활과나 스토어

활과나

개인인증

팔로워0 팔로우

소개

등록된 소개글이 없습니다.

전문분야 등록된 전문분야가 없습니다.

판매자 정보

학교정보

입력된 정보가 없습니다.

직장정보

입력된 정보가 없습니다.

자격증

입력된 정보가 없습니다.

판매지수

판매중 자료수

9개
전체 판매량

103개
최근 3개월 판매량

0개
자료후기 점수

평균A
자료문의 응답률

-

전체자료 9개

대학원 학업계획서 (서강대학교)

"대학원 합격 학업계획서 (서강대학교)"에 대한 내용입니다.

학교| 2021.12.21| 2페이지| 3,000원| 조회(476)

자기소개서, 학업계획서, 합격, 서강대학교

미리보기

닫기
영화 분석문 -나넬 모차르트

에 대한분석 및 감상제출일2013.04.19전공과목프랑스 영화의 이해학번담당교수이름감독 소개 및 줄거리1) 감독 소개1945년 5월 26일 출생한 르니 페레Rene Feret는 영화계에 조연배우로 처음 발을 들여 배우, 각본가, 제작자로서 활동하다가 2006년 처녀작 로 영화감독에 데뷔하였다. 본 레포트의 는 그의 두 번째 영화로 처녀작과는 4년의 간격을 두며, 그는 그의 두 영화 모두에서 그의 친딸인 마리 페레를 주연 배우로 캐스팅하였다. 수상 내역으로는 2011년 12회 라스팔마스 국제 영화제 실버 레이디 하리마구아다상을 수상한 바가 있다.2) 줄거리2010년 개봉작인 영화 는 천재 음악가였던 볼프강 아마데우스 모차르트의 누나인 마리아-안나 모차르트의 이야기를 다룬 영화이다. 보통 사람들은 전설적인 천재 볼프강 모차르트의 이름은 기억하지만 나넬(마리아-안나의 별칭) 모차르트에 대해선 그 존재조차 알지 못하는 경우가 대부분이다. 감독인 르니 페레 역시 다른 사람들과 마찬가지로 나넬 모차르트를 알지 못했었는데, 우연히 모차르트 가족이 주고받은 서신을 읽게 되었다가 천부적인 재능을 가지고 있었음에도 불구하고 여자란 이유로 그 재능을 다 피우지 못했던 나넬의 이야기에 마음을 빼앗기게 되었다. 그는 에서 소녀에서 여인으로 가는 과정 가운데 놓인 15세의 나넬을 조명한다. 영화는 모차르트 가족이 연주여행을 다니는 쇼트들 위로 모차르트 남매의 아버지인 레오폴트 모차르트가 지인에게 보내는 편지의 내용이 보이스 오버되면서 시작한다. 볼프강과 나넬 모차르트는 각각 바이올린과 하프시코드를 연주하여 가는 곳마다 재능을 인정받으며 인기를 얻는다. 나넬의 재능은 하프시코드, 성악, 바이올린, 작곡 등 모든 방면에서 뛰어나고, 그녀의 아버지 레오폴트 모차르트는 그것을 자랑스러워하면서도 나넬이 여자이기 때문에 나넬의 음악가로서의 미래를 진지하게 고려하지 않으며 그녀의 남동생인 볼프강에게 관심을 쏟아 붓는다. 또한 그 당시 여자에게 적합하지 못하다 여겨졌던 바이올린과 작곡 등을 엄격하게 금지시키기도 한다. 이처럼 나넬은 그 뛰어난 재능에도 불구하고 여자라는 이유로 음악적으로 많은 제약을 받는다. 한편 유럽을 순회하던 모차르트 가족은 파리 베르사유 궁정에서의 연주회를 갖게 되고, 나넬은 궁정 안에서 우연히 프랑스의 황태자를 만나게 된다. 황태자는 나넬의 음악적 재능에 매료당하게 되고 나넬에게 작곡을 권유한다. 자신 속에 있던 작곡에 대한 열정을 눌러왔던 나넬은 처음으로 자신의 재능을 있는 그대로 인정해주고 격려해주는 황태자에게 묘한 감정을 느끼게 되고, 아버지 몰래 작곡을 시작한다. 