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참을수없는존재의가벼움_장편에세이

[장편에세이]참을 수 없는 존재의 가벼움우리는 사람이 진중하거나 그렇지 않을 때 무겁다 혹은 가볍다라고 무게에 비유하곤 한다. 나는 학창시절 적극적이고, 걱정을 잘 안하는 성격에 호기심이 많았고, 그런 이유인지 주위에 친구가 많았다. 겉보기에 사람들이 흔히 말하는 가벼운 사람 중 한 사람이였다. 부모님이나 선생님으로부터 남자답게, 묵직하게, 무게감이 있어야 한다라는 이야기를 종종 듣곤 했다. 그때 난 그럼 개그맨은 가벼운 사람인가? 나랑 깊은 얘기를 해보지도 않고? 라는 생각을 했던 기억이 난다. 내 안에 이런 무거움이 있는데, 보이는 만큼 난 절대 가볍지 않아라고 생각했던 것 같다. 배우라는 목표가 생겼을 때는 반대로, 그 무거움이라는 걸 갖고 싶어서 내 스스로 목소리를 낮고 천천히 내고, 모래주머니를 차고 천천히 걸었던 생각이 난다. 하지만 나라는 사람자체의 본질은 변함이 없다. 이제 좀 배우 될 준비가 된 것 같네, 무게감이 있어 보이니까 확실히 느낌이 있네라고 스스로에게 의미를 부여했을 뿐. 이 책을 선택한 것도 결국 키치적이었다. 누군가 대학생이라면 한번쯤 봐야할 책이라고 했고, 내 스스로도 책제목에서 철학적인 무언가가 느껴져서, 속칭 “있어보여서” 선택하기도 했다.이 책은 철학과 사랑, 정치와 인생이라는 무거운 주제들 속에서 각자가 중요하게 생각하는 것이 달라서 생기는 갈등을 다룬다. 우리는 육체와 영혼, 자유와 의무(책임), 농담과 진지, 반복성과 일회성, 무거움과 가벼움이라는 선택지에 서있다. 하지만 모든 가치에 절대적인 것은 없다. 옳고 그름의 정답과 진리 따위는 없다. 스스로가 중심이 된 가치관과 그에 부합하는 결정을 내리면 된다. 이 책은 우리가 살면서 고민하게 될 선택들 중 어떻게 살아갈 것인지, 무엇을 우선순위에 둘지를 사랑에 대한 정의가 다른 네 사람의 사랑 이야기로 보여준다.밀란 쿤데라는 가벼움과 무거움에서 선택을 제시하는 것이 아닌, 죽음 앞에서 우린 그저 각자의 방법으로 의미를 찾으며 발버둥친다고 말하는 것 같다. 가벼운 농담에도 무거운 깨달음이나 뼈가 있다. 가벼움과 무거움은 나눌 것이 아니고, 서로를 밀어내며 채워 나가는 것이라 의미가 있다. 가벼움이 있어 무거움이 있고, 무거움이 있어 가벼움이 있으며, 꼭 가볍다고 경박한 것이 아니고, 무겁다고 진지한 것이 아니다. 어떤 임무를 가지고 태어나지 않은 우리가, 스스로 의미를 찾아가는 삶 속에서 무거움과 가벼움을 오가며 살아가는 것이기 때문에 나와는 다른 상대와 갈등하고 상처받기에 앞서, 상대를 있는 그대로 인정하고, 강요하지 말라고 말하는 것 같다. 역사라는 긴 무거운 시간 속에서 우린 짧은 인생을 가볍게 살다가 떠난다. 한번뿐인 삶과 선형적인 시간 속에서 그 선택이 좋은 결과를 가져올지 나쁜 결과를 가져올지는 우린 알 수 없다. 가벼운 인간이라는 존재가 무거움을 추구하며, 반대로 가벼움을 인정하고 그 속에서 의미를 찾아가며 살아가는 것. 그래서 우리는 아름답다.코로나로 인해 외출도 마다하는 요즘, 인터넷 서핑을 하다보면 “가격은 DOWN, 용량(품질)은 UP”이라는 문구를 심심치 않게 볼 수 있다. 그게 가능했으면 처음부터 그 가격에 팔지라는 생각과 함께 UP, DOWN이라는 대비적인 단어에 나는 어느새 마우스클릭을 하고만다. 당장 필요한 물건이 아님에도, 언젠가 사용하지 않을까, 가격이 저렴할 때 좀 사놓을까라는 생각이 스치고 만다. 하지만 그동안 가격이 저렴해서 샀던 물건들은 대게 쓸모가 없었고, 가격이 비싸서 무언가 알 수 없는 아우라에 끌려 구매했던 명품에도 그만한 가치를 못 느꼈다. 내 소비에 있어 기준점은 가격이 아니었기 때문에 이내 쇼핑창을 닫는다. 충동소비를 잘 참았다라는 뿌듯함에 순간 빠졌지만, 어느날 그 물건이 필요하게 되고, 난 집근처의 소매점에서 인터넷가격의 1.5~2배의 가격을 내고 그 물건을 구매하며 ‘그때살걸’이라는 생각이 스친다. 하지만 돌아가도 같은 선택을 했을 것이다. 어느 날을 기다리던 그 물건이 오랫동안 쓰여지지 않고 잊혀질지도 모르니. 난 구매와 비구매 사이에서 고민했고, 정답은 없다. 누군가는 싼가격에 당장 쓰지 않을 물건을 미리 샀을지도 모른다. 그리고 그 물건을 사용하거나 쓸모있는 사람에게 나눠줬을지도 아니면 장시간 사용하지 않아 후회하고 있을지도 모른다. 이런 별 것 아닌 선택은 내가 살아가면서 여러 방면에서 계속 반복될 것이다.

