성악곡의 해석과 표현

소개

성악곡의 해석과 표현에 대한 레포트로 다음과 같은 내용이다.

목차

우리의 생각들
들어가는 말
SECTION 1 진정한 연주 활동의 의미
SECTION 2 해석과 표현의 방법론

본문내용

하나의 음악을 올바로 표현하기 위해서는 그 곡의 해석이 우선적으로 앞서야 한다. 이러한 해석을 바탕으로 어떻게 표현할지를 결정하며 그 결과에 맞는 준비가 있을 때 비로소 아름다운 연주가 되는 것이다. 본 발제는 이러한 과정을 전반 적으로 다루어 성악예술에 있어서 아름다운 연주를 위한 해석과 표현, 그리고 거기에 따른 준비에 대한 이야기를 하고자 한다.

SECTION 1 진정한 연주 활동의 의미
연주 활동은 창작활동의 결정체 이다. 연주 활동이란 창작 활동의 시작인 작곡가의 곡에 대한 학자들의 해석과 비평 및 역사적 고찰을 배경으로 연주자 스스로가 작곡자의 음악세계를 발견하고 단순한 모방이 아닌 연주자의 감성과 지성을 동원하여 또 다른 미적 세계를 추구하는 것이며 그것을 표현해 내는 것을 연주 활동이라 한다.

그 외에도 하나의 연주행위 외의 성악곡들의 유기적 관계를 통한 전체적인 독창적 프로그램을 만들어 자신만의 새로운 미적 세계가 표출되는 것 역시 하나의 연주 활동 범주에 속한다고 볼 수 있다. 바로 이러한 과정이 있어야 진정한 연주자가 될 수 있는 것이다.

“진정한 음악가는 이론과 실제를 구분해서는 안 된다.”
이러한 범주를 통틀어 해석과 표현에 있어 필요한 방법론에는 언어적 능력 즉 발음법(Diction), 시와 음악의 관계를 알아내는 시에 대한 이해, 곡을 분석하는 능력, 그리고 곡이 가지고 있는 배경을 심층적으로 분석하고 이해 하여 유기적인 해석이 가능하게 하는 문헌에 대한 지식이 필요하다.

참고자료

· 1. 문경수, “성악예술에 있어서 창조적 연주를 위한 일고와 이를 위한 대학교육에 있어서의 방향모색”, 음악과 민족 제 10호
· 2. 백대웅, “인간과 음악”, 예솔미디어, 1993년
· 3. 오희숙, “연주와 분석”, 음악학4, 세종출판사, 1997
· 4. F. Dorian(안미자 역), “음악 연주사”, 세광 1991
· 5. 김방현, “아도르노의 음악해석과 진리성”, 음악과 민족 제 15호, p227
· 6. 최성환, 정은경, “음악작품과 해석”, 문학, 예술, 그리고 해석학