베르사유에서의 연주회를 성공적으로 마친 모차르트 가족들은 영국에서의 다음 공연을 위하여 파리를 떠나게 되는데, 나넬은 황태자와의 관계를 유지하면서 계속해서 작곡을 하고 싶은 마음에 파리에 홀로 남기로 결정한다. 그녀는 생애 처음으로 가족과 떨어져 혼자만의 시간을 보내게 되고, 황태자의 격려에 힘입어 그토록 바래왔던 작곡과 바이올린 연주를 하며 자유를 즐긴다. 그러던 어느 날, 황태자로부터 그가 정략결혼을 하게 되었다는 충격적인 내용의 편지가 전달된다. 나넬은 심한 우울감을 느끼게 되고 황태자는 나넬에 대한 사랑과 자신이 져야 할 책임 속에서 갈등하다 결국나넬을 버리게 된다. 이제 막 움츠린 날개를 피기 시작했던 나넬은 그 용기의 원천이었던 황태자의 배신으로 회복될 수 없는 치명적인 상처를 입게 되고, 그녀는 짧은 방황을 끝내고 가족의 품으로 다시 돌아온다. 나넬 모차르트는 그 이후로 다시는 작곡을 하지 않았으며 여자로서의 역할과 후세에 남을 동생의 작품을 정리하고 보존하는데 그녀의 일생을 희생하게 된다.장면 분석1) 장면-1영화 는 ‘억압받는 여성 음악가의 재능’이라는 모티브를 가지고 극 전체의 줄거리를 풀어나간다. 영화가 계속되는 내내 남자인 볼프강과 여자인 나넬의 대비적인 병치구도는 계속적으로 제시되며, 그러한 구도는 음악에 대한 강한 열정에도 불구하고 꿈을 포기해야만 했던 나넬의 이야기가 갖는 비극성을 심화시킨다.이러한 대비는 나넬이 초경을 겪는 시퀀스()에서 가장 잘 드러나 있다. 카메라가 방문을 정면으로 잡고 있고, 찜찜한 표정으로 방문을 열고 들어온 나넬은 곧 치마에 피가 묻어나 있는 것을 발견한다. 그 다음, 카메라가 나넬의 혼란스러운 표정을 딥 포커스로 잡아내는 가운데, 뒤쪽 열린 문에서 나넬의 어머니가 나넬에게 다가오며 초점 안으로 들어온다. 그 뒤로는 볼프강이 작곡한 악보를 정리하느라 부산한 아버지 레오폴트의 모습이 흐릿하게 잡혀있다. 카메라는 하나의 구도 안에 나넬과 레오폴트를 함께 담아냄으로써 나넬이 초경을 시작한 순간에도 아들에게 신경이 쏠려 나넬의 상태를 전혀 파악하지 못하는 아버지 레오폴트의 모습을 부각시켰다.쇼트는 전환되어 카메라는 나넬과 대조적인 편안한 표정으로 새장 앞에 앉아 나넬에게는 금지된 악기인 바이올린을 연주하는 볼프강의 모습을 담아낸다. 볼프강은 아버지와 마찬가지로 넓지 않은 공간 안에 함께 있는 나넬에게 일어난 중요한 사건에 대하여 조금도 알아차리지 못하고 새와 바이올린에게만 신경을 쏟는다.장면은 또 다시 전환되어 침대에 나란히 누워있는 나넬과 어머니의 모습을 담는다. 카메라는 나넬과 어머니의 얼굴을 클로즈업으로 처리하여 딸이 진정한 여자로서 거듭난 것을 흐뭇해하는 어머니의 감정과 심경이 복잡한 나넬의 감정의 교차를 효과적으로 잡아낸다. 그들의 모습 뒤로는 바이올린을 계속해서 연주하고 있는 볼프강의 모습이 매우 조금, 아주 흐릿하게 잡혀있는데, 이것은 마치 나넬과 어머니가 볼프강과 구분된 공간에 있는 것 같은 느낌을 주면서 그 당시 남자와 여자 사이에 존재하던 뚜렷한 경계와 벽의 존재를 상기시킨다. 카메라가 나넬과 어머니의 대화 장면을 롱테이크하는 가운데, 배경음으로 볼프강의 바이올린 연주 소리가 계속하여 들린다. 이러한 연출 또한 볼프강과 나넬에게 각각 다르게 요구되었던 사회적 기준의 대조를 간접적이면서도 효과적으로 표현해주는 장치라고 볼 수 있다.

