서 가장중요한 재료로 뽑힌다. 창문으로 쓰일 때의 유리는 투명성, 채광성, 통풍성을 기본으로 한다.건축구조의 하나이며 장점으로는, 내구성이 크고 불연성 재료이고, 투과율이 커서 채광재료로 사용된다.반영구적인 장점도 있으나 이는 깨지지 않는 전제조건 하에서 성립한다.단점으로는, 충격에 약하여 깨지기 쉽고 파편이 날카로워 위험하며 두께가 얇아서 단열?차음효과가 작다.3.2 흰색 마감스미스 하우스에 사용된 흰색 마감은 재료 자체의 색이 아니라 의도적으로 칠해진 것이다. 원래 사용 재료는목재로 이 주택은 목조주택에 속한다.3.3 목재이 주택은 흰색 마감재를 사용한 목조주택이다.목재는 비중에 비하여 강도가 크고 가공성도 좋으므로 목재의 방향성에 따라 구조재와 마감 재료로 쓰인다.그러나 사용 부위에 따른 부식과 내화상의 문제가 크다.3.1 스틸 기둥현대의 대형건물에서는 철 혹은 콘크리트, 형강골조가 사용되는데 이 같은 구조재로서의 기둥은 건물의 하중을 지탱하며 인테리어 공간에 서 있기도 한다.옛날 건물의 기둥은 역사적인 건축으로서 장식의 동기를 얻는데 이용되기도 하였고, 순수하건 장식적이건 간에 기둥은 단순한 페인트작업에서부터 마감재로 처리해서 그 형태를 변화시키거나, 원하는 재료나 짜임새, 색상 등의 표현으로 장식하기까지 다양한 처리를 가한다.기둥의 특징으로는 공간의 영역 구분이나 제한이 가능하고, 고정 하중을 지지하는 구조적 요소 또는 상징적 요소 및 강조적 요소로 작용한다.스미스 하우스에서 스틸 기둥은 1, 2, 3층의 하중을 떠받치는 구조적역할도 하지만, 유리창을 통하여 구조재를 보여줌으로써 꾸밈없는 모습을 보여준다.4. 재료선택의 의도4.1 유리사용 의도마이어는 유리의 투명성과 반사성을 이용하여 자연친화적인 건물을 유도하였다.건물의 실내에서 실외로, 실외에서 실내로의 시선처리로 자연과의 접촉을 시도하였다.4.2 흰색 마감사용 의도리차드 마이어가 한 말 중에 “자연은 항상 변하고 건축물은 이러한 변화를 반영하도록 해야 한다.” 라는 말이있다. 이 말뜻은 자연의 색변화, 하루 동안의 색변화를 건축물에 반영함으로써 건축물을 변화시키는 것보다 인식을 증대시킨다는 것이다. 이러한 빛과 그림자의 놀이는흰색을 배경으로 할 때 가장 잘 감상될 수 있다.4.3 목재사용 의도이 주택은 목조주택인데 목조를 사용한 이유는 마이어의 사상과 관계가 없다. 목재는 가장 오랫동안 보편적으로 이용되는 구조재로서 현재 북미에서는 80% 이상의 주택이 목구조로 건설되고 있다. 스미스 하우스에 목재를 사용한 것은 미국이 세계적인 주요 목재 생산국이기도하고, 그 당시의 건축법에 의하여 목재로 지었다고 한다.5. 건축에의 구현배후면 전면 유리창의 개념이 2층 높이로 적용된 마이어 주택의 거실은 유리면 너머 자연을 실내로 끌어들일 뿐 아니라 실내공간을 외부로 전달하여 자연의 한 부분이 되게 한다.또한 굴뚝과 스틸기둥 사이의 유리벽은 거주자로 하여금 실내공간에서 바깥으로 시선처리를 도와준다.이로써 친환경적인 건물로 접근하게 된다.그림자의 효과 (실내)마이어 주택의 실내는 커다란 유리벽과 여러 형식의 천창과 고창 (창문 위에 낸 작은 창)을 통해 다양한 방향과 각도에서 일광을 받아들여 빛의 움직임이 있는 활발한 실내가 된다.그림자의 효과 (실외)실외 벽면에서는 자연의 모습이 흰색 벽체에 그림자로써 나타나게 된다.시간이 지나감에 따라 그림자의 변화가 나타남으로써 자연의 변화를 건축물에 담아냈다.그림자의 무늬가 깨끗한 흰색 벽면 위에서 무늬역할을 하게 된다.유리창의 효과솔리드 벽면으로 둘러진 개인공간은 유리면 너머 그 형태를 드러내어 외관에 반영된다.이를 마이어는 “집 밖의 집” 이라는 개념으로 설명하였다지 하 층 평 면 도1 층 평 면 도2 층 평 면 도옥 상 평 면 도횡 단 면 도종 단 면 도남 측 입 면 도서 측 입 면 도북 측 입 면 도동 측 입 면 도6. 리차드 마이어 건축물의 공통점첫째로, 마이어의 건축물을 보면 공적공간과 사적공간의 구분이 명확하다. 공적공간에는 벽체를 해방시켜 개방성을 높여주고, 사적공간에는 벽체로 둘러쌓아 닫힌 공간으로 만들어주어 열림과 닫힘으로의 복합공간을 구성한다.둘째, “집 밖의 집” 개념이다. “집 속의 집” 표현과 구별해보자면, 우선 “집 속의 집”은 시선이 외부공간에서 내부공간으로 향한다.바깥에서 유리창을 통해 실내를 바라보았을 때 건물 뒤편에 보이는 벽체로 둘러싸여진 사적인 공간을 볼 수 있다.그 사적인 공간을 하나의 집으로 생각하여 “집 속의 집” 이라는 개념을 사용하였다.이와 다르게 “집 밖의 집”은 시선이 실내공간에서 외부공간으로 향한다. 외부를 바라 볼 때 중간에 거치게 되는 유리면을 통하여 실내 공간이 비치는 모습을 볼 수 있다.이런 비쳐진 모습이 외부공간과 어우러져서 마치 집 밖에 또 다른 집이 있는 것처럼 보인다고 하여 “집 밖의집” 이라는 개념을 사용하였다.유리를 주로 사용하는 마이어의 건축물에는 모두 “집밖의 집”의 개념이 함유되어 있다.7. 다른 작품7.1 호프만 하우스리차드 마이어 작품에서는 엄격성과 절제의 결과를 경험 할 수 있다.마이어는 설계를 할 때에 있어서 이론에 의존하기 보다는 직관에 의존하여 설계한다.이 직관은고도로 절제된 직관이다. 또한 극적인 서정성을 추구하는데 이러한 서정성은 이스트 햄톤의 호프만 하우스에서 찾아 볼 수 있다. 호프만 주택에서 회전된 사각형들로 구성된 평면을 디자인하였다. 그러나 이러한 형태를 만든 원리가 직관으로 결정한 비례, 스케일, 빛, 질감, 형태보다
