러시아 미술의 4시기와 그 특징

소개

러시아 미술을 4시기로 나누어 그 특징들을 알아본다.
보충자료) ppt와 관련된 설명

목차

< 제 1시기. 10세기 끼예프 러시아 시대 ~ 17세기 표트르 대제의 서구화 정책 이전 >
가) 이콘 (ikon)
1. 「블라디미르의 성모」가 가진 슬픔의 원형
< 제 2시기. 17세기 뾰뜨르 대제의 서구화 정책 이후 ~ 19세기 말 >
1) 표트르 대제의 개혁과 미술
2) 표트르 대제의 궁정 화가였던 이반 니키틴(1680~1742)의「표트르 대제의 초상」
3) 예카테리나 2세의 개혁
4) 초상화의 황금시대 (18c)
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< 제 3시기. 19세기 말 ~20세기 초까지의 러시아 아방가르드 미술사 >
< 제 4시기. 러시아 혁명 이후의 사회주의 미술 >

본문내용

< 제 1시기. 10세기 끼예프 러시아 시대 ~ 17세기 표트르 대제의 서구화 정책 이전 >

가) 이콘 (ikon)
중세 미술에서 이콘은 예수와 성모, 성경에 등장하는 인물들의 형상을 뜻한다. 이콘화 덕분에 글을 몰라서 성경을 읽을 수 없었던 중세 민중들도 교리와 성인의 가르침을 이해하고 신의 존재를 구체적으로 느낄 수 있었다. 즉, 중세인들에게 이콘은 ‘보이지 않는 것들의 육화된 감성적 상징’이었다. ‘보이지 않는 것들’이란 바로 신의 세계였다. 중세사람들은 이콘화를 ‘그림’이라고 생각하지 않았다. 그들은 그것이 사람이 그린 것이 아니라 신의 모습이 저절로 드러난 것이라고 생각했다. 이콘화는 신의 세계가 현현한 것이므로 그것은 감상의 대상인 예술 작품이 아니라 기도의 대상이며 숭배의 대상이었다. 강력한 러시아 정교회의 영향과 늦은 근대화로 러시아에서는 서유럽과 달리 오랫동안 이콘화의 전통이 유지되었다. 특히 몇몇 이콘화는 대단한 기적의 힘을 가진 것으로 알려졌다. 당연히 중세 권력가들은 기적의 힘을 가진 이콘화를 국가 보물로 간주했으며, 전쟁에서 승리하면 유명한 이콘화를 반드시 전리품으로 챙겼다. 그중에서도 가장 유명한 것이 바로「블라디미르의 성모」였다.
이 이콘화는 12세기경 비잔틴 제국의 수도였던 콘스탄티노플에서 키예프로 전해졌다. 러시아인이 그린 것은 아니지만 이것은 중세 러시아인의 삶과 문화 예술 발전에 중요한 영향을 끼친다. 또한 타타르 몽골의 침입으로 극심한 고통을 받고 있던 러시아는 수호의 힘을 지녔다고 믿었던 이 이콘화를 모스크바 공국에 가져왔고, 이것이 도착한 바로 그날부터 타타르 몽골은 러시아에서 퇴각하기 시작했다고 한다. 위 위업을 연대기 기록자들은「블라디미르의 성모」가 가진 기적의 힘과 연관시키고 있으니 기적에 대한 중세 러시아 민중의 믿음은 실로 굳건했음을 알 수 있다.

1. 「블라디미르의 성모」가 가진 슬픔의 원형
「블라디미르의 성모」는 그려진 지 수세기가 지났지만 그 빛이 바래지 않는 슬픔의 원형으로 남아있다.「블라디미르의 성모」는 선이 곱고 쌍꺼풀이 없는 동양적인 아름다운 얼굴을 하고 있다. 사랑스러운 아기를 안고 있는 어머니의 표정이라 하기에는 너무도 슬픈 표정이다. 아기 예수는 이제 막 걸음마를 할 나이지만, 성모는 사랑하는 아들이 서른셋의 젊은 나이에 죽음을 맞으리라는 것을 알고 있기 때문이다. 이것은 모든 역사는 이미 이루어졌고 그 결과는 이미 정해져있다는 중세의 예정론적 사고의 표현이다.「블라디미르의 성모」뒷면에 그려진 그림이 성모가 슬픔에 빠진 이유를 보다 상세히 설명해 준다. 뒷면에는 직육면체 모양의 ‘왕의 권좌’가 그려져 있다. 앉아 있는 인물 없이 의자만 그려진 것은 보이지 않는 신의 현존을 상징하는 것이다.

참고자료

· 러시아 미술사 - 이진숙
· 눈과 피의 나라 러시아 미술 - 이주헌