추상주의 수업지도안

소개

추상주의 작품을 미술 수업에 적용시킨 지도안입니다.

목차

■ 활동 목표
■ 준비물
■ 활동과정
감상활동1
표현활동
감상활동2
■ 평가

본문내용

추상미술은 대상에서 불필요한 요소들을 제거하고 본질, 즉 순수하게 형태와 색채로만 이루어지는 예술을 말한다. 이것은 우리 주변의 세계와 사물에 대한 사실적인 재현을 포기하고 대상을 바탕으로 한 상상까지도 거부한다. 예술이란 어떤 대상을 그대로 옮기거나 상상해낸 이미지가 아니라 순수한 조형적 활동이라고 보는 것이다. 따라서 선, 면, 공간 등과 같은 개념에 의해서만 조형적인 형식이 나온다고 생각하였다.
그렇다면 인간은 왜 추상적인 세계에 관심을 두게 되었을까? 이는 일상생활에서 늘 보고 접하는 것들에서 도피하고픈 본능 때문일 것이다. 우리는 오랜 시일에 걸쳐 자연을 관찰하고 대화를 시도하지만 자연은 언제나 침묵으로 일관한다. 결국 현상적으로 보이는 자연이 사실은 허구라는 것을 깨닫게 되는 것이다. 이러한 관념적인 허구를 제거하면 거기에는 순수한 성질만 남게 된다. 추상 작가들의 행위는 눈에 보이는 자연물을 거부하고 그 속에 감추어져 있는 이러한 본래의 자연을 찾겠다는 의도에서 비롯된다. 그렇게 될 때 자연은 본래의 질서와 운동을 갖는 추상적인 형태가 되는 것이다.
추상미술은 삶의 질서를 지향하고자 하는 인간의 자연스러운 욕구로부터 발생했다. 인간은 본능적으로 변화가 심한 자연의 위력 앞에서 늘 불안해한다. 그렇기 때문에 이 불안을 해소하는 방법으로 안정된 무엇인가를 찾아야만 했다. 그래서 사람들은 자연 속에서 불명료한 상을 제거하고 거기에 필연성과 합법칙성을 주려는 강한 충동을 받아, 단순한 선이나 순수한 기하학적인 형태로 현상계의 혼돈 상태에서 벗어나고자 한 것이다. 이런 형식은 유기적인 생명감으로 충만 된 선과 형, 리듬의 세계로, 안정감, 혼란, 의혹, 불확실성을 소멸시키는 결과를 낳아 사람들에게 평온함을 되찾아 줄 수 있었다.

참고자료

· 없음