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아름다움이란 무엇인가2025.01.221. 톨스토이의 예술론 톨스토이는 예술이 수백만 인간의 노력과 생명이 희생되고 인간 상호 간의 애정까지도 희생되는데도 불구하고 예술 그 자체의 본질이 명확하게 규정되어 있지 않다고 지적하며 문제의식을 제기했습니다. 그는 미에 관한 미학적 정의를 두 가지로 설명했는데, 하나는 미를 절대적인 것(관념, 정신, 의지, 신)의 표현이라고 보는 것이고, 다른 하나는 미란 우리가 그 대상에 대해 개인적 이익을 갖지 않고 쾌감을 느끼는 것이라고 보는 것입니다. 톨스토이는 예술의 감염성이 예술의 가치를 측정하는 유일한 척도라고 주장했습니다. 2....2025.01.22
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사회적 기본권의 성격과 영향력2025.05.131. 프로그램규정설 프로그램 규정설은 사회적 기본권이 원칙적으로 권리성을 가지지 못하며, 국가에게 사회권의 부분을 실현할 수 있는 객관적인 의무를 부여한다는 객관설에 입각해 있다. 이 설에 따르면 사회적 기본권은 단순히 국가에게 사회권 실현을 위한 프로그램을 규정하는 것에 불과하며, 개인이 이를 직접 주장할 수 있는 권리는 없다. 2. 주관설 주관설은 사회적 기본권이 개인에게 주관적인 권리로 인정된다고 본다. 이 설에 따르면 사회적 기본권은 개인이 국가에 대해 직접 청구할 수 있는 권리이며, 국가는 이를 실현할 의무가 있다. 따라서...2025.05.13
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주관적 미학과 스포츠2025.01.191. 미학이란? 미학은 철학의 하위 분야로, 아름다움이란 무엇인가에 대한 연구 분야이다. 미학을 뜻하는 영어 단어 'aesthetics'는 그리스어 'aisthesis'에서 유래하며 '감성적 인식'이라고 번역된다. 미학은 객관주의 미학과 주관주의 미학으로 구분되며, 역사적으로 객관주의 미학에서 주관주의 미학으로 이행했다. 2. 스포츠 미학이란? 스포츠 미학은 스포츠 철학의 한 분야로, 스포츠를 통해 아름다움을 표현하는 방법과 사람들이 스포츠를 인식하고 감상하는 경험에 대한 연구이다. 스포츠와 예술은 본질적으로 유사하지만, 인간의 신...2025.01.19
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영화 '위대한 쇼맨'에 대한 생각2025.01.251. 예술의 가치 이 영화는 예술의 본질과 가치에 대해 다시 한 번 생각해보게 한다. 상류층의 사람들은 바넘의 공연을 보고 이건 예술이 아니라고 하며 폄하하지만, 공연을 통해 타인을 행복하게 해주는 것이 예술의 본질이라고 볼 수 있다. 고급 문화와 대중 문화의 구분이 무의미해지고, 예술은 상류층만의 전유물이 아니라는 메시지를 전달한다. 2. 개인의 특별함 이 영화는 '우리는 누구나 특별하다'는 메시지를 전달한다. 서커스 단원들이 자신들의 특별한 모습을 드러내고 당당해지는 과정을 통해, 각자가 가진 고유한 특성을 인정하고 사랑하는 것...2025.01.25
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clive bell 'the aesthetic hypothesis' 클라이브 벨 심미론 번역2025.05.061. 심미론 클라이브 벨은 미학의 모든 체계의 시작점은 특유한 감정의 개인적인 경험이어야 한다고 주장합니다. 그는 이러한 감정을 불러일으키는 사물을 예술작품이라고 부르며, 모든 감수성이 예민한 사람들은 예술작품으로 인해 특유한 감정을 느낀다고 말합니다. 그는 모든 예술작품에 공통적으로 존재하는 '의미 있는 형태'가 예술의 본질적인 질이라고 주장합니다. 2. 재현과 형식 벨은 재현적인 요소는 예술작품에서 부적절할 수 있다고 보며, 오직 형식적인 관계들만이 미적 정서를 불러일으킬 수 있다고 주장합니다. 그는 재현이 공포나 기쁨과 같은 ...2025.05.06
