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[인문]창조성 개념의 역사

창조성 : 개념의 역사1. 창조성을 제외하고 본 예술‘창조하다’의 개념은 고대 그리스, 로마, 중세에 이르기까지 존재하지 않았으며, 르네상스 시대 이후에 등장했다.1) 창조성 인정 이전① 그리스 : ‘창조하다’와 ‘창조자라는 말에 해당할만한 용어들이 없었다. 예술가들은 자연에 존재하는 의미있는 사물들을 모방하는 데 불과했다.->예술가는 창조자와 다르다 : 창조자는 행위의 자유가 있지만, 예술가는 법칙과 규칙에 종속된다. 규칙을 알고, 이용하는 법을 아는 사람이 예술가인 것이다. 즉, 예술가는 발견자이자 발명가는 아니다. (☆ 하나의 예외는 시였다. 시인은 무엇을 하든 자유롭다고 보았으며, 따라서 시인을 창조하는 자로 이해했다.)② 로마 : 시와 예술 간에는 어떤 유사성이 있으며 공통적으로 상상력을 가지고 있다는 주장이 등장했다.③ 기독교 시대 : ‘창조’는 무로부터 창조하는 신의 행위를 가리키는 것이었다. 예술가는 미의 원형을 숙고해야 하며, 미를 창안하는 것이 아니라 알아가야 한다는 입장이었다. 이 시기에는 시도 창조가 아니라 기술이었다.2) 창조성 인정 이후① 르네상스 시대 : 르네상스 시대 사람들은 독립심과 자유, 창조성에 대한 감각을 갖고 있었다. 그러나 아직 ‘창조성’이라는 표현에는 미치지 못했다. 예술가는 자신의 작품을 ‘생각해낸다’, ‘예술가는 자신의 관념에 따라 회화작품의 모양을 짓는다’는 의견이 제기됐다. 예술가는 자연을 모방하기보다는 자신의 상상력을 실현시킨다는 주장도 나왔다. 하지만 ‘창조자’라는 표현을 사용하지는 못했다.② 17세기 : 사르비에브스키(폴란드인, 시인이자 시이론가)는 최초로 시인은 “새롭게 창조한다”고 말했다. 그러나 그는 창조성을 시만이 가진 절대적 특권으로 간주했다. 17세기 말 펠리비엥이 화가도 ‘소위 창조자’라고 언급했다.③ 18세기 : 창조성의 개념이 상상력의 개념과 연결됐다. 상상력은 “그 안에 창조와 비슷한 것을 자고 있다”(에디슨), “진정한 시인은 창조적이다”(볼테르)와 같은 의견이 제기됐다. 그러나 상상력은 한갓 형식과 내용의 기억일 뿐이며, 엄격히 말해 인간은 창조할 수 없다는 반박도 있었다.④ 19세기 : 예술이 창조로 간주될 뿐만 아니라 오로지 예술만이 창조로 여겨지게끔 됐다.⑤ 20세기 : 예술에 고유한 개념들이 학문 및 자연으로 전이된 것이라고 생각했다.★ 예술과 시는 두 가지 기본 가치들을 가지고 있으며, 두 가지 모두 목표가 되어왔다. 예술과 시는 두 가지 슬로건을 갖는다. 〓≫ 법칙/규칙/숙련 vs 창조성/자유/상상력우리 시대의 시에서는 두 가지 경향 모두를 발견할 수 있다. 즉, 어떤 예술가와 시인들은 개개의 자유와 창조성을 추구하는가 하면, 어떤 예술가와 시인들은 시와 예술을 지배하는 보편적 법칙을 찾고 그 법칙에 종속되기를 원한다.2. 창조성 : 용어의 역사1. 근 일천 년 동안 창조성이라는 용어는 철학, 신학, 또는 유럽의 예술에 존재하지 않았다.2. 그 후 일천년 동안에는 이 용어가 사용되었으나 전적으로 신학에서만 쓰였다.(창조자 = 신)3. 19세기가 되어서야 이 용어가 예술의 언어 속으로 들어왔다. 그러나 그때에는 예술만이 가지는 속성이었다. 즉 창조자 = 예술가4. 20세기에는 ‘창조자’라는 표현이 인간문화 전체에 적용되기 시작했다.(여러 학문들에 있어서의 창조성, 창조적 정치가들, 새로운 기술문명의 창조자 등등)3. 창조성 : 개념의 역사가. 고대에는 예술에 있어서 창조성에 대한 어떤 논의도 없었다. 조물주는 세계의 창조자가 아니라 세계의 건축가로 이해된다. 시인은 조물주처럼 창조자와 비슷했는데, 시인이 자유로이 행위하는 반면 조물주는 원리나 형상에 따라 행위한다는 차이가 있었다.-> 건축가 vs 시인나. 중세인들은 ‘창조’는 신의 절대적 속성이라고 확신했다. 신만이 창조자인 것이며, 창조성은 존재하지만 인간으로서는 불가능하다는 것이었다.다. 근대 후기에 와서야 창조성의 개념은 변형되었다. 17세기에 창조성은 예술가만의 전적인 속성이라는 이론이 채택되었고, 19세기에는 예술가만이 창조자라는 이론이 전형적인 견해였다. 19세기 후반에는 ‘창조자’와 ‘예술가’는 예전에 ‘창조자’와 ‘신’이 동의어였던 것처럼 서로 동의어가 되었다.