독후감/창작| 2022.06.23| 2페이지| 1,500원| 조회(123)

밀란쿤데라, 참을수없는, 존재의가벼움, 참을수없는존재의가벼움

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연극의 사실주의,자연주의,표현주의,상징주의

[극장일반상식]□ 사실주의■ 사실주의 연극의 기원: 19세기 말 감상주의적인 낭만주의 연극의 비현실성에 대한 반동으로 일어나 19세기 말에서 20세기 초엽까지 유럽의 여러 나라에서 성행했던 연극운동이다.과학의 발전, 의학의 발달, 기술 분야의 근본적 변화로 서구사회가 급변하면서 연극예술에 그대로 반영되었다. (19세기말 시대적배경: 노동계급의 부상)■ 사실주의 연극의 정의: 사실주의는 관객이 눈 앞에 보이는 것을 ‘일상적’인 현실의 모습이라고 받아들이도록 삶을 재현하려는 공연스타일이다. (일반적으로, 하지만 동일하지는 않게 ‘자연주의적’을 의미): 인간과 그를 둘러싼 환경이나 사회를 객관적인 관찰과 과학적인 실험을 토대로 무대 위에 현실과 똑같이 재현하고자한 연극운동이다.■ 사실주의 연극의 특징: 경우에 따라 내보이기도 하지만, 대부분의 관점에서 일상적인 삶과 흡사한 연기(연극): 희곡의 주제나 소재가 실제 우리들의 일상생활에서 있을 수 있는 문제를 다룸.1. 산문체 형식의 대사: 과거의 희곡은 운문형식을 주로 사용했지만, 입센 이후에는 산문형식이 많이 등장했다.(운문으로 쓰여지고, 마녀, 유령 같은 초자연적인 존재들이 등장하는 전 시대의 연극과는 달리 사실주의 연극은 삶을 거울처럼 비춰 줌)2. 상세한 무대묘사와 지시: 과거의 그리스, 로마, 셰익스피어, 낭만주의극의 무대지시는 배우들의 입/퇴장과 죽음 등을 간략히 묘사했지만, 사실주의 극에서는 무대지시와 함께 무대 묘사가 구체화되었다.←안톱체홉_갈매기 4막3. 소시민적 서민연극: 소시민적 서민연극으로 관찰과 객관성이 사실주의 극의 기초가 된다.4. 논리적 구성: 과장이나 우연이 없이 원인과 결과가 분명하고 논리적으로 전개되는 사건들을 다룬다.5. 극의 진행과 함께 주인공의 성격변화: 자연과학적 발전도식이 주인공의 성격에 반영, 주인공은 영웅이 아닌 평범한 시민이다.(연극의 목적이 관객의 관심을 사회 문제로 유도하여 변화를 가져오게 하는 데 있었기 때문)■ 사실주의 연극의 무대- 프로시니엄 무대극장: ‘액자무 보는듯함■ 사실주의 연극의 대표 인물-안톱 체홉 (1860-1904): 사건중심의 희곡이 아닌 인물의 내적심리변화에 중점 (심리적 사실주의): 객관주의 문학론 주장: 시대의 변화와 요구에 대한 올바른 목소리를 전달하기 위해 저술활동: 대표작 ?갈매기, 바냐아저씨, 세자매, 벚꽃동산-헨릭입센 (1828~1906): 사실주의 연극의 시조: 현대 심리극 예고: 대표작 ?인형의집, 유령, 민중의 적-스타니슬랍스키 (1863~1938): 연출가, 배우, 제작자: 현대연극의 연기법기초, 연출법 이론제시: 무대장치는 장식물이 아닌 환경!: 유럽 뿐 아니라 미국에도 영향: 대표저서 ?배우수업, 배우의 성격구축“삶을 재현하는 무대위에 완벽한 일루젼(Illusion)” -스타니슬랍스키-차범석(1924-2006): 한국적 개성이 뚜렷한 사실주의 연극 확립에 공헌: 대표작 -산불, 불모지대, 성난기계□ 자연주의■ 자연주의 연극의 정의: 무대 위에서 가급적 일상적인 삶을 표현하려는 극적(연기)양식:19세기 프랑스에서 시작되어 유럽의 다른 나라들로 확산된 자연주의는 사실주의와 밀접하게 관련■ 자연주의 연극의 특징1. ‘다위니즘’적 시각 (19세기 찰스다윈이 말한 환경의 역할이, 인간을 다룬 연극에 반영)2. 