독후감/창작| 2019.05.29| 4페이지| 1,500원| 조회(253)

영화, 독후감, 영화감상문, 프랑스영화, 영화분석, 모차르트, 분석문, 클래식영화, 나..

미리보기

닫기
HR 인사 직무 서류합격 자소서(풀ㅁWON) 평가A+최고예요

우리 회사를 선택한 이유에 대해 솔직하게 2가지 이상 서술해 주십시오.(기업 이미지, 조직문화, 연봉, 복지제도, 현재 재정 상황, 기업의 인지도, 출퇴근 용이성, 적성에 맞는 직무 등)[역시는 역시, 풀무원은 풀무원]"뭘 고를 지 모르겠을 땐 풀무원을 사라."함께 장을 볼 때 어머니가 자주 하시던 말씀입니다. 어렸을 적엔 식재료보다 과자에 관심을 쏟았던 터라 별 생각 없이 흘려들었습니다. 그러나 성인이 되어 직접 장을 보다 보니 그 말이 뒤늦게 깨우친 수학 공식처럼 다가왔습니다. 저는 어묵탕을 자주 해먹었는데, 처음엔 무조건 가장 저렴한 제품을 골랐습니다. 그러다 풀무원의 모둠 어묵을 사서 어묵탕을 끓여 먹게 되었고, 어머니의 풀무원 사랑에는 이유가 있다는 걸 느꼈습니다. 식품 자체의 품질은 물론 포장지의 디자인, 질감, 색 등 제품 요소 하나하나가 세심히 공을 들여 만든 작품과 같이 느껴졌습니다. "풀무원은 풀무원이야. 비싼 게 비싼 게 아니지"라는 어머니의 말을 그대로 하고 있는 제 자신을 보았을 때 묘한 기분이 들었습니다. 풀무원은 제게 로고처럼 선명하면서도 부드러운 녹색의 이미지로 자리잡았습니다. 나아가 정성을 들여 한결 같은 제품을 만드는 이런 기업에서 일하고 싶다는 생각을 가지게 되어 풀무원에 지원하게 되었습니다.[지속 가능한 동력, 합당한 보상으로부터]고용주라면 업무를 자신의 일처럼 여기는 인재를 원할 것입니다. 피고용자도 회사가 삶의 많은 부분을 차지하는 만큼 애정과 열정을 가질 수 있는 일자리를 소망할 것입니다. 이런 건강한 관계가 맺어지고, 유지되기 위해서는 양방에게 합당한 보상이 지속적으로 주어져야 한다고 생각합니다. 고용주의 입장에서는 업무 성과, 피고용주의 입장에서는 급여, 근무 환경, 복지와 같은 실질적인 조건이 그 보상일 것입니다. 풀무원은 이러한 조건이 훌륭한 회사입니다. 하지만 제가 풀무원에 입사를 희망하는 이유는 그것 만이 아닙니다. 저는 대학 졸업 전후로 다양한 일을 접하며 '돈이 중요하지만 다는 아니다'라는 사실, 같은 급여에 같은 일을 하더라도 누구와 함께 하느냐에 따라 차이가 클 수 있다는 사실을 느꼈습니다. 기업 홈페이지를 방문하면 그 기업의 문화를 부분적으로나마 느낄 수 있다고 생각합니다. 풀무원의 채용 홈페이지의 '인재 채용'이 아닌 '인재 모시기' 탭에서, 어려운 용어가 많고 긴 문서 첨부파일 대신 보기 쉽게 정리된 직무 소개에서 저는 세심한 배려와 따듯함을 느꼈습니다. 그리고 이런 기업이라면 애정과 열정으로, 자부심을 가지며 일할 수 있다는 확신을 가지고 이렇게 지원하게 되었습니다.풀무원의 인재상과 부합하는 인재라고 할 수 있는 차별화된 역량 및 이와 관련된 경험을 서술해 주십시오.[신뢰성 + 정직성 = 믿을 수 있는 사람]대학 신입생 시절, 열등감으로 슬럼프에 깊게 빠진 제게 어머니는 "열등감과 우월감은 동전의 양면과 같아서 공존하는 거야"라는 말씀을 해주셨습니다. 그 말씀에 열등감과 동시에 스스로보다 못하다고 생각되는 사람에게는 우월감을 느끼고 있다는 사실을 자각하게 되었습니다. 그리고 그 원인이 타인과 나를 끊임없이 비교하는 데 있다는 걸 깨달았습니다. 