라. 20세기에는 예술가들뿐 아니라 문화의 다른 부문에 종사하는 사람들도 창조적일 수 있다는 관념이 생겨났다. 창조성은 생산물의 진기함으로 인식되었고 진기함이란 예술작품뿐 아니라 학문 및 기술 작업에서도 일어났기 때문이다.4. 무로부터의 창조① 창조 개념의 도입 : ‘창조’의 개념은 신이 세계를 만들었다는 기독교적 사고방식을 통해 유럽문화 속으로 들어왔다. 즉, 창조는 신이 사물에게 존재를 부여하는 행위와 동일한 의미이며 ‘무로부터의’ 창조인 것이다.※ 세계의 기원에 대한 세 가지 견해1. 이원론 : 신이 있고 영원한 물질이 있어서 이 물질로부터 신이 세계를 건설한다.(플라톤, 바빌로니아 신화)2. 유출론 : 절대자가 존재하고 그로부터 세계가 나온다.(신플라톤주의자)3. 창조주적 입장 : 신만이 존재할 뿐이며 신이 무로부터 세상을 창조한다.(기독교 : 창세기)-> 창조라는 사건 그 자체는 증명할 수 있는 하나의 철학적 명제이지만, 창조가 때맞추어 수행되었다는 명제는 신앙의 문제이다.② ‘무로부터’라는 구절의 이해만약 시간이 세계와 더불어 창조되었다면 창조 이전에는 아무 것도 없었으므로 창조 이전에는 시간도 없었다는 것인가중세 : 창조된 세계는 때를 맞춘 시작을 갖고 있지 않지만, 시작이 없었다고는 말할 수 없다고 주장한다. 심지어 세계가 줄곧 존재해왔다고 하더라도(아퀴나스에 따르면) 세계는 창조되었을 것이라는 말이다. 창조 행위는 계속 이어지고 있으며, 만약 신이 세계를 창조하는 것을 그만둔다면 세계는 더 이상 존재하지 않을 것이라는 것이다. 존재의 유지 역시 창조라는 것이다.근대 : 창조성은 무로부터 나온 것도 아니고, 시간과 무관하게 존재하는 것도 아니며, 신앙의 문제도 아니다. 남아있는 것은 ‘능력의 개념’일 것이다. 시인은 신과 같이 창조한다는 것이다.5. 창조성의 현대적 개념 : 색다름과 정신적 에너지1) 색다름① 색다름의 정의 : 창조적 행위와 비창조적 행위를 구별짓는 특징문학, 회화, 기술 분야, 과학 등 모든 분야에서 창조성을 두드러지게 만드는 것은 색다름이다. 모든 창조성에는 색다름이라는 의미가 함축되어 있지만 색다름의 개념은 애매하다. 인간의 작업은 보는 관점에 따라 색다를 수도 있고, 그렇지 않을 수 있다. (새롭지 않은 나무에서, 새롭지 않은 방식으로, 매년 봄 새순이 돋아나는 것일 수 있다.)② 색다름은 크든 적든 점진적 변화를 필요로 한다. 그러나 색다름을 측정할 장치는 없다.③ 인간의 창조성에는 질적으로 다양한 류의 색다름들이 있는데 새로운 형체, 새로운 모델, 새로운 제작방법(자동차의 경우 새 몸체, 신형의 차체, 새 모터 등)이 그것이다. 색다름은 보통 이전에는 없었던 어떤 성질이 있는데서 존재하는데, 양적인 증가나 낯선 조합으로 이루어진 제작품일 경우도 있다.④ 창조적인 사람들에 의해 이룩된 색다름은 그 기원이 다양하다. 그것은 의도적/비의도적/충동적/유도된 것/자발적/ 연구와 숙고 등에 의해 이뤄진다. 이는 창조적인 사람들의 다양한 태도를 증명해주는 것이며 서로 다른 정신력, 능력, 재주 등의 표현이다.2) 정신적 에너지① 색다름과 창조성은 맥을 같이 하지만, 색다름과 창조성이 반드시 일치한다고 보기는 힘들다. 창조성의 규준이 색다름만은 아니라는 말이다. 보다 높은 단계의 행위, 보다 큰 노력, 보다 큰 효력 등 다른 것일 수도 있다.② 창조적 인간 : 새로운 뿐만 아니라 특별한 능력, 긴장, 정신적 에너지, 재능, 천재 등이 표현된 작품을 만드는 사람들을 뜻한다. 새로운 것을 제작하는 데 쓰인 정신적 에너지는 순전한 색다름과 다름없는 창조성의 척도이다. (창조성 = 색다름 + 정신적 에너지)3> 창조성은 왜 중요한가창조성은 새로운 것을 제작함으로써 우리 삶의 틀을 확장시킨다. 창조성은 능력의 표현이고 인간정신의 독립성이며 개별성과 독창성의 표현이다. 창조성은 그것으로 인해 이로워지는 사람들과 창조자 모두를 축복한다. 반 고흐는 “나는 내 인생과 그림에서 나 자신보다 더 위대한 나의 생명력 즉 창조능력 없이는 살 수 없다”고 말했다.★ 창조성에 대한 예찬은 능력에 대한 예찬이다. 이와 같은 예찬은 지나치게 많은 예술품들 선별하는 하나의 규준 구실을 한다. 우리는 예술작품이라면 충분히 가지고 있다. 문제는 예술가들, 즉 상상력과 자유의 구체화인 예술가들을 갖는 것이다. 중요한 것은 예술의 창조적 기능이지 우리에게 과포화 상태를 안겨준 예술적 산물이 아니다. 문제는 예술이 아니라 창조성이다.