노동자계층이 주인공 (하층계급의 주제): 사회에 대한 문제를 인식시키고, 그에 대한 개혁을 일으키기 위함3. 실제와 같은 무대: 3차원적 무대장치, 무대 위의 소품과 의상 등은 실생활에서 가져온 것4. 사실에 대한 과학적 관찰방법5. 더욱 철저한 사실주의 (사실주의보다 더 엄격한 형식)→ 인간(인생)의 적나라한 모습을 아주 실제적으로 보여주기 위함!■ 자연주의 연극의 한계- 1900년경 절정에 달했던 자연주의 연극은 연극적으로 묘사할 범위에 부딪힘(자연주의를 위한 자연주의라는 딜레마)- 자연주의적 무대장치는 한정된 시간, 공간 속에 고정시켜 보여주어 관객의 상상력을 방해함.→ 이러한 한계로 자연주의는 이후 사실주의 무대 속으로 재흡수됨■ 자연주의 연극의 대표인물-에밀졸라 (184 삶을 고발-대표작: 루공가의 운명, 목로주점-앙리베크 (1837-1899): 자연주의를 연극에 도입: 삶의 단편을 포착해 무대에 재현- 대표작: 까마귀떼, 파리여자사실주의(realism)자연주의(naturalism)있는 그대로의 현실을 묘사 (사설)자연과학자처럼 분석,관찰 (뉴스)리얼하게 그리되인과관계에 따른 역사에 주목리얼하게 그리되역사적인 측면이 아니라 한 부분을 치밀하게 묘사ex) 안톱체홉-갈매기 : 사실적인 이야기: 대저택→우물가, 시간이 몇 개월이 지남무대 런타임이 1시간이라면이야기 또한 정확히 1시간만 지나는 것이 옳다.정말 사실(현실)적인 이야기.: 사실주의 ≒ 자연주의-차이점은 정의하기 힘들고 때때로 서로 교환할 수 있는 개념-자연주의는 사실주의의 새로운 표현이라기보다 후기 사실주의의 어떤 특징을 표현하기 위해 나타났다고도 할 수 있음□ 표현주의■ 표현주의 연극의 기원: 20세기 초 아방가르드 운동의 한줄기로 1910년~20년 사이 독일을 중심으로 일어난 운동: 사실주의에서 제시하기 힘들었던 인물의 내면을 직접 무대 위에 시각화하려 했던 시도: 외부적 삶에 대하여 내면의 체험이 우위를 확보해가는 시대의 정신적 운동- 최초의 세계대전의 참담함과 전후의 환멸은 인간의 소외와 존재론적 불안을 가중시켰으며, 따라서 표현주의는 물질주의, 산업주의, 군국주의 등으로 대표되는 거대한 기성세대와 기존 사회에 대한 불만과 반항, 새로운 사회에 대한 갈망으로 일어난 일종의 저항극.■ 표현주의 연극의 특징: 반사실주의, 반자연주의 경향 (매우 엄격한 반사실주의 연극)- 전통을 거부, 기성세대의 가치관을 배격1. 극의 분위기 -몽상적인 분위기- 비사실적인 조명과 무대 장치의 시각적인 변형에 의해 강조2. 무대장치 (=등장인물의 표출된 정신적인 내면공간)- 자연주의 연극의 세부 묘사를 피하고 극의 주제가 요구하는 철저히 단순화된 이미지를 창조- 괴상한 형태와 선정적인 색을 이용하는 장식이 자주 등장3. 극의 구조-삽화적 구성- 각기 다른 의미를 갖고 있는 에피소드, 물- 개인적인 개성을 가진 인물이라기보단 유형화(비인격화)된 인물.: 개성을 상실한 단지 이름없는 아버지, 남자 등으로 지칭5. 대사- 대사는 짧거나 하나의 단어로 대치: 인위적인 연극조의 기풍, 대사는 대화와는 달리 시적이며 열정적.6. 기계적 연기양식 (↔스타니슬라프스키의 사실주의 연기양식)- 인간 행위의 세부적인 묘사를 피함으로써 배우들의 연기는 과장되어 보이며 마치 인형의 연기 같은 과감하고도 기계적인 움직임을 취함.