[예술]백남준 비디오아트

소개

백남준의 생애는 거의기술하지않았고
대체적으로 백남준예술과 비디오아트에대해 적었습니다.
각주 및 사진자료, 참고문헌 있습니다.
약 10페이지정도됩니다.

목차

1. 비디오 아트의 시작
2. 비디오 아트와 백남준
3. 백남준 예술의 이론적 배경
1) 해프닝의 참여적 양상
2) 비디오 아트의 참여적 양상
3) 백남준의 비디오아트의 참여TV 과정
4. 정리

본문내용

비디오아트의 시작-
50년대 자유주의자들과 60년대의 극단주의자들의 차이점은 전자가 심각하고 염세주의적인데 비해 후자는 낙관적이고 재미를 추구한다는 점이다. 누가 사회변혁에 더 기여했겠는가? 내생각에는 극단주의자들이다. 심각한 대륙미학을 거부하는 존 케이지와 해프닝, 팝 아트, 플럭서스 운동의 출현은 60년대의 도래를 알렸다. 무엇이 70년대를 예고하겠는가? 그것은 말할 것도 없이 비디오이다. 백남준, “Video-Videa-Vidiot-Videology," Binghamton Letter(1972)중에서, Nam June paik: Videa`n` Videology 1964-1973 (Syracuse:Everson Meseum of Art), n. p.
비디오아트의 창시자 백남준은 1972년 어느 논고에서 비디오가 1970년대 예술을 대표할 것이라고 장담하고 있다. 백남준은 9년간의 TV실험 끝에 1970년 <Video Synthesizer>를 개발함으로써 비디오아트를 탄생시켰다. 하나의 예술장르로 수립된 비디오아트는1982년 뉴욕 휘트니 미술관에서 개최된 그의 회고전에서 공인되기에 이르고, 백남준은 “비디오의 선사”, "음극선의 카르마“, ”TV수상기의 존케이지“ 등의 별명을 부여받으면서 비디오 아트의 시조로 등장한다

2) 비디오 아트와 백남준

비디오, 즉 텔레비전을 표현 매체로 하는 예술로서 무엇보다 우선 20세기 후반부터 급진적 발전을 보이는 테크놀러지의 새로운 가능성을 예술을 통해 찾아보려는 시도로부터 태어난 것이라 할 수 있다. 동시에 미디어에 의해 의식의 지배를 받는 대중매체 시대에 대한 하나의 비판적 계기가 예술의 새로운 개념에 개입된, 복합적 관점에서 관찰할 수 있는 표현활동이라 생각된다. 그러나 비디오 아트는 아직 확실한 형식이 이루어지지 않고 있다. 한편으로는 영화의 연장, 또 한편으로는 예술의 연장이라고도 할 수 있으며, 거기에 공간이나 환경의 구성과도 결부되어 있어 어떤 방향에 더 가능성이 있으며, 또 어느 방향으로 귀착될지는 아직 미지수이다.
비디오는 현재까지 예술 가능성이 개발되고 있는 매체이며, 백남준은 이 매체의 다양한 가능성을 실험하는 예술가이다. 일시적 유행이나 단순한 ism에 머물지 않고 기술의 발전과 함께 영역이 확장되고 매체에 대한 인식의 변화와 함께 새로운 미학이 탄생하는, 열린 예술이다. 이 비디오아트에 대한 이해는 예술에 대한 전혀 새로운 시각을 요구한다. 이는 곧 예술이 무엇인가 하는 근본적인 물음을 던지는 것이다.

참고자료

· 참고문헌 “Happening Video Art Nam June Paik"