인문/어학| 2007.06.16| 5페이지| 1,500원| 조회(664)

창조성, 미학의 기본개념사, 미학의기본개념사8장, 창조성의 역사, 예술가와 창조..

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[인문]강경애의 인간문제

강경애의 「인간문제」1. 강경애의 생애 (1906.4.20~1943.4.26)강경애는 황해도 장연 출생. 아버지를 일찍 여윈 뒤 힘들고 가난한 유년기를 보냈다. 1921년 형부의 도움으로 평양 숭의여학교에 다니다 기독교적 보수주의 교육체제의 지나친 통제와 간섭에 반발해 동맹 휴학을 이끌다 퇴학을 당했다. 이 무렵, 장연 태생의 동경 유학생 양주동을 만나 연애를 시작하면서 서울 동덕여고에 편입하기도 했으나 그와 헤어지고 난 뒤 장연으로 돌아왔다. 그는 고향으로 돌아가 본격적인 문학공부를 시작하며 시를 발표했고 직접 ‘흥풍야학교’를 세워 무산계급의 아동들을 지도하기도 하고 1929년 당시 여성운동단체 였던 ‘근우회’에서 활발하게 활동하면서 진취적인 여성운동을 펼쳐나갔다. 1931년 잡지 ‘혜성’에 장편소설「어머니와 딸」을 발표하면서 문단에 등장했으며, 1932년 간도로 이주한 후 본격적인 작품 활동을 시작해 단편소설「부자」「채전」「소금」등을 발표했다. 1943년 동아일보에 장편소설「인간문제」를 연재, 근대소설사에서 빼놓을 수 없는 강경애의 대표작이 되었다. 1935년 이후 「해고」「어둠」등 사회의식을 강조한 작품들을 발표했다. 1939년 조선일보 간도 지국장을 역임하기도 했다. 그러나 이때 신병이 약화되어 고향 장연으로 돌아오게 되었다. 1944년 4월에 지병의 악화로 결국 사망했다.? 근우회-3.1운동 이후 민족주의 계열과 사회주의 계열로 분립, 병존하던 여성단체는 1927년에 여성해방운동과 항일운동의 일원화라는 목표아래, 한국 여성의 대동단결을 꾀하고 모든 운동을 효율화하여 새로운 여성운동을 전개하려는 취지로 근우회라는 이름으로 창립하였다. 서울에 본부를 두고, 전국 각지와 일본 및 만주에 지부를 두었다. 본부에는 재무부, 서무부, 선전조직부, 교양부, 정치연구부, 조사부를 두었다. 회원은 만 18세 이상의 여성으로, 2명 이상의 회원의 추천이 있어야 가입할 수 있었으며, 회비를 내어야 했다.주요 활동은 여성문제 토론회와 강연회 개최, 야학 실시, 문맹 퇴치, 여공파업의 진상 조사, 광주학생운동 및 각종 항일학생운동 지도와 지원 등이다. 그리고 근우회는 조선 여자의 지위 향상을 도모함, 교육에서의 성적 차별 철폐, 여성에 대한 사회적· 법률적· 정치적 차별 철폐, 조혼 폐지 및 결혼 이혼의 자유, 인신매매 및 공창 폐지, 농민 부인의 경제적 이익 옹호, 부인 노동자의 임금 차별 철폐 및 산전 산후 휴가와 임금 지불, 부인과 소년 노동자의 임금 차별 철폐 및 야업 폐지 등을 주장했다. 그러나 사회주의 계열의 여성운동자들이 점차 그들의 사상을 노골적으로 드러내기 시작함으로써 민족주의 계열의 여성운동자들과 사상적 차이가 벌어지기 시작하였고, 1931년 해산되었다.2. 카프문학Korea Artista Proleta Federatio 에스페란토식 표기의 머리글자를 따서 '카프(KAPF)'로 약칭한다. 1919년 3·1운동 이후 일제의 식민지정책이 문화정치로 전환하고, 러시아혁명의 영향으로 사회주의 사상이 광범위하게 확산되면서 새롭게 등장한 프롤레타리아 문예운동단체이자 한국 최초의 전국적인 문학예술가 조직이다.1930년대를 전후하여 일제의 독점자본은 만주와 중궁 본토까지 지배할 야욕으로 함경도와 평안도 북부 지방에 대륙 지출을 위한 대공업을 발달시켰는데, 이에 따라 노동자계급이 새로 형성되었고, 노동 운동이 농민운동과 함께 격렬하게 전개되었다. 때마침 소련이 성립되면서 사회주의 사상이 급속히 유포되었다. 이러한 형상은 문학에도 영향을 미쳐서 사회주의 사상을 작픔을 통해 구현하려는 많은 작가들을 배출시켰다. 이들이 표방한 문학이 프로문학(프롤레타리아 문학)이었으며, 그들의 조직이 카프였다. 프로문학의 작가들은 기아와 공포가 지배하는 식민지 현실을 고발하고 이 현실을 뒤엎을 주체로서 무산자 노동자계급(프롤레타리아)을 부각시켰다. 작가들은 문학을 계급투쟁의 무기로 파악, 계급투쟁의 고취에 문학이 봉사해야 한다는 목적의식을 강조했다. 하지만 카프문학들은 과도한 목적의식으로 인해서 추상적인 관념이 앞서고 지나치게 도식적이라는 점에서 한계를 가지고 있다.강경애의 인간문제는 일종의 카프문학이라 볼 수 있지만 한편으론 완전히 카프문학이라 볼 수 없는 부분도 있다. 우선 작가 강경애 자신의 이념이 사회주의 사상을 담고 있고(계급해방, 노동 운동 간도와 만주에 가서 살았던 생애와 연관), 작품 속에서도 끊임없이 그러한 문제들이 제기되어 나옴, 그리고 당시 식민지 시대를 비판하려 했다는 점에서 카프문학과 연관성이 있지만 피지배층인 민중들의 시선으로 사회를 바라봤다는 점에서는 주로 지식인들의 모습을 담았던 카프문학과는 다른 점이라 할 수 있다.(카프문학은 지식인들의 도모로 노동자들이 함께 부흥하자(?) 권리를 가지자라는 주장을 펼친다면 강경애는 지식인들의 도모가 아닌 노동자가 스스로의 힘으로 권리를 되찾자라는 이야기를 한다)3. [인간문제] 속 정치적 이데올로기강경애의 인간문제는 정치적 색채가 강한 작품이다. 따라서 1930년대 우리나라의 식민지 배경과 정치적 사상들을 알아야 이 작품 속 인물 간의 갈등과 작품 후반부에 인물들이 노동운동에 참여하게 되는 과정을 이해할 수 있다. 작품의 시대적 배경은 1930년대 일제 식민지 시대이다. 이 당시, 세계대공황과 일본에서의 농업 호황으로 산미증식계획이 포기 되었고 이후 농공병진 정책이 추진되었다. 즉, 이 때 우리나라에서는 근대적인 의미인 공업화(소설 속에선 대표적으로 방적공장)가 추진 된 시기다.4. 작품에 대한 감상강경애는 읽기 쉽고 평이한 문장으로 작품을 구성한다. 이 작품이 당시 동아일보에 신문연재된 작품이었다는 사실(작품은 연재 한 회 분량으로 1, 2, 3, 4... 장이 나뉘어져 있다)을 미루어 볼 때, 작가가 대중적 이해를 염두에 두었었을 것이라는 추측을 하게 된다.이 작품은 용연동네를 중심으로 한 전반부와 서울/인천을 중심으로 전개된 후반부로 나누어 볼 수 있다. 작품 전반부는 1930년대 소설이라는 것이 믿기지 않을만큼 세련된 방식으로 그려져 있다. 선비의 아버지 민수가 덕호에게 산판으로 맞은 것을 계기로 죽게 되는 장면이나, 아버지로 믿고 따르고자 했던 덕호에게 선비가 겁탈당하는 장면은 소설적 에피소드처럼 보이지만 덕호로 대변되는 지배계급의 횡포를 내포하고 있다. 반면 후반부의 경우 직접적으로 노동운동에 대한 언급이 나오면서, 등장인물들이 ‘사상’을 중심으로 움직이는 것은 작위적이고 세련되지 못하다는 느낌을 준다.

