미술 아카데미와 반아카데미즘

소개

중세 르네상스 시대의 예술의 특징 및 미술 아카데미의 역사, 반아카데미 운동(앙데팡당:independent)에 대한 분석 리포트입니다. 종교와 예술이라는 과목에서 제출한 리포트입니다.

목차

1. 중세 르네상스 예술의 특징
- 회화의 목표로서의 사실같음 (Verisimilitude)
- 지식인으로서의 예술가
- 메디치가(家)

2. 미술 아카데미
- 미술 아카데미의 의의 및 폐해

3. 반아카데미 운동(앙데팡당:independent)

참고문헌 :

본문내용

1. 중세 르네상스 예술의 특징
회화의 목표로서의 사실같음 (Verisimilitude)
고딕 미술가들의 자연주의는 묘사되는 대상이나 사건의 실재성을 감상자에게 설득시키려고 의도하지 않았다. 그것은 인공적인 심지어 비논리적이기까지 한 배경 앞에다 사물들을 배치하거나, 혹은 실제적인 삶에서는 결코 공존할 수 없는 사물들과 함께 놓음으로써 거의 정반대되는 일을 하였던 것이다. 한편 르네상스 시기의 미술가는 변화하는 정신적 태도의 해석자였다. 그에게 있어 인간이란 신의 위대함에 대한 비천한 관찰자가 아니었다. 자연은 응시되고 모사되기 위해서가 아니라 검토되고 이해되기 위해서 있는 것이었으며, 두려워할 대상이 아니라 지배해야 할 대상으로 있는 것이었다. 그리하여, 미술작품은 자연에 대한 연구가 되었으며 미술가는 그 속에다 자연의 모든 부분들을 하나의 조직적이고 이해 가능한 전체로 논리적으로 배열하였다.
미술에 있어서 중세는 지식과 성경 내용에 입각한 그림을 그렸다. 그들에겐 묘사되는 대상을 실제처럼 보이게 할 필요가 없었다. 르네상스 시대에 돌아오면서 이제 그림은 현실의 한 단면을 거울처럼 반영하는데 몰두하게 된다. 곧, 르네상스의 화가들은 사물이 현실적으로 어떻게 보일까를 고민하였고, 그를 그림으로 표현하려 하였다.

지식인으로서의 예술가
그러나 `실물과 똑같게 그린다.`는 것이 불완전하고 거친 자연을 그대로 복제한다는 것이 아니다. 자연은 현실적이고 불완전하며 거친 것이다. 하지만 그 자연 속에는 온갖 법칙과 사물의 핵심들이 숨겨져 있으며 그것은 신에 의해 창조된 이 자연과 세계의 비밀에 다름 아니다. 예술가들은 개별적 자연에 대한 경험적 관찰과 탐구를 통해 자연에 숨겨져 있는 불변하는 법칙과 원리들을 발굴하고 발견해 내어 그를 모방하는 것이다.

참고자료

· 미술 아카데미의 역사, Pevsner, Nikolaus.
· (한 권으로 보는)서양 미술사 이야기: 원시 미술에서 현대의 새로운 미술까지, 임두빈