그 이후 보여주기 위한 결과나 성과에 집착하지 않으려, 그보다는 스스로에게 정직하며 매일 성실하려 노력을 기울였습니다. 짧게라도 예습, 복습하는 습관을 들여 매일 실천했고, 과제는 미루지 않고 받은 그날 바로 초안과 계획을 작성하고 그에 따라 진행했습니다. 그렇게 영문학 공부를 하고 나면 지칠 대로 지쳐 쉬고 싶은 마음이 굴뚝같았지만 ‘하루 정돈 괜찮겠지’라는 마음을 떨치고 매일 같이 연습실로 향했습니다. 그렇게 복수전공을 시작한 첫 학기에 학년 우수상을 수상하게 되었고, 실기 시험 등수 또한 크게 올랐습니다. 저를 괴롭히던 열등감은 눈 녹 듯 사라졌고, 스스로에 대한 신뢰라는 값진 자산 또한 얻을 수 있었습니다.[책임과 열정 사이]학원에서 일 년간 강사로 일한 경험이 있습니다. 시작한 지 4개월 만에 일이 적성에 맞지 않는다는 사실을 깨달았고, 일을 계속하는 건 시간 낭비가 아닐까라는 생각에 많은 고민을 했습니다. 하지만 제 선택으로 시작한 일을 끝까지 잘 마무리 짓고 싶었습니다. 남은 8개월을 아이들과 학원에 책임을 다하는, 스스로도 보람을 느낄 수 있는 의미 있는 시간으로 만들자고 다짐했습니다. 즐겁게 소통할 수 있는 선생님, 성적 향상에 도움을 주는 선생님을 목표로 삼았습니다. 맡은 학생 한 명 한 명에게 세심한 관심을 기울였습니다. 고민을 가진 아이들에게 먼저 다가가 상담을 해주고 맛있는 음식을 사주며 동기를 부여했습니다. 아이들 성향에 맞춰 지도계획안을 짜고, 한 시간씩 일찍 출근하여 더 쉽고 재밌게 전달할 수 있는 방법을 고민했습니다. 그 결과 맡은 아이들 15명 모두의 성적이 크게 향상되었습니다. 100점을 받은 학생도 많았고 40점 이상 성적이 오른 학생도 있었습니다. 선생님 덕분이라며 고마워하는 아이들을 통해 저는 큰 보람을 느꼈습니다. 그렇게 저는 일 년을 무사히 채웠고 현재까지도 가르쳤던 아이들과 인연을 이어가고 있습니다.지원자 성격의 강/약점과 입사 후 회사에서 이루고자 하는 목표에 대해 기술해 주십시오.저는 후회를 두려워하여 신속한 결정을 내리지 못한다는 단점을 가지고 있습니다. 쇼핑을 할 때 꼼꼼히 다 따져보고 사야지 직성이 풀린다거나 점심 메뉴를 고를 때 남들보다 조금 더 시간이 걸리거나 하는 작은 문제도 있지만, 진로 결정과 같은 큰 문제에 있어서도 이러한 성격 때문에 많은 갈등을 겪었습니다. 이런 성격을 보완하기 위해서 저는 쇼핑이나 점심 메뉴와 같은 작은 문제는 신속하게 처리하려고 나름의 방안을 마련하고 내린 결정에 대해 다시 뒤돌아보지 않는 연습을 하고 있습니다. 또한 큰 문제를 결정하는 데 있어서는 부모님이나 저를 잘 아는 주변 연장자에게 조언을 구하며 도움을 받고 있습니다.저의 장점은 주변에 관심을 기울여 세심하게 살피는 습관을 가지고 있다는 점입니다. 말과 행동, 표정, 습관 등을 주의 깊게 살피면 사람의 마음과 생각, 성향을 이해하고 그에 맞춰 배려할 수 있습니다. 인사는 인사권에 영향을 가지고 있는 만큼 다른 직무에 비해 권력이 많은 직무라고 오해하기 쉽습니다. 하지만 저는 사원이 없으면 인사라는 직무 자체가 존재할 수 없기에 서비스 마인드를 가지고 임해야 하는 직무라고 생각합니다. 인사 직무의 여러 업무 중 회사와 사원 사이의 가교 역할을 하고, 나아가 사원들과의 유대관계를 형성하며 회사 분위기를 조성하는 것이 핵심이라고 생각합니다. 제가 입사를 하게 된다면 저의 세심한 관찰력과 배려로 이러한 역할을 잘 수행하며 풀무원을 지금보다 더 '들어가고 싶은 회사', '나오기 싫은 회사'로 만드는 데 힘쓰고 싶습니다.