인문/어학| 2007.06.16| 3페이지| 1,000원| 조회(620)

감상문, 인간문제, 강경애, 카프문학

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예술가의 신화와 재현주의의 폐기

예술가의 신화와 재현주의의 폐기1. 예술가의 신화는 어떻게 폐기 되는가근대 이후 예술관에 의하면, 위대한 예술작품은 예술가가 장시간의 노력을 기울여 천재성을 발휘한 것이었다. 근대 이론가들은 창조물 내부에는 고정된 의미가 존재하며, 이러한 의미를 파악해 내는 것이 작품을 이해하는 것이라 여겼다. 작품에 담겨 있는 의미는 예술가의 내부적 에너지에 의해 형성되는 것이기 때문에, 예술가 내면세계를 고찰하는 것은 작품 이해의 중요한 부분으로 인식되었다. 즉, 예술에 있어서 중요한 것은 예술가 개인의 자질이었으며, 예술가가 만들어낸 작품에 대한 외부의 평가 역시 큰 몫을 했다.그러나 현대에 이르러 예술의 의미는 예술가의 내면으로부터 형성된다는 것에 대한 반박이 제기됐다. 그것은 일종의 신화에 불과하다는 것이다.롤랑 바르트는 현대에 있어서는 더 이상 대단한 의미를 가진 예술작품이 존재하지 않으며, 오직 텍스트만이 존재한다는 입장을 내세웠다. 구조주의자였던 롤랑 바르트는 존재의 의미는 내부에 고정된 것이 아니라, 맥락에 의해 산출되는 것으로 봤다. 우리가 보는 예술작품은 수많은 텍스트들이 교차하는 장소이며, 그것 또한 하나의 텍스트에 불과하다는 것이다. 이는 대문자 텍스트인 성서의 의미를 파악하므로써 본질적 의미를 파악하고자 했던 해석학과는 대치되는 입장이다.텍스트는 고정된 의미를 가지는 것이 아니라 어떤 상황에 놓이느냐에 따라 의미가 달라진다. 발생하지 않은 사건은 의미가 없다는 것이다. 예를 들어 책은 읽을 수도 있고, 베개가 될 수도 있고, 불쏘시개가 될 수도 있다. 책 그 자체는 여러 가지 의미로 해석될 가능성을 가지고 있는 것에 불과하다. 이에 롤랑 바르트는 수행성의 개념을 제시했다. 텍스트는 읽혀져야 하는 것이며, 읽음이라는 수행성이 있을 때 의미가 발생한다. 만약 읽혀지지 않는다면 그 의미는 없는 것이다. 따라서 수용자가 있어야 의미가 발생한다. 물론 이 때의 의미는 고정된 진리로서의 의미가 아니다. 예술작품은 창조자가 의미를 담아내거나 의미를 부여하는 것이 아니라, 수용자가 어떻게 받아들이느냐에 따라 각각의 의미가 발생한다는 점에서 예술가는 더 이상 중요하지 않다.또한 롤랑 바르트는 예술작품을 예술자의 창조물로 여겼던 근대이론가들과는 달리, 우리 시대의 예술품은 창조물이 아니라고 주장했다. 작가는 베끼는 자일 뿐이다. 그래서 바르트는 ‘저자는 죽었다’고 보았다. 이 때 죽음은 존재 자체의 소멸이 아니라, 위대한 예술품을 생산해내는 예술가의 개념이 상실된 것으로, 저자는 여전히 존재한다. 다만, 베끼는 자로서 존재할 뿐이다.이렇듯 예술품을 만드는 것은 자기를 통과하는 텍스트와 자기 외부의 기호를 베끼는 행위다. 다만 배열의 차이가 예술품 간의 차이를 발생시킨다. 하지만 동시대를 가로 지르는 정보는 비슷하기 때문에, 예술품의 차이는 극명하지 않다. 어떤 예술품이 위대하다고 인정받는 것은, 외부적 요소에 의한 발탁이다. 예를 들어 베스트셀러 작가의 경우, 작가 자신의 위대한 때문이 아니라, 경제시스템에 의해 발탁되는 것일 뿐이다. 언제든 다른 인물로 대체가능하다는 점에서 예술가의 위치는 절대적이지 않다.하이데거 역시 예술작품은 예술가의 것이 아니라, 예술가를 통과한 것으로 보았다.하이데거는 존재와 존재자체를 구분했는데, 존재는 존재자체를 있게 하는 근원적인 것으로 외부로 드러나지 않는다. 어떻게 있는지, 무엇인지는 알 수 없지만 그것은 진정한 있음이다. 반면 존재자체는 개별적인 것으로 나타나는 것으로, 현상적으로 확인할 수 있는 대상이다.하이데거는 은폐된 존재가 개방되는 순간 진리가 발현된다고 보았는데, 예술가는 이 순간을 포착하는 사람이라는 것이다. 