인상주의 화가들의 작품에서 나타나는 창의적 현상

소개

창조와 몰입 강의 때 창의적 현상으로서 인상주의(Impressionism)에 대하여 작성하였습니다.
특히 미술사 등의 자료를 참조하실 때 도움이 되기를 바랍니다.
감사합니다.

목차

1. 인상주의(Impressionism)의 정의
2. 인상주의 작가들과 인상주의가 확립되기까지의 그 행보
3. 사진술과 일본 판화의 영향을 받은 내용과 구성 요소
4. 인상주의를 창의적 현상으로서 선정한 이유와 인상주의의 의의

본문내용

1. 인상주의(Impressionism)에 대한 개괄
인상주의는 파리에 기반한 예술가 집단으로부터 시작한 19세기 예술 운동이다. 이러한 스타일의 이름은 클로드 모네의 ‘인상, 해돋이 Impression, soleil levant’란 작품을 본 평론가 루이 르로이(Louis Leroy)가 풍자적인 시각에서 파리의 신문 Le Charivari紙에 ‘인상주의’란 단어를 기고하면서 정립되었다.
인상주의 작품의 특징은 상대적으로 작고 얇으면서도 눈에 띄는 필법을 구사하고, 개방적인 구성요소를 포함하며, 시간의 흐름에 따른 효과를 자주 두드러지게 함으로써 때에 따라 변하는 빛의 정확한 묘사에 대해 강조하고, 일반적인 대상에 대한 문제 (ordinary subject matter), 인간의 지각(知覺)과 일반적이지 않은 시각 등의 운동을 포함한다는 것이다. 인상주의는 즉각성의 예술이며, 이를 지지하는 사람들이 또 다른 관점이라고 주장한 것까지 포괄하여, 구성 요소를 자연스럽게 배치시킨 운동, 밝고 다양한 색채를 사용하여 표현한 빛의 움직임의 운동인 것이다.
초기 인상주의자들은 외젠 들라루크아와 같은 화가들의 예를 따르며 자유롭게 붓으로 칠한 색채를 선과 윤곽보다 우선시하는 화법을 정립함으로써 당대의 전통적인 예술의 법칙을 깨뜨렸다. 이들은 근대적인 삶의 장면을 그리기도 했으며 야외에서 자주 작업했다. 또한 이전에는 정물화와 초상화, 풍경화 등은 작업실에서 그리는 것이 보통이었지만, 인상주의자들은 야외 작업을 통해 순간적이고 일시적인 햇빛의 효과를 포착할 수 있다는 것을 알아냈다. 그리고 이들은 세부적인 것까지 담아내기보다는 전반적인 시각 효과를 활용했으며, 기존에 매끄럽게 잘 섞거나 그늘진 색을 사용했던 것과는 달리 짧고 “망가진” 붓을 사용해 혼합된 색과 혼합되지 않은 순수한 색의 필법을 구사하여 강렬한 색채의 전율을 이끌어냈다.
미술 평론가들은 이러한 새로운 화법에 반대하였으며 일반인들도 처음에는 적대적이었지만, 세간에서는 점차 인상주의자들이 신선한 본래의 시각을 잡아냈다고 믿게 되었다.

참고자료

· 영어 위키피디아