취업| 2019.05.29| 4페이지| 6,000원| 조회(1,011)

자소서, 인사, 풀무원, 합격자소서, HR자소서

미리보기

닫기
현대음악 작곡가 10人

현대 작곡가 10人1212349 정예지Béla Bartók 1881-1945헝가리의 작곡가인 바르톡은 12살에 정식으로 피아노와 작곡을 배우기 시작했다. 이 후 에르뇌 도나니의 권유로 부다페스트 왕립 음악아카데미에 입학하였고 1900년부터 졸탄 코다이와의 교류하기 시작했다. 동서 문화가 교차하는 동쪽 지중해 연안에서 등장한 최초의 민족음악학자였던 바르톡은 코다이와 함께 동양의 유산과 서양의 유산을 결합시키려고 시도했으며 중앙유럽의 여러 민요들을 수집하여 정리하였다. 그의 작품들은 폐쇄적인 화성체계를 피하고 있다. 대표작으로는 오페라 ‘푸른 수염의 성’과 ‘관현악을 위한 협주곡’이 있으며 현악기를 위한 협주곡도 많이 연주되고 있다.Arnold Schoenberg 1874~1951아놀드 쇤베르크는 오스트리아에서 태어나 미국으로 귀화한 작곡가, 음악이론가이자 음악교육가이다. 쇤베르크의 가계는 빈에 기반을 둔 유대인 집안이다. 1933년 독일에서 국가사회주의 노동자당이 정권을 획득하자 미국으로 도피하였으며, 1941년에 미국 국적을 취득하였다. 쇤베르크는 20 세기 전반기의 가장 영향력 있는 작곡가로 표현주의 음악의 창시자이며 12음 기법으로 조성음악의 해체에 기여한 제 2 빈 악파의 중심인물이다. 대표작으로는 ‘정화된 밤’이 있다.Alban Berg, 1885-1935오스트리아 작곡가 베르크는 쇤베르크와 베베른과 함께 제 2 빈 악파의 구성원으로, 말러 적인 낭만주의와 12음 기법을 독창적으로 적용하여 작곡하였다. 베르크는 어린 시절 음악보다는 문학에 더 관심이 많았으며 쇤베르크 Hyperlink "https://ko.wikipedia.org/wiki/%EC%95%84%EB%A5%B4%EB%86%80%ED%8A%B8_%EC%87%A4%EB%B2%A0%EB%A5%B4%ED%81%AC" o "아르놀트 쇤베르크" 를 만나기 전까지는 음악 교육을 거의 받지 않았다. 쇤베르크는 베르크의 일생 동안 중요한 영향을 끼쳤다. 베르크는 쇤베르크를 작곡가와 정신적 지주로서 크게 존린 협주곡이 있다.Anton von Webern 1883∼1945제 2빈 악파의 한 사람으로 20세기 음악계의 중요한 작곡가이자 지휘자였던 안톤 베베른은어려서부터 음악에 재능을 보여 5세부터 피아노를 치기 시작하였고 16세에 첫 작품을 작곡했다.대학생 시절 쇤베르크와의 운명적인 만남은 베베른을 역사적인 음악가로 만들게 되는 결정적인 역할을 한다. 쇤베르크와 베베른의 나이차는 9년 밖에 나지 않았으나 둘은 스승과 제자로서 상호간에 동료이자 조력자로서 새로운 빈 음악을 만들어간다. 또한 그는 역시 쇤베르크의 문하에 들어온 또 다른 학생인 베르크와도 깊은 친분을 쌓아서, 역시 오랜 세월 동료이자 친구로서 지내게 된다. 베베른의 많은 작품들은 12음 기법을 바탕으로 한 섬세하고 치밀하며 심지어는 강박적이기까지 한 음악세계를 보여주어, 그가 앓았던 정신병을 짐작하게 한다. 그는 나치 집권 이후 ‘타락한 예술가’의 목록에 올라가게 되어 모든 지휘자의 자리를 잃고 악보교정 같은 아르바이트로 근근이 생활을 하였고 종전을 코 앞에 두고 미군의 오인 사격으로 인해 절명하게 된다. 베베른은 중요한 작곡가이지만, 작품의 수가 아주 제한적이며 특히 대중적으로 유명한 곡은 거의 없는 음악가다. 