진리가 예술가를 통해 말하게끔 하면 예술가는 그것을 담아내는 것으로, 예술가를 통해 진리와 세계의 본질이 드러난다. 예술가의 내면은 중요하지 않다.예를 들어 고흐의 신발 그림은, 신발이라는 존재자가 열리면서 드러난 현존하는 존재를 담은 것이다. 이 때 존재가 드러나는 순간을 포착한 것은 고흐의 내적 능력이 아니라, 고흐가 세계의 것을 담은 것일 뿐이다. 즉, 여기서 이 그림을 고흐가 그렸다는 사실은 중요하지 않다. 그는 자신의 능력이나 개성과는 상관없이 존재성을 드러냈을 뿐이다. 이것은 보이지 않는 존재를 볼 수 있도록 변환시키는 메신저와 같다. 따라서 예술가가 자신의 창조성에 의해 작품을 만들어낸다는 것은 허상에 지나지 않는다.물론 이러한 하이데거의 주장은 예술작품에 대한 실증적 근거를 가지지 못한다는 점에서 지나치게 주관적이며, 개인의 가치를 몰살시켜 전체주의의 단초를 마련한다는 한계를 지적받고 있다.데리다는 롤랑바르트와 하이데거의 주장에 대해 ‘둘 다 신화에 불과하다’고 일축한다. 두 사람은 본질적 의미가 있다는 것을 주장한다는 점에서 다르지 않다는 것이다.데리다는 고정된 의미 자체를 부정한다. 그는 예술작품 이전에 진리가 존재한다고 보는 하이데거의 입장을 반대한다. 또한 수행되는 순간 의미가 발생한다는 보는 점에서 바르트의 입장과 유사하지만, 데리다는 그것을 포착하는 것은 불가능하다고 본다. 의미를 잡으려는 순간 그것이 미끄러진다는 것이다.한 순간이 다른 순간으로 넘어가면 전제하는 무엇은 밀려난다. A를 표현하고 싶지만, A'를 표현하게 되고, 이를 보충하기 위해 A''가 나올 뿐이다. 텍스트는 그것과 일치하기 위해 끊임없이 기웃거리지만 결국 의미는 잡히지도 않고 또다른 기표만 가리킨 뿐이다. 이와 같이 데리다는 존재의 의미가 있을 수도 있지만 없을 수도 있다는 의견을 내세웠다.롤랑바르트와 하이데거, 데리다는 공통적으로 ‘예술가는 고정된 의미를 표현하는 창조적 재능의 소유자가 아니’라는 입장을 가지고 있다. 예술가의 재능이 높이 평가받은 것과는 달리 현대에 있어 예술가는 베끼는 행위를 하는 자, 진리를 담는 매개체, 있는지 없는지 알 수 없는 진리의 흔적을 좇아가는 자에 지나지 않는다. 예술을 하고자 하는 입장에서 이러한 주장들을 마주하면서, 과연 예술가는 어떤 행위를 하는 사람인지 고민해볼 필요가 있음을 절실히 느낀다.2. 재현주의는 어떻게 폐기되는가인간에게는 이 순간을 보존하고 싶은 욕망이 있다. 변하는 것을 불변하는 것으로 만들고 싶은 욕망이 있다. 이러한 재현의 욕망을 실현하기 위해 인간은 문자를 발명했다. 문자를 통한 기록으로 현재를 전승하고자 하는 것이다. 최대한 유사하게 표현하기 위해 인간은 발전된 도구를 발명해냈다. 단순한 그림에 원근법과 색을 가미했고, 사진을, 영화를 만들었다. 이 모든 것은 순간을 보존하기 위한 것이었다. 이렇듯 문명의 역사는 재현의 역사로 볼 수 있다.어떤 것을 재현하기 위해서는 규정이 필수적이다. 규정은 어떤 대상을 쉽게 판단하기 위한 행위다. 문명은 자연을 이해하기 위해 이론을 만들어 냈다. 그리고 자연이 이론과 일치하지 않아도 이론에 맞추었다. 하지만 대상은 그것을 원하지 않으며, 이론에 의해 규정된 것은 있는 그대로의 대상이라고 볼 수 없다.예를 들어 사과는 자신이 규정되는 것을 원하지 않는다. 그러나 인간이라는 존재는 자신이 아는 만큼 사과를 규정한다. 문자와, 그림, 사진을 통해 ‘사과는 어떤 것’이라고 단정 짓는다. 그런 개념을 통해 모든 사과를 하나로 파악한다. 하지만 개별적 사과는 각기 다른 특성을 가지고 있으며 동일한 것일 수 없다. 또한 사람들은 상대를 쉽게 파악하기 위해 ‘혈액형’이라는 기호를 통해 그 사람을 파악한다. 실제 상대는 혈액형에 맞지 않은 부분이 더 많지만, 그런 차이를 인정하지 않은 채 상대방을 파악하고, 끼워 맞춘다. 그렇게 해야 쉽게 파악되기 때문이다.

