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아동음악교육 (표준보육과정과 누리과정을 중심으로 영유아 음악교육의 목표 및 내용을 자신만의 방식으로 요약 기술) 평가A+최고예요

음악이 영유아에게 미치는 영향1. 신체적 발달노래 부르기, 악기 다루기, 동작 표현하기 등의 음악적 경험은 유아의 눈과 손과 손의 협응력 뿐만 아니라 소근육, 대근육의 조절 능력을 증가시켜주고, 신체를 움직이는 실험과 탐색을 도와준다.2. 정서적 발달유아가 느낀 바를 표현하는 능력을 증진시키며 정서적 예민성을 증진시킨다. 음악은 유아 자신의 감정을 자연스럽게 표현하게 할 뿐 아니라 타인의 감정을 민감하게 의식하게 하여 성숙한 감정 표현 및 통제를 발달시키도록 돕는다.3. 인지적 발달음악에 대한 이해는 지능의 한 형태이다. 음악적 경험은 유아의 사고와 문제 해결 능력, 소리에 대한 이해력 발달을 자극하고, 자신이 지각한 것을 비교하고, 관계, 개념의 체계로 조직하도록 자극하기 때문에 지적 성장을 촉진한다. 유아의 음에 대한 변별력, 정확하게 음을 찾아내는 인식력, 특성에 따라 음악 범주화 할 수 있는 분류능력, 음을 자체로 나열할 수 있는 서열 능력, 음을 기억하고 재생할 수 있는 재생능력을 향상 시킨다.4. 언어적 발달유아는 음악적 경험을 묘사해 오는 활동이나 노래 부르기 활동을 통해 단어와 소리의 형태, 문장구성 등을 학습하게 된다. 특히 음악 감상 후 그 작품의 특징이나 느낌을 언어로 표현해 보거나 노랫말에 다양한 어휘가 포함된 노래를 부르는 활동은 언어발달을 촉진한다.5. 사회적 발달노래 부르기, 악기 다루기, 음악 감상 등의 음악 경험은 친구와의 관계를 형성하는 데 필요한 참여, 나눔, 협동을 격려한다. 그룹노래, 악기 활동을 통해 타인과의 긍정적인 상호작용과 협동심 같은 사회적 행동을 경험하고, 서로의 관점을 이해하게 된다. 음악 경험은 유아가 한 인간으로서 자신을 알고 인정하도록 문화적 정체감과 자신감을 키워준다.6. 창의성 개발다양한 음악활동은 유아의 생각과 느낌을 탐색하고 실험하며, 자유롭게 독창적으로 표현하게 함으로써 유아의 상상력과 표현력을 신장시키고, 창조적 희열을 느끼게 하여 창의적 사고력과 표현력의 신장을 도와준다.7. 심미적 발달(예술적 감수성)음악을 통해 생각과 느낌을 전달하는데 이를 통해 풍부한 감정, 충만감, 아름다움을 개발시킨다. 마음 깊이 감동을 주는 음악의 힘은 심미적인 차원에서 기인되며 이 차원은 음악 경험에 대하여 지각하고 느끼고 통합하고 사고하는 과정을 말한다. 음악 속에서 감정과 인식, 감수성이 전달될 때 심미감이 형성된다.누리과정누리과정은 유치원과 어린이집에 다니는 만 3∼5세 어린이들의 공평한 교육과 보육 기회 보장을 위해 2012년부터 국가가 공통으로 시행하도록 만든 표준 교육 내용을 말한다. 만 3~5세를 대상으로 하는 어린이집 표준보육과정과 유치원 교육과정을 통합한 공통과정으로 구성돼 있다. 이 과정은 만 3~5세 유아의 심신의 건강과 조화로운 발달을 도와 민주시민의 기초를 형성하는 것을 목적으로 하며, 어린이집 · 유치원 구분 없이 동일한 내용을 배우게 된다. 2012년 3월 5세 누리과정을 시작으로 2013년 3월부터는 3~4세까지 확대되어 시행되고 있다.3-5세 연령별 누리과정은 5세 누리과정에서 유치원 교육과정과 어린이집 표준보육과정에 기초하여 만 5세 유아의 발달과 생활 경험이 통합된 5개 영역으로 구성했던 방향을 그대로 유지하여, 신체운동·건강, 의사소통, 사회관계, 예술경험, 자연탐구 5개 영역으로 구성하였다. 그 중 음악교육은 예술경험에 속하며, 유아가 주변의 아름다움에 대해 관심을 갖고 자신의 생각과 느낌을 다양한 예술적 방법으로 즐기는 태도를 형성하며, 창의적으로 표현하는 능력을 기르는 것을 목표로 한다. 유아는 주변의 자연과 일상생활 속에서 아름다움을 찾아보고, 다양한 소리, 악기, 여러 가지 재료, 신체 등을 이용해 자신의 생각과 느낌을 음악, 미술, 움직임과 춤, 극놀이 등 여러 가지 활동으로 표현하는 과정에서 심미감, 지각능력, 상상력, 표현력, 감성, 정서 조절 능력 등을 기를 수 있다. 유아는 아름다움에 대한 타고난 관심과 자신의 생각과 느낌을 표현하고 싶어 하는 욕구를 지니고 있다. 따라서 주변의 아름다움에 관심을 두고 자유롭게 탐색하고 표현할 수 있는 다양한 경험을 가지도록 한다.(출처 : 보건복지부)누리과정을 중심으로 한 활동 예시1. 음악적 아름다움 탐색하기 : 다양한 소리, 악기 등으로 음악의 셈여림, 빠르기, 리듬 등을 탐색한다.2. 음악으로 표현하기 : 노래로 자신의 생각과 느낌을 표현한다. 전래동요를 즐겨 부른다. 리듬악기를 연주해 본다. 리듬과 노래 등을 즉흥적으로 만들어 영유아는 곡의 특정한 리듬부분 혹은 리듬 전체를 창작함으로써 영유아의 창의력, 인지력, 집중력, 상상력을 자극하는 활동을 하게 된다. 영유아들은 자신이 만든 선율을 노래하기 좋아하며 자신의 창작능력에 대하여 자존감을 가지게 된다. 즉흥연주를 통한 창작놀이는 모방에서 창작과정으로 발전해 가는 하나의 단계이며 주어진 주제에 대해 영유아의 느낌이나 상상력을 악기, 노래, 리듬, 신체를 통하여 자연스럽게 표현하는 기회가 된다. 즉흥연주를 통한 창작은 영유아의 창의력, 표현력, 즉흥성 등의 기술을 발달시키고 자기 표현력을 향상시키는데 그 목적이 있다. 음악에 맞춰 움직임과 춤으로 자신의 생각과 느낌을 표현한다. 이는 노래와 춤, 동작, 표정 등의 다양한 표현형식을 이용하여 표현하는 종합예술활동이며, 유아들의 전인적 성장발달을 도모한다. 표현력을 기를 수 있고 서로 상호작용하면서 타인을 존중하며 영유아 자신에 대한 긍정적인 사고가 형성된다.3. 음악 감상하기 : 다양한 음악, 춤 등을 듣거나 보며 즐긴다. 나와 다른 사람의 예술 표현을 소중히 여긴다. 우리나라의 전통예술을 감상하며 전통예술에 관심을 갖고 친숙해진다.*활동 예시- 노래를 배워서 불러보고 그 음악을 부르며 느낀 것을 창의적으로 그려본다.- 종류가 많고 다양하게 분류되는 타악기는 직접 보여주기에도 가장 손쉽고 친숙한 악기이다. 소리 내는 방식에 의한 분류와 일정한 음정의 유무에 따른 분류를 할 수 있다. 소리 내는 방식에 의한 분류는 악기의 전체가 진동하여 소리 내는 악기, 가죽막이 진동하여 소리 내는 악기, 악기의 현을 쳐서 소리 내는 악기, 공기기둥을 진동시킴으로 소리 내는 악기 등으로 다양하게 나뉨을 알려주고 각각에 맞는 악기를 연주하는 영상을 통해 보여주거나 직접 쳐 봄으로써 재밌게 배울 수 있다.

