[미술사] 서양의 미술교육사

목차

1) 고대의 미술교육
2) 중세의 미술교육
3) 르네상스시대의 시각예술교육
4) 17세기의 미술교육과 미술교육 사상가
5) 계몽주의 시대의 미술 교육과 미국 미술 교육의 태동
6) 19세기의 아동미술교육
7) 현대의 미술교육
8) 제 2 차 세계대전부터 현재까지의 아동미술교육

본문내용

1) 고대의 미술교육
미술 교육의 역사는 그리스에서부터 살펴볼 수 있다. BC 4세기의 그리스의 헬레니즘 시대에 드로잉 수업이 시작되었는데, 당시의 드로잉 교육 방법에 관해서는 알려진 것이 거의 없으나, 어린이들이 목탄을 사용하여 회양목으로 만들어진 판자에 색칠을 했을 것이라는 추측하고 있다. 아리스토텔레스에 의하면, 드로잉 교육의 가장 중요한 목표는 학생들에게 인간 형태의 아름다움을 느낄 수 있도록 하는 것이라는 것이었다. 로마에서는 실제로 그리스의 조각 작품을 모사해서 생계를 꾸려 나가는 조각가들도 많았다. 로마에서는 미를 쾌락의 원천 이상으로 생각하고, 예술을 감각에 접근할 수 있는 형태를 만들기 때문에 지적 이해의 형태로 간주하여 예술의 위치가 확고하다고 생각하기 쉬우나, 이러한 생각은 로마 제국 후기에는 다시 등장하지 않아 시각 예술은 로마인들의 교육에 대한 관심에서는 제외되었음을 알 수 있다.
2) 중세의 미술교육
로마의 멸망 이후 미술과 함께 학문 그 자체도 쇠퇴기에 접어들었다. 간혹 수도원 학교에서 수도사들이 나무, 가죽, 귀금속, 유리 등의 공예를 하기 위해 붓이나 끌 또는 흙손을 만져 보는 것인 고작이었다. 그러다 중세의 전성기에 새로운 제도의 발달을 초래한 새로운 직업 계급이 등장하였는데, 이들 중에는 다양한 장인들을 위한 공예 길드도 있었다. 이 공예 길드는 교육의 중요한 일부분이 되었다.

참고자료

· 없음