[미술교육]중학교 미술교과서 분석, 문제점

소개글

중학교 미술교과서 中 가장 많이 사용되고 있는
(주)교학사 교과서를 분석하여 문제점 및 개선 방향을 논하였습니다.

목차

Ⅰ. 이론적 배경 1
1. 제7차 미술과 교육과정 목표 1
2. 제7차 교육과정 개정 참여 활동의 민주성 1
3. 미술교육 질 제고를 위한 학교 현장 중심의 노력 2
4. 중학교 미술교과서 내용변화 2

Ⅱ. 중학교 미술교과서 분석 및 문제점 4
1. 미술교과에서 공예학습의 실제 4
2. ㈜ 교학사 내용분석(각 학년별 단계별 분석) 4
3. ㈜ 교학사 표현학습 참고작품 분포 6
4. ㈜ 교학사 문제점 및 개선방향 6

본문내용

1. 미술교과에서 공예학습의 실제
공예교육은 명확하게 해답이 있는 교육이 아니고 교사가 정확한 답을 가지고 있는 것도 아니며 일정한 답이 나올 수 있는 것도 아니다. 따라서 지도과정은 학생들이 개별적인 방법으로 스스로 생각하고, 느끼고, 지각하도록 유도하는 데 중점을 두어야 한다.
지도내용에 있어서 공예품이나 이와 유사한 물건들을 구상하거나 이를 만들어 봄으로써 아름다움을 느끼기도 하고 창조적 사고력의 신장을 도모하며, 공예의 특성, 공예품의 창작과정 및 그 가치를 아울러 경험하도록 한다.
시대에 따라 공예교육의 목표나 내용이 많이 변화해 왔지만 항상 주된 재료와 용구를 매체로 기물 제작을 통하여 인간의 자질 향상과 정서를 함양하는데 목표를 두었으며, 현재 공예 교육제도에서 조형교육의 창조적인 표현력을 육성해 나간다는 점도 다른 영역과 마찬가지로 중시되고 있다.


2. ㈜교학사 내용분석 (각 학년별 단계별 분석)
(1) 미적체험
인간의 삶을 활력있고 윤택하게 하기 위한 총체적 경험을 부여한다는 의미에서 미술은 체험적 성격을 가진다. 우리는 주변의 자연과 생활 환경으로부터 수시로 아름다움을 느끼고 체험하는 속에서 즐겁고, 유쾌하고, 명랑하고, 여유있는 생활을 할 수 있다. 따라서 주변에서 미적가치를 발견하고 그것을 향유하는 의지와 능력을 기르는 것이 무엇보다 필요하다.

참고 자료

없음