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문학에서의 순수와 참여에 대한 논의2025.05.021. 문학의 순수성 문학의 순수성을 주장하는 입장에서는 문학 자체의 미적 가치를 강조하며, 문학이 예술로서의 특성을 지니고 있다고 본다. 이들은 문학이 사회적 문제와 고립되어 있고 현실 세계와 거리가 멀어야 한다고 주장한다. 2. 문학의 사회적 참여 문학의 사회적 참여를 주장하는 입장에서는 문학이 필연적으로 사회성을 갖고 있으며, 사회의 발전에 기여해야 한다고 본다. 이들은 문학이 사회적 차원의 작품이며, 저자의 입장이 사회참여적 관점으로 바뀌어야 한다고 주장한다. 3. 문학의 이분법적 논쟁 문학의 순수성과 참여에 대한 논쟁은 단순...2025.05.02
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예술이란 무엇인가. 예술, 철학 그리고 삶2025.01.171. 예술의 정의와 특징 예술은 현실계의 사물이나 현상에 대한 주관적 감상평이며, 실재계에 대한 직관적 느낌을 주관적으로 표현하는 것이다. 예술의 핵심은 본질을 파악하는 감각과 그 감각을 표현하는 기술력이다. 훌륭한 예술가는 현실이나 실재에 대한 본인의 느낌을 최대한 그대로 표현해낸다. 2. 예술과 철학의 관계 예술은 자아의 느낌을 주관적으로 표현하는 것이며, 이를 위해서는 무엇을 표현할지에 대한 명확한 인지가 필요하다. 이러한 인지의 명료화 과정이 철학이며, 따라서 철학은 예술의 필수적인 요소이다. 철학은 지각에 대한 인지의 명료...2025.01.17
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소비사회와 욕망에 대한 보고서2025.04.271. 소비 사회의 등장 제 2차 세계 대전 이후 세계 경제의 고도성장은 기존의 자본주의와 다른 새로운 자본주의를 탄생시켰는데, 프랑스 사회학자 장 보드리야르(Jean Baudrillard)는 이것을 '소비의 사회'라고 지칭하였다. 소비 사회 개념이 본격적으로 대두한 것은 서구사회가 물질적 풍요의 새로운 국면으로 접어든 1960년대 후반부터이다. 2. 소비와 욕망의 관계 사람들은 보통 소비가 어떤 욕망을 채우기 위해 나타나는 현상이라고 생각한다. 그러나 욕망은 출처가 모호한 것인데, 이는 욕망이 개별적인 소비의 주체 내부에서 시작되는...2025.04.27
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<미술사>에곤 쉴레 수채화에서의 '손' 분석2025.05.021. 에곤 쉴레의 사진 에곤 쉴레는 드로잉에 뛰어난 재능을 보이는 화가였다. 그의 작품에서 드러나는 기형적 몸짓과 표정 '손'이라는 주제는 쉴레를 이해하는데 중요한 대목 중 하나다. 그의 이러한 관심과 집착은 생전에 그가 찍힌 사진에서도 잘 드러난다. 2. 에곤 쉴레의 수채화에서의 '손' 에곤 쉴레는 손을 캔버스의 한 가운데에 배치하는 것을 즐겼다. 그는 손가락과 발가락을 유달리 섬세하게 표현하여 관객의 주의를 성적 상징에서 신체 말단으로 집중시켰다. 그에게 있어 가리기나 숨기기는 에로틱함의 발산이 아니며, 건강한 에로티시즘을 밝히...2025.05.02
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현상학의 이해2025.01.171. 현상학의 개념과 특징 현상학은 '사태 자체로'(Zu den Sachen sebst!)라는 태도를 가지고 있으며, 이는 외적 사실이 아닌 현상학적 현상, 즉 주어져 있는 바를 그대로 받아들이는 것을 의미한다. 현상학은 단순히 사실 자체에만 향하는 것이 아니라 본질을 중심으로 하는 본질철학이기도 하다. 또한 '판단중지'를 통해 의식의 내재성으로 향하기도 한다. 이러한 현상학의 양면성으로 인해 현상학은 이해하기 어려운 학문으로 여겨지기도 한다. 2. 현상학의 역사와 발전 현상학은 후설에 의해 체계화되었으며, 현대 철학에 큰 영향을 ...2025.01.17