교육학| 2015.06.05| 4페이지| 3,000원| 조회(582)

표준보육과정, 누리과정, 음악이 영유아에게 미치는 영향, 활동 예시

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아동미술교육 (아동 미술교육과 창의성의 관계에 대해 정리하고, 각 발달단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법에 대해) 평가A+최고예요

Ⅰ. 서론창의성은 아동미술교육의 핵심이다. 미술교육은 창의성 발달에 직접적으로 기여하며 아동들은 체계적인 미술교육을 통하여 심미적인 질과 창의적 속성을 키워 나간다. 아동미술과 창의성 교육의 관계에서 가장 먼저 정의되어야 할 부분은 창의성의 개념을 정의하는 것이다. 창의성의 정의는 학자마다 다르고, 인식능력, 개인의 성격, 문제해결과정, 개인과 환경의 상호작용 등 어느 측면으로 접근하여 보는가에 따라 다양하게 정의된다.창의성을 인식능력의 관점에서 접근한 길포드(J. P. Guilford)는 창의성을 ‘새롭고 신기한 것을 낳는 힘’으로 정의하였는데, 특히 미술에서의 창의성 요인에 대하여 다음 세 가지로 설명하고 있다. 첫째, 인지요인, 둘째, 생산요인, 셋째, 평가요인 등의 지력요인이 창의적인 미술활동에 요구된다.테일러(C. W. Taylor)는 ‘생산적 사고와 창조적 사고를 표현하는 복잡한 심리적 과정으로 인내성과 성취, 변화, 개선을 구하는 태도 그리고 아주 큰 소신을 낳게 하는 정열 같은 것’이라 정의하여 창의성을 개인의 성격적 측면으로 보았다. 창의성을 촉진하는 요인으로 자율성, 자발성, 독립성, 자기수용성, 독창성, 모험성, 책임감 및 자신감을 들었다.또한 토랜스는 창의성이란 새롭고 독특한 아이디어로 문제를 다른 관점에서 새로운 시각으로 보는 것으로, 창의적 사고는 문제를 찾아 해결하는 능력으로 보았다. 또 창의성을 문제해결과정으로 보고 곤란한 문제를 인식하고, 그것을 해결하기 위해 아이디어를 내고 가설을 세우고 검증하며 그 결과를 전달하는 과정으로 정의하였다.이상과 같이 창의성이란 다양하게 정의되지만 대체로 판에 박힌 대로 사고하지 않고 융통성 있는 사고를 통해 새로운 아이디어를 고안해 내는 능력과 경향을 뜻한다. 다시 말하면 당면한 문제들에 대해 대안적 해결을 생각하고, 친숙한 물체를 새로운 방식으로 사용할 것을 생각하며, 색다른 개념을 만들어내는 능력을 말한다. 이러한 창의적 과정은 창의적 사고의 결과로 얻어진 개념, 소산 및 해결책 등에 의해서 본 과제에서는 이러한 창의성과 아동미술과의 관계와 발달단계별 미술지도에 대해서 연구해보고자 한다.Ⅱ. 본론1. 아동미술교육과 창의성의 관계유아기는 신체, 언어, 사회, 인지, 정서발달이 급속히 이루어지는 시기이며, 미술활동은 이와 같은 발달을 원만하게 이끌어 줄 수 있는 가장 적절한 활동이다. 미술활동을 통한 신체발달은 강제성을 띄지 않고 자연스럽게 이루어진다. 가위로 자르고, 풀로 붙이고, 무엇을 만들고 하는 동안 소근육 발달이 이루어진다. 또한 아무 생각 없이 자르고, 주무르고, 붙이고 하는 것이 아니라 그것들을 어떻게 표현해야 하는가를 스스로 실험하고 연구함으로써 사고력, 추리력, 문제해결력, 창의력이 발달된다. 그리고 친구들과 같이 그림을 그리고 작품을 만드는 과정에서 서로 협조하면서 사회성도 발달되며, 비록 유아가 만든 작품이 보잘 것 없더라도 자기 힘으로 만든 것이기 때문에 만족감, 성취감, 자신감을 갖게 된다. 미술활동은 어린이들이 자신의 작품의 설명이나 그림으로 표현했던 경험에 관하여 언어화함으로써 언어발달에도 기여한다.