인문/어학| 2007.04.27| 4페이지| 1,000원| 조회(335)

데리다, 롤랑바르트, 하이데거, 재현주의, 예술가의 신화

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모더니즘과 포스트모더니즘

모더니즘과 포스트모더니즘인간은 자신이 누군지, 세계는 무엇인지, 진리란 무엇인지에 대해 끊임없이 의문을 가진다. 이러한 질문에 대한 답을 고정되어 있는 것이 아니라 시대의 흐름에 따라 변하는데, 이는 곧 그 시대의 가치관을 드러낸다고 볼 수 있다.모더니즘의 가장 큰 특징은 합리적 이성에 따라 세계를 이분화한다는 것이다. 데카르트는 명확한 진리를 찾기 위해 모든 것을 의심하는 과정에서 다른 것은 알 수 없지만 ‘의심하는 나’는 분명히 존재한다는 결과를 도출해낸다. 즉, 사유의 주체로서의 나는 부정할 수 없는 사실이라는 것이다. 여기서 “나는 생각한다. 고로 존재한다”는 제 1명제가 나오게 된다.데카르트는 인간의 이성적 능력은 신으로부터, 인간의 신체는 자연으로부터 왔으며 이 둘이 결합한 것이 인간이라고 보았다. 인간의 이성은 모든 것의 중심이다. 이 때의 이성은 합리적이고 계산적인 이성이다. 이성은 가장 중요한 존재이며 중심부에 위치한다. 그 외의 것은 타자다. 이것이 바로 모더니즘적 사고방식이다.이제 모든 것은 둘로 나뉜다. 정신, 문명, 남자는 중심이다. 물체/자연, 여자, 욕망, 감정은 외부에 존재한다. 중심은 외부를 끌어당기고 통제한다. 이전의 진리는 모두 부정되고 오직 합리적 이성만이 기세를 떨친다. 내가 알 수 있는 것은 오로지 사유하고 있는 내 자신이다. 나는 타인의 이성에 대해 알 수 없다. 다만 그것을 짐작할 뿐이다. 그래서 모더니즘 시대에서는 소통의 가능성이 빈약하다.이러한 합리적 이성에 의한 인식은 서구의 개인주의적 사회의 밑바탕이 된다. 사회는 이성적 나로 구성된 집단이다. 이성을 가진 개인들이 계약을 통해 이룩한 것이 서구시민사회인 것이다. 모든 것은 계약에 의해 진행된다. 계약을 움직이는 것은 법이다. 하지만 이것이 합리적이라고 말할 수는 없다. 미지의 땅에 가서 계약서를 작정하고 그 땅을 차지하는 것은 도저히 합리적이라고 볼 수 없다. 오히려 합리성의 탈을 쓴 비이성이고 약탈인 것이다.포스트모더니즘은 모더니즘적 사고를 해체한다. 중심은 하나가 아니라 여러개다. 일원론적 사고가 다원적으로 변화한 것이다. 포스트모더니즘은 모든 것이 뒤죽박죽이다. 섞일 수 없는 것을 여겨졌던 것이 섞이고 뒤엉킨다. 위계질서는 붕괴되고 모든 것이 가능하다. 포스트모더니즘은 새로운 변화, 무한한 재미를 지향한다. 정돈된 것은 흐트러지고 혼란이 온다.모더니즘에서 완전히 다른 것, 단절된 것이었던 정신과 물질, 영혼과 자연, 우주와 인간은 구별되는 것이 아니라 상호포함된다는 주장이 제기된다. 고대 그리스 철학자인 엠페도클레스는 세계가 물, 불, 흙, 공기, 네 가지 원소로 구성된다고 보았다. 이 네 가지 원소가 모이고 흩어져서 인간과 세계를 구성한다는 것이다. 데카르트에 의해 단절되었던 세계와 인간은 바슐라르에 의해 다시 교환되고 포함되는 관계로 돌아간다. 주체와 객체는 고정불변한 것이 아니라 변화가능한 것이다. 즉, 주체였던 것이 것이 객체로, 객체였던 것이 주체로 자리바꿈할 수 있는 것이다.또한 과학적 진보에 대해서도 반박이 제기된다. 바슐라르는 각각의 이론들 간에는 아무런 상관관계가 없다고 본다. 하나의 이론이 다른 이론의 형성에 영향을 미친다는 의견과는 달리, 하나의 이론이 생겨난 뒤에 그것을 설명하기 위해 이전의 이론이 도입되는 것이 불과하다는 것이다. 모든 것은 낱낱의 것으로 존재할 뿐이다.진리에 대해서도 고정된 진리를 거부하는 입장이 등장한다. 미쉘 푸코는 모든 시대를 가로지르는 진리는 존재하지 않으며, 각 시대마다 그 시대에 통용되는 진리가 변화한다고 보았다. 진리는 정치적, 경제적 힘의 작용에 따른 시대의 선택인 것이다.포스트모더니즘에서는 모든 것이 변화/교환가능하기에 이제 소통의 가능성은 풍부해진다. 세계는 끊임없이 진동하고 서로에게 영향을 준다. 세계를 고정적으로 인식하기보다 순환적인 것으로 보기 때문에 절대적 진리는 발 디딜 곳이 없어진다.물론 포스트모더니즘 또한 하나의 절대적 진리일 수 없다. 이것은 현재 제기되고 있는 하나의 이론이며, 하나의 경향이다. 포스트모던한 사회에 살면서 포스트모더니즘을 고정된 실체로 보는 것, 그것 또한 하나의 모순이다. 모든 것은 가능하다. 그리고, 변화한다.현대 문학작품 속 포스트모던적 요소기존의 문학 작품, 특히 소설에서는 고정된 형식과 스토리가 존재했다. 하지만 이제 이런 것들은 파괴되고 있다. 최근 한국소설을 보면 다양한 변화가 시도되고 있음을 확인할 수 있다. 대표적인 작가로 이기호를 들 수 있다.

인문/어학| 2007.04.27| 3페이지| 1,000원| 조회(254)