- 내면심리가 움직임, 제스처, 얼굴표정으로 즉각 드러나야함■ 표현주의 연극 대표인물- 막스라인하르트 (1873~1943): 연출가: 고대 그리스를 따르는 배우와 관객의 일체화를 지향: 건축적인 장치를 즐겨 사용: 관객을 압도, 연극의 제식적 요소를 되찾음예술적인 유일한 연극형식이란 존재하지 않는다. -막스라인하르트- 프랑크 베데킨트 (1864~1918): 표현주의 작품의 선구자: 자연주의적인것보다 더 자연적인 것을 실현: 사춘기 청소년의 문제를 소재로 기성사회에 대한 반항, 새로운 유토피아 정립에 대한 강한의지를 극화, 시민사회와 어린이들을 괴롭히는 그릇된 교육을 비판: 대표작- 눈뜨는 봄, 판도라의 상자- 메이어 홀드 (1874~1940): 제4의벽 제거: 무대의 단순성: 극장주의 실험 (극장의 장치노출): 생체역학 중시생체역학: 배우의 신체에서 가장 효율적인 움직임과 동작을 끌어내기 위한 체계적인 배우 훈련 시스템이며,무대 공간에서 배우의 창조적 연기가 관객들의 상상력을 불러일으켜야 한다.- 아우구스트 스트린드베리 (1849~1912): 모순에 찬 세상을 경험하고 포착해 형상화하는 천부적인 극작가: 일관성이 없는 꿈의 논리를 탐구 (그의 작품을 꿈의 연극이라고 부름): 시간과 장소를 종종 바꾸어 논리적인 인과관계를 없앰: 소외된 인간, 방황하고 떠도는 인간을 다루며 무한한 우주에서 의미를 찾으려함: 대표작- 꿈의연극, 유령소나타“인물들은 분열되기도 하고 겹치기도 하고 불어나기도 하고 증발, 고착, 분산, 부각되기도 하다. 그러나 여기에애받지 않는다.” -스트린드베리- 게오르크 카이저 (1878~1945): 인간의 행동을 결정하는 힘으로서 자연주의에서 내세우는 유전과 환경을 부정했으며 신비적 운명에 대한 상징주의의 믿음도 거부: 인간을 억압하는 기계 문명의 비인간적 힘에 대항하는 인간의지의 각성을 변증법적으로 드러내보임.: 대표작 - ‘칼레의 시민‘, 사상극, ’아침부터 밤까지‘- 에른스트 툴러 (1893~1939): 주된 주제는 사회적 변혁에 대한 개인의 윤리성 주장과 새로운 인간성으로의 변신.: 사실적인 장면과 몽환적인 장면을 교대해서 그리는 가운데 모든 인물은 성별로만 표시되고 군중은 코러스처럼 함께 말하고 행동 (표현주의 특징): 대표작- 군집인간, 기계파괴자, 힌케만□상징주의■ 상징주의 연극의 기원-사실주의 연극이 주는 일상성, 무미건조함에 반발해서 19세기말에 나타난 반사실주의 연극운동: 관찰 가능한 삶을 거울처럼 그대로 비추는 사건에 의존하는 것(사실주의)에 식상해하고 인간 내면의 삶의 표출이나 묘사를 원함-극작가의 직관에 의한 감정이나 심리적 상태를 장치, 조명의 단순화 그리고 생동적 이미지의 언어로 통해 상징적으로 표현하고자 한 연극운동■ 상징주의 연극의 특징1. 사회환경과 사회문제, 갈등이 아닌, 삶과 죽음, 사랑 같은 보편적인 주제를 사용2. 직관과 암시, 상징으로 장면을 연결3. 단순대사 혹은 시적대사, 혹은 시로 대사-운문으로 쓰여진 경우도 많았고, 신화를 차용해서 신비스럽고 비현실적인 세계를 창조하는 경향을 보여줌-노래를 읊는 듯한 대사, 양식화된 제스처를 사용하여 몽환적인 느낌 줌4. 인물들은 뚜렷한 목적도 욕망도 없는 모호한 성격의 인물이다.: 인물창조에 관심 없고, 자신들이 창조한 인물이 인간 조건의 대변자가 되어주길 원함5. 극의 배경은 신비한 분위기와 불편한 침묵으로 채워진다.: 몽상의 세계. 이야기 전달이 목표가 아니며 분위기를 환기시키고자함: 드라마적 우주를 환기시키는 데 필요한 최소한의 기본 도구만 갖추어야 함.세세한 무대장치 필요하지 않음.■ 상징주의작가