이상과 같이 미술활동은 유아의 각 영역과 밀접한 관계가 있으며 유아들의 전반적인 발달을 도모하게 된다. 특히 다양한 자료와 자유스러운 표현에 의해 창의적 작품이 나오게 된다. 이러한 창의적 작품은 유아의 경험이 바탕이 되어 유아의 창의력, 감정 및 상상력이 밖으로 표출되는 것이라고 보아 유아의 미술활동을 통한 창의성 개발은 중요하다. 미술활동은 유아의 전인적 발달을 도울 뿐 아니라 창의성이 개발되어진다고 많은 유아 미술 학자들은 말하고 있다. 유아가 종이 위에 자국을 만들기 시작한 순간부터 창의력 발달은 시작된 것이다. 창의력은 유아가 자신의 모형을 창조해 내고 또 독자적인 방법으로 자신의 일부를 표현하므로 이루어진다. 미술활동은 안에서 밖으로 나오게 하는 자발적인 창의 교육이다. 이러한 미술활동을 통한 창의적 표현은 유아들에게 개인적인 기쁨과 만족을 주고, 그로인해 유아들의 발달에 영향을 주게 된다.미술활동이 의식적으로, 또 바뀌어 가게 된다. 이러한 창의력은 그림 그 자체에까지도 의미를 부여할 정도로 커가는 것이다. 그러므로 미술활동은 유아들의 창의적인 문제 해결의 방법이 될 수 있다. 창의성은 선천적인 개인의 일부가 아니라 그의 성숙에 따라 발달시켜야 하는 것이므로 경험과 학습에 비례하여 성장시켜야 하는 것이다. 유아기는 일생 중에 가장 창의적 시기 이므로 이 시기에 미술활동을 통한 창의성 증진 연구는 의미 있는 일이라고 할 수 있다.2. 발달단계별 창의성 향상을 위한 미술지도 방법사람의 발달이란 어느 시기로 분명하게 선을 그을 수 있는 것이 아니라 연속적이기 때문에 발달단계에 대한 학자들의 견해는 다양하다. 또한 같은 연령이라 하더라도 개인차가 있어 모두를 한 단계로 단정 짓는 것은 참으로 어렵다. 이렇게 다양하게 해석되는 인간의 발달단계는 피아제(Jean Piaget)에 의해 처음으로 구분 지어 졌다. 발달은 질서 있게 일어나고 상당기간동안 유지되는 변화들에만 적용되는 말로써 인간의 발달은 여러 가지로 이루어지는데 신체발달, 성격발달, 사회적 발달, 인지발달이 그것이다. 그 중 초등학교에 들어가기 이전의 학령 전 교육을 유아교육이라고 하는데, 현대 우리나라에선 0세에서부터 8세까지의 아동으로 보는 것이 일반적이다. 특히 본 과제에서는 아동기의 미술표현 발달단계에 중점을 두고 연구를 하겠다.로웬펠드(Lowenfeld)는 아동의 성장은 자신과 주위환경과 긴밀한 상호연관이 있다고 했다. 대체로 아동들은 성장하면서 변화하고 그들의 미술적 표현도 마찬가지로 연령과 환경에 따라 변화한다. 따라서 그는 모든 아동들이 같은 시기에 거의 같은 단계를 거치는 것이 일반적인 예이므로 아동의 특징과 미술을 이해하기 위해서는 각 단계의 특징을 서술하는 것이 가치 있는 일이라 보았다. 아동은 태어나 성장하면서 일정한 단계를 거쳐 발달하여 어떤 단계로 나아가기 위해서는 반드시 전 단계를 거쳐야 한다는 입장이다. 그래서 미술교육은 먼저 아동의 일반적인 발달단계를 정확하게 연구하고 그에 따른 주제, 동기 목적의식 없이 본능적 욕구에서 놀이의 형식으로 손놀림의 흔적에 호기심으로 행위가 나타난다. 상하좌우로 자유로이 그리며 점차 원과 각이 나타난다. 이때에는 종이에만 그리는 것이 아니고 방바닥, 벽면 등 닥치는 대로 그려 댄다. 어떤 내용을 포함하기보다는 자신의 움직임을 경험하는 것에 불과하다. 일종의 팔 휘두름에 가까운 마구 끄적거리는 단계가 지나면 아이들은 자신이 그리고 있는 흔적들에 대한 시각적인 통제를 할 수 있게 된다. 