포스트모더니즘, 문학, 모더니즘

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틀리기 쉬운 단어 모음ㄱ가검물 → 검삿감(우리말 살려쓰기)가까와 → 가까워가려 있다 → 가려져 있다가리마 → 가르마가쁜하다 → 가뿐하다가지수 → 가짓수가파랐다 → 가팔랐다각 ...마다 → 마다(‘각’은 불필요하다)간간히 → 간간이간신이 → 간신히간질이다/간지럽히다 → 간질이다갈 때까지 가다 → 갈 데까지 가다갈비집 → 갈빗집감감무소식=감소식감안 → 일본식 한자말. 고려/생각/참작(우리말 살려 쓰기)갖다 → 열다/드리다/만나다/맺다/하다갖을 → 가질갖혔다 → 갇혔다개구장이 → 개구쟁이개이다 → 개다/개인 → 갠개소 → 곳(우리말 살려 쓰기)객적다 → 객쩍다개최하다 → 열다/치르다/하다(우리말 살려 쓰기)개피 → 개비(성냥개비)개혁 드라이브 → 개혁 몰이(우리말 살려 쓰기)갯땅 → 개땅갯수 → 개수갸냘픈/갸날픈 → 가냘픈거뜬이 → 거뜬히거래선 → 거래처거무티티하다 → 거무튀튀하다거북치 않다 → 거북지 않다거에요 → 거예요/(마찬가지)에요 → (마찬가지)예요/말예요 → 말이에요거치장스러운 → 거추장스러운거칠은 → 거친건내다 → 건네다-건데 → -건대걷어부치다 → 걷어붙이다걸게그림 → 걸개그림걸기적거리다/걸리적거리다 → 거치적거리다걸르다 → 거르다(거르고/거르면/걸러서)걸맞는 → 걸맞은검체/시료 → 검삿감(우리말 살려쓰기)겉잡을 수 없이 → 걷잡을 수 없이결단나다/절딴나다 → 결딴나다경노 → 경로계란후라이 → 계란프라이/달걀프라이고객 → 손님(우리말 살려 쓰기)고기덩어리 → 고깃덩어리고냉지 →고랭지고달퍼지다 → 고달파지다고마와 → 고마워고은 → 곤고추가루 → 고춧가루곤두박히다 → 곤두박이다골아떨어지다 → 곯아떨어지다골치거리 → 골칫거리골치덩이 → 골칫덩이곰곰히 → 곰곰이곰살맞다 → 곰살갑다/곰살궂다곱추 → 꼽추/곱사등이/곱사과녘 → 과녁과반수 이상의 → 과반수의/반수이상의/반수 넘는과외 일 → 가욋일관심꺼리 → 관심거리광폭한 → 광포한괜시리 → 괜스레괜찮치 않느냐 → 괜찮지 않으냐괴퍅하다 → 괴팍하다교두보 → 발판(우리말 살려 쓰기)구렛나루 → 구레나룻구비구비 → 굽싯밥낚시배 → 낚싯배낚싯꾼 → 낚시꾼난장이 → 난쟁이날개짓 → 갈갯짓날라가다 → 날아가다/날라오다 → 날아오다날으는 → 나는날자 → 날짜날카로와진 → 날카로워진남녁 → 남녘남비 → 냄비남여 → 남녀납짝 → 납작낭낭한 → 낭랑한낮으막하다/나즈막하다 → 나지막하다(부사는 나지막이)낯설은 → 낯선내걸므로써 → 내걺으로써(또는 내걸어)내노라하는 → 내로라하는내딛었다 → 내디뎠다(내딛고/내딛는/내딛지/내디뎌/내디딘)내음(경상 지방 사투리) → 냄새내팽겨치다/내팽기치다 → 내팽개치다냉냉하다 → 냉랭하다넉넉치 → 넉넉지(거북지/녹록지/서슴지/생각지/익숙지/탐탁지)넉두리 → 넋두리넌즈시 → 넌지시널부러지다 → 널브러지다널판지 → 널빤지넓따란 → 널따란(널따랗다)넓찍하다 → 널찍하다넙적다리 → 넓적다리넙적하다 → 넓적하다넝쿨=덩굴(덩쿨은 안 됨)네째 → 넷째넷째주 → 네쨋주(첫쨋주/둘쨋주/셋쨋주)녹녹치 않다 → 녹록하지 않다녹록치 → 녹록지(거북지/넉넉지/생각지/익숙지/탐탁지)녹슬은 → 녹슨녹히다 → 녹이다놀이감 → 놀잇감높다랗다 → 높따랗다뇌졸증 → 뇌졸중(腦卒中)누누히 → 누누이누으소서 → 누우소서눈두덩이 → 눈두덩눈섭 → 눈썹눈쌀 → 눈살눈의 가시/눈에 가시 →눈엣가시눈치밥 → 눈칫밥늘은 → 는늙으막 → 늘그막ㄷ다시 → 맛국물닥달하다 → 닦달하다단초 → 실마리단촐하다 → 단출하다담궈 → 담가담배갑 → 담뱃갑담배량 → 담배양담합 → 짬짜미당기다/댕기다: 불과 관련해서는 자동사 타동사 두루 댕기다만 쓴다(불이 옮아 붙다/또는 그을게 하다)당초 → 애초댓가 → 대가더우기 → 더욱이-던 → -든: 선택을 나타낼 때는 든/과거와 관련이 있을 때는 던덥썩 → 덥석덩더쿵 → 덩더꿍덩쿨 → 넝쿨/덩굴덮히다 → 덮이다도우는 → 돕는/도운다 → 돕는다도처 → 곳곳돋구다 → 돋우다돋히다 → 돋치다돌맹이 → 돌멩이돐 → 돌(돐배기 → 돌배기)돗수 → 도수동갑나기 → 동갑내기돼고 → 되고/돼나요 → 되나요/돼면 → 되면/돼자 → 되자/돼죠 → 되죠되뇌이다 → 되뇌다/되뇌인다 → 되뇐다/되뇌였다-꼬(해라체의 의문형 종결어미: 이 일을 어찌할꼬)-ㄹ꺼나 → -ㄹ거나(감탄형 종결어미: 어찌할거나-ㄹ께 → -ㄹ게(해라체의 종결어미: 할게 → 할게/갈게 → 갈게)-ㄹ께요 → -게요-는지 → -ㄹ는지(의지/추측/가능성을 묻는 어미: 할 수 있을는지)-소냐 → -쏘냐(강한 부정을 반어적으로 묻는 어미: 어찌할쏘냐?)-라구요 → -라고요ㅁ마른버즘 → 마른버짐(참고: 버즘나무)마수거리 → 마수걸이마져 → 마저마지아니하다: 앞말이 뜻하는 행동을 진심으로 함을 강조하여 나타내는 보조동사. 준말은 마지않다마추다→ 맞추다만: 동안이 얼마 계속되었음을 나타내는 의존명사로 쓰이면 띄어 쓰고(이거 얼마 만이냐/3년 만에)/사물을 한정하여 이르거나 앞의 사실 또는 동작을 강조하는 보조사. 정도를 비교하는 뜻을 나타내는 보조사로 쓰이면 붙여 쓴다.(놀기만 하지 말고/보기만 해도 흐뭇하다/이는 저것만 못하다)만부득 → 만부득이만의 하나 → 만에 하나만큼: 의존명사로 쓰이면 띄어 쓰고(먹을 만큼 가져가라/나도 할 만큼은 했다)/ 부사격 조사로 쓰이면 붙여 쓴다.