그런 얼마 되지 않는 그의 작품들, 즉 작품번호를 붙인 것은 31곡에 불과하다. 그런데 그 31작품들 중에서 성악곡이 절반이 넘는 17곡을 차지하고 있는데, 관현악곡이 성행하던 당시로서는 아주 이례적인 경우였다.Sergei Prokofiev 1891-1953러시아의 에카테리노슬라브에서 태어난 프로코피예프는 6세의 어린 나이로 행진곡 · 왈츠 · 론도를 작곡했고, 9세 때에는 어린이들의 놀이 이야기를 바탕으로 3막 6장의 가극 「거인」을 만들어 여름 별장에서 가족과 함께 상연했다. 글리에르를 스승으로 하여 피아노를 배웠으며, 1902년 11세 때에 12개의 피아노 소곡을 만드는 등 일찍이 음악가로서 두각을 나타내기 시작했다. 이후 페테르부르크 음악원에 입학하여, 림스키 코르사코프와 리아도프에게 작 제7교향곡을 남기고 스탈린 사망 하루 전에 심장병으로 사망했다. 프로코피예프는 제정 러시아의 마지막 시기에 음악가가 되어 러시아혁명과 당시 유럽의 사회적 정신적 혼란의 시기를 몸소 체험하며 예술가로서의 천직을 다했다는 작곡가였다. 주요 작품으로는 교향곡 7곡과 교향 모음곡 ‘세 개의 오렌지에의 사랑’, ‘피터와 늑대’ 바이올린 협주곡 2번이 있다..Paul Hindemith, 1895-1963힌데미트는 독일의 바이올리니스트 및 작곡가이다. 프랑크프루트 콘서바토리에서 바이올린과 작곡을 수학한 그는 평생 작곡가, 바이올린 연주자, 지휘자, 음악이론가, 교육가 등 다양한 음악활동을 전개했고, 그의 활동만큼이나 다양한 음악양식에 의한 다수의 작품을 발표했다. 그는 급격한 현대적 어법과 조성에 바탕을 둔 전통적 양식을 모두 사용한 작곡가이다. 20년대 초 발표된 힌데미트의 작품들은 전통적 양식을 거부하는 경향이 뚜렷하게 드러나는데, 조성적 작품보다는 표현주의적 무조성음악의 색채가 뚜렷하고, 낭만적 서정성과 감상성이 배제된 것이 특징이다. 전통적 미학을 거부하는 반(反)낭만적 경향을 보인 이 시기의 음악을 통해 힌데미트는 독일 아방가르드의 선두 주자로서 명성을 얻었다. 그러나 1930년 대 이후로는 전통을 현대적으로 변화시키는 양식을 지향하게 된다. 대표작으로는 ‘음의 유희’, 6개의 현악 사중주, ‘플린의 음악제’ 등이 있으며 음악이론서로 이 있다.Igor Stravinsky 1882-1971소련 페테르부르크에서 태어난 스트라빈스키는 페테르부르크 대학교에서 법률을 전공하다가, 1903년 독일에서 니콜라이 림스키코르사코프를 만난 후 음악에 뜻을 두고, 그에게서 작곡을 배우기 시작했다. 이후 1908년 관현악곡 《불꽃》으로 러시아 발레단의 디아길레프에게 인정을 받고, 그의 의뢰로 발레곡 《불새》(1910), 《페트루시카》(1911)를 작곡하여 성공을 거둠으로써 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1913년 발표한 《봄의 제전》으로 크게 주목받게 되었고, 이 곡은 그의 대표가 있다. 고전 시대와 바로크 시대 음악의 정신을 부흥시키려고 한 음악풍조는 제1·2차 세계대전 사이에서 유럽 음악의 주류를 이루었는데 그는 이 시기의 풍조에 선도적 역할을 하였다.Dmitri Shostakovich 1906-1975쇼스타코비치는 소비에트 연방 시절 러시아의 작곡가이다. 그는 소비에트 정부와 복잡한 관계에 있었는데, 1936년과 1948년에는 그의 두 작품이 공개적인 경고를 받기도 했으며, 종종 그의 작품에 대해 금지령이 내려지기도 했다. 