시적인 영화를 통한 영상 매체 시대의 시 교육 (Poetry Education through the Poetic Cinema at the Age of Visual Media)

서지정보

· 발행기관 : 한국문학교육학회
· 수록지 정보 : 문학교육학 / 78호 / 121 ~ 160페이지
· 저자명 : 윤호경

초록

인쇄매체보다 영상매체가 대중적으로 강력한 힘을 발휘하는 시대, 시 교육은전통적인 교육을 계속하면서도 다양한 변신을 모색할 필요가 있다. 본고에서는다양한 특성과 개성을 지닌 영화들 중에서도 시적이라는 평가를 받는 영화들에주목하였다. 시적인 영화는 시의 정취와 정서, 표현 방법을 공유하는 영화, 시적인 것이 영화로 구현된 작품으로 정의할 수 있다. 시적인 영화의 특성을 규명하기 위해서는 시적인 것을 구성하는 핵심적인 특성에 대한 검토가 선행되어야 할것이다.
서사와 구분되는 시의 대표적인 속성으로는 순간에 주목한다는 점을 들 수있다. 순간에 대한 집중은 시를 필연적으로 짧은 텍스트로 만들고, 길이가 짧은만큼 시는 적은 말로 많은 의미를 전달하는 효율적인 표현으로 구성된다. 그래서 시는 침묵을 통해서 말하고 비유를 활용해서 긴 사색이 필요한 통찰을 제시하며 리듬을 조성해서 섬세한 분위기를 전달한다는 특징을 갖는다. 이에 대응하는 시적인 영화의 특성으로는 침묵과 여백을 통해서 관객이 스스로 사유하도록 하고, 몽타주의 비유적 표현을 통해서 새로운 의미를 도출하며, 반복과 변주를 통해서 리듬을 형성한다는 점을 제시할 수 있다.
시적인 영화를 침묵, 비유, 리듬을 활용하는 영화라고 정의할 때, 영화를 통해 만나는 시적인 순간이란 영화가 말보다는 침묵을, 직설보다는 비유를 활용할 때, 작품 내에 리드미컬한 움직임을 만들어낼 때라고 할 수 있다. 본고에서는 <퍼스트 카우>, <애프터 양>, <패터슨> 이렇게 세 편의 영화를 분석하여 침묵을 통해서 관객이 스스로 사유하고, 몽타주를 통해서 새로운 의미를 도출하며, 반복과변주를 통해서 리듬을 느끼는 순간을 구체화하고자 하였다. 이와 같은 영화의표현 기법과 그 의미를 해석하도록 할 때 시 텍스트를 제시하는 것은 학습에 적절한 도움이 될 수 있다. 시는 학습자들이 교육 현장에서 더욱 자주 접하는 제재이고, 침묵, 비유, 리듬을 활용한 가장 정교하고도 아름다운 사례들을 보여주기 때문이다.
시 교육의 궁극적인 목표는 시적 탐구의 결과를 바탕으로 텍스트를, 나아가삶과 세계를 독창적으로 사유하도록 하는 데에 있을 것이다. 오늘날 학습자들이적극적으로 향유하는 매체인 영화를 비롯한 다양한 영상 매체를 시적인 방식으로 감상하게 할 수 있다면, 삶과 세계를 참신하게 사유하는 관점과 태도를 다양한 방식으로 배우게 할 수 있다. 시적인 영화에 대한 탐구는 시 교육의 외연 확장의 시도이자 영화 교육의 다양한 가능성의 모색이 될 수 있을 것이다.

영어초록

In an era when visual media exerts more power in the public than print media, poetry education needs to seek various changes while continuing traditional education. Especially, I pay attention to the cinema that is considered ‘poetic.’ The poetic cinema can be defined as a cinema that has the mood, emotion and expression of poetry. In order to identify the characteristics of the poetic cinema, the characteristics of the ‘poetic’ must be defined.
A representative characteristic of the poetry distinguished from the narrative genre is that it pays attention to the moment. The focus on the moment makes the text of poetry short. And as the length is short, poetry consists of efficient expressions that convey many meanings in less words. Therefore, poetry is characterized by speaking through silence, using metaphors to imply deep contemplation, and creating rhythms to express the delicate atmosphere. Accordingly, the characteristics of poetic cinema include making the audience think for themselves through silence, deriving new meanings through figurative expressions of montage technique, and forming rhythms through repetition and variation.
When we define a poetic cinema as a cinema that utilizes silence, metaphors and rhythms, poetic moments can be experienced when a cinema uses silence rather than words, uses metaphors rather than directness, and creates rhythmic movements. In this paper, I analyze <First Cow>, <AFTER YANG> and <Paterson> to embody the poetic moments when the audience thinks on their own through silence, recognizes new meanings through montage, and feels rhythm through repetition and variation. Presenting poems can be an appropriate help for learners when they interpret the expressions of the poetic cinema, because poems are the texts that learners appreciate more often in the educational field and they show the most sophisticated and beautiful examples using silence, metaphors and rhythms.
The ultimate goal of poetry education is to make learners think not only about the texts but also about the life and the world in their creative way. If learners can appreciate various visual media in a poetic way, they can learn unique perspectives of the life and the world in various ways. The exploration of poetic cinema can be an attempt to expand the realm of poetry education and a search for various possibilities of cinema education.

참고자료

· 없음