예체능| 2022.06.23| 8페이지| 3,000원| 조회(1,011)

연극, 사실주의, 상징주의, 자연주의, 표현주의

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미디어의 발달로인한 현대공연에 대한 서평(ntlive,네이버공연)

극장일반상식1. 미디어의 발달로 인한 NTLIVE, 네이버공연실황에 대한 생각미디어의 발달로 우리는 극장에 찾아가지 않아도 휴대폰과 컴퓨터로 집을 포함한 그 어디에서도 공연을 관람할 수 있게 되었다. 코로나19사태로 거리두기의 필요성이 더 대두되면서 공연계에도 스트리밍과 녹화송출이 더 탄력적으로 진행되고 있다. 스티리밍 서비스는 현재 코로나상황에서 공연예술을 코로나19의 감염위험 없이 집에서 누릴 수 있는 좋은 기회이긴 하다. 비용이 적거나 무료스트리밍으로 송출되기 때문에 시간과 공간에 구애받지 않고 편하게 접근할 수 있다. 또한 평소 극장을 찾기 힘들었던 몸이 불편한 노약자나 장애인도 공연예술을 어디서나 관람할 수 있는 접근성과 편의성으로 새로운 관객이 유입된다. 또한 비교적 뒷자석이라면 자세히 볼 수 없었던 배우의 표정을 클로즈업으로 자세히 볼 수 있고, 원하는 장면을 다시 돌려볼 수 있다는 점은 더 긍정적으로 다가온다. 하지만 공연의 특수성이 상실된다. 먼저 배우(액션)와 관객(리액션)의 소통이 불가능하다. 관객은 공연장이 아닌 곳이기 때문에 집중력이 저하될 수 있고, 현장감과 오늘의 공연은 오늘 새롭게 창조된다는 일회성이라는 매력이 없어진다. 또한 현재 공연실황 중에는 배우들이 상대배우가 아닌 카메라를 보고 연기하는 공연도 있다. 그런 점에서 지금은 공연의 정체성을 더 유지하며 변하는 시대에 맞춰가야 하는 과도기라고 생각한다.장점단점: 무대연극의 제한성 극복: 코로나19 감염위험 없음: 문화예술을 집에서 누릴 수 있는 기회: 비용이 적거나 무료: 편리성, 접근성 ↑: 시간과 공간에 구애받지 않음: 몸이 불편한 노약자나 장애인도 어디서나 관람가능: 배우의 표정을 자세히 볼 수 있음: 원하는 장면을 다시 볼 수 있음-공연의 특수성 상실: 일회성의 매력 없어짐: 배우(액션)와 관객(리액션)의 소통 불가능: 집중력 저하: 현장감 부족: 일부 배우는 카메라를 보고 연기, 관객은 제한된 시점에서 관람⇒ 공연예술의 현장감과 일회성 등의 매력을 담아내긴 어렵지만, 코로나19라는 제한된 상황 속에서 공연예술을 즐길 수 있다. 앞으로 공연예술의 정체성을 유지하며, 동시에 발전할 수 있는 대책들을 강구할 필요가 있다.2. 영상 장비의 발달로 프로젝터나 LED패널 등 영상이 무대 장치로 사용하여 공간을 효과적으로 표현하는 경우 공간적 제약이 없어진 것인가영상장비의 발달로 공간을 비교적 효과적으로 표현할 수 있다. 하지만 공간적 제약이 없어진 것은 아니다. 개인적으로 제한된 공연장에서 영상 장비를 활용해 관객과 배우의 상상력을 조금 더 구체화하고, 관객의 몰입감에 도움을 줄 수 있는 정도의 장치라고 생각한다. 예를 들어 뮤지컬 미스사이공에서 헬리콥터는 3D 영상과 함께 강력한 바람을 불어서 관객의 몰입도를 더 높였다. 김수희 연출의 "아버지들" 공연에서는 배우가 tv를 보는 설정을 빔프로젝터를 통해 실제 뉴스 영상을 보여주고, 배경을 송출해 공간의 변화를 보여주었다. 극장 안의 무대에 실제 헬리콥터를 띄우고, 산과 바다를 옮기는 건 현실적으로 불가능하지만 빔 프로젝터와 LED패널을 통해 보다 입체적이고 효과적으로 공간과 사물을 표현할 수 있다. 앞으로 최신기술과 공연예술이 더 융합되었을 때의 무대가 너무나도 기대된다.

