[미술]자연주의

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[미술]자연주의

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서정적이고 청신한 전원 풍경을 주로 그렸던 자연주의는 현실에 대한 목적론적 설명을 거부하고, 현실을 선입견 없이 실험적으로 관찰하는 방법을 예술에 적용한다. 이것은 이상주의에 대한 반발로 나타났으며, 낭만주의에 의해 조장된 개인적 감정의 득세에 의해 촉발되었다. 프랑스를 중심으로 농민화가였던 밀레의 「만종」「이삭줍기」와 고요한 서정이 넘치는 그림을 그렸던 코로의 「진주를 단 여인」「모르트퐁텐의 추억」이 유명하다.

영국에서는 인상파의 영향을 받아 물과 안개의 화가라 불리는 터너와 밝고 풍부한 색감으로 전원과 빛, 대기의 풍요함을 표현했던 컨스타블이 있다. 자연주의라는 용어는 1863년 카스타냐리가 미술에서, 1872년 졸라가 문학에서 처음 사용했다. 17세기 벨로리오, 카라밧지오의 후계자가 되는 만프레디, 호세 테 리베라, 루 바란탄, 홀트호스트 등의 작품을 시작으로 19세기 후반 쿠르베 등의 영향하에 나타난 사실주의가 계승되었다. 한편 비평가 카스타냐리는 1860년대부터 70년대의 관전(=살롱)에서 풍속화의 중요성을 주목하여 파스티안 루파주와 베로로 대표되는 도시생활의 새풍속과 정경을 그린 작품이나 마네의 환락과 묘사 등을 자연주의라고 부른다. 자연주의는 현실에 대한 목적론적 설명을 거부하고, 현실을 선입견없이 실험적으로 관찰하는 방법을 예술에 적용했다.

인간과 생물학적 상호관계를 미학적인 근거로 삼는 자연주의는 자연환경이나 인간성의 파괴를 주제로 하여 예술과 문화의다방면에서 부각되어 왔다. 자연주의란 자연대상을 양식화하거나 그 관념적 표현을 행하지 않고 보는 그대로를 충실하게 재현하려는 예술제작태도로 자연의 재현에는 자연미의 탐구와 존중이 들어 있고 자연을 표현하는 뜻에서 사실주의와 대립하게 되었다. 영국의 풍경화나 바르비종의 화풍은 자연을 조금도 미화하거나 이상화하지 않고 자연에 깊은 애정을 갖고 그 속에 젖어들어 미묘한 광, 맑은 공기가 가득찬 정취있는 풍경화로 자연주의를 표현했다. 19세기 초 밀레, 코로, 루소와 같은 프랑스의 바르비종파, 화가들이 표방한 빛과 대기에 대한 예민한 감각에 따른 자연의 재현 또한 자연주의로 볼 수 있다.

참고자료

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