음악적 창의성 신장을 위한 현대음악 교수학습방안 연구

소개

현대음악은 현시대의 문학, 철학, 사회 그리고 타 예술들과 밀접한 관계를 갖고 있으며 물리학, 음향학, 전자공학, 컴퓨터 공학 등을 포함한 다양한 과학영역들의 영향을 받아 발전하였다. 이러한 관점에서 현대음악 학습은 타 교과와 연계성을 갖고 통합적인 학습을 가능하게 한다.

현대음악 학습은 감상, 탐구, 사고능력 계발에 도움을 준다. 낯선 음향, 자유로운 형식들은 주의 깊은 귀 기울임을 요구한다. 호기심을 갖게 만든다. 상이(相異)한 견해들은 논리적, 비판적 사고능력을 기르게 한다. 독특하고 자유로운 작곡기법과 음악어법은 학생들의 상상력을 자극하고 창의력을 계발시키며 폭 넓은 사고력도 길러주는 다양한 자료와 아이디어를 제공한다.(이희원. 2005)

음악을 즐기려고만 하기보다는, 때로 음악 때문에 하루 종일 고민하고, 새로운 의식의 변화를 가질 수도 있어야 한다. 음악은 음악 창조자만의 예술적 활동이 아니라 감상자 역시 예술적 활동의 참여자이며, 음악의 참의미는 그 참여의 적극성에서 얻을 수 있는 것이다. 적극적인 참여를 통하여 창조자의 예술성만이 아닌 자기 자신의 예술성을 찾아 그것을 음악 속에 주입할 수 있을 때, 그것이 진정한 음악감상의 태도일 것이다.

현대음악의 다양성과 실험성을 음악수업에 적용하여 삶의 의미를 다른 시각이나 다른 차원에서 바라볼 수 있는 성숙함과, 새로운 세계에 대한 도전과, 변화에 대하여 적극적으로 수용하고 또 다른 변화를 시도하는 창의력·사고력·비판력을 향상하고자 한다.(민경훈. 2005)

이에 필자는, 교육인적자원부(2004)에서 제시된 감상학습의 교수·학습 방법 중 다양한 시대와 문화권의 음악을 듣고 음악적 특성을 비교하기, 생활 속에서의 음악의 역할과 가치를 이해하기, 역사적, 문화적, 사회적 배경에 따른 음악 양식을 비교하기, 음악과 다른 예술과의 관계를 이해하기에 유의하여 본안을 만들었다.

본 연구의 학습대상은 일반계 고등학교 2학년(일반선택), 3학년(심화선택)으로 제한한다. 음악구조·역사·언어 등이 고등학교 교육과정에 일치하기 때문이다. 특히 이 시기의 학생들은 관념적·논리적·언어적·지적·비판적 사고의 능력이 충분히 발달하여 추상적·개념적 학습이 가능 할 뿐만 아니라, 단원의 작품이 과목연계의 관점에서 문학과 미술과 세계사와 독일어와 연결 될 수 있기 때문이다.

목차

Ⅰ. 창의성이란?
1. 창의성의 의미와 특징 237
2. 창의적인 사람의 정의적 특성 237
3. 창의력 개발을 위한 전략 238
4. 창의력 증진을 위한 수업전략 239

Ⅱ. 음악과 교육과정
1. 음악과 교육과정과 창의성 240
2. ‘음악과 생활’의 교과관 242

Ⅲ. 단원의 개관
1. 단원명 244
2. 단원의 계통 244
3. 단원설정의 이유와 제한점 246
4. 단원의 지도 계획 247

Ⅳ. 본시 학습 계획
1. 본시 수업 안내 및 지도상의 유의점 248
2. 현대음악 학습을 위한 체계적 수업 모형 248
3. 1차시 <현대음악이란?> 249
4. 2차시 <바르샤바의 생존자> 267
5. 3차시 <12음 기법으로 한 도막형식 음악 만들기> 278
6. 4차시 <시대를 담은 음악> 284

활 동 사 진 298
참 고 문 헌 299

본문내용

학습요소

1) 바그너(Wilhelm Richard Wagner)

반음계적인 화성법과, 조바꿈 가능성의 확대, 관현악 편성의 확대, 색채감의 강조, 악곡규모의 방대화 등이 더하여 음악의 새로운 경향으로의 전환을 암시, 제시했다. 이후 시트라우스(Strauss, Richard Georg), 시벨리우스(Johan Julius Christian Sibelius), 말러(Gustav Mahler), 푸치니(Giacomo Puccini), 볼프(Christian von Wolf) 등에 계승되며, 20C 음악의 창시에 지대한 영향을 미친다.

2) 인상주의(Impressionism)

가) 음악

선율이나 형식의 명확성 대신에 감정을 강조하는 색채적 음악. 자연계의 여러 가지 현상, 순간적인 감응. 외계의 묘사가 아니라 마음에 자극된 내적인 인상을 결국 주관적으로 표현. 다이내믹한 감동보다는 음빛깔, 뉘앙스의 미묘한 변화를 표현. 화음진행이 색채적, 불협화음과 선법, 5음 음계 등 예외적인 음계 등을 사용한다. 드뷔시 <목신의 오후에서의 전주곡>, 관현악 작품 <바다 >

<그림1>인상주의. 모네<해돋이> 나) 미술

인상주의 회화 는 명확한 선(線)이나 선명한 색채보다는 뚜렷한 윤곽이 없이 희미하게 표현하고자 했다. 이 작품은 인상주의 그룹에 있어서 기념할 만한 작품이다. <그림1> 모네<해돋이>은 빛의 효과를 포착하려는 수법을 단적으로 나타내고 있다. 안개낀 대기의 말로 표현하기 힘든 뉘앙스에 인상파 회화가 찾는 세계가 있다.

다) 상징주의(symbolism)문학

논리적이고 지적인 문학의 내용에서 벗어나 언어의 뉘앙스를 중요시하며 상상력과 느낌을 추구했다. 프랑스의 말라르메(Stephane Mallarme) 등이 있다. 다음은 상징주의 시로서 김억(1918)의 <봄은 간다> 이다.

봄은 간다
김 억

밤이도다
봄이다.
밤만도 애닲은데
봄만도 생각인데
날은 빠르다. 봄은 간다.
깊흔 생각은 아득이는데
저 바람에 새가 슯히운다.
검은 네 떠돈다.죵소리 빗긴다.
말도 업는 밤의 셜음
소리 업는 봄의 가슴
꽃은 떨어진다.
님은 탄식한다.

기존의 계몽성을 탈피하여 개인의 주관적 정서를 상징적, 감상적, 독백적 수법을 통해 보여 주는 이 작품은 어느 늦은 봄날 밤에, 떨어지는 꽃을 바라보며 느낀 상실의 슬픔을 여성적 어조로 나타내고 있다. 그러므로 정서적으로는 우리의 전통시에 흐르는 애상과 비애를 바탕으로 한 상실과 체념의 미학을 계승하고 있다고 볼 수 있다.

참고자료

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· 홍진표 외 5인 (2002). 고등학교 음악과 생활. 법문사.
· 승윤희 (2001). 음악정보의 처리과정과 창의적 사고의 이해
· 한국음악교육학회 Vol.21 No.1