르누와르

소개

화가 르누와르에 관한 레포트 입니다.

목차

Ⅰ. 르누와르 생애
Ⅱ. 르누와르 그의 작품경향
Ⅲ. 인상주의특징
Ⅳ. 르누와르 작품소개

본문내용

Ⅲ. 인상주의특징.
<색채와 빛의 회화>
인상주의 (Impressionism)는 르네상스 이후 최초의 총체적인 미술 혁신으로 기록된다. 1860년대 초, 프랑스에서 발생하여 1886년을 기점으로 결정하게 되는 중요한 미술사조다. 인상주의는 르네상스 시대의 산물인 원근법, 균형 잡힌 구도, 이상화된 인물, 명암 대조법 등을 거부함으로써 미술 전통에 혁신을 가져왔다. 그 대신 인상주의자들은 색채와 빛을 통하여 찰나의 시각적 감각을 표현하려 했다.
19세기 후반 이전의 미술과는 근본적으로 다른 미술이라 할 수 있다. 그 선구자는 마네였고 눈에 보이는 실제 그 자체를 그린다는 점에서 마네는 쿠르베와 생각이 일치했다. 그러나 그 실천 방법에 있어 인상주의는 사실주의와 전혀 달랐다. “ 내 눈에 보이는 것만을 그리겠다”는 쿠르베의 사고는 혁명적이었으나 방법은 혁명적이지가 못했다. 쿠르베는 여전히 전통적인 명암법이나 색채법을 답습했다. 《화가의 아틀리에》에서 보듯 쿠르베는 머리 속에서 구도를 정하고 난 뒤 모델들을 불러 놓고 그림을 그렸다. 마네는 쿠르베가 있는 그대로를 그린 것이 아니라 그의 머릿속에 있는 내용을 그린 것 이라고 생각했다. 인상주의 이전의 화가들은 작업실에서 그림을 그렸으나, 인상주의자들의 주요 관심은 ‘인상’ 즉 짧은 순간에 화가가 시각적으로 처음 지각한 사물을 표현하는 것이었다.

참고자료

· 르누아르 빛과 색채의 조형화가 - 시공사
· 미술의 이해 - 데이비드 파이펀 , 김영나 감수
· 서양미술사 - E.H 곰브리치. 백승길, 이종숭 옮김
· 그림으로 보는 서양 미술사 - yasuo gamon / shun seki guchi
· 클릭, 서양미술사- 캐롤 스트릭랜드, 김호경 옮김.