(너만큼/이만큼)말고 → 조사이므로 붙여 써야 한다말끔이 → 말끔히말숙하다 → 말쑥하다맛갈지다 → 맛깔지다(맛깔스럽다)망서리다 → 망설이다맞대걸이 → 맞대거리매다꽃다 → 메다꽂다매마르다 → 메마르다매상고 → 판매액매케하다 → 매캐하다머리기사 → 머릿기사머리속 → 머릿속머물어 → 머물러먹이감 → 먹잇감멀지 않다(띄어 씀)/머지않다(붙여 씀): 머지않다는 주로 부사인 ‘머지않아/ 머잖아’의 꼴로 쓰임멀찍히/멀찌기 → 멀찍이멋드러지다 → 멋들어지다멋장이 → 멋쟁이멋적다 → 멋쩍다메꾸다 → 메우다면면이 → 면면히몇일 → 며칠모듬 → 모둠모밀→ 메밀모자르다 → 모자라다목메여 → 목메어목표년도 → 목표연도몰아부치다 → 몰아붙이다몸둥아리/몸뚱아리 → 몸뚱어리/몸뚱이몸빼 → 몸뻬(일바지/왜바지)몹씨 → 몹시못지 않는 → 못지않은무릎쓰다 → 무릅쓰다무우→ 무무지개빛 → 무지갯빛뭉뚱거리다 → 뭉뚱그리다뭉치돈 → 뭉칫돈뭉턱 → 뭉텅미류나무 → 미빈번이 → 빈번히빈털털이 → 빈털터리빌다/빌리다: 빌다는 남의 물건을 공짜로 달라고 호소하여 얻다(빌어 먹다)/빌리다는 남의 물건이나 돈을 나중에 돌려주기로 하고 얼마 동안 꿔 쓰다/일정한 형식 도는 남의 말이나 글을 취하여 따르다(이 자리를 빌려/누구의 말을 빌리면)빌린다길래 → 빌린다기에빚나가다 → 빗나가다빚장이 → 빚쟁이빛갈 → 빛깔빨래줄 → 빨랫줄빳빳히 → 빳빳이빼곡히 → 빼곡이빼았겼다 → 빼앗겼다/빼았는 → 빼앗는/빼았기다 → 빼앗기다빽빽히 → 빽빽이뺏아오다 → 뺏어오다/뺏았다 → 뺏었다(빼앗아 또는 뺏어). ‘빼앗다’의 준말은 ‘뺏다’뺐는다 → 뺏는다뺐었다 → 뺏었다뻐꾹이 → 뻐꾸기/뻐꾹새뻗장다리 → 뻗정다리뻘 → 펄뼈속 → 뼛속뾰족이/뾰죽이 → 뾰족이(큰말은 쀼죽이)뿌리채 → 뿌리째(넝쿨채 → 넝쿨째/송두리채 → 송두리째)뿐: 의존명사로 쓰이면 띄어 쓰고(가라 해서 갔을 뿐이다)/조사로 쓰이면 붙여 써야 함(너뿐만 아니라). 단 ‘뿐만아니라’는 부사이므로 붙여 쓴다.뿔뿔히 → 뿔뿔이삐딱히 → 삐딱이삐죽히 → 삐죽이ㅅ사그러지다/사그러들다 → 사그라지다사사받다 → 사사하다(스승으로 삼고 가르침을 받다)/배우다사위감 → 사윗감사죽을 못 쓰다 → 사족을 못 쓰다사체/시체 → 주검사흗날/사흩날 → 사흗날삭월세 → 사글세산 너머 산 → 산 넘어 산산봉오리 → 산봉우리산산히 → 산산이살륙 → 살육삵괭이 → 살쾡이/삵삼가하다 → 삼가다상치 → 상추상태이어서 → 상태여서(모음으로 끝난 말에는 -여서를, 받침으로 끝난 말에는 →이어서를 붙여야 함)상환하다 → 갚다상회하다 → 웃돌다샅샅히 → 샅샅이생각치 → 생각지생각컨대 → 생각건대생사여탈권 → 생살여탈권(生殺與奪權)서둘어 → 서둘러서서이 → 서서히서슴치 → 서슴지서울나기 → 서울내기서툴면/서투르면(둘 다 맞음)서툴어 → 서툴러선렬 → 선열선봬며 → 선뵈며/선뵈 → 선봬(선보이어/선뵈어/선보여)선률 → 선율설겆이 → 설거지설레이다 → 설레다/설레임 → 설렘/설레였다 → 설레었다설장고 → 설장구설합 → 서랍섬짓하다/섬안절부절하다 → 안절부절못하다안밖 → 안팎안 하니만 못하다 → 안 하느니만않는 → 않은알아맞추다 → 알아맞히다알아채리다 → 알아차리다알쪼 → 알조암닭 → 암탉암상자 → 어둠상자앙징맞다 → 앙증맞다앞서거니 뒷서거니 → 앞서거니 뒤서거니앞질르다 → 앞지르다애띤 → 앳된애비 → 아비애저녁 → 애초얇다랗다 → 얄따랗다얕으막하다 → 야트막하다얘기거리 → 얘깃거리어떻냐 → 어떠냐어떻하느냐 → 어떡하느냐어름 → 얼음어리굴젖 → 어리굴젓어쨋든 → 어쨌든억매여 → 얽매여억제시키다 → 억제하다언덕받이/언덕빼기 → 언덕빼기/언덕바지언로 → 말길(우리말 살려쓰기)얼가리 → 얼갈이얼떨김에 → 얼떨결에얼르다 → 어르다얼만큼 → 얼마만큼/얼마큼얼음짱 → 얼음장얼키고 설킨 → 얽히고 설킨얽키다 → 얽히다업드리다 → 엎드리다업수이여기다/없신여기다 →업신여기다업지르다 → 엎지르다없슴 → 없음엇그제 → 엊그제엉겹결에 → 엉겁결에엉클어지다/헝클어지다: 둘 다 맞음엎여 → 업혀/엎인 → 업힌에그머니 → 에구머니(큰말)/애고머니(작은말)에이다 → 에다-에 있어서는 → -에서는여늬 → 여느여닐곱 → 예닐곱여지껏 → 여태껏역할 → 구실/노릇/소임/할 일/몫/일연거퍼 → 연거푸연육교 →연륙교염치 불구하고 → 염치 불고하고영글다/여물다: 말맛에 따라 둘 다 씀예사일 → 예삿일옛부터 → 예부터/예로부터옛스럽다 → 예스럽다오똑오똑 → 오뚝오뚝(큰 말은 우뚝우뚝)오뚜기 → 오뚝이오래비 → 오라비오랫만에 → 오랜만에오무리다 → 오므리다오므러지다 → 오므라지다오손도손 → 오순도순오지랍 → 오지랖옥의 티 → 옥에 티온갓 → 온갖올들어 → 올 들어(띄어쓰기 주의)올라운드 플레이어 → 전천후 선수-올씨다 → -올시다옳바르다 → 올바르다옴쭉달싹 → 옴짝달싹와사비 → 고추냉이(우리말 살려쓰기)와이어로프 → 쇠밧줄왜곡시키다/촉진시키다/훼손시키다/존치시키다 → 모두 ‘-하다’로 쓴다..왠일인지 → 웬일인지왠말이냐 → 웬말이냐왠만큼 → 웬만큼외토리 → 외톨이요리감 → 요릿감요술장이 → 요술쟁이요컨데 → 요컨대우동 → 가락국수우뢰불

인문/어학| 2007.04.27| 47페이지| 1,500원| 조회(2,440)

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