때로는 수직적인 선이 반복되어질 수 있고 때로는 수평선이 반복되어질 수 있고, 때로는 둥근 원을 반복해서 그릴 수 있게 되는 시기로, 조절이 가능한 것을 말한다.-지도 방법 : 이 시기에 중요한 것은 어떤 재료들을 주어 아이들을 안전하게 작업하고 흥미를 만족시키며 정서적 안정을 줄 수 있는 가이다. 교사는 아동이 활동 시 불편하지 않고 원활하게 활동할 수 있는 크기의 종이를 준비해준다. 색채와 색채대비, 점과 선의 자유로운 사용을 통해 창의성뿐만 아니라 두뇌의 활동성 각성, 집중력을 향상시킬 수 있고 자유롭게 선을 긋는 것만으로도 스트레스 해소에 도움이 된다.2) 전도식기(4-7세)난화는 주로 몸의 동작과 도화지 위의 흔적과 관련이 있지만 이 시기에는 표현하려는 것에 관심을 집중한다. 시각적 대상과 관련하여 사실적으로 표현하려는 의도가 시도된다. 이런 사실적 표현의 첫 상징은 사람으로서, 둥그런 원 아래 긴 선을 그어 사람으로 표현하는 일명 ‘두족인’이 나타난다. 이 두족인 표현은 난화기 끝 무렵에서 전도식기 초기에 나타나는 현상으로 두족인이 나타나면 전도식기가 시작되었다고 보아도 좋을 것이다. 따라서 이러한 머리와 다리인 사람은 5세 아이들에게서 흔하게 발견된다. 아동그림에서 사람이 중요하다는 것은 아동기 전반에 걸쳐서 매우 명백한 사실이다. 아동은 머리를 상대적으로 항상 크게 그린다. 그래서 이러한 두족인 표현은 아동화와 외부세계의 가장 중요한 부분과 관계를 설정하는 첫 단계라고 볼 수 있다. 아동이 사람에 대한 이런 개념이 풍부하게이 불분명하며 곧장 혼동을 한다. 꿈과 실체와의 혼동, 다른 사람의 입장에 대해서는 생각하지 못하는 것 등으로 그려 놓은 윤곽에 겹쳐서 색을 칠한다든가 옆 사람의 것을 흉내 낸다든가, 사과를 파랑색으로 칠한다든가 한다. 이 시기에서 선택한 색과 표현한 대상과는 거의 관계가 없다. 아동은 색에 대한 직접적인 관계에 큰 욕구를 가지고 있지 않고 색의 사용 그 자체를 즐기기 때문이다.-지도 방법 : 이 시기 아동의 창의성을 발달시킬 수 있는 미술교육은 아동의 생각과 느낌, 지각을 자극하는 것이어야 한다. 동기부여를 성공적으로 하기 위해서는 활동 자체보다 미적 경험을 풍부하게 해야 하는 것이다. 아동의 환경에 대한 인식을 자극해야 하며, 미술활동이 매우 생동감 있고 다른 어느 것보다 중요함을 느끼도록 해야 한다. 아동 주위의 사물에 대한 아동의 유대관계를 자극하는 가장 좋은 방법으로 몸에 대한 개념에서 시작하는 것이 좋다. 따라서 주제를 선택할 때 아동에게 의미 있는 활동이 될 수 있는, 아동과 직접적으로 관련된 것을 선택한다.또한 창작 과정이 완성작품보다 중요하기 때문에 미술재료는 그것이 계획된 연령층의 요구를 만족시키도록 선택되어야 한다. 계속해서 미술재료를 소개하거나 바꾸는 것은 아동이 실제로 자신의 느낌이나 감각과정에 대한 반응, 환경에 대한 지적인 개념들을 충분히 표현할 수 있을 정도로 재료에 숙달되는 것을 방해한다. 그러나 어떤 재료라도 좋은 미술재료가 될 수 있다는 것도 중요하다. 유치원 아동이 사용할 재료는 탐색의 여지가 있어야 한다.주변에서 흔히 구할 수 있는 식재료로 미술활동을 하는 것도 매우 효과적이다.식재료는 아이들에게 익숙한 재료이고 다양한 질감을 직접 만져보며 재밌는 수업을 할 수 있고, 편식하는 습관을 줄일 수 있는 좋은 방법이 되기도 한다.명화 ‘고흐의 해바라기’를 모티브로 삼아 다양한 색상과 각자의 느낌으로 자유롭게 꾸며본다.3. 아동미술교육에서의 교사의 역할유아교육기관은 의도적이고 계획적인 학습이 이루어지는 곳으로, 교사는 유아의 창의.

