[인문]창조성 개념의 역사

소개

미학의 기본개념사 8장을 정리한 내용입니다. 창조성이라는 용어가 어떤 식으로 발전되어 왔는지에 관심있는 분들께 도움됩니다. 일목요연하게 잘 정리되었다는 평가를 받은 문서입니다.

목차

1. 창조성을 제외하고 본 예술

2. 창조성 : 용어의 역사

3. 창조성 : 개념의 역사

4. 무로부터의 창조

5. 창조성의 현대적 개념 : 색다름과 정신적 에너지

6. 범창조주의

7. 예술가의 창조성

본문내용

2) 창조성 인정 이후
① 르네상스 시대 : 르네상스 시대 사람들은 독립심과 자유, 창조성에 대한 감각을 갖고 있었다. 그러나 아직 ‘창조성’이라는 표현에는 미치지 못했다. 예술가는 자신의 작품을 ‘생각해낸다’, ‘예술가는 자신의 관념에 따라 회화작품의 모양을 짓는다’는 의견이 제기됐다. 예술가는 자연을 모방하기보다는 자신의 상상력을 실현시킨다는 주장도 나왔다. 하지만 ‘창조자’라는 표현을 사용하지는 못했다.
② 17세기 : 사르비에브스키(폴란드인, 시인이자 시이론가)는 최초로 시인은 “새롭게 창조한다”고 말했다. 그러나 그는 창조성을 시만이 가진 절대적 특권으로 간주했다. 17세기 말 펠리비엥이 화가도 ‘소위 창조자’라고 언급했다.
③ 18세기 : 창조성의 개념이 상상력의 개념과 연결됐다. 상상력은 “그 안에 창조와 비슷한 것을 자고 있다”(에디슨), “진정한 시인은 창조적이다”(볼테르)와 같은 의견이 제기됐다. 그러나 상상력은 한갓 형식과 내용의 기억일 뿐이며, 엄격히 말해 인간은 창조할 수 없다는 반박도 있었다.
④ 19세기 : 예술이 창조로 간주될 뿐만 아니라 오로지 예술만이 창조로 여겨지게끔 됐다.
⑤ 20세기 : 예술에 고유한 개념들이 학문 및 자연으로 전이된 것이라고 생각했다.

★ 예술과 시는 두 가지 기본 가치들을 가지고 있으며, 두 가지 모두 목표가 되어왔다. 예술과 시는 두 가지 슬로건을 갖는다. 〓≫ 법칙/규칙/숙련 vs 창조성/자유/상상력
우리 시대의 시에서는 두 가지 경향 모두를 발견할 수 있다. 즉, 어떤 예술가와 시인들은 개개의 자유와 창조성을 추구하는가 하면, 어떤 예술가와 시인들은 시와 예술을 지배하는 보편적 법칙을 찾고 그 법칙에 종속되기를 원한다.

참고자료

· 미학의 기본개념사, 블라디슬로프 타타르키비츠 | 손효주 | 미술문화 | 1999년 09월 01일