비디오아트

소개

백남준의 비디오아트에 관한 글

목차

Ⅰ. 비디오아트에 대한 관심

Ⅱ. 텔레비전에 대응하여 창조된 ‘비디오 아트’의 기능

Ⅲ. 비디오 아트를 통한 텔레비전 지배구조의 해체
1. 능동적인 공격수단 - ‘비디오’
2. ‘비디오아트’ 의 시도와 계승
3. ‘비디오아트’의 선구자
1) 백남준
① 음악의 전시 - 전자TV
② 반미학적 태도와 ‘참여 텔레비전’
③ 인간화된 기술
2) 볼프 보스텔
① 백남준과 함께 비디오아트의 시조로 기록
② 보스텔의 비디오 작업의 총체적 작품제목인 ‘데콜라지’의 의미
③ 해체의 시도

Ⅳ. 비디오아트의 형식
1. 대체 텔레비전 - ‘다큐멘터리’
2. 퍼포먼스 비디오
3. 이미지 가공
4. 비디오 조각과 설치

Ⅴ. ‘비디오아트’를 접하고 나서...

본문내용

Ⅰ. 비디오아트에 대한 관심
얼마전 미국 플로리다 마이애미에서 향년 74세로 타계한 백남준에 대해 언론에서 큰 기사로 다룬 적이 있었다. 백남준에 대해 오래 전부터 명성을 듣고 있었지만 그가 실제로 어떤 예술을 하는 지에 대해서는 관심도 없었고 알지도 못했다. 법학과인 나에게는 미술이란 멀게 느껴졌기 때문에 알 기회도 없었고 주의 환경이 허락하지 않았기 때문이었다. 요번학기 교양과목으로 미술사 통해 미술의 역사나 사조에 대해서 어느 정도 이해하게 되었지만 현대미술에 대해 아는 바가 없어 현대미술에 대해 알아보다가 백남준의 작품에 대한 세계에 관심을 가지게 되었다. 기사에 의하면 1963년 독일 부퍼달 파르니스 화랑에서 첫 개인전을 열어 비디오 예술의 창시자로 세계 미술계의 주목을 받은 백남준은 1969년 미국에서 샬롯데 무어맨(Sharlotte Mooreman)과 공연을 통해 비디오 아트를 예술 장르로 편입시킨 선구자라는 평을 들었다고 한다. 한국사람이 예술의 한 분야에 거장이라는 평을 받는 것에 대해 같은 나라의 사람으로서 조금은 알아야 한다고 생각했고 평소 무엇을 말하고자 하는지 이해할 수 없는 분야이기에 알아보고자 하였다. 서적과 인터넷을 통하여 자료를 정리하였는데 아직 사회적으로 관심과 역사가 오래되지 않아서인지 정보가 많지 않았으며 찾기도 어려웠으며 그 내용 또한 이해하기가 난해해서 나름대로 해석하고 공부해 보았다.
Ⅱ. 텔레비전에 대응하여 창조된 `비디오 아트`의 기능
비디오 아트는 텔레비전의 지배현실이나 광고전략의 역겨움에 대하여 개별적인 견제와 대응전략이 일어난 것으로 텔레비전을 예술소재로 활용한 예술가, 즉 비디오 예술가들이 텔레비전의 전자 이미지를 의도적으로 재구성하고 텔레비전에 대해 자주적 발언을 시작한 데서 비롯되었다.
1960년대 중반, 미국과 유럽의 예술가들은 제도권 텔레비전을 성상시하여 이룩하게된 위상을 아방가르드의 도전적이고 실험적인 이념으로 맞서기 위해 다양한 예술운동을 개발하였다. 특히 60년대 초, 플럭서스의 저항적이고 반항적이며 반고급예술적 강령을 토대로, 비디오 예술사의 중심 작가들인 백남준과 볼프 보스텔(Wolf Vostell)은 기존의 매체문화를 새롭게 정의하기 위하여 새로운 매체기조의 실천들을 장식하는 텔레비전 예술에 뛰어들게되었다. 구체적으로 1963년도에 백남준과 보스텔은 각기 개인전을 통하여 갤러리 공간을 기능이 제어되고 수정된 텔레비전으로 채워 텔레비전의 기능을 조정하고 왜곡시켰다. 이들의 행위는 시청자들에게 기존 텔레비전 문화에 대한 새로운 인식을 심어주고 매체에 대해 주입된 기대와 수용태도를 재위치 시키기 위한 것이었다. 텔레비전에 대한 이들의 반문화적이고 반기성적 매체접근 방식은 후에 비디오 예술 전반에 걸려 강력한 모델이 되었으며 비디오 예술의 주요 계보로 남게 되었다.

참고자료

· 없음