그러나 한편, 그는 동시대의 가운데 가장 유명한 소비에트 작곡가 가운데 한 사람이고 여러 개의 표창과 상을 수상한 유명인사이자 소비에트 최고 회의 위원이기도 했다. 초창기의 아방가르드 시기를 제외하면, 쇼스타코비치는 주로 낭만파의 작품을 썼으며, 특히 구스타프 말러의 영향을 많이 받았다. 그러나 그는 거기에 머무르지 않고, 무조주의 형식을 도입하였으며 종종 12음렬 기법을 사용하기도 했다. 그의 음악은 강한 대조에, 그로테스크적인 요소를 보이는 경우가 많다. 그의 작품 가운데 교향곡과 현악 사중주 각각 열 다섯 곡씩이 유명하며, 오페라와 피아노와 바이올린 협주곡, 그리고 여러 영화 음악도 널리 알려져 있다.John Cage, 1912-1992미국 작곡가 케이지는 1933년부터 아놀드 쇤베르크의 제자로 작곡에 필요한 기본적인 화성학과 대위법 등을 배웠다. 그는 틀에 박힌 이론과 체계에 답답함을 느꼈으며 새로운 소리를 만드는데 관심을 가지고 다양한 시도와 실험을 했다. 그는 타악기처럼 연주되도록 조작된 프리페어드 피아노를 발명하고 대표작 ‘바카날’을 작곡했다. 그 후에도 케이지는 다양한 음색과 음향을 창출하는 시도를 계속한다. 동양사상에 깊은 관심을 가졌던 그는 천지만물이 끊임없이 변화하는 자연 현상의 원리를 설명하는 중국의 으로부터 영향을 받아 주사위를 던져 작곡가가 제시하는 우연적인 요소나 불확정 요소를 연주자가 마음대로 결정하도록 하는 우연성 음악(Aleatory Music 또는 Chance Music)을 지는 하버드 대학의 모든 소리를 흡수하도록 되어 있는 녹음실을 찾았다. 이렇게 소리를 완벽하게 차단한 공간에 들어왔음에도 그의 귀에는 여전히 소리가 들렸다. 이 세상에서 완벽한 소리의 차단이 불가능하다는 사실을 깨달은 케이지는 귀에 들리는 모든 소리가 곧 음악이라는 생각을 바탕으로 그 유명한 ‘4분 33초’(1951)를 작곡했다.Benjamin Britten 1913~1976영국의 대표적 작곡가인 브리튼은 작곡가이자 뛰어난 피아니스트였으며 또한 저명한 지휘자였다.영국 중산계급의 전통적인 교육을 받고 12세 때부터 F. Bridge에게 작곡을 사사했다. 이후 16살때 장학금을 받고 왕립음악대학에 진학하여 작곡과 피아노를 연마하고 이 무렵 '단순 교향곡'을썼다. 1934년에 대학 졸업 후 부친의 별세로 경제문제를 해결하기 위해 영화스튜디오에서 일하기시작한 그는 이때 시인 오든(W. Hugh Auden)을 만나고 그를 통해서 영시(英詩)가 지니고 있는아름다움에 눈뜨게 된다. 브리튼은 시를 가사로 가곡을 쓰기 시작하였고, 1936년 그의 최초의걸작 관현악곡으로 평가되는 작품 [우리들 사냥의 조상들(Our Hunting Fathers)]을 썼다. 그는독창적이고 서정적인, 근본적으로 영국적인 작품세계를 바탕으로 많은 가곡을 비롯하여 수 많은작품을 남겼다. 그의 대표작으로는 오페라 , 와 ‘청소년을위한 관현악 입문’이 있다.윤이상 1917-1995윤이상은 서독과 통일 독일에서 활동한 대한민국 출신의 바이올리니스트이자 기타리스트, 첼리스트 겸 현대 음악 작곡가이다. 본관은 함안이며 독일식 이름은 Isang Yun이다. 경상남도 산청 출생으로 경상남도 통영에서 성장하였으며 한국에서의 39년간의 삶을 통해 일제강점기, 해방과 민족분단, 한국전쟁의 비극을 체험했다. 그는 20세기 초반 한국 서양음악 초창기의 척박한 환경 속에서 서양음악을 공부했고, 시대 및 세계와 호흡하는 민족음악의 수립을 추구하는 작곡가가 되었다. 윤이상은 이의 실현을 목표로 유럽의 현재 작곡기법을 공부하기 위남겼다.

