일본 애니메이션의 상업전략

소개글

먼저 만화와 애니메이션의 기본적 정의를 안 다음, 일본 애니메이션이 현재 사용중인 상업전략에 대해 분석해본다.

목차

먼저 알아야 할 것1 만화와 애니메이션의 정의
먼저 알아야 할 것2 만화와 애니메이션이 가지는 구성과 특징
만화(comics)
(1)구성
(2)특징

애니메이션
(1)구성
(2)특징

일본 애니메이션의 상업성
일본 TV애니메이션의 전제
모티브
최소비용으로 최대효과
원소스 멀티유즈

이하생략

본문내용

먼저 알아야 할 것1 만화와 애니메이션의 정의


만화(comics): 연속된 장면의 그림이야기 형식으로 된 만화로 몇 컷으로만 이루어진 만화(cartoon)와는 다르며 극화(劇畵)라고도 할 수 있다. 코믹 스트립(comic strip), 또는 코믹 스토리(comic story)의 약어로서 코믹은 희극을, 스트립은 띠 모양으로 이어감을 뜻한다.
1896년 ‘뉴욕 월드지’에 등재된 R.F.오토콜트의 《옐로 키드》를 최초의 코믹스로 보며 초기에는 카툰을 짧은 기승전결을 갖추는 형식으로 늘려 효과적으로 웃겨서 끝맺음하는 소화적(小話的) 성격이 강했으나, 점차 스토리성이 지니는 가능성이 주목되어 30년대에는 시갈과 샤스터의 《슈퍼맨》이 등장하여 독자의 상상력을 자유분방하게 해방시키는 본격적인 이야기만화의 지평을 열었다.

애니메이션: 그림이나 인형 등 실제로 움직이지 않는 대상을 조금씩 그 자세나 위치를 바꾸면서 한 장면씩 촬영하여 영사상의 동작을 나타내는 방법으로 제작한 영화. 생명이 없는 사물에 움직임을 연속적으로 만들어 생명을 불어넣는 동영상 작업을 총칭하는 개념. 하지만 대개는 만화영화정도로 생각되고 있다. 1888년 프랑스의 에밀 레이노는 동화를 영사하는 장치인 프락시노스코프를 발명하고 ‘빛의 극장’이라는 이름으로 파리에서 흥행화시켰다. 95년 뤼미에르 형제에 의해 ‘활동사진’이 처음으로 공개된 데 이어, 1906년 미국의 스튜어트 블랙턴은 애니메이션 영화의 원형이라 할 수 있는 《요술 만년필》을 발표하였으며, 1908년에는 프랑스의 에밀 콜이 세계 최초의 만화영화 《팡타스마고리》(1908)를 제작되고 있다.


먼저 알아야 할 것2 만화와 애니메이션이 가지는 구성과 특징


만화(comics)

(1)구성
(대부분)흑백으로 된 그림을 종이 한 장을 여러 컷으로 나누어 그려서 내용을 진행한다.

(2)특징
1) 흑백의 그림은 빛과 그림자, 혹은 밝음과 어둠의 강렬한 대비효과를 만들어 낸다. 이러한 효과를 통해서 강렬한 인상을 줄 수 있을 뿐만 아니라 선과 악이 혼합된 이중성을 가지고 있는 캐릭터를 나타내고 싶을 때에도 자주 사용되는 기법이다.

참고 자료

저패니메이션과 디즈니메이션의 영상전략 (한창완, 2001)
18금의 세계 (김봉석·김의찬, 2000)