현대의서양문화 = ) 현대서양미술에서 팝아트는 자본주의와 대중문화를 적극적으로 반영하는 미술이다

목차

Ⅰ. 서론
Ⅱ. 팝아트의 개념 및 시대적 배경
Ⅲ. 팝아트의 미술 형식과 표현 기법
Ⅳ. 팝아트의 형식과 사회적·경제적 현상의 조응
Ⅴ. 결론

본문내용

예술, 미술 등 인간 정신 활동의 가장 세련된 모습 중 하나로 이해되는 영역은 일반 대중에게 어렵고 복잡한 것으로 남아있다. 미학과 미술사적·예술사적 지식에 대한 이해가 없이는 미술 작품을 관람한다 할지라도 그 안에서 가슴 벅차는 감동을 발견할 수 없으며 이와 같은 '체험의 차이'는 암묵적으로 미술과 예술의 '진정한 의미'를 향유할 수 있는 상류층과 그렇지 못하는 일반 대중을 가르는 기준이 되어 예술 및 순수미술과 대비되는 대중문화를 천박하고 저질의 것으로 규정하는 데 일조하였다. 그리고 미술계에 새로이 등장한 '팝 아트'는 이러한 고정관념과 암묵적 합의를 부수는 데 일조하였다.
루시 R. 리퍼드는 영국의 팝아트 전개 과정을 이야기하며 "1950년대 후반의 미술은 전후의 후유증으로 점차적으로 치유되면서, 미국의 소비사회를 바탕으로 생겨난 팝아트로 이어지는 것처럼 알려져 있으나 특이하게도 팝아트는 미국이 아닌 미국사회를 동경해서 생겨난 영국의 화가들을 중심으로 발생되었다."고 하여 팝아트 화가들이 허영심으로 가득 찬 당대 영국의 중·상류 사회 문화를 풍자하면서 생겨난 것이라 지적하였다.
이처럼 팝아트라는 장르는 단순히 미술 형식과 장르의 변화가 아닌 사회적 환경 변화에 조응하여 생겨난 새로운 미술이라고 할 수 있다. 따라서 팝아트가 사용하는 형식과 표현기법들은 자본주의의 발달과 그로 인한 소비문화의 확산 등 사회적 환경과 조응하게 되고 현대사회에서 발생하는 사회적·경제적 현상과 같은 맥락에서 이해할 수 있는 부분이 존재하게 된다.
팝아트에 대한 이해는 단순히 팝아트라는 미술을 이해하는 것을 넘어서 현대 자본주의 및 소비지상주의 사회를 이해하는 데 있어 중요한 통찰력을 제공해줄 것으로 기대할 수 있다. 이러한 맥락에서 이 글에서는 팝아트에 관한 개념 및 등장배경을 간단히 알아본 이후 팝 아트에서 주로 사용하는 미술형식 및 표현기법, 특징 등에 대해 알아본 이후 이를 토대로 사회적·경제적 현상을 해석하고 어떠한 의미에서 특정한 미술형식과 표현기법이 팝아트 작가들에게 사용되었는지 알아보고자 한다.

참고자료

· 김은영, 『팝아트 표현기법을 활용한 초등학교 디자인 수업지도 방안 연구』, 서울교육대학교 교육대학원, 2009.
· 루시 R. 리퍼드 외 지음, 정상희 옮김, 『팝 아트』, 2011.
· 이승태, 『팝아트의 미학적 대중주의에 관한 연구』, 숙명여자대학교 대학원, 2004.