20세기 미술사

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19세기 초, 대부분의 화가들의 주 수입원은 초상화였다. 그러나 19세기 중반 사진이 출현하자 사정이 180도로 달라졌다. 현실을 똑같이 그리는 일에 있어 사진을 따라갈 수 없었던 화가들은 생존을 위해 사진과는 다른 방법을 찾아야만 했다. 그 새로운 미술이 인상파였다. 인상주의 이후 미술가들은 한편으론 주변의 현실을 과학적으로 철저하게 분석해 나갔고, 다른 한편으로는 자기 내부의 감성과 감정, 그리고 추상과 무의식의 세계로까지 미술의 세계를 넓혀 나갔다.

<중 략>

다른 화가들이 형태의 단편화를 결국 추상으로 밀고 나간 데 반해, 1912년부터 피카소와 브라크는 그들의 주제를 나타낼 새로운 방식으로 콜라주와 ‘파피에콜레’를 도입하기 시작하였다. 그들은 여기에서 색채를 다시 사용하지만, 오히려 자연주의관습에서 더욱 벗어나게 된다. 그들은 커다란 조각으로 오려낸 종이와 천을 작품 표변위에 붙였다. 그 위에 몇 개의 선을 가미함으로써, 추상적인 회화적 하부구조 위에 하나의 이미지가 나타나게 만들었다. 피카소의 <두상>은 붙인 종이에 목탄으로 선을 가하여 사람의 얼굴로 변형시킨 작품이다. 이와 같이 그려진 임의적인 선은 확실히 재현적인 이미지가 된다.

참고자료

· 안나 모진스카, 전혜숙 역, 20세기 추상미술의 역사 Abstract art, 시공사, 1998.
· 김현화, 20세기 미술사(추상미술의 창조와 발전), 한길아트, 1999.
· 스테파노 추피, 최병진 역 마네 : 전통에 반기를 든 근대의 화가 (전통에 반기를 든 근대의 화가), 마로니에북스, 2009.