교육학| 2015.06.05| 7페이지| 3,000원| 조회(1,339)

창의성, 아동미술교육, 발달 단계별, 미술지도 방법

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물질의 변화과정 관찰하기, 물체의 움직임 관찰하기에 관련된 동화들과 그에 따른 실험들

1. 물질의 움직임 관찰1) - 굴러가는 성질 탐색하기주변에서 네모, 동그라미, 세모 모양의 다양한 사물을 찾아보고 그 중에서 동그란 공이나 구 모양을 골라 굴러가는 성질을 설명해준다. 동그란 공을 데굴데굴 굴려보고, 통통 튀겨보기도 하며 운동감을 느껴본다.2) - 기차 만들기미술 활동으로 기차를 만든 후, 만든 기차를 여러 가지 방법으로 움직여본다.- 블럭식 기차 조립하기블럭식 기차 모형을 조립하여 아이들의 상상력과 문제해결능력 및 자신감 향상에 도움을 준다.2. 물질의 변화과정 관찰1) - 절인 배추와 절이지 않은 배추 비교하기배추를 절여서 생긴 물을 관찰하고, 절인 배추와 절이지 않은 배추의 상태를 살펴보고 부러뜨리고 먹어보며 차이점을 느껴본다.- 다양한 김치의 종류 알아보기겉절이, 익은 김치, 물김치, 오이소박이, 백김치 등 다양한 김치의 종류를 알아본다.

교육학| 2015.06.05| 1페이지| 3,000원| 조회(369)

동화, 깊은 밤 부엌에서, 아동과학지도, 김치는 싫어요, 물질의 변화과정, 물체의..

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