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2025학년도 수능대비 생활과 윤리 수능연계교재 선지 OX 문제 및 정답(예술과 대중문화 윤리)2025.01.231. 예술과 도덕 플라톤은 예술이 도덕적 교훈과 본보기를 담고 있어야 한다고 보았다. 반면 와일드는 예술이 표현의 자율성과 독립성을 보장받아야 한다고 주장했다. 플라톤은 예술이 도덕적 가치에 따라 평가되어야 한다고 보았지만, 와일드는 예술이 미적 가치에 따라 평가되어야 한다고 보았다. 또한 와일드는 예술이 사회적 유용성 증진에 기여할 때 가치를 지닌다고 보았다. 2. 문화 산업 비판 아도르노는 문화 산업이 사람들을 획일적이고 개성이 없는 존재로 만든다고 비판했다. 그는 문화 산업의 생산물이 비판 능력을 상실한 대중을 양산하며, 소비...2025.01.23
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퐁피두센터 소개 레포트2025.01.151. 야수파 20세기 초 프랑스에서 일어난 원색의 강렬한 색채사용과 거친 선이 특징이다. 색채에 대한 정열로 자연의 색채를 있는 그대로 표현하기보다 자신들이 느끼는 색채로 표현했다. 대표적 화가로는 앙리 마티스, 알베르 마르케, 조르주 루오, 라울 뒤피, 앙드레 드랭, 장 퓌이 등이 있다. 2. 입체파 사실주의적 전통을 멀리하고 자연의 여러 가지 형태를 입체조각으로 표현했다. 사물의 본질을 표현하고 콜라주를 사용하여 회화에서 물질 자체에 대한 의미를 부각시켰다. 대표적 화가로는 피카소, 브라크, 후안 그리스 등이 있다. 3. 파리파...2025.01.15
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2023 성균관대 수시인문 논술 1교시- 예술2025.01.221. 예술의 자기 충족성과 심미성 예술은 1,4와 같이 예술 그 자체의 자기 충족성, 심미성을 중시하는 입장과 2,3과 같이 개인의 도덕과 사회의 공공이익에 기여하는 예술의 실용성으로 구분할 수 있다. 1]의 경우 예술은 인간, 현실, 세계를 새롭게 경험하게 하고 변화시키는 힘으로 작용하지만 보편성과 전체성과는 거리를 둔다. 4]의 예술은 심미성 그 자체를 향유하는 것으로, 감각적인 질과 구상이 중요하지 의미가 중요하지 않으며, 사회의 규칙과 가치와는 완전히 분리된다. 2. 예술의 실용성과 도덕성 2]3]의 예술은 철저하게 실용적이...2025.01.22
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무용예술 정립배경과 미래 무용예술의 방향성2025.04.271. 무용예술의 의미 무용예술은 추상적 개념이고 예술의 한 장르로 지금도 그 의미가 확장되고 있다. 무용은 몸을 유일한 매체로 하고 특별한 종류의 동작을 보여주며 공연을 통해 이루어진다는 세 가지 특수성을 가지고 있다. 2. 무용의 기원 무용의 기원은 원시 문화에서의 제의적 의미, 중세 시대의 궁정 무용, 르네상스 시대의 발레 등으로 이어져 왔다. 무용은 점차 예술적 개념을 가지게 되었고 19세기 바그너의 종합예술론에 근거하여 무대 위에서 공연되는 예술 장르로 자리잡게 되었다. 3. 미래 무용예술의 방향성 4차 산업혁명 시대에 로봇...2025.04.27
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그로토프스키-가난한 연극2025.04.301. 연극의 본질 연극은 의상, 무대장면, 음악, 조명 효과, 대본 없이도 존재할 수 있다. 대본은 연극의 가장 마지막에 첨가된 요소이며, 연극의 필수 요소는 배우이다. 그러나 코메디아 델 아르떼 이후 희곡 작가가 등장했고, 오늘날 프로듀서는 수세기 동안의 연극 전통을 무시할 수 있는지 의문이 제기된다. 2. 대본의 역할 대본은 객관적 의미에서 존재하는 예술 실제이다. 오래된 대본이라도 인간 경험, 재현, 환상, 신화, 진실을 다루어 오늘날에도 여전히 사실적이라면, 이전 세대로부터 받는 메시지가 될 수 있다. 새로운 대본은 우리의 ...2025.04.30
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