예체능| 2022.06.23| 2페이지| 1,000원| 조회(166)

연극, 연기, 극장, 극장일반상식

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[서평] 정의란 무엇인가 -마이클 샌델

정의란 무엇인가‘정의란 무엇인가‘라는 질문을 받았을 때 난 어떤 대답을 할 수 있을까. 그동안 난 정의라고 하면 슈퍼히어로를 떠올리며, 단순히 착하게 행동하는 것, 불평등하지 않은 것 정도로만 생각해왔다. 이런 생각들만 애매모호하게 했을 뿐 정의에 대한 정확한 개념을 정리해본 시간은 없었던 것이 사실이다. 이 책 안에서 샌델은 중립의 입장에서 실제사례와 예시들을 던져주고, 결국 책의 제목에 답하지 않는다. 그는 독자에게 ‘정의는 00다’라고 정답을 내려주지 않고, 판단의 몫을 오로지 독자에게 건넨다. 그래서 책을 읽어가며 더 감질나고 흥분됐다. 책에서는 일상과 거리가 먼 어려운 논제를 제시하지 않고, 일상에서 정말 마주할법한 논제들로 우리가 정의를 어떻게 결정할 것인지 하나씩 밸런스게임처럼 맞춰나가 한다. 독자가 스스로 실제 사례나 예시들에 이론들을 적용하며 스스로 깨닫고 이해하는 데에 많은 시간이 필요하긴 하지만, 현실과의 괴리가 느껴지는 이해하기 어려운 학문적인 철학코너의 책들과는 확실히 다르게 내가 마치 토론장에 나와있다라는 느낌이 들게 했다.나는 ‘철로를 이탈한 전차’ 코너에서 한 사람을 희생시키고, 다섯 사람의 목숨을 구하는 것이 정당하다라는 생각을 했다. 하지만 이어지는 다음 질문에 덩치가 큰 남자를 철로로 미는 행위는 하지 않겠다라는 결정을 했다. 인간의 소중한 생명을 숫자로 따져야만 하는 상황에서 나는 한명을 희생시켰지만, 약간의 상황이 바뀌었을 때 난 한 명을 밀지 않고 그를 살리겠다고 내 주장을 번복했다. 한사람을 희생시켜 더 많은 사람을 구할 수 있는데 말이다. 내가 누군가를 밀어 직접적인 살인자가 된다는 것에 대한 부담감이 컸던 것일까. 난 일관되지 못하고 편협한 시각으로 매순간 순간 나만의 정의를 단정 짓고 있었다. 모두의 생명이 소중하다라는 모두가 알고 인정하는 사실 속에서 나는 나만의 정의가 확실하지 않았고, 엄격하게 적용하지 못했다. 이렇게 어떤 행동이 정의로운 것인가? 무엇이 정의인가? 와 같은 끝없는 물음들이 책을 읽으며 끊임 없이 되풀이된다. 결국 정의라는 것은 ‘소수보단 다수가 우선시되고 행복해야해‘라는 딱 정해진 어떠한 입장이 아니라, 여러 상황을 통해서 변할 수 있다라는 생각을 했다. 다섯 사람을 살리든 한 사람을 살리든, 덩치가 큰 남자를 밀든, 안 밀든 그 어떠한 선택에도 정의에 대한 정답은 없다. 하지만 여러 가지의 사례들 앞에서 선택을 고민하며, 점점 나만의 주관적 사고가 나아가고 있다라는 생각이 들었다.