예체능| 2018.06.01| 7페이지| 1,000원| 조회(396)

현대음악, 바르톡, 작곡가, 스트라빈스키, 윤이상, 프로코피에프, 쇤베르크, 힌데미트, 베르크

미리보기

닫기
<음악과 페미니즘> 서평 - 저자와의 대화

서평민은기 교수님과의 담화나 : 민은기 교수님, 안녕하세요! 이렇게 시간 내주셔서 정말 감사드려요~ 저는 학교 수업시간에 처음 교수님의 책 을 접했을 때 성함 때문에 교수님이 남자이신 줄 알았어요. 남자분이 페미니즘에 관한 책을 쓰셨다는 게 좀 의아하면서도 대단하다 생각했었죠. 그런데 아니나 다를까 여자셨군요. 굉장히 지적인 분위기를 가지고 계세요~민 교수님 : 고마워요~ 학생은 음악을 전공한다고 했었나요?나 : 아, 저에 대해 소개해드릴게요! 저는 ㅇㅇ대학교에서 바이올린을 전공하고 있고요, 이름은 ㅇㅇㅇ라고 합니다. 올해로 스물한 살이고요. ‘인문학 독서 토론’이라는 강의에서 교수님 책을 읽고 선생님께 여쭤보고 싶은 점들이 있어서 이렇게 대화를 청하게 되었어요~민 교수님 : 그렇군요. ㅇㅇ대학교, 좋은 학교에요. 궁금한 점이 뭔가요?나 : 교수님은 책에서 ‘왜 위대한 여성음악가는 존재하지 않는가?’라는 질문에 대한 답으로 여성이 남성에 비해 능력이 부족했던 것이 아니라, 음악적 가부장제에 의하여 수동적 여성성에 종속된 여성들이 그들의 창조성이 발휘될 수 있는 조건으로부터 배제되어 온 것이라고 답하셨지요?민 교수님 : 네, 그렇죠. 책에서도 말했듯이 재능이 있다고 누구나 음악가가 되는 것이 아니라, 그 재능 있는 사람이 속한 사회가 그 사람에게 음악가가 되도록 요구해야지만 그는 음악가가 될 수 있는 것이니까요. ㅇㅇ 학생은 여기에 대한 이견을 가지고 있나요?나 : 아니요, 저는 이 부분에 대해서 교수님 의견에 전적으로 동의해요. 위대한 음악가에게는 언제나 위대한 후견인이 있어왔었죠. 멀리 갈 것 없이 저와 제 주위만 보더라도 부모님, 특히 엄마의 적극적인 원조 없이는 음악을 전공할 수가 없겠다는 생각이 저절로 들거든요. 음, 그런데 교수님은 1부의 결론에서 위대한 여성 음악가가 탄생하기 위해서는 여성이 제도적 사회적 차별을 변명 삼아, 가부장제 속에 안주해서는 안 되고, 자신 스스로가 그것을 극복해 나갈 의지를 가져야 한다고 말씀하셨죠?민 교수님 : 네. 현대에 와서 남녀평등이라는 가치가 보편화 되면서, 여성들도 남성들과 같은 환경에서 교육을 받을 수 있게 되었고, 공식적으로는 직업 채용에 있어서도 동등한 기회를 제공받게 되었어요. 그러나 그것이 곧 진정한 남성평등을 의미한다고 보는 것은 곤란해요. 표면적으로 보이는 부분은 그럴 듯해 보이지만 내부로 조금만 파고 들어가면 실제는 그렇지 못하다는 것은 ㅇㅇ 학생도 잘 알고 있을 거예요.나 : 네... 맞아요, 저는 예고를 나왔는데요, 음악반 한 반에 여자가 40명이 넘는데 반해서 남자는 채 열 명도 되지 않았어요. 이렇게 음악을 배우는 학생의 수는 여자가 절대적으로 많죠. 하지만 대학에서는 학생을 뽑을 때 성비를 맞추기 위해서 아예 남자 학생들을 먼저 뽑아놓고 빈자리를 여자학생으로 채우기도 하죠. 이런 걸 ‘바지 점수’라고들 하더라고요. 또 연주활동 하는 단체들을 보면 마찬가지로 반이 넘는 수가 남자에요. 여자들은 다 어디 갔을까요? 여자들은 결혼 후에는 가사에 육아에 적극적인 음악활동이 불가능하기 때문인 것 같아요. 사회에서 여자들에 기대하는 것이 어떤 대단한 커리어라기보다는 좋은 엄마, 좋은 아내 같은 가정성이잖아요.민 교수님 : 그렇죠. ㅇㅇ 학생이 지적한 것처럼 현대에도 여성과 남성을 음악활동에 있어서 제도적, 사회 인식적으로 차별을 받아요. 여성들 스스로가 이러한 어려움을 극복해 나가려는 강한 의지를 가지지 않는다면 이러한 남녀차별은 사라질 수 없을 것이고, 위대한 여성 음악가는 탄생할 수 없을 거예요.나 : 음......(생각에 잠긴다.)민 교수님 : 무슨 생각을 하고 있나요?나 : 음, 그런데요 교수님, 가사와 육아는 당장 생활에서 일차적으로 부딪히는 문제인데, 그런 환경이 단지 의지만으로 극복될 수 있는 걸까요? 교수님께서 책의 앞부분에 계속해서 유명 여성 음악가가 탄생하지 못한 것이 사회적 환경 때문이라는 원인조명을 하셨는데, 여성의 의지가 문제의 해결책이라고 한다면 과거의 여성들은 강인한 의지를 가지지 못했다는 말로도 해석될 수 있는 것 아닌가요?민 교수님 : 학생이 놓친 부분이 있네요. 물론 과거와 현재의 여성들은 가사와 육아 문제로 음악을 하기에 힘든 상황에 놓여 있다는 점에서 공통점을 갖죠. 하지만 결정적으로 한 가지 다른 부분이 있어요. 바로 ‘힘들어서 못하는 것’과 ‘아무리 힘들여서 해도 못하는 것’의 차이에요. 현대에서는 여성이 악기를 전공하는 것에 대한 제약은 없죠. 하지만 과거 여성들은 아무리 잘하고, 또 아무리 하고 싶어도 그런 것들이 금기시 되어있었기 때문에 여성성을 부각시키는 특정 악기를 제외하고는 배우지도 못했었죠. 영화 를 보면 모차르트의 누나인 나넬 모차르트는 특별한 재능과 특별한 의지 둘을 모두 지니고 있었지만, 그 의지는 여자 작곡가가 사회적으로 용납되지 않는 환경에 의해서 꺾이게 되죠. 하지만 현대 사회는 여자 작곡가를 용납하지 않지는 않아요. 단지 환경이 어려울 뿐이죠. 저는 나넬 모차르트와 같은 재능과 열정을 가진 여성이 현대에 태어났었더라면 상황이 달라졌을 거라고 생각한답니다. 하지만 ㅇㅇ 학생이 말한 것처럼 ‘위대한 여성음악가의 탄생을 위한’ 요건을 여성 자신의 의지에로만 국한시킨 것은 분명 허점이 있는 것 같군요. 잘 지적해 줬어요. 그것에 대하여 한 가지 변명을 하자면 ‘왜 위대한 음악가는 모두 남성인가’라는 문제의 원인이 이미 우리 사회 속에서 너무 크고 깊게, 그리고 너무 오랜 시간 동안 뿌리박혀 있어왔다는 점을 말하고 싶네요. 사실 우리가 논의한 이 문제는 그것을 위한 어떤 명확하고 뚜렷한 해결책이 있다고 말하기는 어려운 것이에요. 단지 긴 시간을 두고 사람들의 가치관을 조금씩 바꿔나갈 뿐이죠.

독후감/창작| 2018.06.01| 3페이지| 1,000원| 조회(129)

독후감, 서평, 민은기, 음악과페미니즘

미리보기

닫기