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샤를 보들레르의 시론 요약 및 정리2025.05.151. 보들레르의 시론 보들레르는 상징주의와 도시시를 발전시켜 현대시의 근원을 창조해냈다. 그의 시집 『악의 꽃』에서는 현대 문명의 징후에 민감하게 반응하는 '현대성의 감내자'가 시적 주체로서 생의 모순을 드러낸다. 그러한 분열된 자아와 심층적 성찰은 『악의 꽃』의 상징적 테마를 강화했고 시집을 현대시의 이정표로 만들었다. 2. 보들레르의 '현대성' 개념 보들레르는 '현대성'의 징표들뿐만 아니라 도시로서의 파리에서 쾌락을 포착하고 예술화했다. 그는 '현대성'이 '변해가는 것에서 영원성을 이끌어내는 것'이라고 여겼으며, 일시적이고 우연...2025.05.15
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플라톤의 국가 - 미메시스 개념 레포트2025.05.111. 테크네와 미메시스 플라톤은 기술 일반을 일컫는 테크네를 미메시스적 특징을 중심으로 분류하여 오늘날의 예술 개념과 비슷한 범주를 새로이 제시하였다. 그의 분류에 따르면 미메시스는 감각적인 현상은 물론이고 인간의 내적 태도와 같은 비감각적 영역도 그 대상으로 삼고 있다. 2. 국가에서의 미메시스 플라톤은 『국가』에서 시의 '이야기 내용'과 '이야기 방식'에 대해 비판하며, 시에 있어서 미메시스는 어떤 내적 태도와 감정을 갖고 행위하는 인간을 대상으로 하고 있다고 주장한다. 그는 시가 비이성적인 부분을 만족시키고 이성 대신 욕구과 ...2025.05.11
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전시와 디자인 ) 접신과 흡혼을 보고 기원과 본질에 대해 느낀점2025.04.271. 황해도 대동굿 황해도 대동굿은 풍어제와 함께 인천에서 명맥을 이어가며, 정성을 모아 한 해가 풍요롭고 안녕하기를 기원하면서 공동체의 단결을 도모하기 위한 마을 굿이다. 과거에는 무속 행위로 여겨졌지만, 현대 사회에서는 문화예술 공연의 형태로 연희성을 가지고 있다. 이를 통해 무엇보다 많은 사람들과 함께 즐거움을 누리고 뜻 깊은 의미를 가질 수 있는 경험을 제공한다. 2. 접신과 흡혼 접신과 흡혼을 통해 굿을 진행하는 과정과 찰나의 순간을 잡아내는 과정을 통해 우리가 보고 있지만 볼 수 없었던 찰나의 순간을 더 자세히 느낄 수 ...2025.04.27
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예술가란 누구인가2025.04.301. 마리나 아브라모비치와의 조우 마리나 아브라모비치는 전 세계 대중들에게 큰 추앙을 받은 21세기의 행위예술가이다. 그녀는 1970년대부터 행위 예술을 통한 활발한 작품 활동을 펼쳤으며, 2010년 뉴욕현대미술관(MoMA)에서 '예술가가 여기 있다(Artist Is Present)'라는 작업을 진행했다. 이 작업을 통해 그녀는 매우 많은 관객을 만날 수 있었지만, 관객들과 대화를 나누지는 않았다. 대신 침묵을 통한 소통을 했다. 2. 마리나 아브라모비치를 통해 본 예술가에 대한 견해 마리나 아브라모비치의 작품을 통해 예술가의 역할...2025.04.30
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취미와 예술2025.01.241. 역사적 누드 18~19세기 누드는 아카데미 교육의 핵심이자 고대신화, 성경 및 문학의 주제로 역사화의 고전적 소재였다. 당대 영국식 누드, 고전주의 누드 전통을 보여주는 작품들이 전시되었다. 2. 사적인 누드 20세기에 이르러 고전과 신화적인 주제를 벗어나 누드는 현실의 여성을 그리기 시작했다. 목욕하는 여성과 욕조안의 여성이 단골 주제였고 인상주의 작가에 의해 여성누드는 창조적이고 개성적으로 변모했다. 3. 모더니즘 누드 근세에는 누드가 하나의 장르로써 인간의 신체를 묘사함에 새로운 아이디어를 탐구했다. 입체주의, 독일 표현...2025.01.24
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