새로운 정보가 추가될 때마다 자신의 입장을 번복하는 사례들은 우리 주변에도 흔히 있다. 제한된 한 쪽의 이야기만 듣거나 ‘악마의 편집’을 보고, 우리는 그 순간 자신의 가치관에 따라 옹호를 하거나 비난하는 경우가 있다. 자신도 모르는 사이에 제한된 정보로 마녀사냥에 가담하게 되는 경우 말이다. 2019년 사회적으로 연예계를 뜨겁게 달궜던 사안중 하나인 정준영사건으로 가수 로이킴은 같이 동조했다는 기사 하나로 대중의 비난을 한 몸에 받았다. 연예계 활동중단은 물론 대학졸업에 차질을 빗고, 가업인 장수막걸리의 불매운동도 벌어졌다. 하지만 1년이 지난 지금 로이킴은 단체채팅방 멤버가 아니었던 것으로 밝혀졌다. 1년이 지난 이 시점 대중은 오해해서 미안하다는 말을 전하며, 비판여론들이 옹호여론으로 바뀌고 있다. 이미 그는 만신창이일텐데 말이다. 우리는 편협된 또는 잘못된 정보인 것을 인지하지 못하고, 섣부른 정의를 내리고 그에게 거센 비난을 쏟으며 처벌을 요구했다. 하지만 우리는 다시 한번 제공된 2차 정보에 의해 입장을 번복했다. 짧은 시간 안에 수 많은 정보가 쏟아져 나오는 현대사회에서 우리는 누군가의 선동, 잘못된 정보에 의해 순간의 정의를 내린다. 이렇게 정의는 사람과 상황에 따라 자유롭게 변형되고, 샌델은 책을 통해서 이러한 문제를 되돌아보게 한다.정의는 비단 현재만의 문제가 아니다. 요즘 출시되는 자동차는 카메라센서를 통한 앞차와의 거리와 차선인식 등을 통한 반자율주행이 운행가능하다. 현재 개발되고 있고, 가까운 미래에 상용화가 될 무인자동차에도 중요한 윤리적 딜레마가 있다. 무인자동차의 목표가 사상자를 발생시키지 않는 것으로 하게 되었을 때. 물론 운전자가 인간이였어도 쉽게 판단하고 선택하기 어려운 문제이지만, 어느 것이 '더' 옳은가의 문제를 따져야 할 때다. 무인자동차의 인공지능이 양적판단, 질적 판단 그 무엇을 할 수 있고, 해야 하는걸까. 인공지능은 반복된 학습이나 입력된 데이터 중심의 사고방식으로 문제를 해결한다. 무인자동차는 최대한 많은 사람을 살릴 수 있도록 프로그래밍 되어야 할까? 반대로 많은 사람을 살리 위해 운전자를 희생시켜도 될까? 로드킬의 위기에 처해진 동물 앞에서는 어떤 선택을 해야할까? 인공지능이 선택을 하고, 인사사고가 발생했을 때의 책임은 어디에 있는걸까? 인간이 윤리와 도덕 문제, 정의에 대한 결론을 내릴 수 없는데, 인공지능이 계속 발전할 수 있을까? 꾸준히 스스로 학습하고 진화하는 과학기술의 세계 속에서도, 윤리적 딜레마는 피해갈 수 없다라는 건 분명 흥미로운 점이다.

독후감/창작| 2020.11.24| 3페이지| 1,500원| 조회(261)

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